[关键词] 煤炭雕刻工艺品； 艺术设计； 发展趋势
煤炭雕刻工艺品最早是由大同市的民间艺人发明的。煤雕艺人施玉平告诉记者，煤雕刻艺术与乌木艺术有异曲同工之处，尽管质地不同，但是都具有很高的艺术价值，体现了大同作为“中国煤都”的煤炭文化。云冈大佛、伟人、妈祖，一件件影雕作品，同黑白摄影作品一样逼真，令游客爱不释手，成为中外游客赠送亲友和收藏的精品。江总书记对煤雕艺术赞不绝口，并欣笔提词石中有佛，佛中有石。煤炭雕刻工艺品用料：为大同特有的煤矸石，它为煤层深处的植物化石现已经极为稀少。
1 煤炭雕刻艺术的发展历程
煤炭雕刻艺术是矿区独具特色的传统美术工艺业。煤炭雕刻工艺是19世纪末法属时期问世的传统行业，与矿区的历史和煤炭工人的生活紧密相连。这种艺术类型也许起源于心灵手巧的矿工们闲遐时将粗糙黑亮的煤块雕成不同形状的东西，渐渐成为了一种艺术潮流。煤炭雕刻工艺品题材越来越广泛，内容越来越丰富，从象征勇猛的水牛、狮子到米洛斯的维纳斯像，人像等高艺术作品。
上世纪八十年代，从事煤炭雕刻工艺品业的煤精工艺品协会原副主席阮文伦透露：“为生活增添色彩的煤炭雕刻业具有高文化价值，与矿区历史和煤炭工人的生活紧密相连。因此，煤炭雕刻工艺品是游客来到世界大自然奇观下龙湾时选购的富有意义的纪念品”，并逐渐走入人们的视野当中。
如今，大同煤炭雕刻工艺品每年的销量已经超过20000件，并被美国、英国、日本、新加坡等十几个国家的爱好者收藏。此外，“煤炭雕刻工艺品”艺术还成功与云冈的艺术文化相结合，一个个云冈石窟的艺术形象在“煤炭雕刻工艺品”艺人的刻刀下变得栩栩如生，展示着环保理念并弘扬传统文化。煤炭雕刻艺人张磊说：“煤炭雕刻不仅是一个产业，更是一个文化符号，我们希望通过这种独特的煤炭艺术，让人们更加了解大同的历史和文化。”
2 煤炭雕刻工艺品的设计理念
一片片煤精、一把把煤泥经过手工艺人的精心雕琢，就变成了一件件耀眼的煤雕。这些精美的煤雕工艺品走进人们的视野，让越来越多的人改变了对煤炭的黑、大、粗的一贯印象，并逐渐开始喜欢煤雕、收藏煤雕。
2.1 视觉表达立足于自然环境之中
几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在煤炭雕刻工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到煤炭雕刻工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将煤炭雕刻工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国炭雕艺术多元化的发展功效。
2.2 传统文化与自然思想给予炭雕设计的源泉
人的视觉表达常常作用于“人与环境互动”原则，套用古人的老话就叫“天人合一”，“天人合一”的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”的次第。“天人合一”就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是炭雕设计的创作源泉。
2.3 作品形象是炭雕艺术生命力的表征
当煤炭被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。煤雕工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的“乌金”艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。
2.4 精雕细磨，方得炭雕艺术独特魅力
通常来说，煤炭雕刻工艺品分为两种：一种是先将煤矸石加工成石板，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将煤矸石直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的“煤炭雕刻工艺品”作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。
3 煤炭雕刻市场发展趋势
目前市场上的煤炭雕刻工艺品主要分为外国进口煤炭雕刻和国产煤炭雕刻。国外主要有马达加斯加岛、巴西、奥地利和捷克等国，而国内产煤炭雕刻工艺品的地方主要有广西、湖南、江苏、山东、河南、云南和新疆等省份。其中，江苏的东海县既是国内重要的煤炭雕刻工艺品产地，又是首屈一指的煤炭雕刻工艺品集散地。
尽管与钻石、红蓝宝石相比，煤炭雕刻工艺品的市场价值和社会所赋予的意义显得相对平民化，但这并不意味着走惯了“亲民”路线的煤炭雕刻工艺品没有升值的空间。煤炭雕刻工艺品的投资与其他古玩不同，不需要考虑年份以及历史，辨别也相对容易，但是买到一块好煤炭雕刻工艺品并不容易，简单来说，好煤炭雕刻工艺品的品种讲究天生天成。如果一块天然的煤炭雕刻工艺品有大致的象形形状或是有天然的“美景”，那么就是好煤炭雕刻工艺品。这样的煤炭雕刻工艺品比起一般的煤炭雕刻工艺品，不仅价格高出一部分，日后的升值潜力也更大。另外类似巴西绿幽灵、绿发晶等一些有限资源的煤炭雕刻工艺品矿石，由于赋予了一定的意义，也具有一定的保值升值潜力。
煤炭雕刻工艺品可以定位于礼品市场和个人市场两个方面，然后针对两个不同的市场确定不同的营销策略，分析两个市场就必须要针对送礼和个人自购收藏和摆设这两类的消费人群进行分析。他们在购买煤炭雕刻工艺品的时候分别都有其重点关注的一些方面，而且会有一定的区别。然后再将送礼市场和个人市场进行细分，例如送礼市场可以分为情人礼物、生日礼物、朋友之间的送礼、亲人之间的送礼、高端送礼、中低端送礼等等，而个人市场就可以分为自购用作家具摆设和自购收藏等等，然后你在给不同的市场分出不同的产品类型或者组合做推荐，针对不一样的细分市场给出不同的定价方式和促销方法。从而吸引更多的人来购买！
4 结论
煤炭雕刻工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其艺术价值。其实与其他的收藏品一样。煤也是不可再生资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，煤炭雕刻工艺品的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着煤矿不断的开采，数量会越来越少，此外，煤雕艺人艺术观念的提升，煤炭雕刻工艺设计观念的成熟，必定会使煤雕未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。
[参考文献]
[1] 胡楚雁. 缅甸黑乌沙翡翠赌石技巧[J]. 中国宝玉石. 2010（01）：152-153.
关键词：煤；煤精；雕刻艺术
一、煤精雕刻的技艺文化
（一）煤精雕刻的介绍
抚顺的煤精雕刻是东北传统文化手工之一，煤精被人们叫做煤玉，黑玉，但是抚顺当地的人们叫它为“嘎巴力”这个名字听起来很有趣，可能是当地人民的习惯，但是从名字可以看出当地人对煤精的重视。抚顺的煤精大多产出于抚顺露天煤矿，它是中国非物质文化，是不可再生能源，也是上世纪八十年代被国家部门定位“生物类宝石类”。
煤精是纯黑色的，韧性很大，有细密的块状，而煤精大的可以有上百斤重，小的则只有几斤而已。煤精随着采集煤炭而开采，数量极少，煤精燃烧后有烟状的火焰，燃烧后有很难闻的气味，煤精很坚硬，所以成为了雕刻工艺品的好材料，在中国古代煤精工艺品的用途有很多，可以首饰，装饰品，印章，吉祥物等等。
（二）煤精雕刻的技艺文化
煤精雕刻的技艺文化除了有传承关系外，还有以下俩点：地方风格性的特点：煤精雕刻早在上古社会的古朴稚拙的无雕饰感的风格。然后，在文化的发展演变的过程中，融入了木雕文化因素，结合着地方风格性的文化发展和具有地方特色的布局和图案的修饰等等为主导，最后形成的作品也都是造型独特，思想新颖等。
我们在煤精雕刻文化中分析的时候，不难发现的是，我们所在的艺术文化通常是按照历史地理学角度来划分的，分为“东北文化和内蒙文化的关东文化亚区”，最早的是以东北相关区域的记载，一直发展到了战国时期。东北虽然天气寒冷，各种资源和土地的开发业比较晚，但是历史文化依旧源远流长。中国地方性文化的结构中，东北的文化有着明显的特点，在社会的统一性上，思想的一致上，民族的融洽上，都使中国传统文化相连，与其它文化不同的是，辽吉黑统称为东北，三个省的人们都称为东北人。
东北三省的主色调是白色，黑色，绿色，蓝色，白色象征着雪山，黑色象征着黑土地，绿色象征着森林，蓝色则象征着大海，随着工业化的发展，黑色也代表者东北三省的原煤和汽油等资源，他们激励着大型工业城市的兴起，也可以说黑色的煤精是东北三省文化的代表。
在自然环境下有很多方面是给予东北人民更好的生存条件，而另一方面也是带给东北人冷酷的一方面，在与社会压力的搏斗中，东北人豪放，热情的性格，对待生活也是带着一种热烈的勇敢和期望的追求的。在煤精雕刻作品中有很多都是充分代表东北文化的，比如有程斌的《关东魂》和龚振涛的《小矿工》。陈斌的《关东魂》是抚顺煤业界最常见的一个生活场景拾煤核，它是以一个让人尊重的老人家的形象，也象征着东北地区人气的特征，通过作品可以让人们看到那个火热交织的年代。从这个作品可以看出老人的形象是自然闲适的状态，也可以从老人的装扮可以看出，老人戴着毛毡帽，尖头的鞋子都是非常巨人东北特色的服饰，也可以看出东北寒冷的环境，但是即使在寒冷，从老人的面部可以看出老人依旧保持着乐观的微笑，有一种不怕苦不怕累的精神，从作者取名为《关东魂》是非常恰当的，是东北在新中国成立后作为工业长子是最生动的体现了。作者经历了东北工业的转变，在作者的作品中我们可以发现的毫无疑问的就是怀旧风，东北人是多愁善感的，和作品是息息相关不可分的。
二、煤精雕刻技艺的艺术特点和创新思路
（一）煤精雕刻技艺的艺术特点
煤精的特点是比较坚硬的，结构也是非常细腻的，比煤炭黑也比煤炭亮，也比煤炭轻，是一种超级特殊的材料，由于他的文理特别明显，所以慢慢的就成为了煤精雕刻的最佳材料了。
大师们的创新想法是他们的作品还没有完成时，在脑海中想象的图片，它是作品的开始时的想法，创新想法有一部分是受到他们当时所处的年代所制约的，这种影响是不明显的，在过了很长一段时间之中，有一些艺术家和手工艺术家开始不那么重视它的存在，在东北地区作为中国的老工业基地，古老的地域文化被时代分为了两个完全不一样的发展方向，在新的中国成立的两个十年之后，在种中国国家的意志的作用下再加上地域性文化有着非常好的发展条件，使东北的工业处于非常好的生产前景，铁和火的那个年代始终不是永恒的。在改革开放中，东北的产业结构的调整时处于在边上的，由于经济的不景气，渐渐地使艺术家对艺术和审美的兴趣不在那么高了，最后从生活转向了心里象征等等，但是煤精它继承着艺术家们的心血，它是灵魂，是中国特色的姿态，是人们对没的向往，不管是非物质文化还是不可再生资源，它都是中国历史的智慧与结晶等等。
（二）煤精雕刻艺术的创新思路
正如古人所说一个地方一种文化，要用平等的眼光看待其它的文化，然后统计它们的文化作出正确的评价，多去感受它们的文化，多去参加它们的展出，去实地考察它们的技艺和工艺，最后总结自己的不足，来取长补短，将它们的长处和工艺带回来，来改进我国煤精雕刻技艺的不足，来增强我国的雕刻发展前景。还有就是去专业的学校来进行学习，比如辽宁美术协会每一年都会组织学生来学习一些专业的美术知识和一些雕刻知识和工艺技能。煤精现在已经受到各个方面的重视，大家保护煤精非物质文化的声音也越来越多了，所以利用社会上的能源的基础上来坚持煤精雕刻，不要因为现实也丢了传统文化，然后拯救非物质文化的任务也是特别紧迫的，要珍惜保护非物质文化。
三、煤精雕刻技艺的文化艺术价值的发展
多年来传统的雕刻技艺一直都是中华民族的特色，而且逐渐的把煤精雕刻作为艺术品纪念品，根据原料越来越缺少，社会上的收藏者越来越多，煤精雕刻可以作为纪念品，工艺品，首饰，器皿。过度的开发工艺的发展，也是商场供不应求的问题难题，也表现了我国市场上的不完善，所以我们要完善更好的发展我国的非物质文化遗产道路，更好的传承我们的下一代，让煤精雕刻工艺源远流长。
【参考文献】
[关键词] 煤雕艺术； 文化内涵； 当代启示
煤雕最早是由大同市的民间艺人发明的。煤雕艺人施玉平告诉记者，煤雕艺术与乌木艺术有异曲同工之处，尽管质地不同，但是都具有很高的艺术价值，体现了大同作为“中国煤都”的煤炭文化。云冈大佛、伟人、妈祖，一件件影雕作品，同黑白摄影作品一样逼真，令游客爱不释手，成为中外游客赠送亲友和收藏的精品。江总书记对煤雕赞不绝口，并欣笔提词石中有佛，佛中有石。煤雕用料：为大同特有的煤矸石，它为煤层深处的植物化石现已经极为稀少。
1 煤雕艺术的发展历程
煤雕艺术是矿区独具特色的传统美术工艺业。煤雕是19世纪末法属时期问世的传统行业，与矿区的历史和煤炭工人的生活紧密相连。这种艺术类型也许起源于心灵手巧的矿工们闲遐时将粗糙黑亮的煤块雕成不同形状的东西，渐渐成为了一种艺术潮流。煤雕工艺品题材越来越广泛，内容越来越丰富，从象征勇猛的水牛、狮子到米罗的维纳斯像，人像等高艺术作品。
上世纪八十年代，从事煤雕业的煤精工艺品协会原副主席阮文伦透露：“为生活增添色彩的煤雕业具有高文化价值，与矿区历史和煤炭工人的生活紧密相连。因此，煤雕工艺品是游客来到世界大自然奇观下龙湾时选购的富有意义的纪念品”，并逐渐走入人们的视野当中。
通常来说，煤雕分为两种：一种是先将煤矸石加工成石板，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将煤矸石直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的“煤雕”作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。
如今，大同煤雕每年的销量已经超过20000件，并被美国、英国、日本、新加坡等十几个国家的爱好者收藏。此外，“煤雕”艺术还成功与云冈的艺术文化相结合，一个个云冈石窟的艺术形象在“煤雕”艺人的刻刀下变得栩栩如生，展示着环保理念并弘扬传统文化。煤雕艺人张磊说：“煤雕不仅是一个产业，更是一个文化符号，我们希望通过这种独特的煤炭艺术，让人们更加了解大同的历史和文化。”
2 煤雕在现代交际礼品中的文化内涵
煤雕是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，煤雕的颜色为黑色。因为它是煤矸石的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时石窟盛景的真实写照。云冈石窟雕刻在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上有十分重要的地位。今天，它已成为中外游人倾慕和向往的旅游胜地。云冈石窟是中国三大石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库。
众所周知宝石的等级分类主要是：晶体纯净度，颗粒大小及切割好坏。煤雕不仅仅需要这些，还要加上意境度和稀少度。这里着重说一下意境度，首先什么叫做意境？煤雕的意境就是宝贝你看一眼就会有一种遐想，可能会把你带到另一种境界：或山川，或海洋，或深林，或雪地，或宇宙，或者你可以通过观察煤雕看到一个人或者一种动物，这就是意境美。它可以给人无限的触动和震撼。有些煤雕的色彩堪称“彩色钻石”，可增强亲和力磁场，助人缘，显高贵。有助畅通人体经络，促进气血循环，延缓衰老。
由于意境美本身就是无价的，所以选择煤雕艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。由于煤雕矸石的局限性，很多优美的煤雕艺术品很难达到完美。就像很多的高价幽灵也不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为煤雕矸石越丰富越难达到完美。相反，内容不好的异象煤雕就是再好，再完美也不会有这么高的价值。中国古人有句老话“龙飞于天，虎行于地”，能给人以鼓舞和力量。虎乃百兽之王，猛虎下山蕴含着勇武强健，刚猛不折的含义。虎行于地，给人以鼓舞和力量注意：老虎不可以放在卧室里，容易造成夫妻相互吵架，有些朋友喜老虎形象的图画，要知道这是不能随意挂的，要挂也要挂上山虎，师傅说老虎是不轻易下山的，如果下山就会害人，最直接的表现在夫妻容易不间歇的双双生病。大同特有的煤矸石，它为煤层深处的植物化石现已经极为稀少。
煤雕还有一种兼容美也很重要。比如两块组合在一起的煤矸石，这样价值就会提升很多。再比如水胆煤雕，本身就兼容了双重欣赏价值。还有流沙水胆也兼容了气泡与固体物的流动之美。这总兼容价值可能是数倍或者数十倍的提升。比如俗称为“财富之石”的黄煤雕，主财富，增加横财运，是招财类的煤雕，股民、生意人的佳选，亦可开发太阳轮，对肠胃消化系统有调节作用；而泛有金钛色的煤雕艺术品主财富亨通，能量特强，是金钱和权力的象征，加强人的自信心和领导能力，可当护身符，辟邪化煞。
3 煤雕市场发展趋势
目前市场上的煤雕主要分为外进口煤雕和国产煤雕国。国外主要有马达加斯加岛、巴西、奥地利和捷克等国，而国内产煤雕的地方主要有广西、湖南、江苏、山东、河南、云南和新疆等省份。其中，江苏的东海县既是国内重要的煤雕产地，又是首屈一指的煤雕集散地。
尽管与钻石、红蓝宝石相比，煤雕的市场价值和社会所赋予的意义显得相对平民化，但这并不意味着走惯了“亲民”路线的煤雕没有升值的空间。煤雕的投资与其他古玩不同，不需要考虑年份以及历史，辨别也相对容易，但是买到一块好煤雕并不容易，简单来说，好煤雕的品种讲究天生天成。如果一块天然的煤雕有大致的象形形状或是有天然的“美景”，那么就是好煤雕。这样的煤雕比起一般的煤雕，不仅价格高出一部分，日后的升值潜力也更大。另外类似巴西绿幽灵、绿发晶等一些有限资源的煤雕矿石，由于赋予了一定的意义，也具有一定的保值升值潜力。
煤雕可以定位于礼品市场和个人市场两个方面，然后针对两个不同的市场确定不同的营销策略，分析两个市场就必须要针对送礼和个人自购收藏和摆设这两类的消费人群进行分析。他们在购买煤雕的时候分别都有其重点关注的一些方面，而且会有一定的区别。然后再将送礼市场和个人市场进行细分，例如送礼市场可以分为情人礼物、生日礼物、朋友之间的送礼、亲人之间的送礼、高端送礼、中低端送礼等等，而个人市场就可以分为自购用作家具摆设和自购收藏等等，然后你在给不同的市场分出不同的产品类型或者组合做推荐，针对不一样的细分市场给出不同的定价方式和促销方法。从而吸引更多的人来购买！
4 结论
煤雕一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其升值的空间。其实与其他的收藏品一样。煤也是不可再生资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，煤雕的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着煤矿不断的开采，数量会越来越少，未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。
[参考文献]
[关键词] 艺术院校； 美术教学； 新方法
前言
1918年我国成立了第一所公立的美术院校国立北京艺术学校，这标志着中国专业的艺术教育的开始。艺术院校的教育宗旨主要是培养专门的艺术人才，促进社会美学和文化的发展。迄今为止我国的专业艺术教育已经有将近一百年的时间，教育内容、教学理念、教学手段也在逐渐改进，教学方法具有继承性和创新性，一方面应该将从前的教学方法中的精华部分沿用下来，另一方面应该跟进时代的步伐进行积极地创新，这样才能不断提升我国艺术教育的质量。美术是许多艺术学科的基础学科，美术教学效率的高低，对学生的艺术专业的学习有直接影响。因此，笔者针对新时期艺术院校的教学方法进行探求。
1 艺术院校探寻美术教学新方法的必要性
1.1 艺术院校教育规模的扩大，要求教育方法的普遍性要强
近几年来，我国的高等院校的招生人数逐步扩大，艺术院校的学生人数也在不断扩大。教育规模的不断扩大，导致学生的个体条件参差不齐，因此要求美术的教学方法适应性和普遍性很高，这样才能保证美术教育的整体教学效率。美术教学是摄影专业、工艺美学、平面设计、建筑造型等专业的基础课程，因此我们必须要提高美术教学方法的普遍性和适应性，才能适应逐步扩大的教育规模。
1.2 新时期的教育目标要求教学方法要具有时代性
随着经济的不断发展，我国艺术行业的分类不断细化且对专业和艺术创造力的要求越来越高，我们应该尊重当前时代对艺术人才的要求进行教学方法的改进，才能培养出社会所需要的人才。随着时代的不断进步，人们的审美标准和对时尚元素的定义也在不断改变，这就需要艺术院校中的美术教学的教学方向也在不断变化，因此随着经济和社会的不断发展，要求艺术院校的美术教学跟进时代的步伐。
1.3 教学手段的提升要求教学方法的改进
随着科学技术的不断发展，美术教学的手段也在不断进步，多媒体技术在美术教学中的应用，要求老师要改变过去传统的教学方法充分发挥教学手段的优势。比如，老师应该充分利用互联网上丰富的教学资源，将教学内容不断的扩展。利用音像和幻灯片技术，提升教学效率等。
2 探求美术教学新方法应遵循的原则
2.1 教学方法要适应时代的发展，提升艺术创造力的培养
随着经济和科学技术的不断进步，艺术行业的发展更加深入，对从事艺术行业的人才的艺术创造力的要求越老越高。创新是一个行业不断发展和进步的动力源泉，而艺术行业本身就离不开创新，只有不断的创新才能促进艺术行业的不断发展。美术教学是艺术专业教学的基础课，教学方法的好坏直接影响了学生对专业课程学习的效率高低，教学方式的改进应该遵循培养学生创新思维和创造能力的原则，才能满足培养教学目标，培养出符合社会需要的艺术人才。
2.2 教学方法要坚持人文教育，才是提升学生素质的根本
黄济先生说过：“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的，有高度社会责任感、主体性高度弘扬的新人”。因此，注重美术教学中的人文教育是当代人才的所必备的素质之一。
艺术需要创造力，而创新灵感的离不开人文知识的积累，在美术知识的日常教学中，必须要注重对学生人文知识的教育，这样才能打开学生的视野，有助于学生对艺术和生活的理解，这样才能产生源源不断的艺术灵感。美术教学就是针对学生进行美学教育，培养学生创造社会美感的能力，因此在新时期的美术教学中要注重对学生的人文关怀，这样次啊能提升学生对美术的学习效率。
3 当前艺术院校美术教学的新特点
①专业系科改革和拓展呈现交叉衍生、多元共存的趋向，为教育方法的多元化提供了基础；②专业教学分化与综合趋势不断加强，推动了美术教育教学方法多样性的探索和实践；③面对大众化高等专业美术教育，在专业教学尤其是基础教学阶段，出现了“主讲教师责任制合作教学法”“互动启发式教学法”等新形式；④为回应国际艺术教育思潮和高等美术教育的蓬勃发展，在多元化发展的教育方法实践中，教学质量的追求和学生创新能力的培养始终是主轴。
4 实施多元化的美术教学方法
贝尔纳说过：“科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华”。因此，我们需要不断创新教学方法才能适应不断改进的教学内容，提升美术教学效率。不同的美术教学科目所要求的教学方式存在不同，学生的个体条件存在差异以及教学重点的不同对教学方法的要求也不同，因此我们应该构建多元化的教学方法体系，这样才能提升美术教学的效率。
4.1 尊重学生为教学主体的教学方法
在传统的美术教学中，都是以老师理论讲解为主要形式，我们应该改变这种教学方式，提倡尊重学生为主体的教学方法。艺术院校的学生经过初中和高中的美术学习，已经对美术基础的理论知识有了很大程度的了解，因此我们应该提倡以学生为主体的美术教学方法，通过学生的自主学习，老师进行难点和重点的知识指导，这样才能充分发挥学生学习美术的主观能动性。比如，在进行美术派系和美术文化的知识学习时，老师可以让学生进行预习，然后在课堂上，学生将自己对知识的理解和领悟进行分享，老师针对学生对知识掌握的漏洞和不足进行纠正和补充。
4.2 采用启发式教学方法
既然美术教学要注重学生创新意识和创造能力的培养，这就要求老师应该放手，让学生进行独立的思考和艺术发挥。老师对学生应该实施引导的、启发的教学方法，激发学生的艺术灵感，培养学生对艺术和生活的感悟能力，这样才能培养出创新型的艺术人才。比如在学生进行野外写生的时候，老师可以对学生所处的自然环境进行简单的分析，对于学生进行创作的主题和表达的情感和意象应该给予学生充分的发挥空间。
4.3 实行实践美术教学法
艺术院校的美术教学一般都是为学生的专业课程进行服务，要想提升学生美术知识和技术的应用能力，老师应该对学生进行实践教学，长期的将理论知识用于实践之中，会大大提升学生的艺术知识应用能力。比如摄影专业的学生，老师应该带领学生进行实地的取景，进行摄影实践，通过实践让学生对线条、光线、色调等美术元素进行提炼和调整，这样提升学生的摄影技术、比如平面设计专业，老师应该带领学生进入到广告公司、网页设计等相关的企业进行实习，通过“师傅”在实际工作中的带领，加大学生对艺术的领悟能力和应用能力，这样才能提升学生的学习效率。
社会实践是美术教育中一个特殊的教学环节，它转换了课堂场地，把专业的学习延伸到了社会上。它是一门教学内容具有综合性、实践性的基础课程。这样的教学方法更能反映社会的真实需求，更有利于学生的所学和社会接轨、和市场融合，更有利于学生学有所用。
4.4 采用开放式教学方法
我们应该改变传统的教学方式，传统的教学方式多是封闭的，一般进行美术教学的空间和时间都是固定，都是在普通的教师或者是画室，上课的时间也是固定不变的，这不利于学生思维的发散和艺术灵感的启发，我们应该采取开放式的教学方式，在形式上我们可以多举办一些美术主体创作大赛，或者是美术作品欣赏等形式，在教学地点上应该灵活多变，比如在下雪的天气、或者是日出的时候、或是有车水马龙的大街等，一切具有艺术创造的时刻或者地点，老师应该尽可能的组织学生去体验或感受这些画面。
4.5 充分利用多媒体技术进行美术教学
随着科学技术的发展，多媒体技术在教学中已经被广泛的应用，在当前的美术教学中多媒体技术已经成为日常教学离不开的教学手段，但是老师没有充分发挥出多媒体技术的优势，导致教学资源利用不充分的情况，我们应该根据对媒体技术对教学资源进行深入的挖掘，将教学内容的广泛性、深入性、时代性都充分的发挥出来，这样才能为学生提供更有效的教学内容。多媒体技术大大节省了教学实践，老师应该提升多媒体教学的效率，对教学手段进行不断的改进，幻灯片技术是教学中最常用的教学手段之一，而历年来我们没有对多媒体的奇特技术进行充分的利用，比如影视技术等，老师应该根据美术教学需要尽可能的将多媒体技术的优势充分发挥。
结束语
无论采用什么样的美术教学方法，教学方法的改进必须遵循两个原则不变，第一是继承传统美术教学方法的精华不变，第二结合时代特点和教学理念的新特点不变。发展是一切客观事情变化规律，因此教学方法必须要根据时代的进步进行改进，才能不断提升美术的教学效率，培养出我国现代化发展所需要的人才。美术教学已经成为多个行业发展必备的基础学科，因此美术教学水平的高低直接关系到我国各个行业的发展，我们必须在思想和行动上充分重视教学方式的改进。因此，老师要注重对学生创造性思维的培养；在教学中运用启发式教学，在课堂中要启发学生的注意力、想象力，让学生在一种自由、平和、充满认可的教学环境中学习。启发式教学和以往的以讲授为主的教学模式有很大的不同，启发式教学更加尊重学生的主观能动性。这种教学方法更能培养学生的创造性思维，课堂气氛会更活跃，教学效果也会更好。
煤玉雕刻是我国传统的雕刻技术之一，有悠久的历史。我国第一部神话、地理专著《山海经》把煤雕原料称为“涅石”；在辽宁沈阳北陵附近的新石器晚期遗址，就出土过煤雕装饰品；1956 年陕西沣西的西周墓出土过煤雕圆环；1963 年河南陕县刘家渠汉墓出土的有煤雕的小羊和头簪。1975 年在陕西宝鸡茹家庄发掘的 弓鱼 伯墓中，出土有 200 多枚黑色的，黑结构别致，显现鲜艳的沥青光泽，在墓中埋藏近 3000 年，仍然黑润光亮，经分析，其成分是一种名叫煤玉的矿物质； 1976 年陕西宝鸡竹园沟的西周小墓出土过煤雕的。
目前，精致美妙的现代煤雕艺术在一些城市已成为一个雅俗共赏的，传统的、时尚的、引导并丰富人民生活方式的产业，对文化，经济都起到了促进作用。作为新兴产业，它不单佐证了当地煤炭开采利用的繁荣，也反映出其城市文化的底蕴，是传达其城市创新能力和可持续发展能力的一个标志。
[参考文献]
[1] 德雷克・博克.回归大学之道――对美国大学本科教育的反思与展望[M].华东师范大学出版社，2008.
[2] 高师美术教育学教材编写组.美术教育学[M].北京：高等教育出版社， 2000.107.
1918年我国成立了第一所公立的美术院校国立北京艺术学校，这标志着中国专业的艺术教育的开始。艺术院校的教育宗旨主要是培养专门的艺术人才，促进社会美学和文化的发展。迄今为止我国的专业艺术教育已经有将近一百年的时间，教育内容、教学理念、教学手段也在逐渐改进，教学方法具有继承性和创新性，一方面应该将从前的教学方法中的精华部分沿用下来，另一方面应该跟进时代的步伐进行积极地创新，这样才能不断提升我国艺术教育的质量。美术是许多艺术学科的基础学科，美术教学效率的高低，对学生的艺术专业的学习有直接影响。因此，笔者针对新时期艺术院校的教学方法进行探求。
1 艺术院校探寻美术教学新方法的必要性
1.1 艺术院校教育规模的扩大，要求教育方法的普遍性要强
近几年来，我国的高等院校的招生人数逐步扩大，艺术院校的学生人数也在不断扩大。教育规模的不断扩大，导致学生的个体条件参差不齐，因此要求美术的教学方法适应性和普遍性很高，这样才能保证美术教育的整体教学效率。美术教学是摄影专业、工艺美学、平面设计、建筑造型等专业的基础课程，因此我们必须要提高美术教学方法的普遍性和适应性，才能适应逐步扩大的教育规模。
1.2 新时期的教育目标要求教学方法要具有时代性
随着经济的不断发展，我国艺术行业的分类不断细化且对专业和艺术创造力的要求越来越高，我们应该尊重当前时代对艺术人才的要求进行教学方法的改进，才能培养出社会所需要的人才。随着时代的不断进步，人们的审美标准和对时尚元素的定义也在不断改变，这就需要艺术院校中的美术教学的教学方向也在不断变化，因此随着经济和社会的不断发展，要求艺术院校的美术教学跟进时代的步伐。
1.3 教学手段的提升要求教学方法的改进
随着科学技术的不断发展，美术教学的手段也在不断进步，多媒体技术在美术教学中的应用，要求老师要改变过去传统的教学方法充分发挥教学手段的优势。比如，老师应该充分利用互联网上丰富的教学资源，将教学内容不断的扩展。利用音像和幻灯片技术，提升教学效率等。
2 探求美术教学新方法应遵循的原则
2.1 教学方法要适应时代的发展，提升艺术创造力的培养
随着经济和科学技术的不断进步，艺术行业的发展更加深入，对从事艺术行业的人才的艺术创造力的要求越老越高。创新是一个行业不断发展和进步的动力源泉，而艺术行业本身就离不开创新，只有不断的创新才能促进艺术行业的不断发展。美术教学是艺术专业教学的基础课，教学方法的好坏直接影响了学生对专业课程学习的效率高低，教学方式的改进应该遵循培养学生创新思维和创造能力的原则，才能满足培养教学目标，培养出符合社会需要的艺术人才。
2.2 教学方法要坚持人文教育，才是提升学生素质的根本
黄济先生说过：“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的，有高度社会责任感、主体性高度弘扬的新人”。因此，注重美术教学中的人文教育是当代人才的所必备的素质之一。
艺术需要创造力，而创新灵感的离不开人文知识的积累，在美术知识的日常教学中，必须要注重对学生人文知识的教育，这样才能打开学生的视野，有助于学生对艺术和生活的理解，这样才能产生源源不断的艺术灵感。美术教学就是针对学生进行美学教育，培养学生创造社会美感的能力，因此在新时期的美术教学中要注重对学生的人文关怀，这样次啊能提升学生对美术的学习效率。
3 当前艺术院校美术教学的新特点
①专业系科改革和拓展呈现交叉衍生、多元共存的趋向，为教育方法的多元化提供了基础；②专业教学分化与综合趋势不断加强，推动了美术教育教学方法多样性的探索和实践；③面对大众化高等专业美术教育，在专业教学尤其是基础教学阶段，出现了“主讲教师责任制合作教学法”“互动启发式教学法”等新形式；④为回应国际艺术教育思潮和高等美术教育的蓬勃发展，在多元化发展的教育方法实践中，教学质量的追求和学生创新能力的培养始终是主轴。
4 实施多元化的美术教学方法
贝尔纳说过：“科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华”。因此，我们需要不断创新教学方法才能适应不断改进的教学内容，提升美术教学效率。不同的美术教学科目所要求的教学方式存在不同，学生的个体条件存在差异以及教学重点的不同对教学方法的要求也不同，因此我们应该构建多元化的教学方法体系，这样才能提升美术教学的效率。
4.1 尊重学生为教学主体的教学方法
在传统的美术教学中，都是以老师理论讲解为主要形式，我们应该改变这种教学方式，提倡尊重学生为主体的教学方法。艺术院校的学生经过初中和高中的美术学习，已经对美术基础的理论知识有了很大程度的了解，因此我们应该提倡以学生为主体的美术教学方法，通过学生的自主学习，老师进行难点和重点的知识指导，这样才能充分发挥学生学习美术的主观能动性。比如，在进行美术派系和美术文化的知识学习时，老师可以让学生进行预习，然后在课堂上，学生将自己对知识的理解和领悟进行分享，老师针对学生对知识掌握的漏洞和不足进行纠正和补充。
4.2 采用启发式教学方法
既然美术教学要注重学生创新意识和创造能力的培养，这就要求老师应该放手，让学生进行独立的思考和艺术发挥。老师对学生应该实施引导的、启发的教学方法，激发学生的艺术灵感，培养学生对艺术和生活的感悟能力，这样才能培养出创新型的艺术人才。比如在学生进行野外写生的时候，老师可以对学生所处的自然环境进行简单的分析，对于学生进行创作的主题和表达的情感和意象应该给予学生充分的发挥空间。
4.3 实行实践美术教学法
艺术院校的美术教学一般都是为学生的专业课程进行服务，要想提升学生美术知识和技术的应用能力，老师应该对学生进行实践教学，长期的将理论知识用于实践之中，会大大提升学生的艺术知识应用能力。比如摄影专业的学生，老师应该带领学生进行实地的取景，进行摄影实践，通过实践让学生对线条、光线、色调等美术元素进行提炼和调整，这样提升学生的摄影技术、比如平面设计专业，老师应该带领学生进入到广告公司、网页设计等相关的企业进行实习，通过“师傅”在实际工作中的带领，加大学生对艺术的领悟能力和应用能力，这样才能提升学生的学习效率。
社会实践是美术教育中一个特殊的教学环节，它转换了课堂场地，把专业的学习延伸到了社会上。它是一门教学内容具有综合性、实践性的基础课程。这样的教学方法更能反映社会的真实需求，更有利于学生的所学和社会接轨、和市场融合，更有利于学生学有所用。
4.4 采用开放式教学方法
我们应该改变传统的教学方式，传统的教学方式多是封闭的，一般进行美术教学的空间和时间都是固定，都是在普通的教师或者是画室，上课的时间也是固定不变的，这不利于学生思维的发散和艺术灵感的启发，我们应该采取开放式的教学方式，在形式上我们可以多举办一些美术主体创作大赛，或者是美术作品欣赏等形式，在教学地点上应该灵活多变，比如在下雪的天气、或者是日出的时候、或是有车水马龙的大街等，一切具有艺术创造的时刻或者地点，老师应该尽可能的组织学生去体验或感受这些画面。
4.5 充分利用多媒体技术进行美术教学
随着科学技术的发展，多媒体技术在教学中已经被广泛的应用，在当前的美术教学中多媒体技术已经成为日常教学离不开的教学手段，但是老师没有充分发挥出多媒体技术的优势，导致教学资源利用不充分的情况，我们应该根据对媒体技术对教学资源进行深入的挖掘，将教学内容的广泛性、深入性、时代性都充分的发挥出来，这样才能为学生提供更有效的教学内容。多媒体技术大大节省了教学实践，老师应该提升多媒体教学的效率，对教学手段进行不断的改进，幻灯片技术是教学中最常用的教学手段之一，而历年来我们没有对多媒体的奇特技术进行充分的利用，比如影视技术等，老师应该根据美术教学需要尽可能的将多媒体技术的优势充分发挥。
结束语
无论采用什么样的美术教学方法，教学方法的改进必须遵循两个原则不变，第一是继承传统美术教学方法的精华不变，第二结合时代特点和教学理念的新特点不变。发展是一切客观事情变化规律，因此教学方法必须要根据时代的进步进行改进，才能不断提升美术的教学效率，培养出我国现代化发展所需要的人才。美术教学已经成为多个行业发展必备的基础学科，因此美术教学水平的高低直接关系到我国各个行业的发展，我们必须在思想和行动上充分重视教学方式的改进。因此，老师要注重对学生创造性思维的培养；在教学中运用启发式教学，在课堂中要启发学生的注意力、想象力，让学生在一种自由、平和、充满认可的教学环境中学习。启发式教学和以往的以讲授为主的教学模式有很大的不同，启发式教学更加尊重学生的主观能动性。这种教学方法更能培养学生的创造性思维，课堂气氛会更活跃，教学效果也会更好。
关键词 自动计数；数控技术；机械加工
中图分类号TG659 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2012）77-0165-02
0 引言
数控技术是通过数字信息对机械加工及运动过程加以控制的技术，因集合了多项专业技术，具有高效、精准、自动化等特点，从机械加工到精细雕刻，数控技术的应用非常广泛。
1 数控技术的特点
数控技术使用数字信息对机械加工及运动过程实施控制，在工业生产及加工中具有重要作用。数控技术是多种技术的融合，其中包括计算机技术、网络通信技术、机械制造技术、传感检测技术、光机电技术，因而能够在生产及加工中实现多种技术的应用，并且自身还具有高效、精准、自动化等优势。通过计算机编程控制，设备能够按照程序要求完成相应的机械加工，大大提高了工作效率。特别是在电子技术发展的推动下，数控系统的性能不断提高，成为先进机械加工的主体。其特点主要表现在：可以改变加工工艺参数，方便实现换批加工及新产品研制；可在一次装夹工件实现多道工序的加工，保证加工精度；可以完成普通机床难以达到的零件曲面形状的加工；可以使用模块化的标准工具，提高标准化管理水平。正是基于以上特点，数控技术的应用领域非常广泛。
2 数控技术的应用领域
目前，数控技术在以下领域的应用体现出强大的优势：
第一，数控机床领域。数控机床是数控技术应用最为成熟的领域。机床是制造业的重要生产设备，数控技术能够为机械加工提供良好的机床控制能力，运用数控技术对机床加工，生产质量更有保证，且生产效率大大提高。在数控机床领域，其操作步骤是编写程序清单，根据零件加工图样用数字代码描述工艺过程、尺寸及相关参数，通过代码控制，将刀具和工件间的位置，主轴、变速和刀具的选择，冷却泵操控等动作按顺序编排，利用穿孔机制作穿孔纸带，纸带上的加工能够信息通过光电输入机传递至数控装置，数控计算机再发出指令，由机床执行各种指令，直至生产加工出所需零件。如果加工对象发生变化，工作人员只需重新编写加工程序，机床本身并不需要进行调整，其机床控制的灵活性很强，自动化生产加工及管理更利于提高工作效率。
第二，煤矿机械加工领域。煤炭是生产生活的重要能源，采煤需求带动采煤机的发展。但是不同煤矿的环境各有区别，采煤机需要适应各种不同环境下的采煤需求，种类很多，小批量生产居多。传统机械加工难以实现单件下料，数控技术的应用则能轻松解决这一问题，直接替代过去的仿型法，套料的选用方案得到优化。使用数控技术后，采煤机切割速度提高，而且带来比传统机械加工更理想的效果，也避免了人工采矿的危险。数控气割机中装有可自动调节的缝补偿装置，适合根据构件的实际轮廓进行控制，精确控制加工余量，创造最优利润。
第三，注塑加工领域。塑料是工业生产中的重要材料，广泛应用于各个行业。注塑机就是一种塑料成型加工设备，它使用柱塞式螺杆或螺旋式螺杆，把预先均匀塑化的热塑性塑料、固性塑料推挤到闭合模具型腔，再经过保压、冷却，形成注塑成品。注塑成型加工基本上能够应对各种复杂形状的生产要求，在国防、航空、运输、电气、建筑、农业、医疗、日常生活等多个领域展现出优势。但是注塑机发展过程中面临着生产过程变化需要重新安装的问题，操作不便。随着数控技术的应用，注塑机的程序、过程、温度已实现数字控制，并向联机控制发展。
第四，汽车工业领域。近年来我国汽车工业发展迅速，汽车销量不断增加，由此也对汽车工业生产提出更高的要求。数控技术应用于汽车零部件加工，可提高复杂零部件的制造速度，带动汽车制造提速。数控技术易于满足零部件产品不断更新换代的需求，接近于组合机床刚性自动线的生产效率，使品种多、批量小的生产得到实现。数控技术凭借其特有的优势使零部件更新换代更易于实现，从而更好地满足消费者的个性化需求，增强我国汽车零部件制造在国际市场的竞争地位。
第五，纺织加工领域。纺织业是我国的传统产业，也是优势产业。在纺织行业，并条机与印花机是最为重要的两大机械。并条机用于调整棉花单位长度的质量，并确保纤维方向的一致，印花机负责进行染色印花。但传统并条机在棉条质量和均匀度控制方面并不理想，应用数控技术则有效提升速度与精度。同样在印花机的数控改造中，运用数控装置开展检测和同步控制，可实现精准印花。
第六，木材加工领域。木材是工业生产的重要原材料，木材加工效果取决于加工机械，先进的加工机械对于提高加工精度和速度具有直接影响。数控技术应用于各类木材加工设备，可提高加工的效率、精度和资源利用率，减少限制因素。例如数控带锯机可实现板材的曲线加工，实现板材的充分利用，避免不必要的材料浪费；全自动喷漆系统可对固定和移动的工件表面喷漆。
第七，工艺雕刻领域。传统的工艺雕刻以人工为主，生产效率相对较低，而且对工艺雕刻人员的技术要求很高，制作成本高，不易实现批量化生产。近年来工艺品的市场需求不断增长，数控技术的应用可将传统的手工工艺雕刻转化为数控雕刻，应用数控设备精确雕刻，不仅成本降低，生产周期也能明显缩短。
3 数控技术的应用展望
目前数控技术的发展越来越快，应用领域不断拓展，并已成为国际竞争的重要内容。今后数控技术还将继续提高智能化、自动化、网络化的技术功能，因此，数控技术涉及的内容也将更加复杂。为推动我国数控技术的发展，政府部门应制定专项发展战略，鼓励数控技术的研发创新，积累自主知识产权，从而不断提升我国在数控领域的国际地位。
4 结论
数控技术在生产及加工领域的应用成为国家技术水平的体现，它是各种先进制造系统的基础，是实现机械制造自动化的关键，目前在很多领域已彰显出巨大的优势，今后还将伴随技术的发展在更多的领域绽放光彩。
参考文献
[1]方媛，卞奕明，李艳平.机电一体化数控技术在煤矿机械中的应用[J].煤炭技术，2012（7）.
[关键词]当代艺术现实主义人文关怀
[中图分类号]J0
[文献标识码]A
[文章编号]1009-5349(2010)09-0086-02
现阶段，当代绘画创作正面I临着艺术家、作品、社会和大众之间的关系越来越远这样一种情况。批评家鲁虹曾针对这一点进行过研究，在文章《重建艺术与社会的联系》中，鲁虹曾认为导致这一现象出现的原因可以归结为当代艺术家普遍具有所谓的“精英主义的意识”，这种想法虽然有点偏激，但文章中表达出了让社会公众更多的关注当代艺术，使当代艺术能够真正的实现自己的社会性目标，对于这一点我是赞同的。但是，仅从目前的情况看，很难实现这个目标。艺术家常常会选择用自己的艺术作品来表达对现实社会的关怀，例如当代艺术家杨少斌，他在创作的不同时期用不同特点的作品表达着对社会的关怀。本文就尝试分析杨少斌煤矿题材作品的“现实主义”精神与意义。
一、“现实主义”与当代艺术观念的表达
(一)什么是“现实主义”
“现实主义”产生于19世纪30年代，起初是一种文学思潮。经理论家们总结后得出一个理论标准，即：真实客观地再现社会现实、强调叙事的典型性以及历史性，即以摹写人的社会经验和社会本身的结构为艺术原则。随着社会的发展，如今又该怎样理解“现实主义”呢?对于艺术家来说，对生活的感悟，可以通过艺术来表达出来，可以是对客观存在的再现也可以把它理想化；可以赞美，也可以批判，但这一切都是基于现实生活。然而每个时代有每个时代的特点，当代有当代的现实，因此，我们可以认为新艺术是“现实主义”的。这样就要求当代的艺术家再进行艺术创作时不仅要考虑传统的“技术”，还需要加入自己的新方法、新观念，充分体现时代性，这样才能够表现出新的世界。
(二)向“现实主义”的转变与纯粹的形式探索相比，题材的选择更有重要意义。
从杨少斌的作品可以看出，他在不忽视艺术的当代性与观念性的情况下，形式要为内容服务。2002年6月，卢杰以美国纽约长征艺术基金会主席、北京二万五千里文化传播中心负责人的身份，带领国内外艺术家开展了“长征――一个行走中的艺术展示”活动，在活动中还不断举办艺术展览，多达数百场。杨少斌于2004年底加入了这项活动，卢杰曾与杨少斌进行过关于绘画和现实主义关系问题的探讨。随后杨少斌的作品便逐渐发生转变。杨少斌是在矿区长大的，因此他对矿区有种特殊的感情，这也激发了他对煤矿生活进行创作的渴望。2006年，以煤矿为题材的“纵深800米”系列展现在人们面前，作品定位是“现实主义”。在这两年多的时间里，杨少斌多次深入矿区及井下，深入了解煤矿工人的工作，虽然在矿区生活过，但井下的真实场面让他受到了很强烈的震撼，这促使他以一种现实主义的情怀进行艺术表达，取代了以往的意象创作模式，直接从眼前看到的景象中选取创作素材，实现新转变。
二、煤矿系列作品的“现实主义”精神
(一)“纵深800米”-――直刺心灵的震撼
“纵深800米一地上、地下”系列作品是由绘画、装置、录像组成。其中20幅矿区生活画作，以写实、象征、以及表现主义的手法描绘了矿区的真实生活：破败的房屋、坑洼的道路、阴森的矿井等，在描绘真实情况的基础上加入观念因素，表现出阴森、怪诞的现实情形。其作品l号和作品3号(图1、2)，形成强烈的对比，一边是现代化机械采煤，另一边是手工作坊式的个体挖掘，他要表达的并不是现代社会与原始社会的对比，而是想告诉人们一个客观事实――在某个矿区存在着原始个体挖掘与现代机械化采煤并存的情况，不禁让人无奈，这可以说是社会转型期特殊的社会现实状态。在展览中与绘画作品呼应最为强烈的是影像作品，这些影像里呈现出来的画面，包括大量的小矿区的生活及工作场景――破败的卧室与厨房；粗糙的饭菜、矿工及其家人憨厚而麻木的笑脸；矿工子弟迷茫的眼神；光着膀子打麻将的工人；矿井里狭窄幽闭的空间；黝黑的煤炭像黑色的血液在传输带上流淌……对那些生活于此的人们来说，这一切仿佛都很正常，对于眼前的处境，似乎没有丝毫的不满，可能是残酷的现实磨灭了他们曾经的理想，也可能是他们心中仍然抱有希望，渴望有一天能够离开这种生活。所以，他们选择继续麻木地工作或者坚强地忍受，为了自己和后代，即使面对不断的事故和矿难，仍然没有选择放弃。“如果说‘纵深800米’真有什么改变的话，那就是这一次我是真诚质朴地、艺术地去展现真实――而非调侃――纵深800米只会令你震动和感动，不允许你‘玩世’。”这是画家发自肺腑的感言。
(二)残酷现实的警示与追问
这是杨少斌继“纵深800米”之后的另一个煤矿题材系列作品。“纵深800米”的创作来源是河北唐山的各大小煤矿，而“x-后视盲区”的创作来源则不仅仅是河北唐山的各大小煤矿，还延伸至多个省地的矿区。与“纵深800米”相比，“x-后视盲区”的艺术样式更加丰富了，不仅包括油画、装置和录像，还包括雕塑、摄影作品和文献资料等部分。这些作品表现出对煤矿事业这一危险行业的关注，还表现出对深处社会边缘化状况的担忧和警示，用自己的创作将所见的事实描绘出来，并不包含批判的意味，用艺术家独有的方式来引发大众的思考。“以后视盲区”主要从横向的角度关注以煤矿为背景的，连接与煤的生产有关的多区域的人文、地理、生态环境、经济方式等领域。这一系列中的油画作品多采用胶片的负片效果处理画面，一方面是为了加强图像的视觉冲击力，一方面是为了表现一种超现实主义的意味，因此，这些作品十分具有表现主义色彩，但从整体来看又是以一种现实主义的理念进行的创作。影像作品方面，杨少斌也利用正片与负片同置在一起的方式，试图引导观众从现象的表层看到事件的本质。其雕塑作品也独具匠心，形式感极强的矿工雕塑与超写实的矿工原型翻版遥相呼应，一方面是歌颂与赞美，一方面是同情与关怀。卓别林的形象在这一些列作品里时常出现，其中一个写实雕像十分令人疑惑，卓别林穿着煤矿工人的服装，一条卷起的裤管里露出警示灯样子的腿部。这一让人不解的地方，应该是有它特殊的涵义。众所周知，卓别林是英国电影界的大师，在他的作品中，大多塑造一些处于社会底层的小人物。而杨少斌作品中卓别林的特殊形象是不是想告诉人们，矿工的遭遇与卓别林在电影中塑造的小人物有某些相似之处呢?整个“x-后视盲区”系列作品中，最具震撼力的要数几张大幅油画作品，画家着力刻画了置于试剂瓶中的焦炭一样的黑色肺叶，这是煤矿工人的肺叶，焦黑的让人害怕，并同时在影像作品中表现出来(图3、4)， 正片与负片同时出现，使我们能很清楚地看到那些肺泡里密密麻麻的黑点，撼人心魄l为了能够生存下去，他们不得不选择这样的工作，甚至牺牲自己的生命。在影像作品中还出现的“烟系列”影像，反映了工业生产对生态环境的影响。从作品的艺术角度来看，这次艺术家杨少斌采用图像学方式，从所关注的主体的侧面，包括矿工的生活和工作环境等方面，表达自己的想法。这标志着杨少斌个人作品的转变，即从单纯的再现式表达，转向了以多种媒介为手段的实现途径，这对他来说是创作上的一个新飞跃。从上述的内容可以看出，杨少斌的煤矿题材作品正是出于一个艺术家强烈的社会道义感和责任心。由此也能看出，当代艺术也可以是“现实主义”的，而且具有极强的关注与批判社会现实的能力。
错位：马丁・基彭贝尔格的艺术
《如果你无法得到自由，试试看能从女人那得到多少》――这是马丁1984年创作的一组十张的系列彩色照片作品，ArtForum2月刊的封面刊登的就是其中的一张。去年秋天洛杉矶现代艺术馆举办了马丁回顾展的首次展出，今年三月，这个展览来到纽约现代美术馆，ArtForum本期专门邀请艺术史评论家、洛杉矶加州大学艺术史教授乔治・贝克（GeorgeBaker）对马丁，尤其是对即将开幕的展览进行评论。
这篇评论全面地分析了马丁的艺术发展历程，在文章的最后，乔治教授指出：“基彭贝尔格似乎想从整个艺术领域中创造出一个合成艺术品，作为一种集合的美学作品，他似乎可以想象出所有的位置安排，是对社会雕塑的一种矫正。他知晓并占据所有的位置，在它们身上下赌注，付诸努力，导致了一种无根的平等，这仅仅是从艺术体系中的模式上的解脱么？它们都是相同的么？我们是否看到了种种差异中的层次？”
MordenPainters
2009年2月刊
杰西卡・杰克逊・哈群斯
本期的MordenPainters在艺术家推荐中着重介绍了来自波特兰的艺术家杰西卡・杰克逊・哈群斯（JessicaJackson Hutchins ）。她擅长用一些常见的材料，诸如报纸、粘土、亮饰等，来创作雕塑。
文章开篇介绍了哈群斯1999年创作“对话/转换”时的最初想法和具体实施过程。哈群斯说：“我想对呈现事物的困境有一个认识。”1997年，当哈群斯开始在芝加哥美术学院攻读自己的美术学硕士学位时，她的作品似乎言说着一种来自当地朋克乐那种味道的语言，抛弃了过多的技术因素，洋溢着一种野性的气息。
在过去的十年间，哈群斯尝试过各种各样的创作手段，别人用过的、别人没用过的方式，她都努力地尝试。今年三月和七月，哈群斯将有两个展览分别在布鲁克林和费城举办。
ArtAuction 2009年2月刊
个性男人
上了本期ArtAuction封面的这个男人，对大多数人而言都不陌生――皮埃尔・邦杰（Pierre Bergé），已故时装界标杆性人物伊夫・圣・ 洛朗（Yves Saint Laurent）最亲密的伴侣。画面右侧是他们的拍品，它们将创造一次世纪性的拍卖。
ArtAuction的2月刊为这皮埃尔以及这次引人瞩目的拍卖做了一个分量相当的专题报道。文章的导言写道：“皮埃尔・邦杰和他的伙伴伊夫・圣・ 洛朗一起成就了世界最伟大的收藏，现在，这位和圣洛朗关系紧密的高级主管将卖掉这些收藏，拍卖所得将归伊夫・圣・洛朗基金会所有，以及用于实现伊夫生前的最后一个计划：成立一家拍卖行。”
在大量的采访内容里，读者可以客观地了解这位个性男人关于此次大动作的想法。对于这个事件的报道，除了让当事人自己陈述始末，还有更恰当的方式吗？ArtAuction的报道值得一看。
ArtReview 2009年1月刊
格林・利贡：我是……
购物车(0)