平面广告设计要求设计作品不仅要具备视觉美观性，还应注重对特定意境的表达。一个完整的平面广告设计作品主要包括广告标题、广告正文、广告语、插图、公司名称等构成要素，经验丰富的设计人员通过对这些要素的合理安排、重组，能够最大限度地表达广告作品的艺术美。内涵丰富、感情真实和艺术价值高是当代平面广告设计的普遍要求。恰当的意境创造能为广告作品带来强大的生命力，加强整个广告作品的情感表达，从而能够更好引起人们的精神共鸣。本文在充分理解“意境”内涵的基础上，分析“意境美”在平面广告设计中的重要意义，指出在平面广告设计中营造“意境美”的有效措施，为平面广告设计人员进行“意境化广告设计”提供重要理论依据。
“意境”的具体内涵
“意境”是辨证艺术的基本范畴，是美学形象的高级形态，是借助具体作品进行艺术美表达的形象体系。“意境美”不仅是设计作品审美理念的具体体现，也是设计作品艺术性的重要权衡指标。设计人员应充分认识到“意境美”在中国古典美学体系中的重要地位，在进行平面广告设计的过程中加强构造广告意境，充分发挥“意境美”的积极导向作用，使平面广告设计作品在传播艺术的同时实现文化传播。
意境由“实境”和“虚境”两部分组成，“实境”是指实际存在的事物，是整个意境形成的物质基础;“虚境”主要包括人们对于实境的主观感受，是意境的审美价值体现，在整个意境中占据灵魂地位。意境具有情景融合、虚实相生的艺术特征。“虚境”是“实境”存在的精神基础，决定“实境”的创造方向;“实境”是“虚境”的重要载体和主要表达方式，“虚境”无法离开“实境”而存在。“实境”和“虚境”相互制约、相互促进，共同决定意境的整体境界。
“意境美”对平面广告设计的重要意义
1.加强文化内涵，提高认可度
广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。
2.提高审美价值，扩大影响范围
“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。
3.传达优秀艺术设计理念
为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。
在平面广告设计中营造“意境美”的原则
平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。
1.充分利用广大受众心理
设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。
2.结合产品自身特点
设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。
“意境美”在平面广告设计中的营造策略
1.运用传统文化元素
中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。
我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。
2.虚实相生，运用“留白艺术”
虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。
“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造 “意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅
提高。
3.应用抽象符号
抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。
4.图文并茂
图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。
因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。
结语
古人云:“皮之不存，毛将焉附。”当人类生存环境都受到威胁，又谈何发展。因此，生态发展已成为当今各学科关注的焦点，广告设计也不例外。然而，由于经济利益驱使，以促销为目标的商业广告设计大肆渲染物欲享乐，催生今天的消费时代，造成资源浪费、人的物质性与精神性失衡等生态问题，引起人们的关注与强烈批评。这些批评大多从伦理学的角度抨击其存在的道德失范和审美庸俗化等社会与文化问题。可是，对广告这一已全方位深度渗透于大众生活的设计行为，仅靠道德约束、伦理拷问、制度规范是无法真正解决主导人类设计行为的意识形态和价值认识问题。因为道德与伦理是立足于人类自身价值观的理论范式，只有从生态学的角度来审视现代商业广告设计，人类才能进行超越自身利益的价值思考，从生态整体的宏阔视阈去探讨设计与人、设计与社会、设计与自然的生态关系，才能实现人自身、人与人、人与社会、人与自然整体和谐的理想境界。 商业广告是广告设计最重要的形式领域，是多学科交叉的综合艺术，因此，对商业广告设计的生态思考，必须从生态整体的高度向内考量设计本体，向外考量设计作品传播过程中所具有的外部性特征。 一、生态视野下的商业广告设计本体 所谓广告设计的本体，是指广告设计的真正价值，广告的终极存在意义，广告设计过程中必须遵循的设计根本原则。李砚祖在他的《从功利到伦理———设计艺术的境界与哲学之道》一文中讲到设计的三种境界［1］，也同样适用于商业广告设计。只有三种境界相辅相成，并把握适当的“度”，才能实现广告设计本体的生态平衡。 (一)商业广告设计的功利境界 功利性是所有设计的根本存在，是功能的形式外化。但商业广告设计的功利性已从原有的传递产品功能信息演变为“激发欲望”。为了资本的无限扩大，源于商业促销的广告设计被绑架为资本的工具，失范的广告设计提供给受众的往往是不切实际的虚幻与承诺，是永不满足的物质欲望与感官享乐。这样的功利导向，必然导致人类暴掠资源，是不健康、不生态、不合理的设计存在。卢梭说:“真实的世界是有限的，想象的世界则没有止境;我们既不能扩大一个世界，就必须限制另一个世界。”［2］因此，生态设计是功利境界的一把尺度，是对设计功利与度的把握。只有适度的设计才能达到设计的功利境界。商业广告设计只能将人的欲望控制在自然条件所能承受的范围之内，将人与自然、人与社会、人的内心和谐作为设计的根本，才能达到商业广告设计的功利境界。 (二)商业广告设计的审美境界 商业广告设计虽然是一种营销手段，但必定渗透着所处时代的审美观念、审美趣味和审美理想，反映着社会的意识形态。因此，广告内容的内在结构因素的外在形式表现凝聚着设计师的审美创造，应和着大众对广告的审美需求。设计师如何利用审美语言，传递怎样的审美信息是设计的关键。今天，由于商业广告设计行为受唯功利性的驱使，常常夸大其词，竭力营造出幻象化的图景，就像当今大量的美容美体和地产广告一样，带给消费者的是不切实际的审美联想和体验，不但误导消费，也给审美文化带来负面影响，破坏了视觉生态环境。其次，由于广告的时空限制和工具属性，致使广告设计放弃了具有时空稳定本质的审美理想追求，而转向追求当下、即时的审美体验。更因为视觉文化大环境所催生的娱乐经济，使广告设计为了吸引眼球，强调“以乐趣导向消费”，导致广告审美向娱乐化甚至庸俗化趣味发展。再者，现代复制技术的大量应用，类似的成功模式被不断重复，无论是女性形象还是精英人士已趋向概念化、公式化和脸谱化，设计失去了独特的审美个性，同时也使人失去审美选择的自由，这与追求生命自在，感性与理性、物质与精神统一的生态美学观相悖。因此，商业广告设计因功利而存在，但必须因审美而超越，走出工具理性，关照人类精神领地，才能达到设计的“审美”境界。 (三)商业广告设计的“伦理”境界 所谓的商业广告设计“伦理”境界是指对广告设计的合理性要求。这个合理性既包括广告设计要处理好与人的关系，还要处理好与自然环境的关系。因此，广告设计伦理不仅局限在人类社会的伦理范畴还应该延伸到整个自然环境的伦理范畴，它是生态广告设计的最高境界。商业广告设计不管手段如何，目的怎样，其终极目标必然是为了符合人性化的需求，体现对人性的尊重和关怀的伦理。但就人性而言有善恶两面，广告设计必须着眼于人性中真、善、美的一面，特别要以人的社会属性中的理想和信念为诉求点，才能扼制人性中不断膨胀的欲望，才能唤醒人们对理性价值的追求，建立可持续的消费观念。广告设计除了处理好与人的关系外，还要处理好与自然环境的关系。但后者关系处理得好坏是由前者决定的。因为，广告的基本功能是引导消费，在提供真实的产品信息的前提下，使消费者能够进行理性的选择。如果设计的目的不是本着正确引导而是诱导时，人性中对物质的贪婪和虚荣便成为广告最好的诱因，所以设计伦理的根本是对人的行为的约束和规范。广告设计的功利与审美目的性、合理性统一成为广告的伦理，伦理存在于功利和审美之中，是广告设计的最高境界，只有三者的共存，并和谐于人的设计行为，广告设计的本体才可能是生态的。 二、生态视野下商业广告设计的外部性 商业广告设计不是广告运作的终端，而是广告活动的开始，它要为商业信息传播服务，所以探讨广告设计的生态问题，不能只从广告设计的本体来考量，还应该从广告设计的外部性特征去分析。广告设计的外部性主要指广告设计作品在传播过程中所具有的“商业性”、“社会性”和“文化性”特征，它们构成了商业广告设计外部性的三大重要维度。 (一)生态视野下商业广告设计的商业性 #p#分页标题#e#
商业性是商业广告设计外部性的第一特征，这是由商业广告功利性决定的。商业广告设计有利于促进经济增长，有效传递商品和服务信息，达到树立品牌和企业形象的作用。但生态的广告设计商业性必须是有限度的，不应是资本逻辑的独断专行，也不能使符号价值成为消费的绝对意义。 1．协调资本逻辑与生活逻辑的关系 商业广告设计既要服务于资本利益，又要以人们生活得更好为设计宗旨，如何协调好资本逻辑与生活逻辑的关系便成为广告设计实现商业性目标的重要课题。今天，资本逻辑作为主流价值观成为支配社会生活的逻辑，以追求物质财富为人生意义与生活目标的“大量生产－大量消费－大量废弃”的生产生活方式所造成的全球性生态灾难，使我们不能不反思广告设计在为资本逻辑推波助澜的时候，如何将大众一步步引向不健康不可持续的生活轨道。所谓生活逻辑是指在劳动与消费的各个方面关注人的生活态度，以实现最佳的生存价值。因此，设计为人类生活得更好，并非以消费量的多少，生活水平的高低来衡量，而是以能否保证人类更好地生存为标准。当地球资源枯竭，生态环境恶化，连生存都难以持续，还怎么谈得上生活的美好。可见，生活逻辑倡导的是生活方式而非生活水平。生态的商业广告设计应该摆脱资本逻辑的支配，协调好资本逻辑与生活逻辑的关系，维护人类生存系统的和谐与平衡，这样的广告设计所创造的商业价值才真正是有意义的。 2．平衡使用价值与符号价值的关系 在产品越来越同质化的情况下，广告往往夸大其虚构的符号价值和意义宣传，以创造本不存在的差异化。虽然符号价值能赋予产品使用价值之外的文化意义，但是，一旦文化附加值远离人们的真实文化需求时，虚构的“体验”消费将引发攀比和虚荣，形成非理性的不可持续的消费观。符号价值在建构身份强调差异化时，加剧物质财富拥有权的两极分化，使人深陷身份焦虑当中，带来的是精神生态的不和谐。因此，要赋予广告设计商业性以生态学意义，就应该对产品符号价值宣传做有效的抑制，平衡使用价值与符号价值的关系，也既平衡设计中理性价值与感性价值的关系，引领人类形成合理、健康、科学的生活方式，才是其核心价值的体现。 (二)生态视野下商业广告设计的社会性 生态视野下广告设计的社会性应该体现为对社会伦理的遵守，对社会和谐的维护，体现对人的尊重，实现人的精神和谐。 1．关注人的身心健康与和谐发展 我们不但要重视自然生态问题，更要重视人的精神生态问题，只有人的生态和谐，社会才能和谐。商业广告设计对人的生态性的负面影响不能说不是今天社会不和谐的重要诱因。商业广告设计已经从宣传正当的、合理的需求满足，演变为对过度膨胀的欲望的诱导和激发，在广告的视觉暴力下，人成为广告的被动接受者，丧失了自主意识。广告设计制造的差异化符号，使我们深陷社会身份认同的焦虑，沦为欲望的奴隶，对欲望的无节制追求，不但造成自然生态危机，也带来了自身的精神困惑，无穷尽的占有和消费变为人生的目标和合乎人性的生活。人性的异化，最终使人身心失衡，导致物质欲望的永不满足与精神世界的极度空虚，出现自我分裂和自我矛盾，摧残了身心健康，阻碍了人与社会的和谐发展。 2．构建可持续的生态整体的社会价值观 商业广告设计不仅引领人们的消费行为，而且通过在社会生活中的广泛渗透改变着人们的价值观和生活方式，构建可持续的生态整体的社会价值观，是社会健康、和谐发展的关键。黑格尔说:“需要并不是直接从具有需要的人那里产生出来的，它倒是那些企图从中获得利润的人所制造出来的。”［3］随着消费社会的到来，商业广告设计借助创意技巧与传播策略，一方面迎合当今社会不断膨胀的欲望需求;另一方面也在不断地制造欲望、诱导欲望、传播欲望，不遗余力地鼓动欲望消费，造就了当今人的“炫耀”、“符号”与“景观”的消费方式，从而使消费主义逐渐成为主导社会的价值观，这与倡导适度消费的生态文明相背离。因此，要实现人类的可持续发展，对立正确的价值观至关重要，必须从生态整体的高度，对人们进行系统的、全面的生态意识教育，把人与人、人与自然是否和谐作为一种新的思维方式来指导人们的设计实践活动，并最终达到规范设计行为的目的。 3．遵守诚信，维护社会的和谐秩序 今天人与人、人与环境之间的现实关系从某种程度上说已被广告设计出的虚拟关系所代替。为了商业利益，许多商业广告提供非完全性的产品信息或有意识地夸大产品信息，曾由众多明星代言的“三鹿奶粉”、“亿霖造林”、“藏秘排油减肥茶”、“蚁力神”、“霸王”等商业广告甚至以虚假信息混淆、干扰受众对广告的接受、使用和价值判断。由于广告信息传播的不对称性，不但造成广告信息传播的生态失衡，对社会诚信也带来了不可估量的伤害，特别是对社会公信力起着极坏的示范作用。诚信是重要的社会价值观，是商家从业的根本，也是维护人与人，人与社会和谐的重要纽带。社会诚信一旦被摧毁，当不守诚信成为一种生存手段时，必然会导致社会的信任危机，人类精神家园的真正失落，人与人、人与社会的和谐关系将不复存在，诚信的缺失将直接危及到社会生态的和谐发展。因此，广告设计必须要有诚信意识，设计应该成为一种使社会诚信有序化的手段。 (三)生态视野下商业广告设计的文化性 广告传播过程是非线性的，它涉及了社会文化的众多体系，体现了强烈的文化性，富有文化的品质与文化意义，是广告设计可持续发展的精神向度与核心导向。 1．脱离消费文化束缚，传播可持续的设计文化 随着实用性功利需求的满足，人们对广告有了越来越多的精神需求，这也是今天商业广告设计中的文化因素正逐步增强的重要原因。但是，由于广告设计商业性本质特征决定了其意识形态的文化特征的相对弱势，这种弱势体现为商业功利掩饰下的视觉文化的体验性、技术性、娱乐性和当下性的文化属性，文化的深度被消解，时尚娱乐性的消费文化盛行，对当前社会的文化生态环境造成不可忽视的负面影响，对人们的思想行为，对社会文化的建设，具有较大的消极作用和潜在的危害。广告设计要发挥其对社会的积极作用，就必须摆脱消费文化的束缚，树立可持续的设计观念，为传播可持续的设计文化进行有意义的设计实践。#p#分页标题#e# 2．摆脱技术话语霸权，维护视觉的生态平衡 以影像传播方式为主导的广告设计有着强烈的技术性特征。技术本是实现目的的工具和手段，但对技术的过度依赖，却成就了技术的话语霸权。技术提供给广告设计以高效、快捷，适应现代经济快速发展的需要，最大限度地满足了人们的视觉感观需求，带来了今天的视觉繁荣。然而，由于影像的大量复制与传播，不但削弱了广告设计的原创性，而且无处不在的广告使我们承受着无法躲避的视觉暴力。另一方面，随着虚拟技术的发展，大量人为的、刻意策划的符号形象在降低广告说服力的同时，也使我们产生视觉形象的“匮乏”感，一种对未经人化的自然形象的向往，以摆脱人为符号化广告形象的追踪与簇迫感的产生，揭示了当代广告设计中存在的视觉生态危机。因此，设计必须摆脱技术话语霸权，平衡简单复制与创造性的关系，平衡真实与虚拟的关系，还视觉生态以和谐至关重要。［4］ 3．拒绝审美庸俗化，塑造主体的生态审美观 在以经济建设为中心的社会结构中，社会的文化价值充分体现为以物质利益为主导，致使作为商品经济衍生物的广告设计过分强调消费的物质性，使广告丧失了蓬勃的生命内涵与精神力量，塑造了今天主体审美意识结构的肤浅与庸俗，导致主体的审美水平停留在感官刺激的满足上。广告是一种大众传播媒介，具有广泛的、巨大的社会影响力，对大众的审美观、价值观和人生观有着直接的导向性作用。所以广告设计必须有它积极的审美价值判断，必须以真为基础，以善为前提，在满足功利需求的基础上，更多地关注人们的审美问题，拒绝审美庸俗化，引导健康的精神生活，塑造主体的生态审美观。 总之，用生态学的视野考量商业广告设计，使我们真正认识到商业广告设计的本质不应该是单纯的工具，广告设计是促进消费的手段，这种思维定势已严重阻碍了可持续设计观的建立和推广。今天，当“生态问题”已成为关键词时，呼吁生态商业广告设计便是一种必然。人类的设计活动是有意识的活动，只有我们将包括人类在内的自然界整体的可持续发展作为战略目标，将功利、审美和伦理协同为整体“度”的把握，将“商业性”、“社会性”和“文化性”调整到最适合人的生存状态和可持续发展时，商业广告设计才能体现出它的自觉性与生态性。［5］好在人是具有批判性的，今天已经有许多企业将设计的生态责任内化为企业存在的根本。比如，日本的“无印良品”就极少做广告，即使有，传递的也是“这样就好”的满足感，期望这样有良知的企业和广告会越来越多。
摘要 广告设计不仅传达了商品和服务的信息，而且还传递了美。在进行平面设计时，很多设计工作者从中国传统文化艺术中获取了灵感并吸收借鉴了许多传统文化元素。广告设计要走出一条民族化的发展道路，就必须根植于传统文化的土壤中，向传统学习，并对传统文化精髓进行创造性的转化，使传统文化元素在广告设计中既具有民族性又具有时代性。
关键词：广告设计 传统文化 美学蕴含
中图分类号：J01 文献标识码：A
一 引言
全球化的高速发展带来了现代化、信息化的社会生活，国外各种各样的思潮不断的涌入，对广告设计带来了很大的契机，也蕴藏着前所未有的冲击。如何把这些外来的技术和艺术创作观念融入到本土的艺术传统中，这是对本土广告设计者的巨大考验。特别是在经济发展全球化的进程中，怎样才能把民族传统文化精髓融合进去的同时，又能很好地吸收其他国家艺术创作的精华，这是艺术设计中需要解决的时代性命题。浏览一下当今的广告设计作品，我们不难发现有许多作品之所以能成为经典，是因为这些作品在某种程度上正好和传统文化中一些审美因素紧密结合在了一起，这些作品既能体现广告设计的观念与潮流变化，又能折射出民族的历史文化特征与审美倾向，显示了传统文化元素与现代广告设计融合的巨大艺木魅力。
二 中国传统文化在现代广告设计中的运用
在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富，如此便捷，如此铺天盖地又可以信手拈来。但是作为滋生于本土文化土壤中的广告设计，不管后天的来源如何的丰富多彩，是如何创造性地吸收外国文化设计的多元因素，毕竟本土文化有着无法改变的精神质素。因此作为广告设计者就要深切地理解传统文化资源的审美诉求和价值观念，在具体的广告设计中要把具有深刻文化底蕴的精神观念合理运用，争取在广告设计中能够将其很好的结合起来，既要有崭新的元素，又要符合人们的审美期待，运用具有鲜明代表性的图像来反映民族文化的内涵，可以丰富广告设计的表现形式。
怎样认识中国传统文化的精神美学呢？对于这个问题应该采取一种动态的眼光，因为我们既有古代文化传统，又有新文化传统。传统也不是某种不变的精神因子，而是随着人类社会的发展。在过去的文化实践中形成的文化成果皆应成为我们今天的文化传统。比如在张艺谋的电影中，红色成为了最具有代表性的色调，到现在鲜艳的中国红已经成为能够体现文化特色的一种符码；在张大千的画中，淡淡的水墨画也是中国文化传统的精髓；这些具有独特文化活力的因素是我们民族几千年来形成的，既有内在的特质，也有外在的审美表现，比如敦煌壁画、长城、国画、长江黄河、熊猫、龙等，这些元素都是我们民族的集中代表，不仅如此，讲究天人合一的儒家中庸思想，讲究上善若水、无为而为的道家哲学也都是中国文化博大精深之处的体现，当然也属于中国文化审美中重要的范畴。无论是历代文人画，还是民间艺术家的作品，都积累了大量的艺术表现形式和方法。比如唐朝狂草的笔墨，民间各式的剪纸以及具有强烈色彩的木版年画，这些图示语言都给现代广告设计带来诸多的审美借鉴，其丰富的表现形式和图式语言给现代设计中增添了典型的文化内涵和吉祥的图形符码，像流传极广的吉祥图案：如梅、竹、松；岁寒三友象征坚贞的友谊。三羊开泰象征吉祥如意；莲花与鱼寓意・连年有余。喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”蝠与福同音，意喻长命百岁・荣华富贵、一生平安、积德行善。冷静的思考，民间艺术是一种独特的本元文化，是民族文化中重要的构成部分，如果把这些浓郁的吉祥元素结合在现代广告设计中，将会给现代广告设计带来一股清新的空气，会给设计带来全新的审美效果。例如，我们在平面广告设计中可以吸取国画的特点，使平面设计具有古典美感。书画中讲求疏密结合：疏而走马，密不透风。将这种构图特点运用到平面设计中去不仅使广告作品在构图上给人以舒服的享受，而且在整体上给以美的感官。国画的色彩也是我们在设计中应该吸取的。不同的色彩有着不同的含义，如冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。作为广告设计者如果能够将平面的广告设计进行创造性的转换，把广告中的一些形体结构以及前后的空间关系适当调整，则就会是广告设计中的物体质感能够得到很好的表现。中国传统美学特讲究平衡整饬之美，讲究和谐和内在的节律等艺术手法，比如篆刻讲究疏密的布局法则，既要强调变化中的均衡和整饬，还要符合科学上要讲究相对性的原理要求，同时也符合在艺术形式上的对美要求的基本规律，这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。
在现代平面广告设计中，把情感融入设计之中，使广告获得了更为打动人心的力量。情感是艺术设计中最重要的因素，正如一位艺术家说的，要想感动别人，首先要做到让自己感动。除了情感之外，就是艺术形式的表达，为了达到很好的艺术表现力，就需要用一些较为强烈鲜明的色彩来表达，从而能够突出地表达所要宣传的事物，赋予具体的画中诗意，也就是说能够在有限的画面里给人以无限的想象空间，让人们感受到生活的美好，感受到艺术设计带给人的无尽美感。我感觉在艺术设计中价值观念的认同很重要，因为价值认同是艺术设计中最重要的文化因素，传统文化的价值观则能够使得广告画面充满美感和诗意，而且民族文化中的文化隐私使得受众和广告设计之间具有纽带的作用。
另外，广告设计则是一门多学科、综合性强的学科，不仅从浅层次上反映的是一个艺术设计的问题，更重要的是如何把文化因素与现代广告设计联系起来，加以深入的研究，则是我们广告设计的很重要的命题。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治・亚罗的观点。如何将中国元素应用到设计中去，陈猛认为首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；另外，我感觉如何把“中国元素”能够很好地融入到广告方案中，则能够反映出广告设计的整体文化感，在这里既要有文化的特色，又要有国际文化背景下得审美诉求，也即是说既有传统型也要有开放性，让人们能够接受一种传统与现代融合后的美的艺术。这不仅表达我们的文化设计观，而且也体现了在多元文化背景下鲜明的时代因素。现代社会是一个消费社会，因此在广告设计中注意如何能够吸引眼球，则是一种非常重要的营销手段。要采用文化与美学的多重手段，把各种能够体现价值的因素融入到里边，辅以各种修辞手段和叙述技巧来巧妙的包装自己，要达到良好的一种宣传效果，争取能够带来巨大的经济效益，做到经济效益和社会效益的双丰收。考虑到这些因素后，设计者会将中国元素这些传统文化运用其中，增加其审美性。例如有些平面广告会在广告画面中加入青铜器和青花瓷以表现产品的特性或者表现一种良好的品牌形象。
因此，因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是广告设计师们今后不懈努力的追求。
三 传统元素的创造性运用
当然，在对中国传统元素予以创造性的运用的同时，还必须考虑到以视觉传达为主的广告画面本身就是通过概念性的图解方法，这就要求广告设计者能够充分地认识到广告设计的基本规律，如何做到复杂的文化理念简约化、抽象的文化设计形象化，则是一种设计智慧的体现所在。一个成功的广告设计要立意鲜明，要清楚地向消费者把自己的文化理念和消费主张陈述出来，让他们在领略艺术美的同时，获得最形象化的广告效应。不能让观众看了之后一头雾水，弄不清到底在做什么，这些都是需要仔细予以琢磨的。如果说把广告作品当做一种纯粹的形式来看，应该在其中很好地考虑观众的审美期待和美学需求。现代广告设计表现方式千姿百态，多元而丰富，这正是审美多元化的发展所产生的一种审美效果。成功的广告设计要体现传统与现代的完美结合，既要有中国文化的情节，要有现代设计的基本特征，我想只有挖掘出中国美学传统的精髓，去表达一种诗韵和意境，则会让我们感到一种倍加亲切的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在广告中的特殊作用，用很富有艺术表现力的语言把传统文化的美学观和价值追求凝结于广告设计之中，既要有丰富的民族文化内涵，又要适当地减去一些广告设计中过于商业化的宣传，这样就能保证这个广告设计的应有的文化品位，从而增强艺术的表现力量，让我们在接受一种广告信息的同时，切实感受到一种良好的广告创意带给我们的精神美感与艺术享受。设计的本质在于不断创新，但是创新并不意味着要抛弃传统。我们生长在历史文化悠久。艺术文化底蕴十分丰厚的华夏大地。从小到大一直受中国传统艺术的熏陶,耳濡目染,对它十分了解也十分熟悉。根据中国传统文化设计出来的产品也更容易被大家接受。一个国家、一个民族文化的发展，如要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生、容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
在对传统文化的继承中必须有开拓和发扬。透过传统文化的历史延伸脉络可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，我们因该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。
哲学大师海德格尔曾经说过：“诗意的东西贯通一切艺术，贯通每一种对进入美之中的本质现身的解蔽。”人本来就诗意化地栖居在这个世界，广告要以人们喜闻乐见的娱乐形式来表现广告主题，无疑会按照美的规律来进行审美创造。现今在人们生活的各个空间无不弥漫着商业广告的气息，虽然眼花缭乱的画面，铺天盖地的信息，给人们追求美的愿望造成了困惑，但从审美意识升华的程度上，却起到了逐渐推动的作用。因此广告设计作为一种表现“艺术之美”范畴的形式，其主旨是在诉求商品信息的同时，创造出具有审美意境的视觉艺术形象，使人们得到审美的愉悦和艺术的熏陶。而中国的传统文化带给我们了无穷的精神能量，也为现代广告设计师们提供了丰富的思维方式和思考方法。在多元化的设计理念组构的现代广告设计领域，如何将优秀的“中国式”传统文化融进现代设计，让其继续在新的设计理念中闪现光彩，是值得深入研究和探索的永恒课题。
四 结语
在当下日益发达的经济全球化的大背景下，我们必须立足于中国优良的传统文化，注重传统文化价值的积淀性，传统文化是现代广告设计的生存基石。中国传统文化正焕发着魅力吸引着更多的关注，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出我们神秘而古老的东方底蕴，而且能更好的起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的广告设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的特殊作用能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练的体现出来。中国的广告设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上的。将上下五千年传统文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的设计语言，发展结合寻找出属于我们自己的新形象，奔向世界，我们应使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性又有时代性、世界性，以适应和促进有中国特色的社会主义现代化建设的发展，推进社会主义和谐社会的构建。
参考文献：
[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。
[2] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。
【关键词】意境美;平面广告;价值;意义
平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值，是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征，使得人们更乐于接受，从而提高设计作品自身的价值和意义，打动欣赏者的心灵，激发想象力，从精神上产生共鸣，在艺术传播的同时又是一种文化传播。
一、“意境美”的内涵
“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴，是中华民族审美理念的集中体现，同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格，自有名句。”可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。
所谓意境，首先强调的是意与境的结合，这种境界贯注了作者的思想和感情，形成情景交融的精神境界，在实物与空间的效应结合之下，产生空间感，调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚入实，在此之中形成具有意境的审美空间，同时将这种意境升华，从而更具感染力，使人回味无穷。因此，意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征，是内容与形式完美统一的有机整体，“如空中之音，相中之色，水中之象，言而尽无穷”。
二、“意境美”在当代平面广告中的体现
当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期，它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的，是一种视觉传达艺术，具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。
1、中国传统文化元素的运用
中国的传统文化博大精深，无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术，经过长期的发展已经颇为成熟，其画面简约，寓意深远，形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式，都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想，和当代设计水乳交融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵，从而推动现代设计的长足发展。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素，他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合，体现了设计师自身的文化修养，同时丰富了我们的本土设计语言，形成本土化的设计特征。
2、构图留白虚实相生
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。
在平面广告设计中巧妙地利用空白，能够引导人们的视觉，达到与作品心灵上的互动，深化设计中传达的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式，体现平面广告作品的完美意境。
3、图文结合情景交融
传达广告主题的图像是一种图形语言，能够有效引起购买者的兴趣和欲望，使得商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。运用创新思维方式，获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”，寓意于景，唤起设计作品的意境美，正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”，获得超乎寻常的传播效果。
因此，在平面广告设计中，意境美是一种身临其境的心灵对话，是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4]，它以故事的方式来表达信息与人的关系，以多样的艺术处理手法表达广告的内容，从而使欣赏者产生身临其境的印象，进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人，才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵，构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
三、“意境”对于当代平面广告设计的价值和意义
“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想，体味其中的艺术魅力，并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此，在平面广告作品中营造“意境美”，能够提高作品的艺术价值和审美价值，并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
其次，“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴，在视觉传播的同时又是一种文化传播，使受众更容易接受，同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体，有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的，这使其在传播时更具感染力和说服力，更容易得到大众的认可。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合，表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值，衔接着当代设计的灵魂，在以人为本的设计作品中，成为一种视觉艺术文化。因此，平面设计在继承传统美学的审美理念的同时，加载了现代的艺术观念，这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去，开辟平面广告设计文化理念的新思潮，从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献
[1]徐恒醇.设计美学 [M].北京:清华大学出版社，2006.3
[2]王宏建.艺术概论 [M].北京:文化艺术出版社，2000.6
[3]德卢西奥·迈耶.视觉美学 [M].上海:上海人民美术出版社，1996.7
【关键词】意境美;平面广告;价值;意义
在哪里
平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。
一、“意境美”的内涵
“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。
所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。
二、“意境美”在当代平面广告中的体现
当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。
1、中国传统文化元素的运用
中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远, 形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵, 从而推动现代设计的长足发展。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。
2、构图留白虚实相生
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。
在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。 在哪里
3、图文结合情景交融
传达广告主题的图像是一种图形语言,能够有效引起购买者的兴趣和欲望,使得商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。运用创新思维方式,获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”,寓意于景,唤起设计作品的意境美,正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”,获得超乎寻常的传播效果。
因此,在平面广告设计中,意境美是一种身临其境的心灵对话,是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4],它以故事的方式来表达信息与人的关系,以多样的艺术处理手法表达广告的内容,从而使欣赏者产生身临其境的印象,进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人,才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵,构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
三、“意境”对于当代平面广告设计的价值和意义
“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想,体味其中的艺术魅力,并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此,在平面广告作品中营造“意境美”,能够提高作品的艺术价值和审美价值,并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
其次,“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴,在视觉传播的同时又是一种文化传播,使受众更容易接受,同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体,有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的,这使其在传播时更具感染力和说服力,更容易得到大众的认可。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合,表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值,衔接着当代设计的灵魂,在以人为本的设计作品中,成为一种视觉艺术文化。因此,平面设计在继承传统美学的审美理念的同时,加载了现代的艺术观念,这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去,开辟平面广告设计文化理念的新思潮,从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献 在哪里
[1]徐恒醇.设计美学 [M].北京:清华大学出版社,2006.3
[2]王宏建.艺术概论 [M].北京:文化艺术出版社,2000.6
[3]德卢西奥·迈耶.视觉美学 [M].上海:上海人民美术出版社,1996.7
【关键词】意境美;平面广告;价值;意义
平面广告要有内涵、有韵味、有真情实感并且具有较高的审美价值,是当代广告业的普遍追求。而意境的营造夹杂了传统的审美特征,使得人们更乐于接受,从而提高设计作品自身的价值和意义,打动欣赏者的心灵,激发想象力,从精神上产生共鸣,在艺术传播的同时又是一种文化传播。
一、“意境美”的内涵
“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴,是中华民族审美理念的集中体现,同时也是表征设计作品审美品位和审美感受的概念。王国维在其《人间词话》这样写到:“有境界自成高格,自有名句。”可见,“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。
所谓意境,首先强调的是意与境的结合,这种境界贯注了作者的思想和感情,形成情景交融的精神境界,在实物与空间的效应结合之下,产生空间感,调动欣赏者的想象力,由实入虚,由虚入实,在此之中形成具有意境的审美空间,同时将这种意境升华,从而更具感染力,使人回味无穷。因此,意境具有情景交融、虚实相生的艺术特征,是内容与形式完美统一的有机整体,“如空中之音,相中之色,水中之象,言而尽无穷”。
二、“意境美”在当代平面广告中的体现
当代的平面广告设计迅速发展于80年代后期,它的发展离不开传统美学观潜移默化的影响。平面广告设计是以强烈的视觉美感为基础的,是一种视觉传达艺术,具有独特的审美价值。平面广告中体现的意境美毫无疑问的将平面广告设计推向到“一个有意味的大众空间” [1]。
1、中国传统文化元素的运用
中国的传统文化博大精深,无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。如水墨艺术,经过长期的发展已经颇为成熟,其画面简约,寓意深远,形成了具有中国特色的表达语言。另外如书法、剪纸、年画、雕刻、皮影等艺术形式,都是现代平面设计研究的重要课题。这些传统艺术形式无不体现着人类的丰富审美思想,和当代设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘,准确把握其文化底蕴和审美精神的内涵,从而推动现代设计的长足发展。
当代著名设计师靳埭强的平面作品非常善于运用中国传统绘画中的水墨元素,他追求构图其作品可称之为水墨设计中的典范。这种与传统文化元素的完美结合,体现了设计师自身的文化修养,同时丰富了我们的本土设计语言,形成本土化的设计特征。
2、构图留白虚实相生
中国绘画中有“计白当黑”的手法。空白能够引起无限思维、想象的空间美感,正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间的标准,所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。它是一种“有意味的形式” [2]。 利用视知觉的这种心理,不仅将得到更简练抽象的造型,同时在作品的创造上更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。
在平面广告设计中巧妙地利用空白,能够引导人们的视觉,达到与作品心灵上的互动,深化设计中传达的信息内容,帮助观众理解其作品,同时又能创造出新的视觉表达方式,使作品引起观众的注意。正是这种空白“得益我们知觉活动自身向简化结构发展倾向。”[3]创造出一种新的视觉表达方式,体现平面广告作品的完美意境。
3、图文结合情景交融
传达广告主题的图像是一种图形语言,能够有效引起购买者的兴趣和欲望,使得商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。运用创新思维方式,获得超常的创意来打破欣赏者视觉上的“常规性”,寓意于景,唤起设计作品的意境美,正所谓“取精于宏”、“厚积薄发”,获得超乎寻常的传播效果。
因此,在平面广告设计中,意境美是一种身临其境的心灵对话,是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来” [4],它以故事的方式来表达信息与人的关系,以多样的艺术处理手法表达广告的内容,从而使欣赏者产生身临其境的印象,进而唤起消费者潜意识的欲求。平面广告只有以情动人,才会有强烈的感召力。“意境美”在平面广告设计中的完美体现基于平常却发挥出非同寻常的内涵,构成“言语简单却意蕴深刻”的好作品。
三、“意境”对于当代平面广告设计的价值和意义
“意境美”的营造使受众在观看的同时产生联想,体味其中的艺术魅力,并将这种视觉体验转变为一种精神享受。因此,在平面广告作品中营造“意境美”,能够提高作品的艺术价值和审美价值,并且能够有效而又深刻地传达广告主题。
其次,“意境美”的营造加强了平面广告的内涵和文化底蕴,在视觉传播的同时又是一种文化传播,使受众更容易接受,同时产生精神世界的共鸣。广告作为生活中的艺术文化传播主体,有内涵、有韵味、有真情实感是很有必要的,这使其在传播时更具感染力和说服力,更容易得到大众的认可。
平面广告设计中的意境美将传统美学与现代设计巧妙且完美的结合,表现了外在的形式与内在的精神的统一。“意境美”以它独特的审美价值,衔接着当代设计的灵魂,在以人为本的设计作品中,成为一种视觉艺术文化。因此,平面设计在继承传统美学的审美理念的同时,加载了现代的艺术观念,这种完美的结合值得我们在日后的设计中一直继承下去,开辟平面广告设计文化理念的新思潮,从而在社会文化传播中取得必要的成果。
参考文献
[1]徐恒醇.设计美学 [m].北京:清华大学出版社,2006.3
[2]王宏建.艺术概论 [m].北京:文化艺术出版社,2000.6
[3]德卢西奥·迈耶.视觉美学 [m].上海:上海人民美术出版社,1996.7
关键词 水墨传统文化广告设计构图色彩
广告设计由于其目的是要把商品和服务推向市场，其侧重点在于介绍产品的特点或者优势，设计是以市场为依据，市场变则设计变。因此其在设计上会更多的体现商业化特征，从而对设计的美感会有所忽略。而对审美有着极致追求的水墨艺术，则是一种纯粹的艺术形式，创作者是要通过作品来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者则是透过水墨作品来获得视觉上的美感冲击，以满足自己的审美需求，水墨艺术的美感与简洁无疑会给广告设计带来新的灵感和气象。
中国的水墨艺术，具有悠久的历史，是中国绘画艺术形式的独特代表，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。水墨艺术的发展和中国文化的发展一样，脉络清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种。传统水墨画的画风与中国人的传统信念息息相关，水墨之间既能渲染出道的清静无为，佛的禅机与顿悟，也能使儒风的浩然正气跃然纸上，无处不彰显着中华民族的精神和追求。
中国的广告设计意欲在国际领域独领，广告设计的民族特色不可或缺。如何创造出既具民族风情亦不乏时代感的设计，就显得尤为重要。笔者以为把中国传统绘画之精华的水墨艺术元素融入到现代广告设计中，既能提升广告设计的艺术感染力又能彰显审美之意味，水墨艺术中的传统文化底蕴和构图及色彩的运用都将会在现代广告设计中有所作为。
一、水墨艺术中的传统文化底蕴益于广告设计的个性化需求
当代中国设计存在的一大问题是设计理念深受西方设计思想的影响。因为我国当代设计来源于西方现代艺术，中国设计自产生之时一直带有向外国设计借鉴的痕迹，设计作品中带有浓郁的西化色彩。虽然近年来，中国现代设计开始倡导本土化、民族化的设计理念，但是主体设计潮流仍然是以西方的设计旋律为主。鉴于此，现代中国设计应该从深厚的中华传统文化艺术中汲取丰富的设计元素，向着本土化、民族化、个性化的方向上发展。只有注重运用中国传统艺术元素的精神和根本，重新体味、感受和理解传统文化的意蕴精髓，并且把传统和现代完美地结合并体现在设计中，才有可能实现具有独特的富有中国风格的当代设计。
为了避免广告设计陷入程式化的困境，需要提升设计创作的个性化追求。个性化是设计者在广告设计上的个体差异，是设计者表现自我，尽情施展和宣泄其差异性的平台。这一点和艺术创作的托物言志是相似的。在广告设计中，广告设计者们通过对设计素材的利用和构建，来探寻在应用中的个体差异，追求设计的多样性。充分表现设计中个人之不同情感和理想诉求，是实现设计个性化的有益途径。
设计中民族性与时代性的具备是相辅相成的，只有巧妙地把民族特质和时代气息糅合运用，才是中国本土广告发展的合理方式。如果中国现代广告设计中缺失中国文化、民族精神的内涵，就会失去本土广告的韵味和魅力，无法为本国受众所接纳。但是如若一味的强调民族性，忽略了时代特色和意义，现代广告就会变成愚昧的东西，不能为国际受众所认可。本土化和全球化，民族性和国际性是一个相通又对立的联系。 发展具有强烈中国文化独有特色和中华民族根本精神的现代广告已成为势不可挡的方向。
二、水墨艺术之构图在现代广告设计中的运用
水墨艺术独一无二的简洁特征，顺应了现代设计求之简洁、传神的要求，是水墨元素走进现代设计的合理契合点。在广告设计中，通过对水墨的点线面造型元素和黑白灰的色彩因素的重组、对比等手法，使水墨溶于广告设计之图形。力求以最简洁的方式构成画面，实现设计主题的高度概括，使画面中的表现元素简单大方，而毛笔笔触的特殊表现和渲染感觉，将使水墨之意境在现代广告设计中得以完美呈现。这样，观赏者会对设计者所要推销的产品铭记于心，也会感受到艺术本身之无与伦比的魅力。
在图像造型的设计上，设计师要将技法、图形与广告主题相结合，以要表现的主题要素为依据，进行笔法和墨法上的创作。笔法上需要具备形式美感，墨法上要注意墨的意境与趣味，并要与图形创意融合在一起。这样笔触的不同表现会给人带来轻松、异样的情感体验。
三、水墨艺术之色彩在现代广告设计中的运用
将水墨艺术之黑白色在广告设计中加以运用，将会使图案清晰、视觉集中。在色彩缤纷的现实社会和五彩斑斓的广告天地里，广告传达中视觉色彩复杂无序，致使受众视觉注意涣散，没有突出色彩体现反而使传达效果无法集中。而水墨的朴素色彩体系会给广告设计带来强烈的感染效果，因为人对色彩有丰富而又细微的心理感受，黑白两色能够表达情感的深厚与凝重，并提升人文情感关怀。
1.华而不实背离主题。水墨元素在广告画面上划下一道悠然素雅的色彩，以传统的文化底蕴挑战缀满时尚因子的广告设计，最后以高超的创意度赢取观赏者的钟爱，既给广告设计调制了高雅的情调，又为观众提供了有趣的视觉体验。然而，许多广告设计者虽然看到了水墨元素的非凡作用，却未能完美地把握与利用它，忽视了广告的主旨意念，仅驻足于水墨元素的表面运用，并毫无节制地利用飘逸的水墨元素试图掩饰本身毫无生命力的设计，自以为是地把水墨元素当作创意的本质，以为只要运用了水墨元素，就会像戴上了一条价值连城的项链，在高雅的酒宴上附庸风雅，伪饰谈吐，风流韵致。但现实并非如此，只关注水墨元素的表面呈现而忽略其不符合广告主旨的事实，只会给人以穿凿附会、言不尽意之感，根本无法完成广告的初衷。写意之美是设计者的追求，形神俱似、神意相融是设计者所追求的艺术境界。水墨元素常以写意的形式出现在艺术作品当中，展现出饱含意蕴的美学风格，一些设计师过分追求水墨元素的写意表现，在水墨审美中固步自封，执着地守护自己的艺术天地，力求在广告设计中将自己的审美领悟和盘托出，而完全忽视了广告最主要的目标。更值得审视的是，还有一些设计师既不执着于艺术表现，也不关注广告的最终目的，而是将水墨元素简化成一种符号再生硬地穿插到广告设计中，或者单纯地走娱乐路线，将水墨元素以广告娱乐的方式铺洒开来，完全脱离广告主题。这些广告设计存在着共同的特点，广告外表过度装饰，内容空洞虚无，主题含糊不清，品牌特色黯淡无光，无法加深消费者对广告品牌的记忆。如运用水墨的某服装品牌广告，伴随着英俊代言人的出现，广告语深沉的画外配音响起，镜内点滴水墨渐渐散化，瞬间凝聚成气贯长虹云雾缭绕的高山，再散聚成快步驰骋的白马。这个广告所有运用到的元素都游离于广告整体意蕴之外，让观赏者印象较为深刻的只是广告语的含义，英俊的代言人、深沉的音色以及变幻莫测的水墨，而广告的设计主旨未明确透露，就连最具特色的水墨元素与服装品牌之间的关系也没有交代，广告商品的实物没有具体呈现，商品的特点描述更没有提及，这样的广告只在形式上苦下功夫，而没有聚焦到主旨内容的表达，有华而不实、浅薄乏味之疑。对主体元素过度渲染，背离广告的主旨意义，不仅削弱广告的实用性，还使广告陷入矫饰的深渊，这些华而不实的广告也就失去了宣传价值。
2.暗含歧义受众错解。“广告是大众传播的一种有偿形式，它的主要目的是推销商品，以功利为本，以艺术形象为载体。”广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。
3.文化错位个性缺乏。文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。
二、解决问题的对策
1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素。广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。
2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段。饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。
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