建筑是文化的反映，当文化随着时生变化时，建筑必然也要跟着变化。 在中国建筑几千年的发展历史中，这种变化就不断在发生，但比起近现代来说，发展速度是比较缓慢的。中国传统建筑在经历了数个发展高潮，取得过独特的伟大成就之后，从20世纪开始，与世界其它曾经存在过的众多古代建筑体系一样，终于也完成了自己的历史使命，逐渐退出了历史舞台，让位于新兴的新建筑文化。
但是，随着现代建筑的高速发展以及传统建筑的逐渐淡去，我们在这样一个现代化的时代，是否还需要传统，我们究竟应以一种怎样的态度对待传统，这已经成了摆在我们面前的重大课题。而要讨论在现代建筑中传统文化的继承和发扬问题，还不仅仅是一个“是”与“否”的问题，重要的是要从历史的发展与变迁的本源中去寻求答案。基于这一点，我们不如以中国新建筑的发展历程为例，借前辈的探索过程来寻求一个答案。
中国新建筑文化的发展历程大致可分为近代（20世纪初~1949）和当代（1950至今）两个阶段。
一、 中国近代建筑
新与旧、中与西这两对矛盾复杂交织构成中国近代建的特征，与西方近代建筑面临的情况一样：一方面，一大批前所未有的建筑类型出现，以及以钢铁、水泥为代表的新型建筑材料的大量生产及与之相应的结构形式的应用，都极大的冲击着传
统的以木结构和手工业施工为主的建筑方式；另一方面，传统的建筑类型如宫殿、坛庙、帝王陵墓等都停止了建造，这一切都为建筑的发展提供了新的方向和动力，客观上具有积极的意义。总之，近代以来，总体上已发展到终点的中国古典建筑已逐渐淡出，新建筑已成了中国建筑的主导方向。
但是，这种“新”却不是从中国传统建筑的内部自然演化而来，而是随着列强的刺刀从外部强加在中国土地上的。一大批西方式样――古典主义、折衷主义以及“摩登建筑”的洋房，首先在各大城市出现，其建造的目的在于掠夺财富。于是，一批受过西方现代教育的中国爱国建筑师自然会起来与之抗争，中国建筑掀起了一股颇有声势的“民族形式”运动。
在二、三十年代，与西方建筑在中国流行的同时，这种“民族形式”运动呈现出活跃的态势，其形式大致有三种：一是基本坚持古代式样，用钢筋混凝土浇筑，这类建筑大都是一些功能单纯的纪念性建筑物，如南京中山陵等；第二种方式用于功能较复杂的大型建筑中，平面设计类似西方现代建筑，只是披上了一个中国传统的经过“创造”的外壳，由于对中国传统建筑并没有多少研究，往往不伦不类；第三种形式以形式的简化为特征，出现在人们开始对此前的作品产生怀疑之后，如上海中国银行等，这类建筑已经与西方当时的现代建筑相当接近，只是局部运用了一些传统花饰图案。
总的来说，近代中国建筑运动处在一个大转折的过程中。
二、 中国当代建筑
从50年代至今，中国建筑艺术进入当展阶段，建筑事业飞速发展，创作数量巨大，建筑史及理论研究也百花齐放，更具深度也更为全面。在50年代以前，创作方法仍以“民族形式”为主导，比较有影响的作品如重庆大礼堂等，它们大都有一个庞大的犹如宫殿般的屋顶，覆盖着彩色琉璃瓦，檐下布满钢筋混凝土浇铸的斗拱，遍布彩画。由于“民族形式”造价昂贵，尤其在新中国成立不久，经济仍十分困难的条件下，就显得更不合时宜，很快就加以纠正了。
进入50年代中后期至60年代中期，以北京国庆十大工程为代表的一批建筑，其处理方式是在建筑上集中置放一个或数个缩小的宫殿式屋顶或采用平顶，虽然也采用琉璃，但造型和装饰都有所简化和创新，代表了当时中国建筑艺术的最高水平。
进入以后，与中国其它领域一样，建筑创作也受到很大摧残，被要求必须体现“政治”概念，可称之庸俗艺术论，随着的结束，这种不健康的思想也随之土崩瓦解。
以上事实，我们可以深切体会宏观文化环境对建筑创作健康发展的重要性。以上这些观点并不相同，甚至有些还尖锐对立，但可以认为它们都属于一元建筑论，总是不能认识到建筑的复杂性与矛盾性，不能成为多元建筑论中的一个正常构成。
从80年代开始的改革开放，促成了思想的活跃，关于传统的再认识，关于几十年所走道路的反思，以及中外文化和思想的交流，而关于建筑传统与当代建筑创作的关系问题也是百家争鸣，各抒己见，而没有一种不变的，通用的应用模式，我
们认识建筑创作作为对传统的认同与体现问题，也应该是多角度、多层次的。这一时期如果用“流派”来分，大致可分为古风主义、新古典主义、新乡土主义、新民族主义和本土现代主义几种，而这几种流派也可以看作是现代建筑创作中对待传统的几种态度，很值得我们归纳起来加以比较分析，以求借鉴。
•古风主义是一种在特殊情况下更多借鉴传统建筑外部形象的严肃创造，其作品几乎全在名胜之地，原有古建已毁，而作为旅游建筑重建的，如南京夫子庙与秦淮河。旅游有它的特殊要求，需要文化品位抒发思古之幽情，所以，作为一种适应当代人某种生活要求的特殊创作方式，并不是复古。
•新古典主义是对传统建筑的外形有更多创造，侧重于借鉴其神志意趣的一种创作，如西安历史博物馆。这些作品对传统是以借鉴而不是以模仿为主，多因处于著名古建筑附近而采取的一种协调处理手法或建筑本身性质要求人们更多地联想起传统文化。
•新乡土主义则另辟蹊径，不是向以宫殿庙宇的传统主流而转向地方民间建筑采撷精英。它们都采用了中国传统园林手法，将更多自然景色引入群体间，建筑形象则借鉴当地优秀民居加以创造，延续和发扬了详图文脉。
•新民族主义指80年代在少数民族地区兴起的带有当地民族特色的创作，如拉萨贡嘎机场和西双版纳体育馆等。
•本土现代主义是采用更加普遍的一种手法，如果说前几种风格都带有特殊性质，使它们与传统具有内在的有机性，那麽在更多情况下，建筑都不一定和传统有那麽明显的直接关系。但建筑师仍然没有忘记使它们在多元创造中赋予作品鲜明的时代感和中国气派，是中国式的现代主义，其中的佼佼者如重现整体环境艺术氛围的南京大屠杀纪念馆，具有强烈时代活力同时又隐喻有中国传统哲学思想审美观的上海博物馆等，此外一些外籍人士与中国建筑师合作，在中国创作出的一些优秀作品，也都注意到与中国文化的衔接和协调，如贝聿铭设计的香山饭店，SOM设计的金茂大厦，金茂大厦高达420.5米，明显借鉴了中国古塔的形象。自80年代以来出现的大量优秀作品，既有侧重于从传统吸收营养，开拓出具有时代感的作品，也有侧重于从异域借鉴灵感，转化为具有中国气派的作品。
现代建筑又是伴随着现代科学技术的发展而发展起来的。从19世纪末钢铁冶炼技术的发展，到20世纪初自从工业革命以来，建立在科学技术基础上的西方文明征服、殖民、主宰着世界。直到第一、二次世界大战之间，随着西欧清新的崇尚知识气氛的躁动，这些价值观才遭到以存在主义为代表的强烈挑战；在一、二次大战之间，包豪斯宣告成立，它涉猎艺术和建筑的广泛领域。同时，前卫建筑师聚集在一起起草了《雅典》，从而宣告新建筑诞生，现代主义坚定地建立了。怀着极大的自信，勒·柯布西埃和其合作者，为了建立一个具有现代科技优势的建筑新世界而写作，演讲，规划和营建。第二次世界大战以后，建筑和都市化的景象被共同的实践和商业化主义大大地曲解。这导致现代主义的简洁和没文化，即现在众所周知的国际式。这种忽视环境文脉的设计手法对气候条件不感喜好，没有任何文化指向。
世界各区域现代建筑文化的形成并不同步，以欧洲地区率先萌生了具备现代建筑文化性质的雏型，然后其它各区域都不甚自觉或不自觉地也逐渐感染上这一性质，才基本上形成了世界总体的现代建筑文化。也正是这个缘故，使所形成的世界建筑文化总体不仅发展不同步，而且存在着许多或这种或那种非理性的状况，这也是迄今为止的现代建筑文化的基本状况。首先是欧洲的那种不甚理性的强权，占有意识，文艺复兴、宗教改革的成功滋长了这一意识，大有为人居环境的熟悉的龙头老大之态，基本上忽视了其它各区域客观环境所形成的传统建筑文化观念意识的存在和必然。而宗教的神论，更增强了这一意识。于是相继在美洲、澳洲和非洲沿海的一些文化之力相较落后很多的区域实现了其建筑文化意识的施展；而后也逐渐渗入到文化之力相对较强，文化渊源深厚的亚洲地区等，却难以实现其意识的施展，终于也逐渐对其原有意识有了一定的反思，熟悉了其不合理性的成份。其次是其它区域对欧洲的简单的建筑模拟意识，机械地认为一种建筑型体或一幢建筑物在某一地区或地点的成功就是任何地区成功建筑的标准模型。其实，传统建筑学尚且讲究建筑的环境构成，不同的空间环境、功能需求就必须有不同的建筑构成；何况，建筑的构成也不仅仅是空间、功能因素的影响而形成的。显然那种对建筑的简单地模拟，机械地移植的指导思想，对向优秀建筑的学习，建筑文化的交流而言，是一种不合理性的东西，但却是现代建筑文化发展至今的一种普遍现象。
国内现代建筑的发展，北京、上海、深圳等城市的建筑除了非凡保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；非凡是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退的。但同时却修建了大量的钢筋混凝土现代建筑。八、九十年代自诩为具有民族特色的现代建筑，是外来的和本土的建筑构件的组装，这似乎又是一种既满足现代生活需求、又具有依恋的民族情结的改良思想。于是，人们可以将本土传统建筑肢解，取出具有民族特色的代表性构件，替换上引进的西方建筑的相应位置上，这既可排除依葫芦画瓢的嫌疑、又似乎具有画龙点睛的功效，乍一看，确有令人为之一喜的感觉。那么，不同文化以及建筑文化的交融似乎就只是混成、组装了，这仍然也是有些简单化了文化以及建筑文化的深刻本质，这同样是一种不甚理性的现象，在现今也甚为普遍。但是，如何正确熟悉和理解现代建筑文化呢？我想其中一点就是要正确理解现代建筑的多元性。
2、现代建筑文化的多元性建筑文化的多层次性。
人类社会历史实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它是人类建筑活动方式和建筑产品的总和，是社会文化中的一个局部层次。具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质在于它是环境文化，生存文化，社会文化和历史文化。建筑文化由内到外可划分为三个层次“第一层次，表层形态是物，即它的物化形态，主要是建筑物材料的选用，所处的地理环境等客观的物所反映的；第二层次，中间形态是物结合，也可称作精神意志的外表。如各种规范、法规和创作理论等；第三层次，是深层形态即心，是某一文化的整体精神，如伦理道德、宗教感性、民族习性和价值观念等，它直接指中层的变化，它无声无形，只有思索，分析才能感知它的存在。外层的建筑文化较松动，轻易改变，越往里越稳固，观念的东西最难改变。大多数建筑是器物性文化，重在功能即使用。
现代社会生活的多元性决定了现代建筑要满足人们的使用功能就必须具有多元性，而不能是一元的，单一的。建筑的功能在于给人类提供活动的场所，而现代人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性。居住建筑，商业建筑，工业建筑，公共建筑、纪念性建筑等等都有不同的形式和功能要求。现代建筑文化也就不同，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑则追求更多精神层面上的东西。工业化革命的浪潮席卷全球，现代建筑也在世界遍地开花。东西方的社会形态结构是不相同的，生活习惯，习俗等等都不相同，社会文化也不同，因此在相应社会生活形态中的建筑文化也是不同的。现代建筑文化的多元性源于现代社会生活的多元性，各个民族，地域的衣、食、住、行都的多元的，因此，现代建筑文化也就具有多元性。
社会文化的多元性加深了现代建筑文化的多元性，非凡是纪念性、公共性建筑物，必须适宜当时当地的社会文化，否则会遭受到社会舆论的谴责和批评。现代社会随着交通工具，通信通讯的发展，人们的交流也越来越繁多，文化的交流，思想的交流，文明的冲突使得我们的社会文化生活越来越丰富。建筑世界也是如此，每年的世界建筑师协会的建筑师年会，各种各样的建筑展览，讲座，讨论会等等建筑思想、建筑文化的交流频频，增强了建筑文化的多元性。优秀的建筑思想，建筑文化得到交流，发展。现代建筑在二战后出现了若干思潮，主要有对“理性主义”的充实和提高，讲求技术精美的倾向，“粗野主义”、“典雅主义”，注重高度工业技术、讲究“人情化”和地方主义倾向、讲究“个性”和“象征”等等，充分体现了现代建筑文化的多元性。这些倾向在全球各地都有体现，北欧的阿尔托设计的建筑体现芬兰的地方性和民族性，丹下健三的香川县厅舍则体现了“粗野主义”和地方性。现代建筑文化是全球性的，它的影响达到世界的每个角落，虽然冲突不少，但它基本适应了各种社会形态和社会风俗习惯。
3、现代建筑文化的发展趋向现代建筑文化具有包容性，具有很大的发展空间，它是适应现代科学技术的发展的。
科学技术在推动社会生产发展的同时，也必然提高人们的文化素养和改变人们的思维方式，推动着观念的现代化，科学技术的文化功能主要是推动建筑文化的第三层次的发展，这是最具革命性的力量。它改变人们的思想观念，促使人们价值观、道德观、审美观的改变，这是深层次的动力。新的思想观念产生了新的建筑哲学和建筑理论，导致了建筑文化的变革。近代科学技术创造了一系列新型的建筑材料，各种先进的建筑设备，科学的结构设计理论，计算机辅助设计系统。再加上建筑设计管理和建筑管理的科学化、合理化、系统化、几乎可能使建筑师们进行为所欲为的创作。例如摘要：钢筋混凝土的发明，高强度结构钢的生产，钢结构理论的完善，最大限度地推动了现代建筑的发展，使人们脱离了古典建筑的模式，在理性主义，功能主义的指导下，建造了大批精美、牢固、合理、舒适的现代建筑，从混凝土框架结构到刚架结构，薄壳、筒体结构，充气结构等可谓应有尽有。这些就正是科学技术在建筑文化第一层次上的影响和功能。
人们在进行现代建筑的实践中，必然也将把科学技术向建筑的规划、管理。法规、创作理论等方面渗透。随着生活水平的提高，人们必然会希望建筑的物质属性更符合其基本需要，更富有人情味，更有文化气息。于是有了行为学、心理学、人体工程学、格式塔理论等的发展。使建筑师们探究探索了这些新的需求，从而出现了建筑环境学，建筑心理学等新的学科理论和更科学更合理的建筑设计规范，设计出更具有时代精神，更为人们欣赏和接纳的现代化建筑。例如摘要：巴黎阿拉伯世界探究中心，建筑师利用光学技术使窗花本身还具有宗教曼陀罗的韵律，人们对此布满了虔诚的感情。从第一次工业革命后建筑发展的历史沿革中，我们明白了科学技术是推动现代建筑文化发展的基本动力，而且可以预见日益发展的科学技术将继续推动未来建筑文化的发展。
商业贸易，国际交流的发展，科学技术的文化功能在现代建筑文化的第三层次的功能，更多的是科学的力量，是科学思维观念的发展变革推动现代建筑文化的兴起、发展。尤其推动着建筑风格，建筑文化的大转变，大发展。以牛顿力学为代表的经典科学观和相对论为代表的现代科学观，极大地改变着人们的文化整体心态，从人的意识深处，即建筑文化的第三层次上，进而全面地促进建筑文化的变革发展。
4、批判地熟悉现代建筑文化建筑是人类创造的人工自然物中最富象征性的成果文化，是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。
一个社会中占支配地位的价值观念体系。这种价值观念体系渗透到社会制度、社会习俗、社会心理和人们的思想行为中。建筑也是文化的一部分，既受到社会中处于支配地位的价值观念体系的影响，又对这个价值观念体系产生反功能。建筑是一定时期一种文化的缩影，建筑的发展和整体的文化背景是相应的。那么，中国的建筑师如何体现中国传统的优秀的价值观念又如何批判地熟悉、学习和发展现代建筑文化呢？
首先，建筑创作要回归原点，要整合我们所面临的文化价值观。从关注建筑的形体塑造，到强调回归建筑的原点，这是当代建筑文化走向有机整合的一个标志。回归原点，作本质上的概括，并随机应变，在新的条件下创造性地加以发展，从流派的纷争和商业主义的文化炒作中解脱出来；从形体塑造作为建筑创作的愿点，到聚居需求、区域文化、技术经济、环境和生态等原点出发，找到建筑创作的原点。
其次是，传统和创新相结合，发扬人和自然和谐相处的观点。传统和创新是建筑创作中的一个悬而未决的一个新问题。如何看待传统建筑文化？又如何在建筑创新中融入自身的文化特色？这是中国许多建筑师面临的一个头疼的课题，在经历了片面的“民族化”和“西式现代化”创作之后，当代中国建筑师努力探索“寓传统于现代”的建筑创新之路，力求把优秀的传统文化融入当代建筑文化之中。中国建筑师在努力探索传统审美意识和现代审美观念、传统文化和现代生活方式、地域性技术和现代材料的结合途径，并取得了引人注目的创作成就。
［关键词］建筑企业；文化；建设
建筑业是国民经济的重要物质生产部门，它与整个国家经济的发展、人民生活的改善有着密切的关系。中国正处于迅速发展的时代，新技术、新工艺不断涌现。先进的管理理论和体制已经成为建筑业从各种行业的竞争中脱颖而出的重要手段。针对建筑业的特点，将建筑企业内部企业文化建设方法总结如下。
一、管理层建设
在建筑施工企业中，因涉及工种多，技术含量高和各个环节的协调等许多问题，使得实施项目管理显得格外重要。工程部作为项目的直接管理部门，在公司计划成本的控制下，负责施工管理人员的培训、考核，每一工程完工后，对项目管理人员按岗位工作标准评定，从而对项目管理人员起到了检查督促的作用。
管理层不应该将自己的权利凌驾于公司制度之上，应该提升自制力，把自身规范于所制定的各种制度之内，坚决抵制特权主义。
建立一个项目管理的指导组，其目标是专门研究项目标准化管理。管理层应做到抓典型，总结经验，交流推广。组织项目经验交流会，坚持到项目管理协会、项目管理的培训机构、兄弟单位开展交流，接受一些新理念，广开思路。
二、员工素质建设
建筑企业是劳动密集型企业，建筑企业中人的因素在生产力构成中的比例较大。从材料购买到施工建设，直至最后的完工检验，都是由企业员工所操作。在这些过程中，员工的集体意识与企业利益责任感是不可或缺的，他们的意识直接决定着企业的利益。借助计算机和网络，项目管理更加科学化、现代化。在这样的环境下，企业员工更需要提高自身素质，以适应岗位工作与企业发展的需要。
1.身体素质建设。在录用员工的初期就应该选择身体条件较好，免疫能力较强的员工。建筑工作大都是强体力劳动，从业者必须是年轻力壮、没有疾病的人。建筑工人的工作环境较恶劣，一年四季都要进行工作，良好的身体素质条件，是从事建筑行业的基础。企业应该定期组织身体健康大检查活动，保证员工身体状况处于良好水平。施工地点以及办公地点都应常备对抗各季节多发病症的日常药品以及应对突发事件的急救工具。
2.文化素质建设。利用网络资源，选择具有口碑的建筑工职业技能培训课程，免费为员工开展“建设职业技能岗位培训与鉴定工作”的活动，鼓励员工学习科学文化知识与必要技术知识，培养和加强员工的职业技能。也可对员工进行内部培训，在企业内部选择一些有资历、有经验、有文化的高层人员对内部员工进行培训。
3.思想素质建设。建筑施工处处存在着安全隐患，是一个高危的工作，员工稍不谨慎就会危及生命安全。企业应对基本安全知识进行宣传教育，编制并张贴施工地安全手册以及安全实施施工守则与宣传海报，时刻提醒员工注意自身安全，避免危害他人安全。一个施工项目的实施需要一个施工团队互相配合，相互协作来完成。美国著名管理学者托马斯·彼得曾说：“一个伟大的组织能够长期生存下来，最主要的条件并非结构、形式和管理技能，而是我们称之为信念的那种精神力量以及信念对组织全体成员所具有的感召力。”建筑企业要建立“人企合一”的企业文化氛围，用优秀的企业“文化力”协调和引导人的行为，统一共同的价值观，才能形成强大的内聚力。
三、调整内部矛盾，创造和谐氛围
每个员工都是一个意识的独立体，难免会有员工意见不一或发生分歧的情况发生，如何才能避免员工们因意见不一而耽误工作，使企业遭受损失。这就需要员工把自己当成企业中的一分子，为了企业的利益，相互谦让，创造和谐气氛。
在企业内开展各种聚会活动，比如晨会、夕会、总结会、庆祝会等加强员工之间的相互接触与感情基础的活动。每隔一段时间就应该进行一次员工间的互评活动，增进员工间的相互了解，形成一种相互监督的体系，帮助员工相互吸取意见，做到取长补短。在网络上建立一个员工互动平台，为每个员工申请一个账号，员工可以通过账号，看见企业的各种文化建设，亦可加强员工间的相互沟通。员工可通过此平台进入意见箱，提出自己对企业、对组织、对其他员工的建议，最后由意见箱管理员分类审核后进行反馈，并针对意见进行改进。
四、树立企业形象，提高企业信誉
由于现代商品中的文化含量、文化附加值越来越高，由文化所产生的经济效益和社会效益也越来越高，企业可充分利用现代网络信息传播速度快、传播范围广的优势来树立企业形象。
1.环境形象塑造。环境形象是企业形象重要的组成部分，不管是何种企业都需要在客户面前有一个好的形象。采取强化措施，做到绿化、净化、美化并举，划分区域，责任明确，做到治理整顿并长期保持卫生环境。
关键词：传统文化；现代建筑；设计；兼具
中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00133-02
随着经济、文化的全球化发展，中西文化越来越融合、越来越渗透。现代建筑受土地面积、外来文化影响等因素，也越来越远离中国的传统文化。传统的建筑文化也急需我们去实践。中国的建筑设计师也都习惯了从西方美学角度去安排与解释中国传统的建筑美学问题，更有很多的建筑开发商及设计者以西方理念为骄傲，很多“设计师”也已经被训练成西方现代建筑观念的代言人，这不可谓不是一种悲哀和我国传统建筑文化的“失语”现象。 我们应该怎样做才能让现代化的，居住高效、舒适的建筑同时带上中国传统的建筑文化，做到传统建筑文化和现代建筑设计文化的平衡呢？笔者以为可以在以下几个方面进行实践。
一、现代建筑设计中直接局部移植传统建筑文化
这一要求就是我们在做建筑设计时可以把我们的传统文化直接应用于现代建筑设计，例如我们在建筑设计时，可以在设计时考虑采用大屋顶式的封顶样式。我国古代的建筑大都有大屋顶之美。大屋顶建筑的设计，采用众多曲线组合的方式，它“没有一处不是曲线的” ，轻巧活泼而又“如斯飞”，它更把对斗的运用发挥得淋漓尽致。中国古代建筑是以木构架为主要结构方式的，是靠木柱、木梁来承托房屋上部的一切荷载，尽管它有庞大的屋顶等，但因这一设计结构，故形成了“墙倒屋不塌”的中国传统建筑的最主要的特征。一束束的斗在大屋顶式的建筑中不但起着非常显著的富有装饰的图案效果，而且起着非常重要的承托作用。在大屋顶建筑结构中，比例匀称的外檐斗使人感到庞大的屋顶在横向的逶迤中收束在稳定、持重、安逸、欢快的建筑形象之中，给人以美的深刻印象。
根据中国传统建筑这一文化特征，在现代建筑设计中底部按照现念设计，顶部采用大屋顶式的设计，既可以保证建筑的科学性和舒适性，更能体现传统文化之美，使传统文化与现代科技完美结合。
二、中国传统文化符号直接应用于现代建筑设计
中国传统文化中，很多具有符号性意思，比如，货币的形状、龙的形象以及中国的书院、《易经》的阴阳、中国的风水学说等等。在现代建筑设计中完全可以把这些传统文化中具有符号意义的形象运用融合进去，使现代建筑保证功用的前提下又不失文化意义。
货币在我国有悠久的历史。贝壳、石器、铜、金银等充当过货币。我国历史上货币的形状更是丰富多彩，刀型、铲型，元宝、到后来的圆形方孔的铜钱。在现代建筑设计中完全可以把这些要素考虑进去。我国很多已经建成并投入使用的很多建筑都采用了这一设计理念。例如，比较有名的沈阳方圆大厦、铜钱驿站都是现代建筑类群巧妙利用古代钱币的典型建筑代表。方圆大厦设计功用是融合了商务办公、金融等多功能为一体的综合性高级写字楼。其外观采用中国古代的方圆钱币的形状，故得其名，这也成为沈阳的标志性建筑。此外，铜钱驿站的设计风格同样把“铜钱”这个圆形方孔的基本造型元素灵活地运用在了其中。钱币的造型同样代表了中国古代建筑的刚柔并进、静动结合，达到了均衡之类的最高境界。这样，整个建筑给人一种功能上不失时尚，文化上又能传承的可以留念的怀旧之感，突出了整个建筑古韵性的特征，让传统文化在现代建筑中得以延续。
又如龙形象。龙是中国具有代表性的文化符号，很久之前，中国人就自称是龙的传人，由此可见，龙的形象在中国人的地位。虽然龙的具体形象我们很难描述出来，但在精神的层面，它代表着吉祥和幸福，威严与神圣，更是最高权力的象征。中国历代帝王，都坐龙椅、穿龙袍、睡龙床，可见其对中国人的影响之深。在现代建筑设计中，完全可以考虑把龙的形象和精神融入进去，当然，很多的建筑已经有了这样的成功的例子。专为2008年北京奥运会设计的鸟巢和水立方曾吸引了全球人的目光，但在其身边屹立着的北京大观，同样值得我们向往。大观是一个集商贸、办公、居住等为一体的综合性建筑，建筑采用了抽象的龙的造型，既有线条流畅简约的现代美，更兼有气韵古雅的古典美，它用最简单的线条、颜色和材质，将现代审美和传统文化相结合，成功地彰显出东方文化悠远隽永的质感。
当然，吴良镛先生设计的曲阜孔子研究院建筑群既是中国书院式的设计理念，更兼具了中国风水学说，是多种传统文化符号兼具一身的现代建筑设计典范。
三、现代建筑设计直接借鉴中国传统建筑设计文化
在现代建筑设计中可以考虑使用“拿来主义”，把已经成熟的设计思路和技术基本可以不做其他任何修改直接应用。比如，我们中国的古代园林是非常成熟的造型艺术，在现代建筑设计时就可以把园林造型设计的艺术和理念直接拿来使用。
园林艺术在我国有着悠久的历史，它借助假山、怪石、幽径、流水等材料，运用“曲水流觞”等典故，运用移步换景等手法，配合建筑物组成富有韵律美的园景，营造出峰回路转、柳暗花明的境界。它在设计理念和具体营造上体现着中国古代“天人合一”的哲学思想，表现出人与建筑、人与自然的完美和谐，符合古人“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”的生活追求。这样的就地取材、优美恬静的园林美景，也正与现代快节奏生活方式中的都市人们追求亲近自然、生态健康的生活理念相吻合。因此，我们在工作环境的设计中完全可以考虑直接采用园林式的设计理念。每天的工作都是在园林式的建筑环境中进行，人的身心可以随时得以放松，可以提高工作的愉悦心情，进而可以提高工作效率等。例如杭州中国美术学院的设计就采用了园林设计的理念，在整体布局上应用了多层次的空间渗透和借景、对景的传统园林设计手法，同时还运用了钢铁、玻璃等现代化的建筑材料，然后进行巧妙的组合，营造出了具有中国传统园林水墨画般的神韵的现代建筑。从整个的建筑形体到空间的布局，从庭院的建筑到陈设的摆放，都有效的发扬了传统园林建筑的文化因素，使中国人所特有的精神、美学追求在这一建筑上得以充分展现。
当然，现代的居住环境的设计尤其是居民小区，很多都采用了园林式的建筑理念，普遍受到老百姓的喜欢。所以近些年，出现了许多园林化的建筑，不仅形式、手法园林化，所追求的建筑意境和氛围也是园林化的。这样的园林式的小区设计，空间上除了首先要考虑如何满足人的居住生活需要外，同时也考虑了古人讲的天、地、人三者之间的关系，即人、建筑与环境应当十分和谐统一在一起。使现代小区建筑既满足居住的需求，更满足基本生活、精神放松、享受自然的需要。
总之，在现代建筑设计中，除了要使建筑具有科技含量，充分满足现代化的生活、居住方式之外，我们也不应该忽略传统的建筑文化。而应把传统的建筑文化融入到现代化的建筑设计中去，使现代建筑既具有居住功能又能满足人们的审美、愉悦的特征。我们一定要追求传统文化与现代建筑设计的完美的平衡。
【参考文献】
关键词：日本枯山水；后现代主义；建筑；精神
中图分类号：TU-80 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）31-0155-02
当纵观人类社会的发展，在我们生活的客观世界中万事万物总是有着千丝万缕的联系，这些事物的关联性要么是在同一时空关系中，要么逾越了不同的时间和空间。它们或是以形态，或是以色彩，或是以组织结构，或是以物质时间传承性等形式产生着关联。更有甚的是，不同领域、不同时空关系的文化中在其精神性也有着密切的关联性。而这些关联性，在我们以往学习中往往被教条式的逻辑掩盖着。当我们用打破教条式的逻辑性思维方式思考这些处在不同时空、不同文化类别，回到物质的精神层面去看其最真实的结构关系时，于是很容易发现它们其实有着本质的关联性或是趋同性。将日本“枯山水”园林景观中的精神性与后现代主义建筑的精神性置放一处。尽管日本“枯山水”园林景观出现和后现代主义建筑理论的提出相隔有几百年的时间。当抛开时间这一先后的逻辑关系，或是打破地域空间这一关系，回到它们的精神层面思考时，我们其实不难发现在日本的“枯山水”园林中很早就体现出了后现代主义建筑的精神。笔者该文章的主体内容正是要探讨这两者是如何在精神性上产生联系的。
一、关于后现代主义
在通过对后现代主义理论研究后，可得知后现代主义中的“后”并非是指时间或空间上的概念，其中的“后”指的是对现代主义的“批评”或是“反思”。关于后现代主义的理解，很多学者也认为，后现代主义不是一个历史范畴的概念，而是对现代主义所提的现代性的一种批判。美国著名哲学家曹天予教授在《科学与哲学的后现代主义》一书中认为后现代主义其实是一组文化现象，并没有什么特定的指向，更不是指称一个历史时期和一种类型的社会的现代性。当代法国著名哲学家、后现代主义理论家利奥塔在《后现代主义状态》一书中也提出，后现代主义是一个持续的状态，它不是现代主义的末期，而是现代主义的初期状态。
二、后现代主义的建筑精神
关于后现代主义建筑，美国建筑师斯特恩提出应该注备以下三个特点：“采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。”后现代主义的建筑风格造型十分的特别而具有美感，因为它更多的融入了象征性和隐喻性的后现代主义精髓。后现代主义建筑的象征性与隐喻性充分体现了艺术性的核心所在。所以，当我们去了解一座建筑时，必须从他的历史文脉去发现，去体会他的象征性，从而才能真正地了解其中的隐喻内涵，实现它的审美功能。
1.后现代主义的象征性。所谓象征性是指用具体事物表达某种抽象概念或某种情感，是艺术创作的一种表现方式。它通过某一具体的形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物和被象征物的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈表现。建筑师要创造出具有象征意义的建筑，就应该了解熟悉“形”与“义”之间的转化途径与过程。使建筑的空间形式成为一种载体，表达一种意境的艺术价值，从而达到设计师与体验着之间的情感交流与思想共鸣。
2.后现代主义的隐喻性。卡西斯说：“人生活在一个符号的宇宙之内，语言、神话、艺术和宗教，是这一世界的部分。它们是用不同的丝线，编织了一幅符号之网，人类经验的纠结之网。”而建筑作为一种大型的公共艺术品来看同样是一种符号工具，后现代主义利用一种符号，把建筑作为一种语言、一种修辞手法来喻示某种文化，达成建筑与人的心灵“对话”。
三、关于日本枯山水
公元13世纪，佛教传入日本，给日本的庭院设计带来了严谨的新思想。而建造园林大都是知识阶层的僧侣，他们被称为“立石僧”为体现他们的苦行以及淡泊的生活，通过塑造枯山水景观来表达佛教精神无时不在，无处不在的真谛。佛教思想中的“凡人下，神佛上”的观念，对其园林艺术的营造手法也产生重要影响，浓缩自然，以小见大，从给渺小的事物以平衡之感。枯山水的出现符合了当时人们的审美追求标准，从而在日本广为流传。
四、枯山水中的后现代主义精神体现
1.枯山水的形成。禅宗传入日本后，为体现僧侣们的追求苦行、淡泊名利的生活状态，日本的庭院设计也开始体现出别于愉悦性庭院。转瞬即逝的开花植被很少被使用，取而代之的是永不变色的常青树、苔藓、沙地、砾石和巨石。枯山水的样式，乃是先做出断崖、地势起伏等景致，在因顺其势，立石而成之。于无池无水之处摆设石组，名曰枯山水。
2.枯山水中的中国山水画。枯山水以独特的形式婉约呈现了一幅立体的中国山水画，中国水墨画传入日本以后对枯山水文化产生了深远的影响。中国山水画的表达方式其中一种被称为“咫尺千里”，是指在纸张中囊括千里景色。另一种被称为“残山剩水”，是在三维空间中追求二维效果。而枯山水其抽象、纯净的表达方式带给人无限的遐想，在中国山水画的意境影响下，枯山水园艺文化开始出现，它以简单的意境展现出，无形之处得山水真趣，极耐人寻味。
3.枯山水的特征。枯山水的基本特征是抽象深邃、小巧精致、枯寂玄妙，是佛教园林化的体现，纯净、抽象。善于运用象征性与隐喻性来表达真实山水的含蓄之美。由于只保留真实山水的形式，从而拉大了与主体之间的时空距离。当人们置身于枯山水景观的时候，可以通过自身的感受进行想象，呈现在脑海中是一幅幅真实的山水景象。所以说，枯山水不仅仅是一种地域文化，同时还具有很高的艺术价值。
4.枯山水中的后现代主义精神。以其清纯自然风格闻名于世的枯山水文化，摒弃了人工斧凿的痕迹，注重朴实的自然景观，营造出了一个安静、脱俗的质朴境界。从中所体现出了后现代主义的象征性和隐喻性的设计精髓，后现代主义的设计中所体现的隐喻性，可使我们对事物有一种新的看法。日本一直所崇尚的是自然的伟大与人的渺小，在庭院设计中通常人工痕迹不明显，这些设计手法与中国园林截然不同，不论是真山真水与枯山水之间真与假的质变，还是石庭到茶庭有与无的质变，这其中的不同转换是整个发展过程质变式的。在枯山水设计中，通常是用石藤等来描绘“浓缩的自然”，其本质还是体现自然的韵律为蓝本，所以说枯山水园林是天型的。而在后现代语境中，设计师们都不愿意让自己的设计表现出一副正襟危坐、面无表情的冰冷面孔，而为了获得一种生动感。枯山水在自然主义与象征主义的完美结合的同时又充分注重尺度与空间的关系，它虽营造真山真水的意境，却不用真山真水的质感，选取自然界特有的材料形成特有的园林风格。
打破了时间与空间的逻辑，回到它们最本质的精神层面思考，透过它们使我们看到后现代主义在枯山水庭院设计中的表现轮廓。日本枯山水的设计以场所的意义和情感体验为核心，所表现出后现代主义的内在精神气质，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。人的精神自由和尊重这种自由成为人的本质规定性，无论是东方人还是西方人，都毫无列外。后现代主义中放松的、强调非理性作用的思想，而更如同有生命力的野草，虽杂乱丛生，却生机勃勃。指引了我们现代更多的设计走向不同的艺术方向，在不断地探索和尝试中使得设计成为现实的可能。从而真正调动自己的创造潜力，在审美愉悦中创造美学奇迹。
参考文献：
[1]加]卡尔松.环境美学[M].成都：四川人民出版社，2006：239.
[2]刘健强.新编日本史[M].外语教学与研究出版社，2002.
[3]小野健吉.日本庭圃一空简。美刃艇史[M].岩波新书，2009.
关键词：文化遗产波茨坦广场德累斯顿柏林
中图分类号： G 文献标识码： A 文章编号：
德累斯顿是德国重要城市，存在着诸多著名历史建筑，然而二战期间被盟军几乎付之一炬，战后，一大批新建筑如同雨后春笋拔地而起，对于已经损坏的旧建筑，德国人很多时候采取保护和重建的态度。
圣母大教是德累斯顿的地标性建筑，1945年，盟军对德累斯顿展开了两天两夜的地毯式轰炸，1000℃的高温，几乎融化了教堂的一切，其中包括著名音乐大师巴赫亲自弹奏过的管风琴。13米高的一截残壁，象征着战争给德累斯顿人们带来的永远的伤痛。历史的记忆是惨痛的，德国统一后，圣母大教堂的重建工作也被提上了日程。2005年10月30日，修复一新的圣母大教堂正式开放，数以万计的德国人聚集在圣母大教堂外共同欢庆举世闻名的德累斯顿圣母大教堂重获新生。1993年，圣母大教堂被作为信仰与希望之地，基本按照原样开始重建，为了更好地保留原有的风貌，许多遗物都被精心保留下来，并成为教堂建设材料的一部分，甚至每一块石头都务必放置在原来的位置上。修复后的圣母大教堂高约91米，塔顶高7。5米，有三分之一的石头来自原来的废墟。外型上基本保持了原有的风貌，富丽堂皇的壁画和雕刻、淡雅的色彩搭配、追求动态的艺术美感，大气恢弘的圆形穹顶，还有那简约自由的外部造型。
这座巴洛克式教堂有着堪称世界上最美丽的屋顶和最佳的声音效果，这一经典之处可以与伦敦的圣保罗教堂，甚至可以与梵蒂冈的圣彼得大教堂媲美。重建完毕的大教堂，连当年巴赫在这个教堂里曾多次演奏的管风琴，都在一些残片的基础上得到了修复。坐在大教堂中聆听管风琴的演奏，声音海浪一般涌进耳朵，敬畏感油然而生。据说年轻时候非常酷爱宫廷乐风的巴赫，在他22岁年纪轻轻时，就已经慕名来访此地，之后的一生当中，巴赫老先生还曾旧地重游过6次。如今，在德累斯顿的一些著名历史建筑如塞帕歌剧院、克洛伊策大教堂以及一些前卫色彩浓厚的流行广场，也能经常举办各式各样的音乐会和音乐节，而且不少饭店、酒吧和俱乐部同样也竖起了音乐的大旗，既有奇特的、也有古怪的；有印度的、有同性恋的、有爵士乐也有蓝调乐的。一个新的德累斯顿，带着属于自己的音乐以年轻人的姿态展现在这个世界上，建筑也同样如此。
离圣母教堂不远，现在有了一个非常摩登时尚的邻居，一座类似水晶宫的剧院。许多德累斯顿人认为，这座水晶宫的建筑风格对传统充满了挑衅。德累斯顿这家多用途影院的不对称和透明结构，看起来像个巨大的水晶体。这个影院的设计不遵循任何明显对称的模式，建成八年多，至今仍引起人们巨大的反响。这个造型特别的建筑物，是由维也纳蓝天组设计公司的一些建筑师设计的，他们以设计多功能建筑而著称。
蓝天组首席建筑师，沃尔夫·普里克斯这样评论自己的设计：我们有大好的契机，可以把这个危险的倾向，变成有利的条件，只要能说服那些在城市中心，大搞商业建筑的开发商，让他们认识到多功能建筑能够代表未来建筑的潮流就行。多功能戏院的业主沃尔克为了他这栋未来派建筑而苦战了一场，德累斯顿的很多人都觉得，这栋由玻璃、钢架、混凝土以及铝合金结构构成的表现主义建筑，跟本市历史核心的身份格格不入，然而沃尔克最终被说服了，他也开始相信这个设计代表了未来的建筑。在过去，电影院只是人们幽会两小时，在很暗的座位上看电影的场所，自从多功能化改造取得成功后，影院就大为改观了，成了看电影前后人们会面和交谈的场所。影院的斜坡台，设计得圆润光滑，并且不加任何装饰，表面看起来毫无特色，既没有木地板也没有地毯，大楼里八个楼层的影院，层层相迭，可供2600人就座，但只要你到了里面，你就会有豪华舒适的感觉。它不像那些与外界隔绝的建筑，让人进去后觉得到了电影院，一进来就觉得暖和，在这儿你是逐渐感到暖和的，在这里，温度有个转变的过程。建筑的钢架和玻璃结构，使中间大厅透明清晰，吸引着外面的观众进来。
说到德国首都柏林，大家对其都非常了解，当年的柏林墙记录了太多的历史沧桑，随着柏林墙拆除，东西柏林的合并，标志着这座古老的城市焕发出了新的活力，在当年东柏林留下的苏联式老建筑中，一幢幢崭新的建筑如同雨后春笋般拔地而起。波茨坦广场建筑群是德国现代建筑中耀眼的明星。它是柏林战前的核心地段，是魏玛首都一个狂热的、动态的或许有些肮脏的聚焦点。其东面是历史中心和政府机构，西边是商业与居住区域，因此，它的地理位置显得至关重要――正如从波茨坦开始铺设铁路一样。在19世纪末，波茨坦的火车站成为了城市最繁忙的地区，也使得柏林变成了城市的心脏。旅馆、餐饮以及大商场，包括艾立克・门德尔松设计的富丽堂皇的克伦布索思商业中心，这些设施将波茨坦广场变成了一个对柏林人与外来人同样的具有巨大吸引力的核心。
索尼地块紧邻奔驰-克莱斯勒地块， 同皮亚诺一样，扬在整个地块的总体处理上试图在柏林传统的街坊式的城市结构与现代的科技化图景之间建立平衡。不过与奔驰区块相对比两者有许多不同之处,索尼中心建筑群体紧凑特色鲜明强调整件建筑形象，富于现代感技术感，奔驰地块刚形体松散，更加注重单体之间的对话关系,试图将城市秩序引入群体主中,各建筑形象的处理,注重材料工艺从尺度到色彩上更人性化一些。索尼中心与波茨坦广场一样也有一个内部广场，但索尼中心的内部广场是封闭的。广场上盖的悬挂屋顶按照扬的意思是避开周围城市的喧嚣，为人们提供一片安静的绿洲。
波茨坦广场的规划建设很好地反映了现代城市设计的实施过程。有关城市空间物质形象的城市设计贯穿规划的全过程,由城市设计总体规划至基块规划并指导最后的建筑设计。
现代城市设计的多种实施方法在波茨坦广场中部进行了实践,在城市主管建筑师制定的法定城市发展规划的原则目标指导下通过招投标或委托进行城市设计,如奔驰一克莱斯勒的区块的中标方案出自伦佐皮亚诺，而索尼公司拥有的区域委托由赫尔穆特-扬设计，区块方案直至建筑设计方案均为同一组人完成。进行如奔驰克莱斯勒的区块中的大厦区块方案直至建筑设计都出自皮亚诺之手．或城市设计总体方案由一组区块方案与建筑设计方案由另一组人在总体规划师指导并与之协调下进行的。
综上所述，在领略这些设计大师的精湛设计的同时，我们也在思考，我国城市规划及建筑单体的设计应该走怎样的路线，既要体现城市的悠久文化，又要注重人的空间感受，通过学习德国的先进规划及设计理念，明显能感觉到我国的整体设计水平和欧美发达国家的差距，需要学习和发展的道路依然任重道远。
参考文献：
环球建筑设计之旅 博凯文化化学工业出版社ISBN: 9787122125057
世界现代建筑史 王受之著中国建筑工业出版社ISBN: 7112039126
没有经验的新施工产品以及用户的意见和特殊要求等,其中同类工程质量通病是最主要的质量控制目标;目标展开就是目标的分解与落实;目标的实施,中心环节是落实目标责任和实施目标责任。各专业、各工序都应以质量控制为中心进行全方位管理,从各个侧面发挥对工程质量的保证作用,从而使工程质量控制目标得以实现。
①一个工程项目往往施工工艺复杂。各施工工种班组多,因此在技术上做好管理工作非常重要。应该熟悉施工图纸,甚至每一道工序进行优化,同时考虑自身的资源(施工队伍、材料供应、资金、设备等)条件,认真。合理地做好施工组织计划。除了合理的施工组织计划外,还必须在具体的施工工艺上做好技术准备,特别是高新技术要求的施工工艺。技术储备包括技术管理人员,技术工人,新技术新工艺培训,施工规范,技术交底等工作。确保施工过程的每一工序步骤尽在掌握之中,各种情况的处理准备方案,保证能按时保质地完成。②做好材料管理工作:材料的管理工作,应该从材料供应、材料采购、材料进场、材料发放等几方面进行。③做好人员管理工作:施工人员对工程项目的质量和进度起着关键的作用。施工队伍中的技术管理人员和技术工人密不可分,坚持以人为本,可以培养施工队伍的凝聚力。同时又必须明确施工队伍的管理体制,各岗位职责,权利明确,做到令出必行。
首先,编制进度计划应在充分掌握工程量及工序的基础上进行。其次,确定计划工期。建设单位在招标时会提供标底工期,施工单位应参照该工期,同时结合自己所能获取的最大且合适的资源,以最终确定计划工期。再次,实时监控进度计划的完成情况。编制完进度计划不是将它束之高阁。不按照计划进行施工,而应适时监控进度计划。正确的做法是每周总结工程进度,监控其是否与计划有偏差,寻找原因,落实赶工计划。最后,应尽量减少赶工期。
项目施工的成功与否,利润率是一个重要指标。利润收入一成本,可知利润的增长,就要增加收入、减少成本。收入在施工单位竞标以后是相对同定的,而成本在施工当中则是可控制的,因此成本控制是建设项目施工管理的关键工作。
关键词：当代建筑理论西方建筑传统文化价值观
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、前言
总体来说中国当代的建筑市场更像是西方建筑设计师展示自己设计理念与才华的试验基地。随着社会的发展，经济水平的提高，中国的发展进程中必然经历的一个过程就是对外来文化的吸收。全球化的世界发展模式必然包括了建筑领域的交融。而在这个阶段中国更多的是对外来文化的吸纳，由于长时间以来中国建筑理论的停滞与断层，必然导致外国设计思想的流入，对外学科、边缘学科的消化吸收。可是现实却是更多的照搬照抄西方建筑理念，中国建筑师自我健全中国的文化体系却是表现的极其不成熟。
二、原因
提到原因，我们有必要提一下当今中国的建筑现状，大量雷同的现代高层建筑在城市的各个角落复制粘贴，大众对物质的高度追求，对精神生活世界的忽视。现在的这种状态更像是西方国家现代建筑状态的复制。诚然，经济的发展会促使建筑也需要模数化的材料设计，高技术的声光环境设计，舒适的室内环境设计来迎合高品质的物质需求以及经济的快速发展对建筑的需求。由于中国建筑领域文化的部分缺失，政府对城市建筑景观形态的长期忽视，我们的建筑创作理论体系不够完善，不够地域性，过于玩弄形式主义，过于依赖外国建筑设计师的并不一定适合本土文化的建筑设计理念。
建筑设计的理论受基本理论（本体论、价值论、创作论等）；应用理论（方法论、工具论、设计原理等）；跨学科理论（建筑史学、建筑美学、建筑教育学、建筑技术、哲学、技术等）以及建筑评论的影响。在这些影响因素里边最重要的因素应该属人们的观念世界，人们的价值体系以及人们的认知体系。武汉大学赵冰教授曾经总结中国当代的建筑理论――“在我看来，中国近现代从西方输入的建筑理论，其中包括设计理论，在基本形态上保持了西方的特征，它伴随着西方文化对中华文化的冲击，在文化理智上中断了中华文化八千年承传发展的易的设计理论，象我们通常说的风水理论等。一般的中国建筑师几乎对中华的易的设计理论一无所知，因而中国近现代的建筑根本上是和中国本土相冲突的。而随着殊相文化的中华主义的发展，我们越加感到了中华主义的设计理论和方法的必要。”
而他提出的太极理论，营造思想，语言与书写的设计联想等都体现了中国传统文化对中国当代建筑设计的指导意义。
三、中国建筑创作的进步
时下外国建筑师的先进设计理念对我国当代的建筑领域有着极为深刻的影响。例如SOM建筑设计事务所、雷姆.库哈斯、安德鲁以及最近较为流行的“建筑女神”扎哈.哈迪得。我们以扎哈为实例来研究一下，扎哈推崇的是一种前卫艺术，她坚信建筑具备一种力量，可以从重力中解脱出来，让身入其中的人们获得解放，感受自由。无疑扎哈的作品充满着动势，流畅的线条让人震撼。扎哈的数学学习经历给她的设计具有深厚的结构到功能的设计能力。尽管人们对她的建筑设计作品褒贬不一。但是扎哈对自己建筑设计理论的深入探讨与执著追求也影响着很大一批中国的建筑师。我国对这类建筑师才华的吸纳也是建筑领域的进步。对处于全球化的中国，对外来文化有选择的吸收与自我文化的保护与创新同等重要。
说到这里我们很容易想到提倡中西方文化的交融，传统与现代的共生设计理念的设计师――贝聿铭。贝聿铭有着丰富的西方留学经验，有着对中国文化的热忱，有丰富的设计经验、公司经营管理经验。他成功的将自己对中国文化的理解融入到自己的建筑设计中去，为业主和更多人接受。这应该算是中国建筑创作的又一进步了。最能证明这一点的是贝氏的人生经历，他的早期作品偏密斯风格，继肯尼迪纪念图书馆之后寻求了新的出路――柯布式雕塑风，后来当他接手台湾省台中东海大学路思义教堂的设计便开始寻求中国式建筑的出路。贝氏认为中国的艺术起源于对自然界的敏锐观察，他援引自然，试图为中国的现代建筑寻找新方向。北京香山饭店借鉴古典园林与江南民居，是对中国式建筑的成功探索。苏州博物馆的设计将中国古典园林的特殊技法运用得淋漓尽致，随着贝氏对中国文化的深入理解与发觉，他成功的为中国当代建筑创作提供了典范。
四、当代建筑创作中存在的现实问题
王澍的“业余建筑”是对中国建筑师职业“专业”但却商业的运作的反驳。国内专业领域中有很大一部分崇洋的心理成分。同时方圆大厦、福禄寿大厦以及新建成的广州铜钱大厦可识别性很强但显得过于商业化肤浅化，当然侧面也能体现出中国人对于本族文化浅层次尊崇。毕竟中国处于发展中国家状态，而我们的建筑理论体系在经历很长一段时间的断层之后必然呈现对外来建筑理论体系的崇尚与偏好。当然我们当代有很大一批建筑师正在努力寻找本土建筑的出路并有了显著的成效。
那么是什么造成了这种现状呢？我觉得可以从以下几个方面理解：首先，由于历史的原因，中国的文化很长一段时间被外来文化侵袭，对于中国传统文化理解的缺失导致当代建筑师失去了一部分最重要的文化建筑理论指导。其次，政府部门的重视程度不够，在当代紧张高效的生活状态中，我们似乎忘却了中国人温文尔雅的生活特质，更多的呈现出了对物质与金钱的过度追求以及对精神文化生活、个人修养的缺失。物质与精神，享受与品位同样重要。中国的建筑教育体系有待完善与提升。再者，中国的建筑大潮风生水起，开发商和业主要求的是高效，是利益，更多的建筑师为了生计会妥协于这个现状，缺乏创新性，忽视建筑环境与场所性精神。但我相信随着人们生活水平的提高，人们对自然对艺术的追求愈加强烈，中国的建筑创作之路会愈加成熟。
五、结语
西方建筑美学讲求比例、尺度、色彩、空间、视错觉等分析，追求理性至上主义；而中国本土建筑理论讲求实用理性精神和中国建筑文化中物我一体的环境理论及营造理念，空间与实体并重，钟情于空间与意境的塑造。我们应该树立起对我国民族文化的自觉与自信，较为清醒地保持自身的文化独立性，与更新中传承，与传承中更新。
【参考文献】：
[1] 邹德侬 《中国现代建筑理论的解困――五谈引进外国建筑理论的经验教训》 [J] 华中建筑 1988.09.16
[2]刘林 《活的建筑：中华根基的建筑观与方法论――赵冰营造思想评述》 [J] 重庆建筑大学学报 2006.12.30
[3]黄海峰 《东西方文化的交融传统与现代的共生――贝聿铭建筑哲学与作品诠释》 [J] 建筑设计管理 2009.08.28
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