日本广岛轮椅舞蹈团成立于1997年4月30日，属于社会福祉事业团体，团长是仲井女士，现有成员30名，其中残疾人15名。轮椅舞蹈团成立的宗旨是，通过轮椅舞蹈演出，创造一个爱心舒适的社会环境。轮椅舞蹈表演时，肢残人舞蹈演员坐在专门的轮椅上，随着不同的音乐，由健全人舞蹈演员带动残疾人舞蹈演员和轮椅进行表演，时而旋转，时而分离，演绎了残健结合、追求完美和独特舞蹈艺术，使舞者和观众同时得到美的享受。
轮椅舞蹈团自成立以来，每年演出十几场，除参加每年一度的广岛市残疾人福利中心“文化节”和自办的“舞蹈节”外，还多次参加社会演出，包括广岛“花节”、“国民文化节”、“社会福利协议会节”、“全国文艺大会”开幕、夏季“浴衣节”、“辫民文化节”、福山“玫瑰节”、社会福利“友谊节”、“护理日”,以及“在宅支援全国大会”演出等等。舞蹈团于2004年和2005年,两度被选为广岛和平文化中心国际交流补助金团体，赴美国萨克拉门托和旧金山两市进行友好访问和演出。
轮椅舞蹈团特别注重轮椅舞蹈艺术的研究，在广岛医师会和体育医学会发表多篇研究论文，其中，《论轮椅舞蹈对康复训练的效果》论文引起人们关注。
舞蹈团还举办了5次面向市民的轮椅舞蹈免费讲习会，宣传和普及轮椅舞蹈知识、意义和康复作用，让市民了解残疾人的舞蹈艺术，从而增进了残疾人与普通市民的联系。
轮椅舞蹈团非常重视拓展生存空间，重视不断扩大国际间的交流与合作。他们与多个国家文艺团体和残疾人组织进行了文化交流，2005年8月，舞蹈团被选为广岛市的补助金团体，作为广岛的友好使者，到我国的大连市进行访问演出，并向大连市市长赠送了广岛市市长的亲笔信。
特别值得一提的是，轮椅舞蹈团的主要健全人演员大都是50岁以上的妇女，团长仲井女士已64岁了，她也穿上艳丽的长裙翩翩起舞。当她带动残疾人舞者的轮椅旋转时，我们都忘记了她的年纪。
仅就舞蹈水平而言，轮椅舞蹈团演员的表演很难与专业的舞蹈团体相提并论，但是，为什么轮椅舞蹈团在日本社会和国际交流中如此活跃和受到欢迎呢？团长仲井女士给了我这样的回答：“作为残疾人参加的社会活动之一，经常在轮椅转动中用心灵去创造新的舞蹈动作，容纳各种各样的舞蹈形式，努力使跳舞的人和观众在一起得到美的享受，在针对不同残疾状态创造和表演与其相适应的舞蹈时，为创造爱心舒适社会的目标而努力。”
关键词： 舞蹈 演员 素质 思想 文化 艺术
素质，指一个人在社会实践中培养与增长起来的修养，是智力支撑与动力之源。同样，舞蹈演员的素质，也是一个“软实力”，是增加正能量的智力与动力系统。
然而，舞蹈演员素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统，涉及的范围高，触及的层面深，要求的水准高。本文结合笔者个人多年来舞蹈艺术的实践与理性思考，对舞蹈演员的素质进行全面深入的系统化研究，将整个舞蹈演员的素质分解为思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质四个子系统，构成“四轮定位”的系统论的理论体系，以求对舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
一、舞蹈演员的思想素质
思想素质是舞蹈演员素质的基础与前提，是重中之重。
所谓“思想”，是“思维活动的结果。属于理性认识。亦称‘观念’。人们的社会存在，决定人们的思想。具有相对独立性，对社会存在有反作用。正确的思想一旦为群众掌握，就会变成巨大的物质力量。”[1]也就是说，思想来源于人们的社会实践，反转过来又指导人们的社会实践。虽然“政治挂帅，思想先行”、“政治是灵魂，思想是统帅”等提法，早已成为历史品号，但是谁也无法从根本上彻底颠覆思想对于行为的指导作用与影响作用。
特别是我国传统美学和传统艺术精神中，始终强调主体与客体的统一，即人格与艺格、人品与艺品的统一性。“中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺品之间的密切关系。中国传统文化从来强调艺品出于人品、人品决定艺品，因而有‘文如其人’、‘画如其人’、‘诗如其人’、‘书如其人’等多种说法。”[2]我们同样可以认为，“舞如其人”。的确如此，我国各种艺术界，都强调“要从艺，先做人”、“德艺双馨”。
因此，舞蹈演员的素质，首先是思想素质。包括树立正确的世界观、人生观、价值观，树立全心全意为人民服务的思想，模范地遵守社会公德、职业首先、家庭美德，净化并提升个人品德。其中的核心，是树立正确的舞蹈观。
所谓“正确的舞蹈观”，是指对舞蹈演员的“青春性”有正确的认识。众所周知，舞蹈演员的艺术生命极为短暂，而付出的艰辛与痛苦又是常人难以想象的。这就需要舞蹈演员以舞蹈为生命，用生命跳舞蹈，把舞蹈艺术作为自己为人民服务，以个人艰辛换来观众愉悦、以个人痛苦换取观众快乐。
在这方面，有许多成功的例证。例如“中国现代舞之父”吴晓邦先生，就以强烈的爱国主义思想，创编并演出了中国现代舞《大刀进行曲》、《游击队员》等等，弘扬了中国人民抗日救国的爱国主义精神。
由此可见，思想素质是舞蹈演员最为重要的素质。
二、舞蹈演员的文化素质
文化素质也是舞蹈演员素质中的重要组成部分，是不可或缺的。
所谓“文化”，是一个内涵十分广泛而又十分丰富的大概念。早在18世纪，英国著名人类学家泰勒就在其所著的《原始文化》一书中，提出了著名的“文化定义”：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力，习惯在内的一种综合体。”[3]20世纪美国著名文化学家克鲁伯、克拉克洪在两人合著的《文化：概念和定义的批判》一书中则提出：文化是包括各种外显和内隐的行为模式和历史上经过筛选的价值体系，它是人类群体的显著成就，通过传播不断发展。文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。而我国权威工具书《辞海》对“文化”所下的定义更为全面、更为精确：“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”[4]
“知识经济”的21世纪，全球范围内兴起了“文化热”，这是时展的大趋势。文化在我国，已经与政治、经济一起，共同构成综合国力的三大要素。
而在各个领域，也都把文化素质视为重要的素质，在艺术领域，许多人都认为：艺术的竞争说到底是人的文化素质的竞争，艺术实力以文化实力为基础。
古今中外优秀的舞蹈家，无不以文化素质为基础。“世界现代舞之母”——美国著名的女舞蹈家邓肯，年轻时在巴黎演出时，就在卢浮宫与巴黎图书馆，刻苦钻研古希腊的雕塑、绘画等美术作品，从中获得艺术营养，深受罗丹的雕塑、卡里亚的绘画、莫内？塞利的戏剧表演的影响。她还到希腊的一个小山村小住，专门聆听希腊山民演唱的古希腊民歌，从中获益。她还学习尼采哲学，并酷爱惠特曼的诗歌。在这样广收博采、雄厚的文化修养的基础上，她才创造出“观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”的现代舞，以其强调身、心、灵三位一体来展示人的生命力的独特亮点，成为当今世界各国广为流行的舞蹈。她创编并演出的现代舞《马赛曲》、《第七交响曲》、《春》、《斯拉夫进行曲》等都流传于世，她还著有《论舞蹈艺术》与《我的生平》等。我国著名的民族舞蹈家赵青，父亲是著名电影表演艺术家赵丹，母亲叶露茜也是著名演员。赵青自幼受到良好的文化熏陶，培养了深厚的文化素质，因此她才能在大型民族舞剧《宝莲灯》等剧目中，有不俗的表现，令人瞩目。
由此可见，文化素质也是舞蹈演员必须具备的重要素质。
三、舞蹈演员的艺术素质
艺术素质更是舞蹈演员素质中的重要组成部分，是万万不可小觑的。
舞蹈作为一种艺术形式，是艺术大系统中的一个子系统。而艺术乃是“人类以情感和想像把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意志等综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活中尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”[5]
艺术的种类很多，主要有实用艺术（包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等）造型艺术（包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等）、表情艺术（包括音乐艺术、舞蹈艺术等）、曲艺艺术（包括相声、鼓书、二人转、评弹等）、杂技艺术（包括口技、魔术、驯兽、滑稽表演、蹬技、手技、顶技、踩技、车技、爬竿、走索等）、皮影艺术、木偶艺术、综合艺术（包括戏剧、电影、电视等）等等。一名舞蹈演员，要具备全面的艺术素质。尤其是以下几种艺术素质，更与舞蹈艺术密切相关：
（一）音乐素质
舞蹈艺术与音乐艺术密不可分，音乐素质是舞蹈演员必须具备的艺术素质。二者都具有抒情性特点。我国西汉时的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也。”[6]将人的情感表达方式由低向高排列成语言——嗟叹——歌唱——舞蹈四种，其中以舞蹈为最后手段与最高手段，而音乐又与舞蹈紧紧相连。二者又都具有形象性特点。舞蹈形象是具象的，而音乐形象作为声音形象，则是抽象的。二者也都具有节奏性特点。音乐的节奏是音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干与乐曲结构的主要元素；舞蹈的节奏则是表现“人体动”的基础。音乐与舞蹈通过节奏表现出各自的韵律美。二者更都具有表演性特点。“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的需求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”[7]“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。”[8]一个最简单的艺术现象：所有的舞蹈几乎都有舞曲伴奏，可以说无曲不舞、无舞不曲，可见舞蹈与音乐之密不可分。所以音乐素质就成为舞蹈演员不可或缺的重要艺术素质之一。
（二）美术素质
许多舞蹈作品，都直接取材于美术作品，例如大型民族舞剧《丝路花雨》中的许多舞蹈语汇，均直接取材于敦煌壁画中的“飞天神女”、“反弹琵琶”等等，又如舞蹈《千手观音》、《青花韵》等，也都直接取材于工艺美术中的铜雕、瓷器，而《兵马俑》则直接取材于雕塑艺术。如此等等，不胜枚举。由此可知，美术素质也是舞蹈演员必须具备的重要艺术素质。
（三）戏剧素质
戏剧艺术也与舞蹈艺术密切相关，不仅许多戏剧（特别是戏曲）中有舞蹈动作，而且戏剧中的舞剧，就是舞蹈艺术的戏剧化。所以戏剧素质乃舞蹈演员必须具备的艺术素质。在这方面，我们看到过许多成功的范例。例如著名舞蹈家陈爱莲，就在大型民族舞剧《红楼梦》中充分吸收、巧妙运用了戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等技巧，与古典舞的造型美韵律美完美结合，成功地塑造出女主人公林黛玉多愁善感的性格和痛苦悲愤的思想感情。
由此可见，艺术素质也是舞蹈演员必须具备的重要素质。
四、舞蹈演员的舞蹈素质
舞蹈素质是舞蹈演员的专业素质，是舞蹈演员的核心素质。
舞蹈演员的舞蹈素质，主要有以下几个方面：
（一）舞蹈知识
舞蹈演员首先必须掌握全面的舞蹈知识，知晓舞蹈的概念内涵是：“以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表现人们的思想感情的一种艺术样式。”[9]掌握舞蹈艺术的种类：民族舞、国标舞（摩登舞中的华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹与拉丁舞中的伦巴、桑巴、斗牛、牛仔舞、恰恰恰等）、芭蕾舞、现代舞（霹雳舞、迪斯科、柔姿舞、爵士舞、街舞等）、民间舞（如汉族的龙灯舞、狮子舞、高跷舞、跑旱船，满族的萨满舞、莽式舞，维吾尔族的赛乃姆、多朗舞，蒙古族的安代舞、盅子舞、筷子舞，藏族的弦子舞、锅庄，朝鲜族的扇子舞、长鼓舞，傣族的孔雀，瑶族的铜鼓舞，彝族的阿细跳月，苗族的芦笙舞等等，以及独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、情感舞、情节舞、舞剧等等。
（二）舞蹈感觉
舞蹈感觉属于舞蹈演员的一种专业性的艺术感觉，这是舞蹈演员必须具有的专业素质。舞蹈感觉是点燃舞蹈艺术灵感的火花，如果没有舞蹈感觉，舞蹈演员的舞蹈创作就无从谈起，至多是一个机器人在跳舞，而缺少舞蹈艺术的生命与灵魂。舞蹈演员的舞蹈感觉，是眼、耳、心三位一体的，即如马克思所说的“感受音乐的耳朵”、“感受形式美的眼睛”共同刺激大脑，形成一个整体的认知。
（三）舞蹈悟性
舞蹈悟性也是舞蹈演员重要的舞蹈素质之一。所谓“悟性”，钱钟书认为，这是一种最自由的精神活动状态，是一种体验所得的创造性思维方式，也是一种感性直觉的思维方式。“从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有‘悟性’。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。”[10]“道”即悟性，即通过感觉、知觉、联想、想像、情感、理解等诸多审美心理因素交融汇合而成的艺术直觉与艺术感悟。当然，这种悟性并非与生俱来，也不是上天所赐，而是长期积累的结果。只有经过长期的艰苦努力，才能培养出这种艺术悟性来。
（四）舞蹈能力
舞蹈能力是舞蹈演员素质中的核心与关键，俗话说，“好钢用在刀刃上”，舞蹈演员的所有素质，最终都要体现落实在他的舞蹈能力上面。这种舞蹈能力，又包括以下几种：
1、舞蹈表演的基本功
舞蹈表演主要依靠舞蹈动作，人体的各部位都有基本的舞蹈动作，形成舞蹈表演的基本功，例如头部、手部、腕部、臂部、胸部、腹部、胯部、腿部、足部等等，乃至手指、眼神等，都既有固定的动作规范，又有各种跳、蹲、仰、俯、旋转、腾空等等各种动作规范。这些动作共同构成舞蹈表演的基本功，成为舞蹈演员进行舞蹈表演的手段和工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”舞蹈演员要表演好舞蹈作品，就必须苦练过硬的基本功，做到“台上一分钟，台下十年功。”
这里须要强调指出的是，多元化的21世纪需要一专多能的复合型舞蹈人才，所以每个舞蹈演员不可只练一个舞种的基本功，而要练就各种舞种的基本功，只有如此，才能适应当下与未来舞蹈表演的需要。例如近日上海东方卫视正在举办的“舞林争霸”电视大赛，凡参赛的舞蹈演员，均不仅限于个人从事的舞种，而是临时抽签，抽到何舞种就跳何舞种，这是一种全能型的舞蹈精英大赛，是要真功夫、全本身的。
2、舞蹈表演能力
舞蹈表演能力是舞蹈演员的依托与凭借，每位舞蹈演员，都要具备表现舞蹈作品的思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）、体现作品的艺术形式（体裁、结构、语言、手法、风格等）的能力。必须做到形体（外部）动作与心理（内部）动作的有机统一，并以表现人物的思想感情、塑造成功的舞蹈形象为“最高任务”。
3、舞蹈创新能力
创新是一切艺术的生命，舞蹈表演不是邯郸学步，而是一种艺术创造过程，必须以创新为生命。一位舞蹈演员，要具备创新意识、创造性思维（包括灵感思维、发散性思维、逆向思维、跳跃式思维等）。要敢于并善于超越前人，超越同时代人，并超越自己。在这方面，著名舞蹈家杨丽萍、金鑫等人，已经为我们做出了榜样。
参考文献：
[1]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P2027.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P339.
[3]转引自文化学辞典[M].北京：中央民族学院出版社1988.P109.
[4]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P1858.
[5]同上.P674.
[6]转引自中国美学史资料选编[M]上册.北京：中华书局1980.P130.
[7]卓菲娅·丽莎.论音乐的狂[M].上海：上海文艺出版社1980.P180.
【关键词】舞蹈心理学 舞蹈创作与表演 舞蹈审美与欣赏
一、舞蹈心理学理论框架的设立
舞蹈心理学是心理学新近设立的应用学科，主要对舞蹈中的心理学问题进行研究。平心教授在“舞蹈心理学”学科体系的建立上，以心理学为框架对其进行科学分类，形成了严密的逻辑体系，为舞蹈心理学新学科的建设打下了坚实的基础。平心认为：“舞蹈心理学必须以舞蹈为基础、以美学为指导，以心理学原理为内容和体系。它不仅是艺术学和舞蹈学的一个门类，而且也是心理学的一个分支。舞蹈心理学研究思路是以普通心理学和艺术心理学为依据，从而形成舞蹈心理学的基本内容和理论，主要有以下章节：舞蹈感觉、舞蹈意象与想象、舞蹈思维、舞蹈情感、舞蹈动作技能、舞蹈气质与性格、舞蹈能力、舞蹈教育、舞蹈心理学理论等。既然是基本内容和理论，自然就涉及舞蹈的各个环节并对舞蹈的各个环节具有指导意义与作用。”①它的理论来源主要是普通心理学、教育心理学、体育心理学、艺术心理学与美学，这种分类方法利用了已有百余年历史的心理学作为框架，对舞蹈心理学进行创造性的分类，纵横交错，自成一体，为整个学科的建立打下了坚实基础。
二、舞蹈心理学的三个领域
舞蹈心理学大致分为三个领域――舞蹈教育与教学领域、舞蹈创作与表演领域、舞蹈审美与欣赏领域，这三个领域中，舞蹈教学心理的研究早已从教育心理学中分离出来，则更成熟一些。
1.舞蹈教学是舞蹈心理学的重点，着墨较多，主要涉及舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈技能等章节，在舞蹈教育中的动作记忆、舞蹈动作、操作思维的问题等都影响着舞蹈教育成效。
在舞蹈学习中，要求学生运用各种感官，如视觉、听觉、动觉、平衡觉等的感知动作，通过舞蹈动作思维，学习舞蹈技术，通过反复练习形成熟练的舞蹈动作技能。这里所说的舞蹈技术是指学习某一舞蹈科目，如蒙古舞蹈的硬肩、软肩技术。这里所指的舞蹈运动技能又称“动作技能”，指人体运动中掌握和有效地完成专门动作的一种能力。它是经过训练后熟练并自动化完成舞蹈作品的能力。这种舞蹈技能较一般的纯运动技能更复杂，因为舞蹈表演需要具有传情达意的功能，即演员在完成动作时还要有情感表达，舞蹈心理学对这一问题做了一定的论述与表达。
舞蹈学学生的智力发展与个性心理特征是舞蹈教育的重要方面，是一个需长期努力与潜移默化教育的过程。舞蹈学生对智力要求有何特点、智力与个性的养成以及它们的形成和发展的规律、学员个别差异与教学中的因材施教，以及舞蹈演员气质类型划分与角色扮演，都是舞蹈心理学的研究对象。
2.在舞蹈创作与表演领域的探讨
《舞蹈心理学》主要谈了舞蹈创作中的舞蹈思维与艺术想象，主要涉及舞蹈思维、舞蹈情感章节。
舞蹈思维可分为舞蹈动作思维、舞蹈形象思维、舞蹈抽象思维，该书谈了如何激发创作灵感及舞蹈创造思维能力的培养。舞蹈表演是舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。演员在舞蹈表演中具有二次创造的能动性，应具备较全面的艺术素养，有一定的创造性和表现力。
舞蹈表演必须形神兼备，表演者须先学习角色的外部动作技术，再深入到人物的内心世界去塑造艺术形象。演员的面部与肢体表情是观众认识舞蹈形象的重要方面。舞蹈心理学一书详细论述了情感的概念、分类与舞蹈表情手法。
在舞蹈表演中，青少年学生初次参加表演时会产生焦虑，如何提高学生的应变能力和心理调控能力等也是舞蹈心理学研究的对象。此外，舞蹈心理学还研究舞蹈活动与心理健康的相互关系，以及舞蹈活动与素质教育的相互关系。
3.在舞蹈审美与欣赏领域的探究
舞蹈美学是从总体上高度概括、抽象，上升到揭示舞蹈规律及其本质。近现代心理学的发展，为舞蹈审美心理的研究开拓了新的领域，对于舞蹈的创作、表演和欣赏从审美心理方面提供了科学的借鉴。平心教授在《舞蹈心理学》中对著名的美学理论布洛“心理距离”学说进行了新发展，并首先提出“心理距离产生美的机制是想象”，他对布洛“心理距离”学说产生的机制作出了科学与精辟的解释，并且对美学中的“意境”理论、中国传统美学中的“悠远说”提供了有力的理论支持。
三、舞蹈心理学基础理论
平心最后将舞蹈心理学基础理论分为精神分析舞蹈理论、行为主义舞蹈理论、人本主义舞蹈理论、超越心理学舞蹈理论，分析了这四种理论在舞蹈中的应用实践，为本书奠定了坚实的理论基础。平心最后提出了有一定创意与哲学意义的“四个世界划分理论”，他认为，“人类环境可以分为：自然环境、人际环境、物质文明和精神文明四个世界，而舞蹈艺术位于四个世界的交叉点上，任何一个舞蹈作品，它既是身体的（自然的）、人际环境的（社会心理的），也是人类社会物质文明和精神文明的反映”。②这个学说为舞蹈心理学的发展描绘了美好愿景。
结语
总体来讲，《舞蹈心理学》的内容博大精深，逻辑严密，是一本优秀的舞蹈专业本科（包括舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈理论专业）与研究生选用教材，它是应用心理学的新拓展，也是艺术心理学的新创见，对师范院校舞蹈教育专业学生来讲，它可以替代普教《教育心理学》，并更有针对性，它对舞蹈教育与舞蹈表演心理研究有重要的理论与实践意义。
注释：
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147
[3] 舒勇.行为.艺术营销[M].广东经济出版社,2005,27-43
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社,2006,76-108
[2] 佩罗特(Perreault) 麦卡锡(McCarthy).基础市场营销学[M].上海人民出版社,2006,108-147
[关键词] 即兴舞蹈 肢体 表现 表演
在对于舞蹈编导的教学中,从一个普通人到一个舞蹈编导是要经过严格、长期的训练。而舞蹈即兴的训练,就是一种解放舞者身体、自由编者大脑的环节,也是成为舞蹈编导的桥梁,是舞蹈编导教学中必不可少的关键环节。在舞蹈比赛中,尤其是近些年的舞蹈比赛,在其中设立了即兴舞蹈这一环节。并通过即兴舞蹈的方式来现场考查舞者的肢体能动性、舞蹈才能和个人的综合素质。即兴舞蹈就产生于舞蹈表演,舞蹈是一种肢体艺术,不通过身体的表演是不能够得到舞蹈本体的呈现的。
一、舞蹈即兴与即兴舞蹈
1.舞蹈即兴的产生
对于舞蹈言语方式的研究,就是对人类历史发展的回顾,也是对人类肢体进行再认识的一个过程。因为舞蹈艺术的样式是伴随人类存在,一同诞生的艺术形式,最早是以身态语的表达方式存在的。“身体是我们能拥有的世界的总的媒介。有时,它被局限在保存生命所必须的行动中,因而它便在我们周遭预设了一个生物学的世界;而另外一些时候,身体通过行动呈现出了一种新的意义的核心:这真切地体现在像舞蹈这样的习惯性运动行为之中。”舞蹈通过身体所表现的是高于语言表达的内在呈现,这种形式是由人体动态和表情两者组合而成的。
从欣赏者的角度上讲,舞蹈艺术发生的步骤就是以即兴舞蹈开始,这是一种人性和内心真实体受的肢体反应。舞蹈是转瞬即逝的艺术形式,它不会像雕塑一样即出现就树立直至破碎,也不同于音乐有专业的记录方式,可以多人来演绎。舞蹈艺术是存在于并高于四维空间当中的艺术形式。因此,舞蹈的记载和记录是很困难的。
2.舞蹈即兴的发展现状
舞蹈即兴经过了长时间舞蹈创作者的实践和磨练,将一定的实践上升到理论的更高一级层面,可对于舞蹈即兴发展的今天来说,仍然没有什么更好的理论依据来评定实践中即兴舞蹈的好与怀。就是这一点,在某种程度上制约了舞蹈即兴创作及运用,使舞蹈即兴处在舞蹈创作的边缘地带。因为就在他们即兴舞蹈创作时,他们同时体会着舞蹈创作与舞蹈表演的双重身份。舞蹈即兴创作是舞蹈创作过程中的一部分,在很多时候,舞蹈即兴是处于舞蹈创作的初期,在即兴的舞蹈表现中,舞蹈编导经常会发现很多奇妙动作的出现、奥妙的情节处理、节奏变化的高妙之处。这是舞蹈即兴中,舞蹈编导获得的最有价值的体验。
上世纪的80年代,由于理念的改变,舞蹈艺术也开始了大范围、多频率的进行全球舞蹈界的学术交流,并开展了学术上的研究与探讨。这一举措的影响力,给中国的舞台带来了一阵不小的改革旋风,就是在这个时期,“即兴”一词在我国的舞蹈理论研究和小范围的舞蹈实践教学当中展开。历经长时间的实践检验和理论研究的有利支持,舞蹈即兴现已被运用于舞蹈比赛中,成为考核演员素质的一道考题。我国的舞蹈界正在逐步的探索,寻找属于并适合我国舞蹈“特殊性”的舞蹈即兴表现、创作形式。
二、舞蹈即兴的创作
舞蹈艺术以即兴表演的方式来体现舞蹈创作的形式,即舞蹈即兴创作。即兴是即时的、即席的、情感突发的肢体动作反映。舞蹈即兴中将创作的释义动作舞蹈化,赋予一种舞蹈概念的情感表现。由于舞蹈即兴的特殊存在形式,就要求舞蹈即兴必须由同一个人创作、同一个人表演的舞蹈“快速”创作的表演形式。舞蹈即兴创作是自舞蹈艺术以身态语的简单肢体形式存在以来,就随之产生、出现的舞蹈编舞的技术技法。这种舞蹈创作方法也是所有编舞技法当中,生命力最强、表现力最美、表演最真的舞蹈编舞方法。
在舞蹈艺术不断地发展过程中,很多表演种类都在其发展的节奏中,去其糟粕,传承精华,代代相续着。这是使舞蹈艺术今天葆有青春的缘由之一。舞蹈艺术的表演段落不同于在童话中表演的描述,童话的表现内容会随着文字或语言的出现,其意义就应运而生;舞蹈艺术是要通过技术的手段,是要将其挖掘或者对其进行创作才可能得来。因此,舞蹈表现是舞蹈创作中的一个难点,而舞蹈即兴就是从这个难点出发的舞蹈创作技法。
对于“即兴”的艺术表现,是无需更多的“理性”去介入的。“即兴”无精品。所有即兴者都很清楚这一点,即兴是寻求突破和创新最可行和最快捷的方式,可并不是创作的完成过程。舞蹈即兴在进行时,它只能表现和代表即兴者此时此刻对某种事物的所思所想,而不表示表演者对这种事物的认识。舞蹈即兴在其得到即兴舞蹈时,才可以去做理性的归纳总结;“即兴”相对来说是无归律可寻的。
三、以舞蹈即兴来编创作品
我曾在自我编创的舞蹈《秋》中领会到舞蹈即兴带来得帮助,舞蹈即兴不仅是为了考验舞者的综合能力和动觉辨认能力,它也能够在舞蹈编创中起到扶助的作用。在我的作品《秋》中,我曾因动作出不来,而卡在半途中。当我还在为动作而苦恼时,我是通过舞蹈即兴来对作品《秋》展开联想的。通过对《秋》的想象来发挥,从音乐响起的同时,我脑中对《秋》的想象秋风、秋雨、秋叶,它们都是秋天里会出现的景象。这时,我的灵感随之而来。身体瞬间显现出来的造型和动作的流畅,更使我的作品添加了色彩!舞蹈即兴常出现在编创的训练中,不仅是为了开发我们的思维想象,重要的是在舞蹈即兴的状态中会出现一些你意想不到的好素材,那一瞬间的造型、一个漂亮的连接动作、独特的节奏处理,为编创提供了心得及灵感火花。
四、结束语
舞蹈艺术产生于身体的能动性,而艺术的本质就是要给人以美的呈现。美可以通过表象来传达,也可以透过感受来传递。舞蹈即兴是将两者的完美统一,它要求有美感的呈现,更需要有真实情感感受的表现。本文给出了一定的理论依据和实验结果来证实理论的可行性和有效性。实践是检验一切理论的惟一标准。而舞蹈又是身体实践产生的艺术主体,理论是舞蹈艺术发展的原动力,而其发展主要是靠时间的能动性所决定的。文章的意义就在于将理论与实践相结合,既对理论有研究意义,又对实践操作有技法上的指导意义,以促进舞蹈编创能力的开发和舞蹈编导技法的研究。
参考文献:
[1]于平.中外舞蹈思想概论.人民音乐出版社,2003.
[2]刘青弋.现代舞蹈的身体语言.上海音乐出版社, 2004.
【关键词】舞蹈演员；表演能力；素质能力
中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0153-02
舞蹈是表达人们内在的精神世界，用舞蹈动作为主要表现手段，反映我们生活中的美。舞蹈作为一门表演艺术，具有很强的抒情性和表现性，在创作构思和实际操作中，编导、舞蹈作曲、舞蹈服装和舞美设计等，通过舞蹈演员的舞蹈动作展现，塑造出美的舞台形象，产生与人类交流的思想情感。
一、舞蹈表演的定义
每一次精彩的表演，都是舞蹈演员在舞台上发自内心的表演，也是舞蹈演员的舞蹈艺术创造活动。舞蹈表演内在和外在的表演艺术，主要通过表演者的姿态和各种造型来表达其内心思想及真实情感，充实的情感贯穿整个表演过程。表演者不依靠舞姿、技巧，而是以作品中的某一个角色作为情感线、视象线，由始至终贯穿整个表演。
二、舞蹈表演的要素
（一）人体的动作姿态
“舞蹈是由感情而产生的运动，是身体的一种有节奏的运动。”表演者通过身体协调运动，形成各种造型和动作，产生千姿百态的舞蹈姿态。舞者通过肩、身、胯、膝、头、眼、颈、手、腕、肘、臂、足等身体部位的各种运动，构造丰富的有艺术感的舞蹈动作、姿态，直接表达了舞者当时的思想情感和内心活动，反映了创作者的创作思想。它主要是通过舞者上身的舞蹈姿态和下身的步伐来表现。原始舞蹈动作来源于生活，通过模拟生活中的外在形态，同时模仿飞禽走兽，再现农耕狩猎等，抒发当时人们对生活的感受和对美好生活的憧憬。
（二）面部表情
舞者在表演时通过自己的面部表情，以及手臂延伸、跨的摆动、脚步的快慢移动等集中表达自己内在情感，同时集中反应舞者的心理活动。舞者在表演过程中，配合动作的每一个眼神特别重要，人们常说，眼睛是心灵的窗户，通过眼神表达出舞者的心理状态。例如，我国民族民间舞当中的维族舞蹈，就十分讲究眼神表演，舞者通过眼神，把摘葡萄、看葡萄、找葡萄等多种表情表达出来，从而体现人物的心情。
（三）人体的造型
造型是舞蹈家从生活中的动作规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态，是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。舞蹈通过舞者对作品的理解进行舞蹈表演，被称为二度创作。二度创作与一度创作紧密相连，它们互相影响、启发、合作，这样能更好表现出作品的主题，完美统一舞蹈的动作、表情、造型，也成为了舞蹈的主要表现手段。
这三个基本元素也决定了舞蹈语言的虚拟性、象征性、动态性、律动性、造型性等舞蹈语言特征和舞蹈艺术特性。
三、舞蹈演员应具备的素质
（一）舞蹈演员应具备的舞蹈素质
一般来说，一个良好的、能够创造舞蹈美的肢体， 首先要具备两方面的素质，即基本能力，包括柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感、力度、开度、软度等，以及技巧能力，也就是对跳跃、翻腾、控制、高难度技巧、旋转的掌握。舞蹈演员通过优美的舞蹈动作来表现作品内在的精神世界――深刻的思想、细腻的情感、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间，以及每个人内部的矛盾冲突，创造出可被广大观众所感知的、生动的、喜欢的舞蹈形象，更好地表达舞蹈编导和舞者的审美情感、审美理想，反映人们的生活。
（二）舞蹈演员应具备的内部情感素质
以情动人是舞蹈艺术的重要特点。舞蹈家内心情感可以外化为具体可见的形象，通过作品表现出思想情感，让观众产生共鸣，通过这样一个艺术传达过程，以情带舞、以舞传情，进而情景交融，自然就引人入胜。
例如，学生在毕业晚会上表演的独舞《马背上的女人》， 舞蹈动作充分展现了蒙古族女性柔情、典雅的气质特征，成功塑造了坚强、勇敢的蒙古族人形象，展现了马背民族不畏艰难、昂扬向上的民族精神和豪迈情怀。带给观众特有的蒙古族舞蹈风格，很好地展示了人物的性格特征，塑造了生动的的舞蹈形象。
（三）舞蹈演员应具备全面的文化修养
我们在观看舞蹈表演时，不难发现，有些演员的表演光彩照人，有些则显得矫揉造作，或者平淡如水。这除了演员艺术功底上的差异之外，最重要的就是综合素质上的差。
舞蹈演员要具备全面的文化修养，才能有舞蹈艺术上的成就。例如，演员在演绎历史题材的舞蹈时，应该先了解当时的历史背景，了解创作者的思想，了解角色特点，抓住并把握好角色特征，从而进行艺术处理，这样在塑造角色上更加生动准确，与观众容易产生共鸣。因为舞蹈不是靠语言和文字来表现，它是靠演员的身体动作无声地表现作品的意蕴和意境。演员对作品要理解深刻，并且在此基础上进行二度创作，从而使整个作品富有感染力。经过长时间的学习，这些知识就会潜移默化帮助演员进行表演，使其慢慢成熟起来。
舞蹈是一门兼容并蓄、广采博收的艺术，舞蹈演员向各个领域渗透，取众家之长，补己之短，由此带来思维空间的不断拓展，创造力和想象力不断开阔，舞蹈表演也才能日臻成熟。
舞蹈演员平时应该多读些世界名著，这既能丰富自身阅历，又能提高自身文艺素养和鉴赏水平，还能陶冶品性和情操。此外，舞蹈演员还应该读些有关舞蹈专业的理论书籍，这既能增长专业知识，又能提高自身艺术实践能力。
综上所述，舞蹈表演想要从舞蹈作品中获得美感，就必须通过人体的动作、面部的表情、人体的造型等三方面来充分体现。同时，舞蹈演员应不断提高自身专业素质、情感表达和全面的文化修养，向各个领域渗透，取众家之长，补己之短。
参考文献：
[1]成丹.浅谈舞蹈表演的培养[J].商丘师范学院学报，2012，（01）：37-38.
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[5]胡莉莉.浅谈舞蹈表演与个人综合素质的关系[J].艺术教育，2011，（03）：46.
作者简介：
第一作者：肖 灿，男，湖南涟源人，硕士，副教授，研究方向：舞蹈编导、客家舞蹈研究。
关键词：音乐；舞蹈
音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术，抽象但生动。单就音乐而言，其主要是通过音调和旋律的起伏、节奏的变化来完成演出，调动听众情绪的；而舞蹈则主要借助于肢体语言，通过身体部位的舞动来表达情感，带给观众美的享受。音乐和舞蹈可以独立存在，但如果相互结合起来，所具有的艺术价值将更大，所获得的情感表达效果将更加震撼。下面对音乐在舞蹈中的重要性以及实际作用进行阐述。
一、音乐是舞蹈的组成部分
站在舞蹈演出的角度来分析，音乐是舞蹈的一个重要组成部分，它可为舞蹈演出增添不少的舞台表现力，增强舞蹈的演出效果。百度百科对音乐的解释是以声音为主要表现手段，并且能打动人的一种艺术形式。如果将音乐应用到舞蹈中，使其与舞蹈进行完美的融合，那么则可在塑造舞台形象、表达思想感情以及深化喜剧情节上发挥重要的作用。
拿大型舞蹈《黄土黄》来说，这部作品在创作和演出时所采用的背景音乐便是乐曲《信天游》。演出时借用黄土高原作演出背景，在背景的映衬之下，一群白衣红裤打扮，腰身别着红色安塞腰鼓的演员踩着鼓点慢慢出现；紧接着，由另外一群女演员扮演的西北婆姨们，穿着特有的北方特色服饰，背对着观众在舞台最后方迈着步子缓慢而婀娜的行走着，一个接着一个；最后，等到演员全部走完之后，这群扮演婆姨的女演员们才突然打着腰鼓全部转过身来，而先前随着鼓点出场的白衣红裤演员们则立马围过去，有序的聚集在舞台中央，一起兴致激昂的打着鼓，时而仰脖抬头，时而高杨手臂，将一幅绘声绘色、兴致激昂的舞蹈图真实地呈现在观众面前，通过视觉来冲击观众的心理，带给其震撼。
不难看出的是，《黄土黄》舞蹈演出中，演员们所表现出来的打鼓、行走、高杨手臂以及跃起等舞蹈动作都是根据音乐节奏来判定和进行的，每一个音乐节奏对应一个舞蹈动作，连贯起来，一部完整的音乐作品对应一场完整的舞蹈，让观众在视觉和听觉的双重作用下感受到黄土高原人民的生命礼赞。
在这场舞蹈剧中，音乐所发挥的作用是极其重要的。如果没有音乐节奏的起伏，那么演员在舞台上进行演出时很可能因为没有节奏提醒而出现差错，观众也会因为聆听不到音乐而缺乏对舞蹈的欣赏兴趣。舞蹈若带动不了观众情绪，那么舞蹈的价值便不复存在。
二、音乐决定了舞蹈的特征
仍然以舞台歌剧为例，一部好的舞台剧必然拥有着一段好的舞剧音乐，这是因为舞剧音乐是舞台剧感情表达的一种有效手段，如果音乐配搭恰好，最后所呈献给观众的，必然是震撼十足的演出。舞剧音乐可以决定舞剧的舞蹈内容以及行为特征，这一点主要体现在编舞者身上。舞剧创作时，编舞者先选中音乐，然后根据音乐的节奏变化、旋律起伏等来编制与之相对应的舞蹈动作，进而连贯成一整套，形成舞蹈作品。从这一点来看，舞剧的创作往往是现有音乐，再有舞蹈的，舞蹈的动作特征由音乐来决定。
一般来讲，舞剧音乐的产生情形都是先有音乐，然后再根据音乐来编造舞蹈，进而形成作品的，但仔细分析现有的音乐舞台剧，会在不经意间发现另外一种情形，即先有舞蹈，后根据舞蹈动作来创作与之相应的音乐，比如《红色娘子军》等。音乐可以用其或舒缓、或高亢、或激昂的旋律曲调来决定舞剧动作，决定舞蹈的特征，甚至决定舞蹈思想感情的表达，给观众带去一场极为奢侈的视听觉盛筵。
三、音乐决定了舞蹈的气质
不管是音乐还是舞蹈，不同地域、不同文化背景下生活的人们对音乐与舞蹈的解释，形成的舞乐风格都有所不同。就拿我国来说，由于我国是一个少数民族较多的国家，所以各民族文化下的民族音乐也很多，不同民族音乐所具有的基本特征也不同。而民族音乐所具备的这些基本特征，恰恰是决定其气质的主要因素。
以蒙古族舞蹈为例，因受到地理环境以及思想文化的影响，所以蒙古族舞蹈作品多为《摔跤舞》、《骑士舞》、《马刀舞》等等，这些舞蹈在演出时所体现出来的是蒙古族人民热情、放浪形骸的豪放性格，所形成的气质自然也是大方、不羁。而这些舞蹈之所以能够表现出这样的性质，除了舞蹈动作本身的原因之外，舞蹈服饰、舞台背景以及舞剧音乐等都在气质塑造中发挥着重要的作用。
四、对舞蹈音乐创作规律的认识
无论是国外的《天鹅湖》《胡桃夹子》还是新中国成立以来创作出来的中国舞剧《小刀会》、《白毛女》等，这些舞剧中的音乐不仅都成为舞剧音乐的精品，而且还全部成了音乐会上经常演奏的曲目。但是审视当今的舞蹈音乐创作，可以用作音乐会演奏的作品却屈指可数，寥寥无几。笔者以为，这样的现状并不意味着当今的时代缺乏优秀的作曲家，而是我们的作曲家群体对舞蹈音乐还不够重视.究其原因：一是编舞者对音乐的要求不高，较多使用现成的音乐作品的现成录音去生搬硬套舞蹈的动作；其二是作曲家对舞蹈音乐的认识还不足。舞蹈音乐的创作并不在于作曲技巧有多高，而是在于对舞蹈音乐概念的认识和定位，在于对舞蹈韵律特点、地方特色的深刻了解和认知，在于对舞蹈与音乐两者之间关系的正确处理和把握。写好舞蹈音乐，除了具有一定的作曲功底外，还必须具有丰富的舞蹈知识。
舞蹈音乐创作必须具有“两栖”素质、兼备两种艺术，只有这样才能写出名副其实的舞蹈音乐。优秀的舞蹈音乐对舞蹈具有两种功能：首先是刺激人体动作的表达欲念，其次是要与舞蹈作品的动作节奏相符合，使两者得以完美统一。因为舞蹈自身是有节奏的，人体动作在特定的时间里以富有审美特点的运动节律，自然或人为地形成特有的舞蹈节奏，这是不可能从简单的音乐节奏中演化出来的。不同的舞蹈作品，地域不同其韵律节奏也各有特色。例如：在维吾尔族音乐中多运用切分和附点节奏；东北秧歌音乐中节拍重音常出现于小节的中间戴最后一拍，旋律中经常出现附点节奏；朝鲜族音乐中常采用三拍子体系等等。因此，作曲家必须根据舞蹈的地方风格和舞蹈的节奏特点来决定音乐的风格及节奏。舞蹈演员也不能只根据音乐节奏去“为音乐”而舞，而是要依据舞蹈节奏与音乐节奏的共同结构和节奏特点“为舞蹈”而舞。
五、结束语
通过本文的论述，我们相信一部优秀的舞蹈作品一定是优秀的舞蹈与优秀的音乐“完美”结合的产物。
参考文献
[1]谢晨彤，郑颖.论舞蹈与音乐的和谐统一[J].科学大众（科学教育）.2013（07）
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