时间：2023-03-17 18:01:32
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美声唱法论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1、民族唱法
从广义上来看，我国的民族声乐相关艺术，主要囊括了曲艺说唱、民歌说唱和戏曲说唱这三种不同风格的演唱艺术，从这点上来看，我国的民族唱法指的就是在进行具有浓烈的民族特色的歌曲和演唱民歌时所运用到的一些声乐的技巧，主要涵盖了不同种类别的歌唱形式。在对传统的民歌和戏曲等之中精髓进行继承和发展的同时，又对西方美学唱法中比较先进的优秀的技巧加以和借鉴，这有效地集二者于一身。这样的唱法其特点就是在演唱时音色清脆明亮，语言准确，因此，深受人们群众的欢迎。
2、美声唱法
美声的唱法主要是从西欧中比较专业的且具有古典声乐特色的传统唱法中不断演变而来的，是在文艺复兴展开之后渐渐才形成的。在不断的发展过程中，形成了一套科学的比较完备的歌唱体系，它对喉咙和气息都有较为严格的要求，音域比较开阔，同时各个声区之间的连接也比较自如灵活，在转音中也十分流畅且能够精准的协调发声器官，在此过程中，很多比较高难度的技巧都可以完成，进而使音色得到美化，因此，这种唱法普遍被认为是比较科学的一种歌唱方法。
二、民族声乐的传统韵味
我国地域十分辽阔，且有着56个民族，每个民族因所在的地理环境不一样，语言和风俗习惯等也都大不相同，因此各个地域的民歌都有着不一样的民族特色。有人曾说，韵味指的就是在演唱时存在不同的民族不同的地域中表现出来的强烈的民族色彩。由此可知，在民族声乐当中，韵味充分体现了民族声乐中独特的民族性和地域性，它是声乐作品的魅力所在。因此，在我国传统的民族声乐中一般都是把演唱者在演唱时是否有“韵味”来判断其演唱水平。而润腔这一技巧就是充分地将“韵味”给表现出来的一种手段，其目的就是让演唱的曲目更富有表现力，让作者更有自身的感染力。润腔的方式有很多种，比如说运用哭腔，注重字的缓慢轻重等，也就是说，在演唱中加入润腔能充分的将韵味给体现出来，而韵味就相当于一部作品的灵魂，我们必须将其保留下来。
三、借鉴美声唱法中的科学理论
1、声部划分
这一理论在美声唱法中占有比较重要的地位。众所周知，每个人具有的声音是不一样的，这种差异不只是因为演唱者声带宽厚度不同，也主要受到演唱者共鸣腔大小和体积胖瘦等因素的左右，这样每名演唱者都具有不一样的音域和音色。而美声唱法关于声部划分这一理论就是经过划分不同的人的声部，确定其各自的类型，再对其进行有针对性的训练，也就是注重“因材施教”，让演唱者将自己的嗓音发挥到最好，因此说这一理论在美声唱法中占有重要的地位。因为我们的民族声乐中缺乏这一方面的理论，所以我们可以借鉴美声唱法这一理论来提升和完善我国的民族唱法。
2、科学且合理的发声体系
在美声唱法中其发声体系主要起着将演唱者的唱歌能力加以提高的作用，在这种体系中不但包涵了怎样训练声乐的方式方法，而且这也跟“由浅入深”这一原则相吻合。在进行声乐教学中将这一手段运用其中，可以使教学模式变得更加的丰富，同时利于将教学质量加以提高。在我国的民族唱法中同样也缺少这一理论的引用，因此我们借鉴这一理论在民族唱法中，就提高教学质量来讲无疑是十分有利的，与此同时，在美声唱法和民族唱法中其基本原理还有相通的地方，我们可以使二者互相学习各自的方法，进而将我国的民族唱法的理论体系不断地加以完善。
四、结语
现代美声演唱方法是中西方文化融合的重要产物，在声乐艺术领域占有非常重要的地位。现代美声演唱方法是从西方传到我国，并在我国进行一系列地优化和改进形成的。随着我国声乐艺术的不断发展，应认识到现代美声演唱方法创新的重要性，从而将现代美声演唱方法进行不断地优化和发展，实现现代美声唱法的发展。下面从以下几方面进行详细地分析和探讨。
一、现代美声演唱方法创新的必要性
现代美声演唱方法创新是非常有必要的，具体表现在如下几个方面：
1. 现代美声演唱方法是我国声乐艺术体系中的重要组成部分，我国声乐艺术体系要想获得长远发展，需要对现代美声演唱方法进行创新，从而为我国声乐艺术的发展提供动力。可见，只有现代美声演唱方法不断的创新和发展，才能够促进我国声乐艺术的整体发展，也才能提高我国声乐艺术在国家的影响力。
2.现代美声唱法与民族唱法、流行音乐演唱方法均为我国声乐的重要演唱方法，只有现代美声演唱方法不断的创新，才能够促进民族唱法、流行音乐演唱方法等演唱方法的改革和创新，进而实现百花齐放的艺术发展形态，实现我国声乐艺术的良好发展。
3.现代美声演唱方法的创新是其内在发展需求的体现。现代美声演唱方法要想紧跟社会的发展步伐，不被社会所淘汰，就必须关注创新，积极地创新，从而实现最佳的创新效果，进一步提高现代美声演唱方法在声乐艺术中的影响力。
4. 现代美声唱法的创新实际上是在大众审美需求不断提高情况下的必然发展趋势。由于人们对声乐艺术的审美需求是在不断变化的，对美声演唱方法也具有一定的要求和变化，而现代美声唱法只有不断地进行创新，才能满足大众的审美需求，也才能将现代美声唱法与大众需求进行紧密的结合，从而促进现代美声唱法的良好发展。
5.实际上，随着社会的发展，现代美声唱法中很多的技巧已落后，已经无法与社会有效接轨。因此，只有对现代美声唱法进行有效的创新，将一些与社会发展脱节的内容剔除掉，并且融入新的内容，才能实现现代美声唱法的良好发展。
二、现代美声演唱方法的创新问题
从现代美声演唱方法的创新来看，其依然存在着诸多的问题，这在一定程度上影响到现代美声演唱方法创新的效果，对整个美声艺术流派都会造成巨大的影响。而存在着的问题具体表现在如下几个方面：
1. 创新的力度不足。现代美声演唱方法的创新应该是从该唱法的根源上进行，但是，实际的创新工作流于表面，没有从根源上着手进行，如在呼吸方面，没有从呼吸的问题出发进行改进和创新，只解决了一些表面上的问题，影响到现代美声演唱方法的质量。
2.创新方式单一。在进行现代美声演唱方法创新的过程中，采用的创新方式非常单一，进而也无法获得较好的创新效果，影响到现代美声演唱方法创新的质量。对现代美声演唱的发展造成不利的影响。例如，从创新方式来看，主要是歌词形式创新、唱法的混合创新为主，但是没有考虑到现代美声唱法的内涵创新，影响到创新的质量。此外，在现代美声唱法创新的主体上来看，主要以一些歌唱家为主，而一些现代美声唱法的研究人员没有充分地融入到创新中，这也是导致现代美声唱法创新方式过于单一的原因之一，无法将多方面的力量有效地融合起来，影响到现代美声唱法的创新质量。因此，在实际的工作中，应该结合现代美声演唱方法在创新方面存在着的问题，采取有效的创新策略，进一步提高现代美声演唱方法的创新质量。
三、现代美声演唱方法的创新策略
在对现代美声演唱方法进行创新的过程中，主要应该对现代美声演唱方法进行细致地分析，并且找到不足之处;将现代美声演唱方法的创新与现代声乐艺术的发展需求进行紧密地结合;现代美声演唱方法的创新应注重协同性;现代美声演唱方法的创新应借鉴国外的宝贵经验;积极鼓励美声演唱方法的跨界，充分地汲取其他唱法的精华等等，从而通过做如上几个方面的努力，最大程度地确保现代美声演唱方法的创新质量，下面结合具体的创新策略进行详细的分析。
(一)对现代美声演唱方法进行细致的分析，并找到不足之处
每一种演唱方法都有其优势所在，并且也存在着很多的不足之处。随着我国现代声乐艺术的发展，现代美声演唱方法中的不足也在逐渐地凸现出来，这在一定程度上影响到现代美声演唱方法的发展，而该种演唱方法存在着过多的问题也会发生发展危机，甚至会被现代声乐艺术所淘汰。因此，在现代美声演唱方法创新的过程中，首先应该对存在着的不足进行分析，并且积极地寻找存在不足的原因，通过科学地实施，进一步提高现代美声演唱方法的质量。从目前现代美声演唱方法的实际情况来看，在音色方面，其注重高中低声区的统一，这也无可厚非，但是，随着人们对声乐审美需求的不断提高，对于此种音色也产生了听觉疲劳，影响到现代美声流派的发展。因此，在找到不足之后，现代美声演唱方法应该寻求创新，例如，可以将音色的自然以及音色的浑然天成融入到现代美声演唱中，能够给听众不一样的感受，从而也能够获得更佳的演唱效果。此外，在现代美声演唱方法方面，还存在着很多的问题，需要一一地找出，并且进行针对性地改进，从而提高现代美声演唱方法的创新水平，提高现代美声这一流派的社会影响力。
(二)将现代美声演唱方法的创新与现代声乐艺术的发展需求进行紧密的结合
在对现代美声演唱方法创新的过程中，需要与现代声乐艺术的发展需求进行有机的融合，现代声乐艺术的发展与社会的进步、人们的审美需求以及国际声乐艺术的发展有关。因此，在现代美声演唱方法创新中，不能局限在自己的流派中，应该从我国声乐艺术整体的发展着手，通过现代美声演唱方法的创新从而促进我国声乐艺术的发展。例如，听众对于声乐艺术的表演方式要求在不断地增高，对声乐艺术的表演质量在不断提高，在此种情况下，在进行现代美声演唱方法的创新中就需要对其演唱的方式以及演唱的质量进行不断地改进，结合听众的需求进行针对性地创新才更加科学和合理，也才能够进一步提高现代美声演唱方法的创新质量，使创新后的现代美声演唱方法能够更进一步满足人们的审美需求，同时也能够促进我国声乐艺术整体的发展。
(三)现代美声演唱方法的创新应注重协同性
从我国声乐艺术的演唱方法上来看，主要有现代美声演唱方法、民族唱法以及现代流行音乐唱法，各个流派演唱方法的发展不是孤立的，而是相互影响、相互依赖的。实际上，随着我国声乐艺术的发展，现代美声演唱方法、民族唱法以及现代流行音乐唱法已经处于不可分隔的状态，早已成为一个整体，并且在相互作用着。因此，在现代美声演唱方法创新的过程中，还应该注重协同性，结合民族唱法以及现代流行音乐唱法的实际情况进行创新，这样才能够在促进现代美声演唱方法创新的同时，还能够促进其他流派演唱方法的创新。实际上，演唱是声的艺术，因此任何唱法都会不约而同地追求完美的声音，无论是从文本意义上直接表现出对完美声音追求的美声唱法，还是民族唱法、现代流行音乐唱法。无论是呼吸运气、发声位置，还是发声结构的优化，美声唱法和民族唱法、现代流行音乐唱法都是为了最科学地优化人的声音，提高声音的音量、音高和美化音色，从而使自然人声上升为乐音。因此，在进行现代美声演唱方法创新的过程中，需要注意与其他的演唱方法协同发展，从而实现相互促进的良好发展态势。
(四)现代美声演唱方法的创新应借鉴国外的宝贵经验
实际上，现代美声演唱方法的创新不仅仅存在于我国，在世界上任何一个国家都存在，都通过积极地进行现代美声演唱方法的创新而进一步提高现代美声演唱方法的质量。因此，在我国进行现代美声演唱方法创新的过程中，可以借鉴国外的宝贵经验，将其与我国现代美声演唱方法创新工作进行有机地融合，能够提高创新的质量。例如，美国、英国、法国等声乐艺术发展水平非常高的国家，其在现代美声演唱方法创新方面取得了较大的突破，因此，可以有效地借鉴这些国家的经验，提高我国现代美声演唱方法创新的质量，从而进一步提高我国声乐艺术的发展质量。
毕业论文 摘 要] 美声唱法作为1套科学的演唱方法，是应该受到广泛传播的,就中国目前的现状而言，无论是从学校的教育还是社会上，对美声唱法的学习与认识都还做得不够，本论文就美声唱法在中国的现状作出了分析，并借助有关文献书籍，结合自己的个人意见发表了1些看法，总结了1下应该如何打破这种局面，让更多的中国人去认识美声唱法、了解美声唱法、接受美声唱法。
[关键词] 美声唱法 美声教育 文化价值、
Abstract：the bel canto should be spread extensively as a set of science singing methods, as regards Chinas present current situation, no matter from the education or the society of the school, study and is it do enough also to know in bel canto, thesis this make analysis on bel canto current situation in China, draw support from the relevant documents books , has combined ones own personal suggestion and issued some views, summarize should how break the situation , let more Chinese go bel canto of knowing , understand bel canto , accept the bel canto.
Keywords： the bel canto bel canto education cultural value
关键词：民族声乐；美声唱法；比较；分析
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0118-01
一、中国民族音乐和美声唱法的文化比较
第一，从中国民族声乐的角度进行分析，民族音乐在不断的完善和更新的基础上迄今为止已经发展成为较为成熟、实力强大、影响力甚远的声乐学派。无论从其所蕴藏的内涵、深度、音乐美等方面来说都具有一定的价值，并且民族音乐是我国弘扬民族文化，弘扬民族情感体现出民族音乐基本风格最主要的因素之一。但是，我国民族音乐在几千年文化熏陶下所形成的完整的体系最大的特点在于其是以我国汉语语言为基础，建立在民族悠久文化背景前提下，以民族情感为主导是构成民族音乐基本风格的主要特征的因素。并且，它是以民族审美情趣为依托，并且将情感融入其中表演者的表情当中，在一定程度上彰显出了人们所具有的感情。
第二，美声唱法。这种唱法是在西方传统文化基础上所衍生出来的一种艺术形式，起源于文艺复兴时期并且在迅速的发展和完善下形成了美声唱法的雏形，集合于西方文化的精髓和内涵，从根本上体现出了欧洲的整体感觉和风味。并且，在欧洲时期下不断的发展中，形成了具有固定风格和特色的一种音乐形式，在宗教不断的影响下逐渐让人们体会到了音乐中所蕴藏的忍和宽容之美。在这种形式下所产生的美声唱法具有一定的真实性、容忍性、节制性，即便是美声唱法也在一定程度上更好的体现出了具有强烈情感的表达内容，展现出了具有节制性的明显特色。
二、中国民族音乐和美声唱法演唱技巧
在演唱不断变革的前提下，它成为了技术和情感融合于一体的学科，并且在逐渐发展和完善的过程中要求其技术性非常高。一首好歌，不仅意味着技术性高、嗓子好、并且要进行适当的训练掌握好呼吸的匀称度，从总体上提高声带共鸣的练习，真正的将音乐骨子里都魅力融入到音乐当中。
（一）中国民族声乐和美声唱法的发声训练
中国民族音乐和美声唱法其最大的差异在于美声唱法是利用混合唱的方式进行音乐的演唱，其在音乐演唱过程中可以将声音非常真声音以及假声音两种方式从这个角度进行分析，在进行演唱的时候，民族声乐更能体现出宽广的音乐，在一定程度上更好的进行高音乐的演唱。但是，在美声唱法当中，它更加强调的是假声和真声的混合性歌唱，其主要是根据真声和假声不同的使用方式和混合的效果，适合实现真声和假声的融合性演唱。在一定程度上将其转换成真假声合并的现象。那么，中国民族声乐和美声唱法到底存在什么样的差异性呢？这需要相关的研究人员，从我国传统的音乐着手，针对民族生育以及美声唱法的不同、音乐以及美感的不同、从结构和演唱方式的不同更好地区分民族声乐和美声唱法的不同。掌握其各自所具有的内涵和底蕴，从而彰显出不同音乐的美感。
（二）中国民族声乐与美声唱法的呼吸掌握
我国民族声乐和美声唱法的另外一个不同点在于，其呼吸节奏和深浅的掌握呈现出差异性。从民族声乐的角度进行分析，它强调了声音的协调性以及呼吸的对称性，在一定程度上对气息的要求很高。它主要是通过腹部呼吸为主导的联合式呼吸策略达到演唱的效果，保障其声音在发出之后呈现出圆满的局面。但是，从美声唱法的角度进行分析，它更强调的是节奏的快慢和呼气的强弱，在进行美声练习的过程中制定了特殊的方式和训练的内容，从根本上强调了自然呼吸和呼吸的不同姓，从而提高了声音的原动力，并且坚持声音合理的宗旨。
（三）中国民族音乐和美声唱法的声带共鸣
美声音乐最典型的唱法就是嗓音具有一定的色彩性，它主要是以汉语为基本演唱语言的歌曲，通过汉语本身的内涵和底蕴，弘扬出我国伟大的文化。并且在利用汉语的过程中，掌握其汉字的所具有的独特魅力，倡导追求原生态的感觉，在一定程度上给人一种大气磅礴的概念，从美声唱法的角度进行分析，它强调了声音的集中性和适度性，在一定程度上将声音集中在牙缝之间，强调了声音的紧张性和位置性，从整体上将声音表现的更加明亮和动听。
美声唱法则是倡导声音的混合共鸣的结果，其将真音和假音混合在一起进行使用，从而一举声音的高与低判断歌唱内容的融合与否，从而保障声音在发出之后能够呈现出圆润和优美。并且，在利用美声唱法进行演唱的过程中，主要利用的是头腔共鸣注重高音部分的唱功，在演唱的时候实现口腔、胸腔共同的状态，从而保障其能够实现和谐、统一的局面。
三、结语
总而言之，无论从唱法、音域、语言等多方面进行分析，中国民族声乐和美声唱法有很大的差异性。尽管如此，音乐本身就具有一定的灵性，它能够将中国民族声乐和美声唱法融合在一起。充分体现出了音乐美、内涵美、彰显出音乐的魅力和时尚。
参考文献：
[1]杜黎.刍议中国民族声乐与美声唱法的比较[J].阿坝师范高等专科学校学报，2012（03）.
作为两种不同的歌唱形式，民族唱法以及美声唱法是基于不同的文化背景而产生的。二者之间存在着相同点，也存在着不同点。在我国高校的声乐教学中，为了更好地提升声乐教学质量，教师就要实现对二者的有机融合，这样做能够在保留我国民族传统声乐艺术精华的基础上，更好地借鉴与融合美声唱法，从而更好地实现声乐教育目的，提升我国的声乐教育教学水平。本文主要探讨了民族声乐教学对美声唱法的融合，仅供参考。
关键词：
民族声乐教学；声乐艺术；美声唱法；融合
作为我国声乐教学中两个比较关键的组成部分，民族唱法以及美声唱法对声乐教学水平的提升，对声乐人才的培养都有着至关重要的作用与意义。对于民族唱法而言，其是我国优秀的文化遗产，具有我国独特的唱法优势，能够做到“以情带声”，获得良好的舞台效果，充分表达出广大人民对精神文化的渴求。而对于美声唱法而言，其主要源自十七世纪的意大利，具有丰富多变的唱法以及优美的音色。其比较重视音色的统一，具有比较专业的发声方法，而且也具有较强的音量可塑性。为了能够更好地提升声乐教学水平，就要在民族声乐教学中有机地融合美声唱法，借鉴美声唱法的优势，进而更好地提升高校民族声乐教学质量，为我国培养出更多优秀的声乐人才。
一、民族唱法和美声唱法的异同点
（一）民族唱法和美声唱法的相同点
对于西洋声乐以及民族声乐而言，二者均是由曲调以及语言构成的，所以语言对其具有相当关键的作用。民族声乐比较注重歌曲语言的生动性与形象性，要具有较强的感染力。民族声乐得以良好的发展，是与民族语言的支持具有密切关联的。假若没有民族语言，则民族声乐艺术也无法得到良好的发展，无法发挥其光和热。而对于西洋声乐而言，其音乐的主调即为歌词，声音以及节奏为辅助，在实际演唱的过程中，必须要充分确保字正腔圆，确保其雄厚有力。对于民族唱法而言，其把丹田划分成三个部分，即上、中、下丹田[1]。对于美声唱法而言，其比较注重胸腹式呼吸以及整体混合式共鸣的有机结合。
（二）民族唱法和美声唱法的区别
民族唱法的基础即为汉字。汉字主要包括四声，在其具体发音的时候，其是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而成，于是就会使得咬字、吐字比较清晰纯正。而对于美声唱法而言，其基础即为元音的发音。其具有相对简单的形式，在发音时比较注重规律的连贯性。在民族唱法的具体演唱过程中，其不但比较重视演唱过程的表演，与此同时，还比较注重演唱以及表演的有机结合。对于民族唱法而言，其具有相对比较丰富的表演形式，这样就能通过表演更好地打动观众。然而对于美声唱法而言，其认为在歌唱中进行表演是多余的，是没有必要的。所以在实际演唱中，演唱者是以单一的演唱来打动并且感染观众。在此方面，两种唱法是存在较大区别的。
二、民族声乐教学对美声唱法的融合
（一）演唱技术的融合
当前，在我国一些高校的声乐教学中，在民歌或是艺术歌曲的演唱中都积极地实现了对美声唱法的融合，这具体体现在以下几个方面。
1.气息运用方面
在气息运用方面，在民族声乐教学中，保留了传统民族声乐比较具有特点的技巧。与此同时还积极地融合了西洋美声唱法的呼吸原理。在实际教育教学的过程中，教师要引导学生能够如同“闻花香”般地将气息深吸进来，然后再使用横膈膜将其保持住。并且要利用吸气肌肉群以及呼吸肌肉群彼此间所具有的对抗性作为气息的支点[2]。在实际演唱时能够使得气息顺畅地流动，然后再持续不断地为声音提供支持。例如，在演唱《思乡》以及《我住长江头》等创作歌曲的时候，可以使用美声唱法中的连音唱法。在通常状况下，其并非是在句子中间行换气的操作，而是要保持声音的线条以及连贯性；在演唱《小白菜》以及《兰花花》等具有民族色彩的歌曲时，演奏者就要使用一些“偷气、换气、取气”的方式。对于我国的传统声乐艺术而言，其比较重视“以气唱情”，往往都会采用小气口的方法来实现对乐句的切断，进而充分地表达出作品中所包含的一些思想情感，例如诉说以及哭泣等。这样可以更好地表现出作品的抑扬顿挫。反之，对于一些爆发以及激烈的情感，会采用大气口的方式进行表达。除此以外，对于《牧笛》这种能够充分地体现出民间风情的新型创作歌曲，在其中运用了美声唱法中的花腔技术。在这些歌曲的演唱过程中也采用了西洋歌剧中演唱华彩乐段的气息方法，实现了对这些技术的有机融合。
2.咬字技术应用方面
作为一种声乐艺术，美声唱法主要是基于意大利民族语言得以发展而来的。在采用西洋的美声唱法对中国作品进行演唱时，需要将字音咬清，同时还要保障声音的通畅性，这是存在较大难度的。究其根本原因是由于在意大利语言当中，“母音”以及“子音”之间是存在较远的距离，这和中国汉语的咬字习惯存在着较大的区别。在声乐教学当中，其有效地借鉴并且融合了美声唱法[3]。在通常状况下，其会比较注重对喉头位置的降低，于是字的着力点就相对较为靠后。在此状况下，就必须要提起软腭，保证后咽壁的树立，于是就能够建立稳固的咽腔。在一般状况下，往往都会是使用意大利语当中的a、e、i、o、u这几个基本的元音来完成声音训练的，并且选择使用混合母音的方式使得纯母音逐渐混合其他母音的色彩，如此操作就会使得母音变得比较圆润。把五个母音最近距离的咬清，能够使得声音比较顺畅地发出来，在此基础上找到共鸣。不仅如此，还要比较注重练习的哼鸣音，要努力发现声音的高位置，如此一来就能够保证声音的统一性，使得演唱变得比较圆润、连贯。在掌握良好的发音方法以后，就能够在技术方面得到更大的自由以及发展空间，如此一来就能够更加轻松地咬清汉字的字音。对于周小燕以及黄友葵等早期的声乐教育家而言，他们都是最早学习西洋唱法的，而且采用美声的唱法对中国作品进行了演唱，其中包括《黄水谣》以及《康定情歌》等，而且这些歌曲也在广大群众中得到了广泛的流传。当前，我国也开始采用美声唱法对中国作品进行演唱，并且在咬清字音方面取得了较大的进展。在此状况下，也使得人们改变了对美声唱法咬字不清的这一种错误认识。例如，廖昌永在演唱《母爱》这一歌曲时，采用的是美声唱法，然而在其风格上充分体现出中华民族对亲情的重视与理解，因此歌声比较感人动听，得以广泛流传。
3.共鸣应用方面
对于我国传统的民间唱法而言，其往往是采用的口腔共鸣技术。其比较重视的是局部共鸣的运用。在当前的声乐教育教学中，也是借鉴了美声唱法对混合共鸣的应用。在此过程中，要求演唱者能够将喉咙打开，能够形成比较稳定的通道，有效地调动全部的共鸣腔体，这样就能够有效地避免在传统民族声乐当中所存在的压、挤以及卡的声音，进而能够有效地提升声音的圆润性。与此同时，其能够结合音高的具体改变对腔体的音色以及大小进行合理的调整。然而，在声音得以改变的状况下，对真假声的实际运用比例进行有效调整，在此基础上就可以使得声音达到头腔、胸腔以及口咽腔的共鸣。于是就实现了对声音色彩的美化，使其能够更加的圆润，具有光泽，可以传得更加遥远。例如，在演唱一些创作歌曲，如《沁园春•雪》这首音乐作品的时候，合理地应用混合共鸣的方式，可以有效地体现出中华民族的宏大气魄；在演唱一些感情相对非常细腻的民歌，例如《绣荷包》歌曲时，演唱者要结合作品的实际风格，合理地调整共鸣以及嗓音，要结合曲目的不同风格特点，对共鸣腔体的运用情况进行合理调整，如此才能更好地实现美声唱法以及传统民族唱法的有机融合。
（二）在声乐教研方面对美声唱法的融合
1.我国古代的声乐理论
在我国古代创造了许多关于声乐理论的研究作品，例如，张炎的《词源》、沈括的《梦溪笔谈》以及清大椿的《乐府传声》等[4]。这些作品论述了声乐艺术中的一些歌唱技术以及发音的原理，总结了当时声乐艺术的发展情况以及在演演唱时所遵守的艺术标准等。其中更加详细地论述了咬字吐字的技巧以及声腔技术，包括对作品情感的表达等。但是这些著作往往都是一些经验式的总结，缺少对科学原理的详细阐述。然而对于美声的声乐理论而言，其中融入了许多相关学科的研究成果，如生理学、医学以及物理学等。其中对歌唱发声的本质规律进行了科学、系统的分析与研讨，而且也成立了比较科学、合理的歌唱训练体系，这也使得声乐的实践与艺术理论得到了有效融合，从而实现了歌唱艺术以及科学的有机结合。
2.声乐理论研究方面的融合
对于我国的声乐理论研究来说，其主要是根据声乐教学系统的开展而形成的。自从上世纪八十年代开始，我国加剧了对声乐学科及其与其他学科的交叉研究。截止到目前为止，《音乐研究》以及许多高校的学报上都刊登了一些与声乐相关的论文，其中包括《中国音乐》《音乐探索》与《音乐艺术》等[5]。这样也就有效地扩展了声乐研究的范围，引起人们更加广泛的重视。在1997年，石惟正先生正式组建成立“石惟正声乐理论研究室”，从此以后，石先生以及诸多优秀的音乐学者就开始汇总音乐相关的论文。从1997年至2003年期间，我国许多学者与机构也加强了对声乐的研究，并且取得了很大的进展。研究的方向日益广泛化，并且研究课题日益精细化。尽管开展的研究主要是沿承西洋美声学派当中的理论体系，然而其也实现了与我国声乐教学的有机结合，开展了许多新的研究课题，例如，西洋唱法以及我国民族唱法之间的比较分析等。
总之，在我国的音乐教育教学中，民族音乐教学是一个非常关键的组成部分，其对我国民族音乐的传承具有非常重要的意义。而美声唱法也具有其较多的优势，如果将其合理地融合在民族声乐教学中，就能够取得更好的音乐艺术效果，能够得到更强的舞台感染力，可以形成更加优秀的新唱法，从而有效地实现歌唱的多元化发展，促进声乐人才的全面发展。
作者：阚学燕 单位：山东省章丘区教育体育局教研室
参考文献：
[1]陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空,2015,(09):115.
[2]杨星.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育科学:全文版,2016,(25):104-105.
[3]许静哲.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].北方音乐,2016,(10):26.
关键词：美声唱法；民族唱法；声乐
美声唱法起源于曾风靡一世的意大利欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。单从名字来看，其本身就是美好的象征，它的每一个发声，就好像一只在山谷中飞荡的杜鹃，其声音真假回荡，令人欢快喜悦。民族唱法是我国民间的一种唱法，在我国的各个璀璨文化历史变迁中，各地区、各民族均有着各具特色的歌唱艺术方法、歌唱艺术流派、歌唱艺术形式。其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。我国是一个历史悠久、疆域宽广、幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史进程中，各个朝代和社会政治经济制度的变迁，以及我国的传统文化、政治地位、生活方式、民族风俗、艺术气息等因素均对我国的民间歌唱艺术产生了深远的影响。
一、两种唱法特点的比较
传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。放松下颚，抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
美声唱法的特点是什么？美声唱法区别于其它唱法的最主要特点是，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身，有它自己的“味道”，特有的音响特设。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特殊的”味道“的。
二、呼吸的比较
美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。
民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
三、演唱风格的比较
美声唱法的演唱风格具有如下特点：1、要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。2、培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。3、歌唱别强调气息的控制，强调（连贯性）及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
民族唱法的演唱风格，从诞生之初就多彩斑斓，分为民歌风格、曲艺风格和戏曲风格，现如今又学习西方的西洋唱法，就孕育而生了民族新风格。这四种风格可以说是互相影响，齐头并进，各具特色。独具魅力，共同体现了民族唱法的多元化发展。
四、共鸣的各自特色
歌唱共鸣技术得应用，可以说是不同唱法技术得分水岭。因为歌唱共鸣与声音的音量、音色、音质都存在着直接得关系，对吐字和发声技术有很大影响。同样，民族民间唱法和美声唱法在歌唱共鸣技术上得差异也表现得十分突出。
美声唱法主要运用混合共鸣，声音真假混合。根据音的高低来分布某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，在头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣这三种共鸣就是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。
民族唱法的共鸣应用技术很有特点，但传统的民族民间唱法的理论文件中很少有歌唱共鸣的专门论述，即使是现在的许多民歌演唱家和教育家，也多借鉴西洋声乐理论。从民族民间唱法技术的歌唱共鸣效果看，大体有以下几点：1、强调头腔共鸣，它强调高位置，但声音的焦点较小，集中明亮。2、重视口腔共鸣。3、淡化胸腔共鸣。4、重视局部共鸣。
五、美声唱法与传统唱法的共性
美声唱法与民族唱法，都以民族风格为共同的特征，在民族语言、民族气质、民族习俗、民族精神、民族建筑等诸方面，都具有一定的共性特点。民族精神是最重要的一点，是两种唱法的核心和灵魂。因为一个民族，没有振奋和高亢的民族精神，是不可能在世界诸多民族中立足的。两种唱法的种共性，被我们称为民族化。
哲学原理中，“共性赋于个性之中”，科学的发声方法是共通的。民族唱法与美声唱法的发声方法都是科学的，两者都必须始终是高位置、深呼吸、打开喉咙歌唱。所以两者之间有很多共性。
（一）追求声音完美的共性
民族唱法与美声唱法唱法都要求掌握正确的歌唱方法，不论是哪一种在歌唱者看来都必须具有两个八度以上的音域，而且都要求具有足够的气息和持久性的演唱能力。
（二）呼吸位置的共性
两种唱法都要有完美的音质，就一定要求要正确运用和控制气息。呼吸是歌唱的基础、发声的动力。民族唱法讲究丹田运气，美声唱法讲究的是胸腹式呼吸，实质上，两者呼吸没有什么区别。
（三）高位置的声音安放
中国的民族唱法借鉴了京剧的唱法，而美声唱法借鉴了西洋歌剧的唱法，两者在声音安放位置上也有相通，如果用美声歌剧的唱法划分，京剧唱腔的演唱者也可谓是花腔女高音。所以美声唱法需要高位置，民族也同样需要，两者都是需要共鸣的。
（四）喉头放松声音流畅贯通
关键词：美声唱法；民族唱法；演唱风格
在我国，目前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。究竟这三种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面有何异同呢?本文就美声与民族两种唱法从各个不同的角度加以比较分析。便于人们进一步了解它，以期获得更为明确统一的认识。
美声唱法，即意大利文bel canto意为美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。其最早出现于16世纪末意大利的弗洛伦萨。美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律地渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为，美声唱法应该具有三项要求：(1)具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一；(2)通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱的毫不费力；(3)通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求。给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。
在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，声乐演唱以其更富有男子气概的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。
随着科学技术的发展，19世纪以后的美声唱法在其发展过程中，声乐理论与嗓音研究方面已取得辉煌的成就。在此期间，先后出现了加尔西亚父子歌唱学派、杜鲁雷学派、尚·德·雷斯克学派等四大美声流派。其中最瞩目的是西班牙人加尔西亚父子。其子小加尔西亚提出了“声门冲击”理论。影响了整个世界的声乐理论指导。并著有《关于人声的研究报告》、《歌唱艺术论文全集》两书。1855年他发明了喉镜，为嗓音医学的发展与声乐教学的实际观察作出了卓越的贡献。20世纪初。随着德国著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的声乐论著《我的歌唱艺术》的问世，她集40年来的演唱经验，通过实践性的论述，把古老的意大利美声歌唱学派向前推进了一大步。
美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法。自20世纪以来，美声唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡鲁索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯他们的歌唱集中地体现了美声唱法的优势和特点，把美声歌唱学派的歌唱精华展现在世人面前。为人类声乐艺术的发展做出了贡献。
通常美声唱法有两个概念：狭义概念中的美声唱法主要是指19世纪20年代以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格。这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。如前所述，意大利的美声唱法是以音色优美、发声自如，音与音的连接平滑圆润，花腔装饰，乐句流畅灵便为其主要特点，但因忽视词意表达上的细致深刻，故常表现出单纯追求声音效果，炫耀技巧和程式化的倾向。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱技术为基础传统的歌唱方式。它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各个不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。
民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧通称为民族唱法。
改革开放以后，民族声乐迎来了一个新的春天。新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的演唱方法，并在此基础上发扬光大。20多年来，民族声乐逐步进入了一个辉煌时期。在世界民族歌唱流派中独树一帜，引起了世界的关注。我国自己培养出来的民族声乐歌唱家如蒋大为、李双江、、宋祖英等他们因声音明亮纯净，音色优美，吐字清晰准确，演唱轻松自然而受到人们的普遍欢迎。
民族唱法听起来声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”；在共鸣的运用上，更多地使用口咽腔与头腔的共鸣，紧抓额窦、眉心，使声音集中靠前。运用民族唱法的歌手喉器的位置相对美声唱法位置略显得高一些，这无碍于歌唱，但必须要处于相对稳定的位置。在放松下颚，打开额骨，提笑肌，舌头平放，脖子肩头放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。近年来，民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的基础上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新的突破。
在20世纪这一百年中，通过几代声乐教育家的不懈努力，美声唱法在我国得以迅速发展。从最早的周淑安、肖友梅、应上能到李献敏、斯义桂再到后来的周小燕、沈湘等老一辈歌唱家、教育家。在他们的辛勤耕耘下，培养出了大批我国自己的美声歌唱家。在今天，旅居海外活跃在国际歌坛上的胡小平、张建一等，还有活跃在国内舞台上的殷秀梅、程志等，他们在许多重大的国际声乐比赛中纷纷摘得桂冠，取得了骄人的成绩，令世界歌坛所震惊。
在我国，通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱。如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《岩口滴水》，歌剧《清粼粼的水，蓝莹莹的天》等。在演唱时强调呼吸深度、声音的通畅，胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用。气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方法。均作出了与美声唱法一致的要求，但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族风格与特色，使之更具有民族唱法的韵味，这便是美声化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌剧选段《不幸的人生》等则属于民族化的美声唱法。虽然听起来美声味很浓，但这些出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣，无不体现出固有的民族风格与特点。实现民族唱法美声化，美声唱法民族化，笔者认为这正是声乐教育家们几十年所孜孜以求的最终目的。
美声唱法，意大利文为BelCanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。
美声唱法要求发声自然，声音宏亮，有适当的共鸣和圆润的连贯音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更富有光彩，声音更具有穿透力。在17、18世纪，欧洲出现了阉人歌手，他们将美声唱法推向了巅峰，这一时期为美声唱法的黄金时期。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，脱离现实，随着社会的发展，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气概的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。
20世纪初，随着德国著名女高音歌唱家莉莉・雷曼的声乐论著《我的歌唱艺术》的问世，她集40年来的演唱经验，通过实践性的论述，把古老的意大利美声歌唱学派向前推进了一大步。
二、民族唱法
民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯、汉语言的发音吐字、 戏曲唱腔，在演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的演唱方法。
民族音乐的发展在我国已经有几千年的历史，最早在四千多年前就有了表现劳动人民爱情的歌曲。春秋战国后，有了《诗经》。在汉代，又有了乐府这样的音乐机构，使民间的歌唱艺术走向专业化。进入唐代有了戏曲更集中、更专业的机构――梨园。而后的宋、元、明、清也有了专门的音乐机构，使得民歌从内容到形式上都趋于成熟。
我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。但这种声音由于呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美圆润，其不足之处也比较明显。
三、美声唱法和民族唱法的差异
1. 呼吸、咬字
美声唱法讲究呼吸的控制，其区别于其他唱法的最大特点就是混声区唱法，各个音区按比例来运用真假声。它要求声音的统一和自然，强调共鸣及腔体的调配，在吐字上也符合他们的语言规律，辅音过渡到元音自然统一和谐。
我国的传统唱法讲究以情带声，在唱法上运用真声比较多，要求抑扬顿挫，追求高昂或抒婉的情绪变化。且在唱法上对吐字、咬字要求偏重，要求“字正腔圆”。这是民族唱法区别于美声唱法的重要标志。但是这种唱法气息比较浅，共鸣也比较少，故而就限制了音域的扩展，高音就不够圆润，且会表现出嗓子的生理负担。
2. 共鸣
歌唱共鸣技术的应用，可以说是不同唱法技术的分水岭。因为歌唱共鸣与声音的音量、音色、音质都存在着直接得关系，对吐字和发声技术有很大影响。同样，民族唱法和美声唱法在歌唱共鸣技术上得差异也表现得十分突出。
传统的民族唱法的理论文件中很少有歌唱共鸣的专门论述，从民族唱法技术的歌唱共鸣效果看，大体有以下几点：
1. 强调头腔共鸣，它强调高位置，但声音的焦点较小，集中明亮。
2. 重视口腔共鸣。注意发挥口腔共鸣的声音主渠道中的共鸣作用。
3. 淡化胸腔共鸣。民族民间唱法中除少数情况外，对胸腔共鸣都不够重视，但就总体而言，更为注重的还是口腔共鸣。
4. 重视局部共鸣。民族唱法重视局部的引用技术，忽视整体混合共鸣，忽视各个局部共鸣间的整体配合。
美声唱法非常重视歌的共鸣技术，认为“整个身体就是声音的响板”，并认为“喉头出现紧缩会妨碍向身体各部分辐射的声音振动”。大体有以下几点：
1. 共鸣腔体调节。美声学派为获得良好的共鸣，主张以“打开”的方式扩充和调节共鸣空间，特别是喉、咽、内口腔的生理调节技术，是美声唱法颇具特点的共鸣技术。
2. 高位安放。头腔共鸣的高位安放是美声唱法头腔共鸣应用技术的核心。
3. 胸腔共鸣运用。胸腔共鸣器官共鸣功能的充分发挥是美声唱法共鸣技术的另一特点。
四、民族唱法和美声唱法的融合
美声唱法很注重气息的运用，讲究横膈膜呼吸法，唱歌过程要求吸气肌肉群和呼气肌肉群同时协调的运作，强调以气托声。流传最广的箴言就是“学会了呼吸，就学会了唱歌”可见呼吸在美声唱法中的重要性。
中国传统的民族唱法也和美声唱法一样离不开气息的支撑，也注重气息的运用，但是相对美声唱法的气息要求较浅，对腰腹部的运作要求没那么多，而且传统民族唱法以紧为主，重字轻声，演唱过程强调喉头和声带的震动，故而声音听起来单薄无力，不够圆润。所以将中国传统的民族唱法和西洋美声唱法相互融合是可以改善传统唱法的不足之处的。在保证传统唱法民族语言特点和演唱风格的前提下同样注重气息的运用，借鉴美声唱法的横膈膜呼吸法，从而改善嗓子的生理负担，让声音更圆润动听，声音力度可以得到极大发挥，情绪爆发力更强。
总之，两种唱法在某些方面有机的融合和健全，真正体现了“古为今用，洋为中用”的道理。两种唱法的有机结合，弥补了中国民族唱法某些方面的不足，也顺应了时代的需要，并将中国传统的民族声乐推向了世界。我们应该在充分借鉴美声科学发声方法的基础上，大胆地结合我国民族风格的汉语言特点，以及在运用气息、咬字吐字等方面，不断丰富、创新，将两种唱法的歌唱理论运用到声乐教学和实际演唱中，最终达到完美融合。
【参考文献】
［1］薛良编著. 歌唱的艺术. 中国文联出版公司，1997.