记忆与联想相结合是提高学生创新能力的有效途径，同时也是研究性学习的主要方法。如，幼儿的绘画作品大都是凭借印象进行创作，而认知是印象的主要来源，此时幼儿是没有主观意识的。大部分学者也对幼儿的绘画作品进行过研究，并且给予高度评价，因此，教师可以借鉴儿童画的创作理念，挖掘学生的潜能，逐渐培养学生的创新思维，积极引导学生通过记忆与想象进行美术创作。教师在指导学生创作作品时，可以让学生进行实地考察，在课余时间搜集相关影视作品以及图片、视频，使学生从视觉上感受这些场景的现实性，通过记忆与想象结合的方式构思作品。这样学生在创作过程中就能充分发挥主体地位，激发潜力，逐渐提高创新能力。如，作品《丰收》的画面呈现了一位渔家女孩晒渔网的情景。画家采用装饰、拼接和夸张的手法，采用渔民生活的各种材料，用柴杆和铁丝做草木树叶，用蛋壳做鱼，用沙粒纸铺成沙滩，为观者呈现出渔家女孩善良、勤劳的优秀品质。此作品的创作理念就是记忆与联想的结合。
二、学会欣赏和评价美术作品
欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。
三、结语
要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。
1．培养幼师的综合能力
视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。
2．注重教学中师生关系的培养
视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。
3．课程设计上多融合心理学范畴
视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。
二、总结
【关键词】“讨论墙” 幼儿园 美术教学 新方法
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0188-01
美术教育是幼儿园艺术教育的重要方面，作为提升幼儿素质，是对幼儿进行美育的重要手段。很多幼儿园老师对此作了大量的实践和探索，提出了许多有效方法。但是现今幼儿园美术教学实践中，教师仍是以注重培养幼儿绘画技能、关注幼儿创作过程为主的呆板美术教育模式，并未让幼儿真正做 到“多听、多讲、多动”。从而导致，美术教学中仍存在幼儿自主合作性不强，教师隐性指导不充分，师幼互动指导单一性，幼儿欣赏评价能力不足等问题，为此笔者经过多年教研及实践研究，创设出解决这些问题的新方法。本文从“讨论墙”四个功能区：“讨论区”、“提示区”、“互动区”、“赏评区”介绍美术教学新方法――“讨论墙”。
一、“讨论区”――用图示讨论方法，提升幼儿自主合作
美术教学中教师往往选择忽略幼儿小组合作，因为在实际教学中，幼儿合作创作，尤其当美术活动以小组合作形式出现、开展都是较困难。幼儿能力差异大，用语言沟通分工、想法等不够具体，容易在活动中产生分工不明的争执，从而导致美术教育中幼儿自主合作性不强。而“讨论墙”中――“讨论记录区”正好弥补幼儿自主合作交流障碍，“讨论记录区”是让幼儿用图示记录方法，记录并讨论幼儿整个活动过程，包括分工、讨论、设计等。在“讨论墙”讨论区内，幼儿用“图示”表达自己的交流，教师根据幼儿年龄特点提供不同的材料辅助，如在美术活动前，幼儿可以在“讨论墙”上提前自由选择要合作的伙伴，小班用动物贴表示，中班幼儿自己画号数表示，大班幼儿用写自己名字进行记录。在幼儿进行合作美术创作时，中大班幼儿请组长用绘画图示记录在“讨论墙”的讨论记录区内上，帮助能力弱的幼儿理解分工，协作完成美工作品的同时让幼儿养成有计划创作前有思考，心里有底。而小班幼儿则可以由教师，幼儿说，教师记录。当幼儿在活动时忘记前期的讨论和分工时，还可以到“讨论墙”寻找讨论内容，进行回顾，幼儿创作中也可以根据创作的过程随时调整讨论内容，让活动更有序、有计划进行。
二、“提示区”――用图片、标志提示方法，突出教师隐性指导
现行美术教育中，教师为了让幼儿的具有创作预期，往往以显性指导为主，通常以示范、范图展示，这样的指导过于直接，不利于幼儿内化学习，这时，教师的隐形式的启发指导就显得尤为重要。讨论墙中的“提示区”将突出教师隐性指导――教师用图片、标志提示方法展示出教学中的艺术美，让幼儿发掘艺术美。教师在活动前，将活动中需要丰富幼儿了解的经验以图画形式展示，教师配上提示性的指标、图示，引导幼儿根据图标提示观察中自觉发现细节，让幼儿在活动前充分地看，并用笔记录自己观察到的特别喜欢的地方，有利于帮助幼儿细心观察、全面了解美术创作的对象、加深感受、丰富感性经验。同时打破了教师只能利用活动时间引入教学的时间限制，这里教师可以提前一周甚至一整个学期设定主题，让幼儿去观察艺术美。同时还可以用做美术环境创设渗透，墙面展示泥工、手工、撕剪纸张，还可以利用作对进行的美术主题活动进行说明。也可以在进行一节活动前，将所学内容在“讨论墙”――“提示区”内悬挂、粘贴。让孩子做有准备的人，在潜移默化中对孩子进行教育，引导幼儿内化。
三、“互动区”――用记录问题方法，丰富互动指导多样性
教师在美术教学过程中往往是仅仅依靠师幼互动这一单一形式指导幼儿，尤其当幼儿在美术活动中陷入困境，非常急需要教师的帮助时，教师会因为需要指导的人多而忙不过来，拒绝幼儿的需求，这样容易影响幼儿互动积极性。讨论墙中的“活动区”，让幼儿用记录问题方法，寻求教师或同伴的互动指导。可协助教师指导，将互动指导由师幼单一性提升到“师幼活动”“幼幼互动”，丰富了互动指导的多样性。当幼儿在绘画过程中如果遇到困难时，不用马上举手呼叫教师帮忙，而是自己到“讨论墙”上的“互动区”专栏，将不懂的问题用简易的求助信号画出来（小班幼儿直接找求助标志黏贴，并贴上自己的头像），然后坐在位置上安静等待。当有幼儿提前完成作品，而教师还无法指导时有问题的幼儿时，提前画好的幼儿可以到“互动区”前，帮助有疑问的幼儿解决困惑。 同时在活动时，教师可以将美术活动中的难点问题以“工作纸”“提示卡”“制作步骤图”等黏贴于“讨论墙”，用提示标志代替教师指导，幼儿不懂时直接到“互动区”上找寻答案。
四、“赏评区”――用科学技术展示方法，提升幼儿欣赏评价能力
对于美术活动，幼儿在活动中渴望表达自己想法，但是当他们讨论或者与他人交流时，容易打扰其他还在创作的幼儿。以往教师为了活动常规，通常采取直接制止的方法，容易挫伤他们活动的积极性，干扰他们的交流。这就需要讨论墙中的“赏评区”――让教师专设空间，用科技技术展示方法，让幼儿互相欣赏，给幼儿相互欣赏的互动空间，提升幼儿欣赏评价能力。 教师可在该区设置了科技设备支持，教师投放相机、IPAD等科技设备，给孩子适当保留语言空白，解放幼儿的嘴巴，为幼儿提供语言交流的机会。画完或者想交流的幼儿，可以将自己的作品拍摄，放到“讨论墙”――“欣赏评价区”上，在宽松、自由的氛围中，大胆放心地说。相应的教师提供一定数量的奖励贴纸，幼儿可以为自己或者他人的作品进行打分，点赞。同时还能在该区的“大家一起说”的留白处，用图示画代替文字，画出对别人或自己作品的想法，在这里，幼儿是宽松，无拘束的环境，他们能尽情地释放自己的情感，大胆地表现自己的感受。“讨论墙”――“欣赏评价区”的设置，还有一个特别之处就是，让整个活动中，先完成幼儿先交流，避免了幼儿不必要的等待，同时完成的幼儿留下了交流的图示、想法等，方便于所有人都完成后，教师与幼儿的欣赏讲评。
“讨论墙”是在美术教学实践中应运而生的新教学方法，给幼儿留出合作创造空间，充分拓展幼儿的思路，提高创作能力。因为是新方法，在实施过程中还有待解决的问题，如如何扩展运用到其他领域，如何更好促进幼儿与墙的互动等，需要我们在接下来的实践中继续改进，不断完善，力求成为更完善有效的教学方法。
参考文献：
[1]黄露.幼儿园美术教学活动中的常见误区及解决策略[J]. 才智. 2016（11）
关键词：多元智能；幼儿；美术教育
一、幼儿教育中的美术教育
我国的幼儿美术教育存在一些误区。首先，对幼儿美术教育的重视程度不够，美术学科容易被忽视。其次，部分教师忽视了幼儿与生俱来的天赋与能力。美术不仅仅是画画，而是发现美、感受美、创造美。开发智力与潜能，是提升幼儿审美素养、健全幼儿人格的有效途径。
1.转变观念，树立多元的美术教育思想
多元智能理论是美国哈佛大学教授、心理学家、教育家霍华德•加德纳于1983年提出的教育理论，是新型的、科学的智能结构理论。多元智能理论能让教师全方位、多角度地了解每名幼儿，深层次地挖掘其潜能。美术是人在幼儿时期最容易接受和学习的学科。3～5岁是人从单一的无意识发展到有意识、能够自我表达的重要时期。这一时期作用于环境的社会性活动的影响是巨大的。美术不仅是教幼儿画画，而是通过美术教育的方式营造多样性的环境，挖掘幼儿的多种潜能，将语言训练、逻辑训练、视觉训练、自然观察训练融入课程，使幼儿的潜能得到全面激发。
2.践行多元智能理论，重视培养幼儿多方面的能力
第一，注重整体性。每名幼儿的潜在能力和思维方式都是不一样的。通过践行多元智能幼儿美术教育，能多角度、深层次地把握幼儿的内在需要。在全面了解其需求的基础上，教师给予恰当的引导与帮助，才能更好地挖掘幼儿多方面的潜能。第二，强调个体差异性。重视培养幼儿的多种思维能力和个体差异性发展，在课堂中减少对作业的限定，提供相应材料与知识背景，让幼儿自主创作。教师要重视创作的过程而非结果，培养幼儿多维度解决问题的能力。第三，重视多角度开发性。利用美术学科特有的优势，提升幼儿对美的认知力和表现美的能力，而不是单一、机械地教授美术技巧，让幼儿为了学习美术而学习美术，忽略美本身。培养幼儿的多种感官能力，将多种不同材质的教具搭配使用，使美术与不同种类的感官刺激材料相结合，开发幼儿的辨别与协调能力、观察能力与分类能力，全面激发幼儿的多种感官认知。教师在尽量配合课堂活动的同时，使幼儿成为课堂的主体，教师多引导、多陪伴、勤提问、细观察。在培养幼儿多维度、个性化发展的基础上，重视开发幼儿的创造力、观察力、理解力、想象力、注意力、审美能力，帮助幼儿全面发展。
二、建立新型的师幼关系
1.教学行为的变化
尊重幼儿的个体差异性是多元教育的根本前提。在课堂中，教师在平等的基础上应尽量减少对幼儿的影响，成为课堂中的观察者和保护者。如，在完成一幅作品时，幼儿需要把两根绳子系在一起，教师只需要创造安静的环境，观察幼儿的行为动作和思维方式，不需要过多干涉幼儿是如何把绳子系在一起的。事实上，大多数幼儿不具备把两根绳子结实系在一起的能力，但这并不妨碍幼儿锻炼逻辑思维和空间思维。教师在必要的时候对幼儿进行语言上的引导，以幼儿为主体、最大限度地给予幼儿发展与创造的空间。
2.评价标准的改变
以成人固有的标准衡量、评价幼儿作品，将对幼儿产生不利的影响。相比于结果，教师要更加注重幼儿在创作中思考方式和精细动作的发展，以及有怎样的收获。如，在完成一幅手工作品时，幼儿努力做出很多不同的形状，但最终没有完全用到，只用了零星几个形状。由于不完整的部分无法使用，作品又不符合大人的审美标准，一些教师就觉得应该给予改正。实际上，幼儿每一次尝试的过程都比结果更珍贵，这样才会帮助幼儿获得实质性的进步。幼儿正在创作时教师不要随便夸奖，这样会打乱他们创作的思路。当幼儿完成作品时，教师应避免给予过于宽泛、笼统的评价，具体的评价才能让幼儿认识到哪里获得了进步，以后就会有意识地多动脑，创作出具有不同创意的作品。
结语
践行多元智能理论的幼儿美术教育不能操之过切、急于求成，这是一个循序渐进、由表及里的过程，其影响会在幼儿自然发展的过程中逐渐展现出来。随着年龄和受教育程度的增长，很多人的美术天赋会被逐渐磨灭。在整个美术启蒙教育过程中，保护幼儿的天性，培养其多方面发展，深入挖掘幼儿的潜能非常重要。
参考文献：
关键词：幼儿；美术教育；理论；实践；探索
幼儿阶段是美术发展的关键期、敏感期，是孩子发散性思维方式形成的一个重要时期，也是想象力、创造力发展的重要时期。美术能促进幼儿大脑的协调发展，而且可以促进幼儿活动能力的提高。此外，美育有益于开发幼儿的智力，使其增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维能力，促进创造力，总之，对幼儿的发展是相当有效的。
一、幼儿美术教育中存在的问题
在我们国家应试教育背景之下，现阶段幼儿教育的发展普遍存在问题，其问题主要表现在以下几个方面：首先，好多的幼儿美术老师将美术教育与其他的学科教育等同起来，机械地照搬，没有一定的方法可循。且教师过分放任自流，失去了教育的意义，教师不敢教或不重视传授必需的技能技巧。其次，老师在教授的时候其形式局限，材料单一，内容枯燥，让幼儿和教师容易感到乏味、枯燥，从而失去美术教育的意义和作用。最后，在幼儿美术教育这一块，其幼儿美术师资也是比较缺乏的。幼儿教师肩挑重任，但真正受过正确的美术专业训练，善于指导、理解儿童的教师却为数不多。大多数的幼儿美术教育中用的是传统的老师，传统模式化教育扼杀了儿童的想象力与创造力，使幼儿美术教育得不到实质的效果，在很大程度上也失去了意义和作用。
二、幼儿美术教育从理论到实践的策略
幼儿美术教育老师应该从幼儿的实际情况以及幼儿这一阶段的心理状态出发，来把握幼儿的教育活动。幼儿美术教育从理论到实践的策略，主要表现在以下三个方面。
1.激发幼儿的美术兴趣
幼儿美术教育从理论到实践的策略，首先就表现在激发幼儿的美术兴趣。不论是绘画的兴趣还是手工兴趣，或者是美术欣赏的兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高幼儿美术教育的质量，最重要的就是提高和激发幼儿学习美术的兴趣。例如，幼儿喜爱绘画是天性，因为他们有着不同于成人的表现手法和独特的观察方式，幼儿能够凭着自己的感受表达内心世界。所以，幼儿美术老师应该从激发幼儿的学习兴趣出发，提高幼儿美术教育的质量。作为一名幼儿绘画老师，这时候最适宜的就是给幼儿笔和纸，让他们任意地去涂抹，充分地感受颜色、感受自己涂抹的效果，激发兴趣。
2.多加鼓励，增强自信
幼儿美术教育从理论到实践的策略，其次还表现在多加鼓励，增强自信。幼儿还处于成长和发展的启蒙阶段，作为一名幼儿美术老师，应该适时给予鼓励，增强美术学习的信心。幼儿美术老师应该尽可能多地去鼓励学生，要积极鼓励他们大胆想象，勇于创新。比如，针对绘画的同一题材，幼儿的表现手法和创作思路都会有很大的不同，美术老师应该善于发现学生的这些特点。如果发现作品表现出不同的特点就要及时给予鼓励，增强孩子的信心，获得自信和成就感。例如，在欣赏美术作品的时候，美术老师应该鼓励幼儿发表自己的看法，把自己看到的表达出来，老师就应及时地对他们进行鼓励、表扬，正面评价，增强信心。这样，才能够更加激发幼儿的美术创造力。
3.多角度激发幼儿的想象力
幼儿美术教育从理论到实践的策略，最后还表现在多角度激发幼儿的想象力。在幼儿美术教育改革过程中，每位老师都应该激发孩子的想象力，不要让孩子形成一种“照猫画虎”的习惯，应该具有一定想象力和创造性。幼儿美术老师要相信孩子是有表现能力的，要给予孩子表现的空间，允许孩子独特的、大胆的、有创意的表现。比如，在画动物的时候，老师为了激发孩子的创造力和想象力，应该让孩子自己想象，发挥自己的想象力，画出自己心目中动物样子。美术老师就会惊喜地发现孩子的独特性和创意，再经过一定的指导，让孩子更具有表现力，增加自信。因此，在以后在美术课上会描绘得更出色、更有特点，更加具有创造力。
总之，幼儿美术教育应该以儿童审美创造力的发展为中心，打破其幼儿美术传统教育的模式，借鉴和引入国内外美术教育的先进教育方法，从而进一步促进儿童审美创造力，发展儿童的发散性思维，充分发挥美术教育活动的内在价值，创意想象，启迪心智，进一步地提高我国幼儿美术教育的实质意义和质量。
参考文献：
幼儿美术档案评价策略是如何搜集幼儿美术活动保存资料的指引，是连接幼儿美术教育目标和资料的纽带。一个适合幼儿发展的幼儿美术档案评价策略，是以美术目标为基础来确定评价项目的，这个策略需要幼儿、家长、教师合作，共同确定评价项目。标准化的策略有助于教师很快的了解幼儿的作品以及发展情况，在选择评价项目的时候，应该让幼儿参与，让其清楚自己该怎么样发展，便于过程中的自我检视，也能与教师更好的合作。
一个清楚的幼儿美术档案评价策略应该包括：
(1)幼儿美术档案评价的目的，例如现阶段幼儿涂色方面的发展。
(2)教师、幼儿和家长合作找出档案项目。比如照片、美术作品、逸事趣闻等。
(3)三方共同提出评价项目的标准或准则。例如幼儿对造型活动的兴趣程度。
在这个环节中，家长的参与非常重要，因为家长了解了评价标准，可以更好的支持和配合评价活动。最重要的是让家长明确自身角色，家长必须注意观察和记录自己孩子的进步情况，并用文字或照片进行记录，及时加入到幼儿的美术档案中，便于家长和教师更清楚的了解幼儿在评价标准下的进步情况。
2搜集幼儿作品
幼儿美术档案评价中最典型的内容就是幼儿的作品，幼儿的原始图画和创作是幼儿认知能力和创造能力的真实反映，持续收集的幼儿作品可以反映幼儿的进步情况，收集幼儿作品是档案评价的开始，它能让教师重新了解幼儿的要求和兴趣。
对于大部分幼儿来说，他们绘画技巧的发展是有规律可循的。对于学前阶段的幼儿，搜集作品的重点应该放在幼儿自愿制作的作品上，这样能反映出很多真实的思路、真实的创作、真实的情感，最好少放在教师要求下的作品。教师最好是根据评价策略与幼儿协商来选择一些代表性的作品，并指导幼儿在作品上注名全名、创作日期和评价，评价可以由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见，也可以根据幼儿的情况进行提问来帮助幼儿思考，例如你在创作作品前有什么想法?你喜欢这个作品的哪些部分?刚开始的时候幼儿可能只有简单的“我喜欢”这样的评价，而说不出喜欢的原因，经过一段时间后会越来越详细，持续的记录能真实反映幼儿的进步情况，教师尽量鼓励幼儿说出自己的想法。
针对学前阶段的幼儿作品应该包括美术作品、口述内容。美术作品可以是绘画作品和美工制作，口述内容主要是由教师来记录，描述幼儿的对自己作品的理解、创作前的思路等。口述记录是比较重要的一项内容，它不仅呈现了幼儿的语言表达能力，也能反映幼儿的想法和感受。教师和家长要持续的收集幼儿的口述记录，并记录背景资料，口述记录可以在作品旁边加注，可以是录音也可以是文字。
对于搜集到的幼儿作品，不仅仅是记录幼儿的进步情况，也可以运用作品增强幼儿之间的学习，可以定期的对作品进行展示，让幼儿之间互相评价，然后组织讨论会，也可以增加对作品进行完善的活动。还要运用幼儿作品扩大家庭参与，可以在家长会的时候和家长分享作品，将幼儿的作品集中制作成幻灯片，在展示的过程中将幼儿的口述内容加以说明，让家长了解孩子的学习过程。
3用照片进行记录
照片不仅可以记录幼儿的作品、记录他们的进步过程，记录他们在学习过程中的细节，照片也是评价幼儿的有效方法。
对于幼儿的一些立体的作品不易在档案里存放，可以拍成照片。对于幼儿的活动过程可以拍成照片进行记录，教师也可以在照片上附加文字说明，能更清楚的记录幼儿的活动情况。在下午玩活动区时候，有两个小朋友在美术活动区讨论了起来，老师没有打断他们，只是走近一点倾听他们的争论，他们在玩石头，一会用手摸，一会敲敲石头，一会观察花纹，后来他们被石头上的花纹吸引了，一个说有点象“波浪”、一个说象“蜗牛线”，然后就拿出纸画了起来。说明幼儿主动的与已有经验结合起来，并用绘画的方式进行回忆。这个老师就把这个过程拍了照片并用简短的文字记录下来。
这些照片汇集起来可以跟家长一起分享，可以制作成幻灯片、录相带等让幼儿拿回家与家长分享。也邀请家长把家庭活动的照片拿到幼儿园，放进幼儿的美术档案里，在合适的时间与大家进行分享。教师可以将幼儿在家庭的经验延伸到幼儿园学习活动中，比如幼儿的家庭旅游可以让大家一起欣赏和感受，通过这样的“资源共享”达到教育的“整合”。
4做好美术学习记录
教师和家长很少有时间经常进行面对面的沟通和交流，所以我们就可以通过美术学习记录的方式，增加幼儿、教师和家长三方沟通的机会。美术学习记录是一种持续的记录，是教师与幼儿之间、家长与幼儿之间定期的、一对一对话的产物。学习记录主要是由教师和家长来完成，教师和家长可以针对幼儿在美术学习过程中的表现、完成作品的过程中、作品的效果等进行文字的记录，针对幼儿作品进行沟通，让孩子讲讲作品，然后根据作品、幼儿的叙述和表现等写下简要的评语，评语可以涵盖情感、态度、能力、兴趣等多方面。
美术学习记录能够保存幼儿理解和思考的过程，可以让幼儿互相学习，鼓励幼儿谈论他们在家和幼儿园的美术学习活动。在幼儿园学习阶段尽量每天安排“美术学习记录时间”，一般都是由两个教师同时上班，可以由配班教师主要负责。通过向幼儿提问题的方式了解他们在家的美术学习情况，寻找他们的生活经验进行延伸。及时总结信息，通过合适的方式呈现集体的讨论情况。也可以原汁原味的把口述的比较好的学习记录分享给大家，达到相互促进的目的。
5做总结性报告
总结性报告是在经过一段时间的记录，对某位幼儿的成长和发展的摘要性总结记录，它是幼儿美术档案的核心，档案里的资料、作品以及家长和教师做的记录、评价意见等，都是总结性报告的素材，一些关键的幼儿作品能提供许多有意义的信息。
关键词：陶行知生活教育理论幼儿美术教学
新课改倡导学生使用合作学习、自主学习和探究学习的方式，发挥学生在学习活动中的积极性和主动性。在幼儿教育阶段，幼儿的思想认知和行为习惯处在初步形成期，教师与家长的教育方法对幼儿品格的形成有很大的影响。为了使幼儿全面发展和个性发展，幼儿园开展了美术教学活动，培养学生审美情趣，拓展幼儿的绘画经验。
1陶行知“生活即教育”理论对教学的影响
社会文明在不断进步，有些先进的思想和理念在各个领域中得到了认可和使用。我国的教学体系经过了上千年的发展，越来越完善，也越来越适应我国国情。在素质教育下，学生的地位得到了很大的提升，教师开始关注学生在教学活动中的成长变化。不同的学者对教学的方式有不同见解，陶行知倡导学生在生活中学习，还原学习的本貌，使学生在生活环境下掌握基础知识和实践能力。陶行知的“生活即教育”理论就是“生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。”他认为教育的意义就是为了适应生活的变化，学生经过系统、专业的教育之后能够过上好的生活，教育便是成功的；学生将来的生活过得不好，便是变坏的教育。教师领悟“生活即教育”的精神后，在组织教学和教学实施的过程中会将学生的生活与教学内容联系起来，使学生在生活中接受教育，将抽象的、单一枯燥的教学内容转换成直观的、通俗易懂的语言文字，降低教学的难度[1]。“社会即学校”是生活教育理论的另一个命题，陶行知认为人是在社会环境下成长起来的，人的思想和行为习惯会受到社会大环境的影响，从大众的角度将社会看作是一个大众学校，生活就是大众接受的唯一教育。在“社会即学校”的主张下，学生不再局限于课本的学习，学校定期组织学生进行社会实践，引导学生将文化理论知识运用到实践活动中，使学生能够学以致用。
2生活教育理论在幼儿美术教学活动中的运用
2.1教学内容生活化
在幼儿美术教学中运用陶行知的“生活即教育”理论，将美术教学内容生活化，以学生为中心开展美术教学活动。在《幼儿园教育纲要》中强调了生活对幼儿教育的重要性，幼儿教师应该为学生提供一个生活、健康的教学环境，满足幼儿在美术教学中的多方面发展。教师选择教学内容时要贴近幼儿的生活，达到寓教于乐的效果。以生活为中心，立足于幼儿的生活，借助生活中的自然景观，培养幼儿对色彩的捕捉和描述能力，在生活中丰富幼儿的绘画经验，提高幼儿的美术技能，培养幼儿发现美、创造美的能力。幼儿美术教学内容中要有80%是幼儿熟识的，剩下的20%拓展幼儿的视野，使幼儿掌握更多的知识内容[2]。
2.2美术材料生活化
在《幼儿园教育纲要》中提到：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”幼儿教师在美术教学中引入生活化因素，可以选择一些生活中的物件作为美术材料，将美术与生活物品结合在一起，幼儿观察自己认识的物品，然后模仿着绘画，会增大幼儿的绘画兴趣，激发学生的创作精神。例如，在手工课活动中，教师可以教幼儿制作小蜻蜓，手工工具是：雪糕棍、卡纸、双面胶或者胶水等，幼儿看到自己平时扔掉的雪糕棍能够制作出漂亮的小蜻蜓，会产生很大的创作兴趣。幼儿在美术课堂中对生活物品的使用进行思考，不仅提高了幼儿的思维能力，还提高了幼儿的动手能力。教师将“废弃物品”作为教学材料，带领幼儿经历变废为宝的过程，循序渐进的向幼儿灌输节约、环保的思想。
2.3美术活动形式生活化
为了使美术教学活动更好的走进幼儿的生活，教师可以组织幼儿进行美术课外活动，带领幼儿去认识校园中的树木、花草、建筑物和花园中的小动物等等。幼儿的好奇心非常大，教师告诉幼儿树干的颜色，幼儿就会问树叶的颜色。在大自然的环境下，教师与幼儿的关系会变得更加的融洽，在师生互动中完成教学任务，幼儿对美术学科产生学习的兴趣[3]。将美术教学形式生活化，教师走出课堂，拉近师生之间的距离，将自己掌握的相关内容传授给幼儿，幼儿会听的津津有味。教师也可以问幼儿问题，比如看到校园中的蚂蚁在成群结队的爬行，教师就可以问问幼儿小蚂蚁是在做什么，为幼儿提供一个思考的过程。
3结语
幼儿园的教育主要以幼儿身体健康为主，在安全、愉悦的教学环境下为幼儿提供一个学习知识、接触外界的机会。幼儿教师制定的教学目标和计划需要符合幼儿的身心发展规律，在此基础上拓展幼儿的兴趣爱好，培养幼儿的生活习惯和学习习惯，为幼儿进入小学教育阶段打好基础。幼儿在生活化的美术教学中可以更好的感受自然和生活，更好的体验美和表现美，对幼儿未来的发展有很大的帮助。
参考文献：
[1]王雄.探索陶行知生活教育理论在幼儿美术教学活动中的运用[J].科普童话新课堂（下），2017(2):3.
[关键词]接受关学；幼儿艺术教育；美术欣赏；启示
[中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1004－4604(2008)11－0020－04
接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。
美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。
大班美术欣赏活动：凡・高的油画《向日葵》
活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。
活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。
这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。
一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心
接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。
在这次以凡・高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。
在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。
整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”――深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：
教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?
幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。
幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。
教师：为什么会向上长呢?
幼儿C：花是活的，长得很好。
幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。
幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。
教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?
幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。
幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。
在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不
感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。
幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。
二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验
“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。
对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。
在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡・高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。
在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。
此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。
“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。
三、运用“读者参与作品”理论。让幼儿进行创造性表现
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