1.适应社会发展的需要
首先，开设速写课程，适应了社会发展的需要。目前，很多用人企业把艺术素养作为职业竞争的一种考评。艺术素养中的手绘功底更是企业用人的一杆标尺。无论中外，速写所承载的一个主要功能—帮助画家实现从“臆想”到最终作品“创作意图”的呈现。它的目的是为创作做准备素材，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力，以帮助其真实表现客观物象。在这个过程中，速写无疑扮演着重要角色，因为它是艺术家们汲取创作灵感，快速、准确地形成最终视觉效果的造型基础，同时速写是帮助艺术家们观察事物的最佳途径。其次，很多就业单位认为，一个合格的设计师，如果不具备艺术素养，不具备快速把概念视觉化的能力，就不具备可持续发展的潜力。因此，在高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，为行业企业培养合格毕业生，无论对学生、对专业还是社会均具有十分重要的意义。
2.拓宽高职院校学生的就业渠道
高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设，不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨，更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业，对学生的思维能力和实践能力要求比较高，既要求学生具有灵活的思维，又要求电脑软件的熟练，更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程，有利于社会的需求，有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业，拓宽高职院校学生的就业渠道。
二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题
1.速写课程定位不准确
课程是实现人才培养目标的核心环节，直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，由于属于艺术设计专业的“新”课程，缺少可以借鉴的授课“模版”，出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念，造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课，势必会影响该专业的健康发展。
2.传统的教学模式、教学方法不能满足教学需求
随着高职院校教学改革的不断深入，适合高职教育的教学模式越来越受到重视。引进适合高职电脑艺术设计专业速写教学适合的教学模式与教学方法，是专业发展的关键途径。目前，速写课程的授课教师基本都是美术教育专业教师担任，缺乏对高职艺术设计专业整体的认识，授课方式仍旧是传统教学方式的沿袭，很难引起学生的学习兴趣。如何在速写课程中运用适合高职艺术设计专业的教学模式与教学方法，引起学生对速写课程的兴趣，达到教学目标，是高职艺术设计专业速写课程授课教师需要改革的核心。
3.教学素材(教材)的缺乏
学校的第一产品是课程，课程的质量如何直接与教材有关。高职院校电脑艺术设计专业由于办学历史短，缺乏经验和基础条件，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量；学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，更由于地域的差别和在校生进校时专业水平的差距，校本教材的编写，迫在眉睫。
三、高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程的对策
（1）以培养学生的学习兴趣为起点。首先，让速写课程结合本专业相对应的专业课程来进行学习，为专业课程进行服务。如在图形创意课程中的思维培养，用一个概念的发射性特征进行思维训练时，可以在第二次重构中，让学生进行图形的绘制。如果学生感到无法完成此任务，那就引入传统速写的教学，让学生初步掌握速写绘画技巧，再进行传统速写与设计速写的结合，在此过程中，要结合钢笔画、插画、卡通画、儿童画等画种的特点，进行创造意义上的造型语言训练，从而转变学生原有的绘画观念与表达形式，树立整体观察意识，养成良好的表达习惯，提高审美与艺术修养。
（2）引入新的教学模式。新的教学模式的引入，为课堂教学注入了新的活力。在具体的授课过程中，教师要改变传统的教学方式，不断引入新的适合本专业学生的新的教学模式，如“案例教学法”“任务驱动法”等，在课堂讲授中，逐步培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，逐步培养学生可持续的发展能力。
3.“双师型”教师的塑造
“双师型”教师是高职院校建构合理人才培养模式的保障、是电脑艺术设计专业健康发展的前提、是速写课程教学质量优略的关键。只有具备双师素质的专任教师来进行速写教学，才能为行业企业培养出优秀的设计师。授课教师要具备“双师型”，一方面让现有速写课程专任教师到培训院校学习前沿理论，转变教学观念、打开教师创新思维；另一方面，专任教师应该深入企业，多了解设计速写在企业里的具体应用和参与企业研发新产品，使专任教师具备双师素质。
4.校本教材的开发
教材的编写，凝聚了无数全国各院校专家学者和富有教学经验的精英教师的心血。考虑到地域的不同、进校时学生程度的不同，针对于适合本区域、本学院、本专业的高职的校本教材的编写，也是十分有必要的。设计速写教材的编写，可以大体分为三个部分：第一部分，基础篇。可以用传统的速写教材作为基础；第二部分，方法篇；主要是传统速写与设计速写的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些适合各专业课需要案例；第四部分，应用篇；主要是设计速写在各专业课中的应用。
四、结语
在概念上来说电脑艺术设计是建立在电脑信息技术基础上的设计手法，通过电子信息技术实现艺术设计更好的视觉享受，对于老旧的设计手法而言是一个不小的冲击，也是一个进步。作为现阶段的设计人员，电脑艺术设计是必须要具备的基本素质，并且能够运用相关设计软件实现自己的设计构想，达到现阶段社会对于设计工作人员的设计要求，满足高速发展设计行业对于设计工作人员的设计需求。
2浅析中职计算机专业
2.1中职学生的特点
在全国各所中职院校的生源来说主要是面向应届初中毕业生，这部分学生年龄小，文化底子薄。但是这部分学生这出于花样年华的阶段，对于新事物充满好奇，对于美的鉴赏能力还犹存不足。因为文化底子薄，所以学习能力相对薄弱，而且没有好的计算机技术作为基础。大部分生源来自并不发达的农村区域，这就使得大部分学生的鉴赏能力有限，对于“美”和“丑”的分辨能力并不成熟，没有经过系统的美术教育和培训，这对于设计行业来说是致命的。而且大部分学生在进入学校之前并没有接触过电脑，其对于电脑的认识和操作水平极低。
2.2中职计算机专业特点
目前我国大部分中职院校的计算机专业中包括几个方向，一个是计算机办公、计算机组装或网络安装、艺术设计等主要几个方向。在艺术设计方向中，学校多侧重于对计算机设计软件的教育和培训，像Photoshop和Flash等图像制作软件和动画制作软件等，而往往忽略的学生在艺术方面的造诣，鉴赏能力犹存不足，虽然可以熟练使用软件，但是没有好的鉴赏能力作为指导，做出来的作品无法满足市场需求。
3根据现实情况做出改进方案
根据现在全国中职普遍存在的社会现实情况对目前做出合理的改进方案，根据目前的计算机专业特点，按照这样地方式走下去很难培养出符合社会需求的电脑艺术设计人才，本文根据已经分析得出的问题，就目前现状提出几点看法和建议。
3.1制定教学方案，推敲教学计划
作为一个现阶段的教育教学工作者，对于教学计划进行合理的教育教学方案是对教育工作者的基本要求，也是对学生和学校负责的教学态度，是一个教育工作者素质的体现。教育工作者应当明确目前的教学目标，根据目标设计自己的教学方案和教学计划，通过教学内容的不断革新实现人才培养的有效方案。
3.2艺术设计应重视学生的艺术鉴赏能力
在目前的中职院校中，即使学生之前对于电脑操作水平不高的情况下也可以通过系统的学习也可以较好地掌握计算机软件操作的基本知识，但是艺术设计专业并不只是要求学生能简单地操作几款软件，更是要求他们可以做出符合市场需求的设计作品。设计要通过计算机软件表达设计思路和设计理念，这就要求学生必须具备鉴赏“美丑”的基本美术能力。没有经过良好和系统的美术学习和练习，学生很难具备相应的艺术内涵和艺术素养。对于艺术素养的培养需要长时间的艺术氛围熏陶和美术技巧学习，每个人从出生就拥有一定的审美能力，但是这种能力可以通过后期的培养和诱导来获得提升的，对于世界上美的认识，对于事物的感知能力，通过见识的广阔也可有利的培养意识思维的形成。中职院校的学生大多来自于农村区域，他们文化底子相对薄弱，见识少，审美能力和意识思维受到了很大的局限，针对这种现象，可以根据现阶段学生都喜欢打扮的特点对他们进行引导和扩充，教会学生如何选择美的事物，学会对美的追求，在生活中通过点点滴滴有意识地对学生灌输美的思想。对于学生在艺术方面的造诣，可以从其平常的读物为切入点，通过向学生推荐主流的设计刊物，广告创意等引导学生对于创意设计的兴趣，通过这种方式引导学生通过另一个角度去看创意，去学习别人的设计、配色、构图、排版等，提高自己的艺术修养。在学生的课堂实践中插入一些陶冶情操的课程设置，让学生亲近大自然，向大自然学习，通过发现大自然的美来放飞自己的视野，放飞自己的性情，在现实生活中去感受美。学校应加强对于美术课程的设置，由于大部分学生没有美术功底，设计基础相当薄弱，所以要从根本上解决这种问题，没有好的办法，只能通过对学生系统地美术培训来弥补学生在这方面的空白，因为这是设计的基础，可以增加和设置素描、速写或者是色彩构成的课时来达到这一教学目的。这方面的培养学习虽然并不会直接体现出来，但是这部分的养成就相当于一个建筑的地基，是做设计的基础，地基打不好建筑建成了就会出问题，设计也是同样的道理。还有一方面是作为艺术设计教师，应该对学生的作品做出评价，艺术设计老师不同于其他老师，对于学生的艺术作品应及时给出评价，好在哪儿坏在哪儿要告知学生，因为学生并不知道自己的作品所存在的问题，它不像是数学题，对就是对错就是错，而是通过教师的审美观念给学生一个美丑的认识和评定，可以说学生的审美观念很大一部分是通过教师得以发展和改变的。学生审美观的养成是通过时间的沉淀逐步形成的。
4鼓励学生大胆创新
艺术设计的过程是一个创作的过程，所谓创作便是一种对自己大脑的一次突破和挑战，对对自己思维模式的一种具体体现，而创作来源于灵感，灵感来源于生活。在教育缓解中要激发学生对于艺术作品的创作兴趣，从生活出发，提高学生的观察能力和想象能力，让学生放飞自己的想象空间无拘无束地体现自己的思维意识。比如在photoshop的教学过程中可以发现，在人物修图这部分学生就会产生很高的兴趣，因为他们可以运用到生活中，学生的想法很简单，就是可以将自己的照片做的好看一点放在自己的空间里或者微博上，甚至有的学生会发挥自己的想象空间给照片添加滤镜做出不同的特效。
5总结
当前高职院校电脑艺术设计专业存在授课模式和考评机制一刀切的问题，不能按照学生和社会实际进行相应的教育，出现了固有教学模式和机制的照搬和硬套。专业教学中对实践性教学和操作性教学内容没有足够重视，降低了学生的动手能力和思考能力，不适于学生的全面发展。一些教师电脑艺术设计专业教学将变成了单纯理论的教学，遏制了学生创新和发展主动性的产生与发展。还有一些电脑艺术设计专业教学出现对艺术创作规律、教学过程的违背，影响了电脑艺术设计专业的教育质量和教学效果。
2高职院校电脑艺术设计专业建立工作室制实践教育模式的探索
（1）明确高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标
新时期高职院校电脑艺术设计专业应该立足自身特点和实际，以教育改革为目标进行不断地探索和有益地创新，这是保障高职院校电脑艺术设计专业持续发展的根本与基础。要建立高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标体系，树立从教育模式、教育体制、教育内容中进行高职院校电脑艺术设计专业创新和改革的策略与方法，通过优化高职院校电脑艺术设计专业的教育和教学、教授和学习、理论和实际等各类关系，做到对从实践的层面上做到对高职院校电脑艺术设计专业的创新和发展。
（2）建立工作室制实践教育模式的建设目标
高职院校电脑艺术设计专业推行建立工作室制实践教育模式是一项崭新的教育改革和尝试，是新时期人才培养、校企合作的新模式，应该在实施建立工作室制实践教育模式的过程中明确清晰而准确的建设目标，以此来适应建立工作室制实践教育模式建设与改革过程的需要。现阶段高职院校电脑艺术设计专业在建设工作室制实践教育模式的过程中要建立系统性的目标，从教师团队、学生综合能力、学生实践能力、企业合作等重要方面出发，设立指导工作室制实践教育模式实施和建设的目标体系，进而确保工作室制实践教育模式在高职院校电脑艺术设计专业的有效实施。
（3）建立工作室制实践教育模式的管理体系
高职院校电脑艺术设计专业应该勇于打破学科、内容方面的限制，建立起以工作室制实践教育模式为核心的管理新体系，整合现有的教育资源、师资力量和社会资源，重新对专业、学科进行分类和归集，建设出适于专业建设和学生发展的工作室，设立便于实施工作室制实践教育模式的新系统，将对工作室制实践教育模式的管理做到科学化、系统化、专业化。
（4）工作室制实践教育模式建设应该注意的要点
建设工作室制实践教育模式过程中必须围绕高职院校电脑艺术设计专业的教育体系和任务，在确保学生发展的基础上，建立起崭新的工作室制实践教育方法与模式。要针对高职院校电脑艺术设计专业学生的设计能力、职业能力、服务能力等复制和意识，加强在实践教育中的锻炼和学习，将教育质量和效果落实在模式的不断推进和改进的过程中，达到对高职院校电脑艺术设计专业学生发展和专业建设的支撑作用。
3结语
随着科技的进步，电脑不再只是工业、商业等传统行业的使用工具，艺术设计也与计算机技术碰撞出了炽热的火花。文章介绍了当前电脑艺术设计领域的现状，分析了电脑设计艺术与创意灵感的结合相对于传统设计手段的三大优势，并探究了电脑艺术设计中创意与灵感的表现。
【关键词】
电脑艺术设计；创意；灵感；表现
艺术设计贵在创新，创意是运用设计者的思想、理念、素养，创造性地运用图形、色彩、文字、结构等元素，对设计活动进行创造性思维的活动过程。随着计算机技术的发展，采用计算机技术辅助艺术设计，是提高产品设计与生产效率的有效手段之一。计算机技术革新了设计者的创作手段和艺术语言，并促进了创意与灵感的萌发、创造与深化的过程。因此，有必要对电脑艺术设计中创意与灵感的表现进行探究。
一、电脑艺术设计概况
电脑艺术设计是一种以电子信息技术为基础的，包括平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计等多种艺术创作学科，使计算机技术与艺术设计相结合的、崭新的艺术创作手段。电脑艺术设计的出现是顺应时展的必要表现，带来了崭新的艺术语意与表达方式，推动了艺术设计领域的变革和发展。作为一种新兴艺术创作手段，电脑艺术设计虽然起步较晚，却活跃在影视动画、网络媒体、电脑游戏、广告行业、装饰行业等多个领域之内，具有十分广阔的发展前景。电脑艺术设计的产生和发展，使艺术世界的格局发生了根本性改变，电脑艺术设计已成为当今社会艺术设计领域不可缺少的一部分。
二、电脑艺术设计与创意灵感结合的优势
（一）便捷的设计流程
电脑在资料收集、文字输入、图像扫描、图像绘制、图像存储、图文混排、图像输出、特效处理等方面拥有强大的信息处理功能，极大推动了产品设计作业环境的发展，使设计艺术的创作走向了工业化和产业化道路。原来设计中的传统画笔与纸质材料等工具，现在只需要一台电脑就可以替代。可以说，电脑艺术设计是按照社会大众的审美价值来进行的一项艺术设计活动，其便捷的设计流程在一定程度上使产品设计趋于标准化，更有利于产品利益的获得。
（二）绝佳的互动模式
电脑艺术设计可以利用计算机的虚拟现实技术，完成视觉、听觉、触觉与味觉上的虚拟效果。很大程度上，计算机技术的进步能够推动艺术设计领域各行各业的发展。传统设计模式的一大弊端是缺乏互动性，但结合计算机技术后就可以使设计创意更加生动、直观，使人身临其境。
（三）广阔的创意空间
电脑技术能够使许多设计师心中天马行空的想象由不可能变成可能。设计师可以很快地将自己的构思通过电脑设计的各项手段生成极富创意的视觉图片，再根据创意需要编辑图片并加入各种特殊效果。客观来说，传统的艺术设计手段在很大程度上限制了设计师的发挥空间
三、电脑艺术设计中创意与灵感的表现
（一）设计理念方面
现代电脑艺术设计领域追求的是人、机、环境三者的和谐统一，强调在“以人为本”的设计基础上，以人为设计核心来设计产品。一切设计理念都必须基于设计师对于用户需求的精准把握。首先是生理需求和安全需求，之后是情感需求，最后是自我实现层次的需求。可以预见，电脑艺术设计在“用户中心”的设计理念、感性与理性相结合、绿色环保的设计理念方面，无疑能够比传统设计模式走得更远。
（二）视觉设计方面
美学是设计艺术的灵魂，而视觉设计可以说是美学的理念的展示。视觉元素包括产品的色彩、形状、大小、材质等。电脑艺术设计在视觉设计方面的一大优势，体现在拥有成千上万的海量色彩。而在现实中，设计师不可能依据颜料调配出所见到的以及所有想要达到的色彩。
（三）实用元素方面
1.身份识别
在产品本身的功能之外，产品的安全性是顾客需要考虑的首要因素。各类安防设备（门禁等设施）就利用了各项人体生物识别技术，如声纹识别技术、指纹识别技术、虹膜识别技术等。这些技术的实现，电脑技术的参与不可或缺。
2.个性体验
在电子信息技术急剧进步和人类心理需求无限膨胀的当下，电脑艺术设计的本质不仅仅只是满足产品的美观性和功能性，更需要体现出一种设计的差异化和个性化，用户需要使产品贴上自己的个人标签，这种创意与灵感的实现往往离不开网络技术的辅助。
3.情感需求
随着人类的需求逐步由生理转向心理层面、由外在转向心灵层面，设计也越来越体现在对顾客真实生活和情感需求的关注上。电脑艺术设计使设计艺术走向高技术与情感化的两个方向，设计者尝试给每一种高技术都配上一种起补偿作用的反应——一种情感化的补偿。
结语
时展所带来的不仅是人类审美意识的提高，还有内在欲望的无限升华。在此条件下，创意与灵感的表现与发挥在电脑艺术设计领域起到越来越重要的作用。由于计算机技术在全球的普及，电脑艺术设计学科在我国的发展虽然起步较晚，却仍然得到了迅速发展。但是无论计算机技术在艺术设计中占有再大的比重，电脑艺术设计也不能脱离其作为艺术的美学基础。基于此，我们应该充分认识到电脑艺术设计的真谛，在尊重艺术美学的基础上，大力发展电脑艺术设计技术。
作者：冯苒苒 单位：海南经贸职业技术学院
参考文献：
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[3]杜雪梅.从水墨动画浅析电脑艺术设计思维[J].艺术与设计（理论），2008（11）.
[4]孟卫东.电脑美术设计与数字创作[J].安徽师范大学学报，2004（1）.
关键词：电脑艺术设计教学； 应用型人才； 专业素质
一、传统美术与电脑艺术的融合
传统艺术和电脑艺术，都是一种艺术实践活动，都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段，依据一定的形式法则进行搭配组合，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感，完成传达精神内涵的艺术。
1.电脑艺术与传统美术的区别
传统美术的种类很多，按工具材料、技法来说，传统美术，分为中国画、油画、水粉等。所需要的传统绘画工具也是种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行各种不同风格的创作，并且灵活多变，易学易上手。
2.电脑艺术与传统美术的接轨
21世纪是信息化时代，电脑作为信息时代的产物和工具，无论是网络服务，还是电脑软件的开发和使用，都极大地改变了设计的手段和方式，电脑给设计者提供了更为丰富多样的设计软件，以适应市场激烈的竞争和生存发展的需要。传统的手绘艺术设计在表现设计效果的快速、修改，以及特殊效果的处理上已经不适应设计的需要，达不到表达设计者的要求和需要。电脑艺术设计软件的产生和使用，是适应时代的发展需要。
二、电脑艺术设计的概念及发展状况
电脑艺术设计通常称为CG（Computer Graphics）。它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术，其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、影视、动画设计、多媒体设计、网页设计、动漫和电子游戏等。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计起步虽晚却发展很快，尤其在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。电脑艺术设计应用领域也十分广泛，从工业设计，平面设计，建筑设计，室内设计到电脑游戏，影视动画无一不可，由此可见电脑艺术的市场前景很好。
三、电脑艺术设计教学的现状与未来
1.教学现状
当今，在各艺术院校、综合大学、职业大学的艺术设计专业的教学中，对电脑艺术设计的认识存在着两种观念：第一，是“纯工具论”的观念。此观念认为，电脑只是一种工具，只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具，它永远是一种辅助设计手段，只要你有着良好的传统艺术设计功底，再采用电脑这一工具将你的艺术设计思想表现出来就可以了。因此，在教学中对电脑艺术教学并不重视。电脑艺术教学只是技术上的教学，很难使之与专业进行结合，结果电脑是电脑，设计是设计。第二，是“纯艺术论”的观念。它认为电脑艺术是一种新型的艺术形式，它有自己的艺术表现形式和艺术语言。因此，对电脑艺术教学相当重视，认为电脑艺术设计是现代设计的灵魂，是一种“独立”完成艺术设计的“主体”，会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻电脑艺术表现能力和形式，而忽视了对现代艺术设计的理解，使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。
2.探讨改进电脑艺术设计课程教学的对策
教育教学发展的过程就是在实践中找出漏洞加以改进的过程，我国长期以来一直采用传统的教学模式即教师授课，学生听课，所学知识最终以作业形式表现出来，并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷，那就是设计思维不灵巧、设计作品缺乏深度、专业素质不够、知识面不广，它导致后期发展潜力不足。
因此，在电脑艺术教学中如何体现电脑设计软件在艺术设计专业课程教学中的服务性与实用性，完善电脑艺术设计课程的教学模式与教学实践；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。
（1）根据自身专业性质和特点，创建适合的教学模式。对电脑艺术课程而言电脑设计软件的应用是关键，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合各专业的课程特色，把电脑软件的教学与各专业的专业课程挂钩，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态的设计作品。
（2）强调对学生的动手能力的培养。现代教育的最终目的是培养社会有用的人才，因此电脑艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，同时动手制作的过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。
（3）课堂教学注重创新意识和创造能力的培养。创新能力的培养是设计教育过程的重点。电脑艺术专业是一个涉及面很广的综合类学科。在开设课程中，我们不仅要培养学生动脑思考的习惯和能力，还要培养学生的观察能力，要让学生更多地观察周围事物。
由于经济及语言等因素，我国的整体电脑设计水平与国外还有一定的差距，特别是设计人才的培养与市场需求之间的协调还有待研究。但是，随着近年来我国经济的不断发展，人们生活水平的大幅度提高，这种差距正在逐步缩小，如何根据我国社会发展现状，培养符合市场需求的设计人才，涉及人才培养模式、市场调研、专业设置、课程体系建设等诸多因素。
参考文献：
[1]汪维山.对艺术设计教学主题再设计的实践探索[J]. 中国美术. 2016（01）
[2]张佳.浅谈高校艺术设计教学的改革[J]. 科技展望. 2016（02）
高职学生的就业已成为高职院校能否持续发展的问题。本文通过对电脑艺术设计专业的开设情况和学生就业情况的调查，分析了当前电脑艺术设计人才岗位职业能力的现状以及造成的原因，并提出了提高职业能力的对策和建议。
［关键词］
电脑艺术设计 岗位 职业能力
改革开放以来，经济的高速发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国遍地开花。近年来随着高校的大量扩招，培养的艺术设计人才也越来越多。表面上看，能满足经济发展的需求，但从实际情况来看，我国电脑艺术设计人才的培养进程远远滞后于人才需求，高等技术型人才在人才数量上与社会需求的比率还是比较悬殊的。因而，培养一批熟练掌握电脑艺术设计的基本知识，具有电脑艺术设计创意的基本技能，能从事电脑艺术设计、制作的高技能型人才，已经成为电脑艺术设计行业发展的迫切需要。
一、 电脑艺术设计专业的岗位职业能力
电脑艺术设计的方向很广，有影视动漫、环境艺术、工业造型、还有平面设计等，我院定位的是平面设计方向。据调查显示，平面设计专业的就业岗位群有：广告公司、包装公司、企业形象策划师、各类媒体网站美工等。
通过对目前从事电脑艺术设计的人员调查统计，结合行业规则，作为电脑艺术设计专业人才，要胜任上述职业岗位应具备如下职业能力。
1、知识能力
必须掌握宽广扎实的文化科学基础知识及艺术学科的基础理论知识和基本技能。具有平面、三维效果图、网页等电脑设计与制作能力；具有根据不同工作岗位综合运用电脑图形图像软件的能力；有一定的自学能力和获取信息的能力。
2、实践能力
能综合运用专业知识，及时准确地解决工作中出现的各种问题，能积极主动地解决所在岗位的难题。
3、社会能力
具有一定的社交能力、职业生涯规划能力、自我推荐和择业能力。具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的项目配合、组织管理能力、协调配合能力，能综合运用各种交流和沟通的方法与他人合作。具有较强的综合分析问题解决问题的能力。具有较强的开拓创新能力，具备较好的创作思维与创作素质。
二、 电脑艺术设计专业人才岗位职业能力的现状。
1、学习内容偏多，对设计作品缺乏创造性表现
在对开设电脑艺术设计专业的高职院校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和现有教学体制存在许多不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性。学生作业只重电脑表现，不重务实性设计，追求对电脑软件的操作，而忽视对设计理念的表现；更缺乏实践创新的能力，在学习和工作过程中，多借鉴原有的案例，而缺少对新项目的思考与创新。
2、知识结构单一，设计作品没有很好的与市场接轨
高职院校在办学水平和能力上条件限制，延用了传统电脑艺术设计专业的人才培养模式，在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，社会适应性不强。根据调查结果显示，艺术设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。而适应市场需求的岗位职业能力，恰恰是艺术设计专业的学生最需要的。所以，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前人才培养急需解决的问题。
三、 电脑艺术设计专业岗位职业能力存在的问题及原因分析
随着高职毕业生的就业竞争加剧，企业对人才实用技能要求的进一步提高，电脑艺术设计专业学生的岗位职业能力问题日益明显，主要体现在以下方面：
1、 轻设计理念及原理，一味强调电脑制作
电脑艺术设计专业在快速发展过程中，由于地域限制以及国家对不同教育层次的资金投入差别，高职院校的师资和相关条件的投入明显不足。高职人才培养评估与考核将是否有实践操作经验，双师资格作为衡量教师好坏的标准。目前从事高职电脑艺术设计教学的教师有一些是计算机教师，他们电脑操作技术熟练，但缺少艺术素养和设计表现能力。因而教学中，忽视设计理论的教学和研究，过分强调电脑操作。长期以来存在的重电脑操作实践，轻设计理念的现状，影响了学生审美能力，手绘能力。学生在学习或工作时，只重电脑表现，不重务实性设计，设计缺少灵魂，作品苍白无力。
2、 缺乏主动的认知与贯通、缺乏实际应用能力和创新能力
据调查显示，造成这一问题的原因主要有两个方面：
（1）、学生自身对专业的学习不够深入，不够认真。进入高职院校的学生水平参差不齐，有的学生专业基础较弱，感觉到学习跟不上步伐，自信不足，转而投入到游戏、社团或是其他活动中，把学习放在了次要位置，学习缺乏积极主动性。
（2）、院校与市场的衔接交流不够。目前绝大多数的专业尤其是电脑艺术设计专业是在广告设计、包装设计、品牌策划等行业兴起后开设的，可谓是针对市场设专业，其发展前景是可观的。然而院校在培养学生的实际应用能力和创新能力上却与市场衔接不够，缺少交流，不能更多地将学生置于市场中去锻炼，不能充分地给予学生调动创新思维和开阔创新视野的条件，因此学生的创作就成了闭门造车，没有取其精华，显得不是很成熟，因而没有市场竞争力，市场需求更无从谈起。
四、 提高职业能力的对策和建议
1、加强师资队伍的建设
德国魏玛市包豪斯设计学院提出的影响全球的设计理念：“设计=艺术+技术”的完美结合，那么要求高职教师配备上需考虑到艺术和技术两方面，所以专业教师不仅要具备最新的艺术设计理念和电脑操作能力，还要有时代性和前瞻性理念，能够把两个方面完美地融合到一起，才可以自由地引导学生表现创意，而不会受制于技术。建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、具备丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高职教育的重要保证。
2、 产学研结合
加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的。将市场实际项目引入课堂中，本专业是一个与市场紧密结合的专业，在教学中以实际项目带动教学，让学生面对市实际项目，基于工作过程来解决问题。
高职院校可寻求与设计公司和企业的联系，建立实践教学基地。同时，通过校企联合进行设计专业产学研的结合，建立设计、制作与安装于一体的生产性实训基地，这样可为学生的职业能力培养整合更多的优势资源。
以工作过程为导向更新课程教学内容，改进教学方法，学生将理论学习与实践经验相结合，加深对专业的认识，扩大知识面，使学生感悟到学习与工作之间的联系，提高学习的主动性和积极性，让学生更多地接触社会，提升自身的社会适应能力和工作能力。
参考文献
1、王松江 高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究 职教论坛，2010.5
2、梁 伟 产学研合作培养创新人才的实践与思考 宿州学院学报，2011.3
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
关键词：外在；内在；电脑艺术设计；教学改革
中图分类号：G642.0
文献标识码：A
电脑艺术设计是高校艺术设计专业中的一个新兴专业方向，其教学和实践涉及到艺术设计的各个领域。电脑艺术设计教学就是利用电脑这一现代化工具，使用相应的计算机辅助设计软件来完成艺术作品设计的课程教学。它集设计所需的技术与艺术为一体，其范围涉及平面设计、网页设计、动画设计、环境艺术设计、数字媒体艺术、工业造型设计等领域。它为设计者提供了无限创意空间和全新艺术表现形式，也对高校设计教学提出了新的挑战和要求。而目前电脑艺术设计专业的教学现状显得相对滞后，其教学方式亟待探索和改革。
一、电脑艺术设计教学存在的问题
首先，人们对电脑艺术设计教学存在一些认识误区，教师往往更多关注的是软件教学，特别是软件的操作方法，往往想把学生培养成“软件高手”，从而使电脑艺术设计教学变成一种单纯的电脑操作技术教学；其次，该专业的教学内容较为宽泛，涉及到平面设计软件、三维设计软件等较多的软件课程，在专业课程设置上几乎涵盖视觉传达专业的所有课程，但是总体教学学时有限，因而不得不压缩各个内容各个环节的教学时间，也是什么都学得不深不透。此外，受传统美术教学模式的影响，我国艺术设计专业教学仍然采用分段式的教学模式，这样的教学模式明显存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式显然不适于电脑艺术设计教学。总的来讲，电脑艺术设计教学还是一种“外在”的教学，教学注重的是电脑操作技术而非艺术设计本身，教师教的是外在技艺，学生难以学到内在的艺术设计的真本领。
二、教学由“外”而“内”的转变
要避免上述弊端，电脑艺术设计教学必须实现由“外”而“内”的转变，变外在的教学为内在的教学。笔者认为，可以从以下三个方面来加以改进。
首先，应该改变单纯的软件技能教学模式，不仅要学习每个软件的操作方法，更要结合专业设计课程或设计理论课程进行更深层次或者前沿的设计尝试和探索，将所学的设计软件真正用于艺术设计的创作，同时要避免盲目追求对电脑设计软件功能的开发和应用。以为掌握了电脑软件的操作就是学会了设计，以玩弄技术的特效代替创意构想，这样直接带来的恶果就是设计作品没有内涵，不能达到设计之最终目的。在这方面，教师应要起到很重要的控制和引导作用。
其次，要避免样样想学，样样学不精的状况。有的学生在学习软件应用的课程当中，不管是图形图像处理的，网页设计的，还是三维图形影视动画方面的样样想学，最后什么都是蜻蜓点水，学艺不精。在学习该类课程的时候，首先应该按照专业需要去选择实际需要的软件，要做到“小而精”，不要“大而全”。在这方面，授课教师可以充分发挥导向作用，改变学生的错误认识，使其学习方向明确。
再次，在进行深入性学习和探索的同时，学生每一个阶段的学习都应该有一些表现的机会，体现，比如进行学院级别的设计比赛，对学生的阶段学习成果进行评比和展示，使学生的专业学习成果得到肯定和认同。
三、具体的改革措施
（一）提倡软件教学和案例教学相结合
在实验教学中，以能力培养为主，以项目教学为手段，使学生在做完实验之后能解决一个实际的问题。专业工作室应该针对高年级学生安排教学实践项目，每一个项目都针对一个比较综合的实际问题，如海报设计、网页设计、包装设计等。最后一个阶段实习是为期一年的顶岗实习，在实习基地进行。应该要求学生综合所学的专业知识，完成一项毕业设计任务，使学生在实践教学过程中得到系统的锻炼。
（二）突出设计艺术的特殊性和创造性
设计艺术的特殊性和创造性，要求突破传统“师傅带徒弟”模式的教学方式，更多的注重学生综合素质的培养。
1．电脑艺术设计课程是艺术与技术的结合
电脑艺术设计课程要求“技”与“艺”相结合，是将感性的认识以严密的教学方法组织起来，对艺术设计的要素进行理性化的控制。在设计课题中将文化理念、思想内涵贴切地表现出来。
2．学习软件的同时要与设计理论相结合
在电脑艺术设计专业的教学中，软件学习与设计理论的学习是相辅相成的，在进行电脑软件课程时，要一边讲解软件的使用操作步骤，一边进行艺术设计理论的讲解，这样学生能够同时学习这两个方面的知识，使专业课程学习成为“有源之水、有根之木”，学生在进行专业课题作业时可以更好的发挥自己的创造性和设计才能。
（三）开展必要的教学讨论和成果展示
教学讨论和教学成果展示是转向“内在”教学的重要环节。通过开展作品展览的形式来进行即时的教学激励。榜样的力量是无穷的。榜样具有参照性、形象性和鲜明性。在教学过程中可以为学生树立鲜明的参照榜样，学生在实施过程中有较具体明确的目标，更容易达到教师想要的效果。通过开展省市、学院等艺术设计作品展的形式来集中展示学生在进行艺术设计专业课学习的成果，是一种非常有效、积极的做法。不同专业、不同年级、不同专业课程的展览在一定程度上都反应出该阶段学生的学习效果和教师的教授水平。在这些优秀作品的展览中，无形的激励都处处的体现在参展的每个学生上，使学生针对专业学习得到了鼓舞。
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