引 言
中国古典诗歌多是抒情的，而乐府诗却往往有一定叙事性，即使是篇幅短小的绝句，也会有一个叙事框架，有人物，有场景，甚至有情节或戏剧冲突，于是也就可以用叙事学的方法来分析，发现一些有趣的现象。聚焦这一源自摄影和电影的叙事学概念，即可用于探讨一些场面直观、富有戏剧搬演效果的乐府诗。按照荷兰学者米克巴尔的说法，聚焦讨论的是视觉和素材的关系，就诗歌而言，就是诗中的人物、场景或事件由谁、以何种方式看见或感知。法国学者热拉尔热奈特把聚焦方式分为无聚焦(也称零聚焦)、内聚焦、外聚焦三类，在唐人乐府诗中都可以找到相应的例子。
双重聚焦与不同声音的传达
王昌龄《春宫曲》：
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
此诗所写内容历历在目，就字面而言不易产生歧解。但发生在皇宫中的这一幕由谁看见，却十分值得玩味。一种解释是，作者以无所不知的叙事者身份向我们搬演这宫中发生的一幕，是无聚焦叙事。如果是这样，写皇帝对新宠的细心呵护，作者要表达的意蕴是什么?似只能解释为皇帝耽于女色、荒淫误国，诗的意义在于讽刺。杨慎说此诗是咏赵飞燕事，亦开元末纳玉环事，借汉为喻也，黄牧邨说：此借咏卫皇后事，以例君王之宠幸者言外有讽刺，而语意极温柔敦厚，似乎都是这样看的。黄牧邨甚至认为昨夜风开露井桃喻女子初承恩幸，未央前殿月轮高指其正位中宫，而究其始，则自平阳歌舞，本微贱，以更衣得幸，按照这一说法，诗句都蕴含着微言大义，非全知叙述者不能。还有另一种解释。沈德潜《说诗晬语》评此诗谓：只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可思，此求响于弦指外也。《唐诗别裁集》则说此国风之体也。他说的己明显不会是作者本人，而是宫中的嫔妃。作者没让我们看到这样一位女性的正面，甚至没有任何一笔提到她。但我们仔细玩味，字字句句又恰似从一个失宠嫔妃的口中吐出。或许是前殿月轮高五字让人联想到一个伫立在光线暗淡的后殿的人吧她就是本诗的聚焦者，作者让她站在一旁，看见(感知，或想象)这皇宫中发生的一幕。这样，此诗便成为失宠嫔妃的内聚焦，诗的主旨也因此发生了大的转变，主要不再是讽刺皇帝荒淫误国，而是对宫中怨女的同情。如果一定要联系到作者自己的寄托，或许可以说表现了仕途失意的不平。
复合聚焦与意象虚实
《春宫曲》就像一面聚焦魔镜，从这边看到这样的图景，从那边看却成了另外的样子。像这样神奇的诗作在唐人绝句中诚然无双，但在王昌龄的诗作中，这种双重聚焦的作品却并非特例。《长信秋词》组诗中的第五首：
长信宫中秋月明，昭阳殿下捣衣声。白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情。
一、三句指失宠者，二、四句指得意者。这首诗也是双重聚焦：既可以视为全知视角、无聚焦叙事，也可以解读为一个失宠宫人的内聚焦，且两种解读意味不同。不妨把诗按不同聚焦方式稍作改写：无聚焦：(这一边)长信宫中秋月明，(那一边)昭阳殿下捣衣声。(长信宫)白露堂中细草迹，(昭阳殿)红罗帐里不胜情。失宠者内聚焦：(我在这)长信宫中秋月明，(只听那)昭阳殿下捣衣声。(可怜这)白露堂中细草迹，(却恨她)红罗帐里不胜情。按照前一种读法，第一句和第二句、第三句和第四句都处在并列位置，两两相形，让读者自己去领悟诗的主旨或许你会想到诗人在讽刺最高权力者的朝秦暮楚，或许会想到历史上宠与辱、得与失的空幻无凭，甚至联想到《红楼梦》里的《好了歌解注》。按照后一种读法，则第一句、第三句为失宠宫人所处之环境，是实写;第二句乃其所听到者，第四句则出于她的揣想，是虚笔整首诗不论是实写自己的一方还是虚写另外一方，都出自失宠者的内聚焦，聚焦者心中充满了羡慕嫉妒恨。两种不同的解读，其意味不同仍然是由于视点的差异，若作全知叙述看，作者的叙事声音虽然不甚明晰，但恐怕不是仅仅站在失宠人的一边、为她一个(类)人叹息。
聚焦回环与倩女离魂法
上文所举王昌龄的三首乐府七绝都是双重聚焦，循着不同的聚焦结构解读会出现不同的意蕴。将其视为人物内聚焦时也都是复合聚焦，短短四句诗中出现人物双方，其中的一方向另一方聚焦(看、听、揣想)。《春宫曲》、《长信秋词》其四的复合聚焦都是单向的，聚焦对象对聚焦者的聚焦活动没有回应，《青楼曲》其一把少妇当作聚焦者时也是一样。尽管王夫之的解释未必正确，笔者却认为最有趣味，因为在他的解释中，聚焦对象也在向着聚焦者聚焦，聚焦活动成为双向或说是回环的。这种聚焦结构很像欧阳修的《踏莎行》(候馆梅残)上片写充满离愁的征人，下片写征人想象中思妇在思念自己，征人是聚焦者，作为聚焦对象的思妇也在向着聚焦者聚焦。这种写法，金圣叹称之为自看自，且美其名曰倩女离魂法，钱钟书则将其概括为分身以自省，推己以忖他。
陆氏之说已被今人普遍接受，如董乃斌先生说：末句却从对面写来：不直说战士对妻子的思念有多苦多切，而说他想到妻子在万里之外因为挂念自己而忧愁伤心，夫妻两人对长久的别离、无望的等待都同样地无可奈何。两种说法的分歧是：生愁的人是战士还是思妇?如果按照唐汝询的说法，把诗的第四句理解为想及闺中而生愁，前三句写战士，第四句愁的主语还是战士，整首诗都是写战士。这样理解，虽然读来气完力足、浑然流畅，但只表现了战士思乡念家之情，金闺仅仅是触起战士愁情的起因，并未成为聚焦对象。而按照正常的语言逻辑，愁的主语不应该是战士，而是金闺。金闺万里愁虽然只有五个字，却因万里这一空间意象的插入而成为了一个气场十足的人物形象。她不仅仅是触动主人公愁情的起因，而且还应该是聚焦者的聚焦对象。接下来的问题是，谁是聚焦者?鉴于这是一首含混聚焦(而非多重聚焦，因为各种解释中并不存在不同的叙事声音)的作品，我们不妨循着不同的聚焦方式分别解释如下。
1. 无聚焦。前三句写战士独坐思乡，吹笛(或闻笛)，愈发增加了乡愁;最后一句聚焦者的视觉转向千里之外的战士妻，她在遥望万里之外的征人而发愁。无那二字，是诗作者作为全知叙事者的惋叹。在这种解释中，征人与思妇各自被全知叙述者看见，是并列结构。
2. 外聚焦转内聚焦。诗的前三句形象鲜明，却无一笔触及人物内心，可以视为用限知视角，由外部聚焦者聚焦。而在第四句，叙事者把视觉委派给战士，由他聚焦于(揣想)万里之外思念自己的妻子。《唐诗鉴赏辞典》中张燕瑾先生说此诗前三句叙事，描写环境创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力，很有道理。我们还认为，前三句用限知视角和缓慢的叙事节奏，强化了战士形象的孤独寂寞的意味。限知视角的运用对于人物形象的塑造是有益的。在中国诗歌史上，外聚焦的作品很少，且大都篇幅短小，无暇转换聚焦方式。而王昌龄此诗却在短篇中实现了从外聚焦到人物内聚焦的转变，不能不说是创造性的。只是诗中的战士首先作为聚焦对象上场，到第四句才成为聚焦者，用倩女离魂法把视觉转向远方正在思念自己的妻子，三句写征人、一句写(征人想象中的)思妇，打破了绝句常用的两句一单元的对称结构，也打破了乐府诗常见的在征人、思妇双方均衡用笔的写法，其结构创新是值得玩味的。但也使得倩女离魂的部分显得仓促，又没有遥想、遥怜一类表转折的连接词，于是这一聚焦方式的转换便被许多读者忽略了。
3. 内聚焦。我们之所以认定诗的主人公是一个普通的战士而非诗人自己，除了前三句写法侧重外部以外，还有两个原因：其一，我们知道王昌龄无戍边经历，诗的主人公不是他自己;其二，我们知道乐府诗的主人公多是虚构的。如果无视这两点，何尝不可以把主人公当作第一人称我?前面三句何尝不可以读为作者我的自叙?这样读来，从前三句到最后一句的倩女离魂法，便顺畅得多了。而且诗中还多了无那二字作为对金闺万里愁的回应，意象层叠，言简意多，这正是陆时雍欣赏王昌龄诗的主要特点。当然，我们并不认为陆时雍一定把诗中的主人公视为作者本人。按照叙事学的观点，诗人塑造了一个人物，读者以这一人物的眼睛去观察，便会倾向于接受由这一人物所提供的视觉。诗的前三句写战士，于是读者便易于接受战士提供的视觉，当此之时，阅读体验其实与阅读内聚焦的诗作相近。大概陆时雍习惯于进入角色，而唐汝询的解释更像是一种外部的欣赏。
虽然，“不无稚气”的《在山的那边》在选入教材的时候，编者曾经“略有改动”，那也只是针对原诗的个别词句，比如把原诗的“登上”改为“爬上”，“没料到”改为“没想到”，“根”改为“深根”等细微处的略作改动，力求诗歌语言更口语，更精确，更易为十二三岁学生诵读、接受。
因此，细读诗歌《在山的那边》，对于第二节诗句“是用信念凝成的海”所处的位置，笔者想谈谈个人浅见，以期与读者一起来推敲推敲，也请大家批评指正。
诗人王家新的《在山的那边》表达了一种信念，一个哲理。诗人取象于群山和大海，用大海比喻理想，用群山比喻重重困难，用爬山比喻艰苦奋斗。只有历尽千辛万苦，战胜无数的艰难险阻，才能实现自己的人生目标，才能抵达崭新的理想境界。
下面，先来看看作者王家新在《山那边的海——关于》一文中，对于诗歌主题和思路的有关解读：
“诗的第二节所主要揭示的，就是这种对‘海’的信念。……而这时的‘海’——这个童年时的梦也被提升到整个人生的层面来重新理解，它已和第一节中的海有所不同，它已具有某种人生理想的象征色彩了。‘是的，我曾一次又一次地失望过/当我爬上那一座又一座诱惑着我的山顶’，也许任何理想都是一个诱惑的圈套，任何理想都可望而不可即，然而正是在这艰难曲折的求索过程中，人生被提升和充实，人生被赋予了希望和意义，‘那雪白的海潮啊，夜夜奔来/一次次漫湿了我枯干的心灵……”
“在我的同代人中，有许多人历尽磨难而依然保持着理想主义的精神，但也有许多人到后来心如死灰，变得非常迷惘。正是基于对同代人的这种了解，我在这首诗的后来这样写道：‘人们啊，请相信——’，这是对我的同代人讲话，但同时也是对我自身的激励：相信人生存在着一种更高的境界，相信在翻过无数座山后终会攀上这样一个峰顶，相信在历尽磨难后那‘最终的海’终会照亮我们的眼睛和生命……”
结合诗人的相关解读，细读文本，走进文本，大致可以这样梳理出诗歌的情感脉络：
第一诗节，叙述一个山区少年面对群山伏在窗口“痴想”：山那边是什么。妈妈告诉他是“海”，于是这位怀着一种“隐秘的想望”的少年付诸行动，一天终于爬上了山顶，而山那边的“山”，铁青着脸给他的“幻想”打个零分：山那边还是山。少年的疑问依然未泯：“妈妈，那个海呢？”这里，失落的情感衬托出了现实残酷的真实性，也引发了读者思考“海”这一意象的内涵。
第二诗节先用一句过渡：“在山的那边，是海！”这里承接上节，抒情主人爬上一座山头，他明白，山外有山，更明白山外一定是“海”，这时的“海”已具有双重意义了，既是自然的海，也是抽象意义的“海”，象征意味虽不十分确定，也足以说明诗人在爬山过程中渐渐有了自己的人生感悟。这人生感悟就是“从小飘来的种子”扎下的根，就是第一诗节的“痴想”“想望”“幻想”长出的嫩芽，而它一旦扎根终将会绽放成精神的花朵。
以下的诗句就是“精神”的物质化再现，就是“人生被提升和充实”的具体行动：“是的，我曾一次又一次地失望过/当我爬上那一座座诱惑着我的山顶/但我又一次次鼓起信心向前走去。”就会诞生理想的渴望，就会滋长出“人生被赋予了希望和意义”：“因为我听到海依然在远方为我喧腾/那雪白的海潮啊，夜夜奔来/一次次漫湿了我枯干的心灵……”
写诗如烧开水。水在加热时，“诗眼”浸其中，当“诗眼”一出来，这水就烧开了。当诗人用这样的设问句“烧出”自己人生思考：“在山的那边，是海吗？/是海！是用信念凝成的海”。这时，诗人参悟出的“信念之海”，就该热气腾腾，沸沸有声了。
最后，“人们啊，请相信——”，诗人推己及人，把个体的认识传递给群体，升华了主题。不停地翻过无数座山，一次次地战胜失望，终会攀上这样一座山顶！终会发现“最终的海”！“相信人生存在着一种更高的境界，相信在翻过无数座山后终会攀上这样一个峰顶，相信在历尽磨难后那‘最终的海’终会照亮我们的眼睛和生命……”这便是“一个全新的世界”。
从意脉上讲，《在山的那边》出现三个“海”：山那边自然的“海”，用信念凝成的“海”，“一瞬间照亮你的眼睛”的“海”。感情逐层深入，意象渐成佳境。
同时，诗句显性的递进式词语“小时候”“今天啊”“人们啊”也层次分明，一目了然。
因此，诗句“是用信念凝成的海”这一人生感悟，不宜出现在“妈妈，那个海呢？”疑问之后。因为“信念”的形成是在“我曾一次又一次地失望过/当我爬上那一座座诱惑着我的山顶/但我又一次次鼓起信心向前走去/因为我听到海依然在远方为我喧腾”之后。“信念”是雪白海潮夜夜奔来，一次次漫湿我枯干心灵的“花朵”，不是“从小飘来的种子”。
再者，“在山的那边，是海！”这一独立成节的过渡句，更使情感和结构张弛有度、有致。
第一诗节最后一句“在山的那边，是海吗？”写爬山寻找行动失败后反思，既是反问妈妈，也是质问自己。而第二节的开头一句“在山的那边，是海！”作为反思的初步成果，既呼应了前一句，也为后面“一次次鼓起信心向前走去”点亮了航标灯，写出人生感悟成长的过程。还为下面“在山的那边，是海吗？”形成思考作铺垫。更为最后诗人喷薄而出的人生感悟、坚定信念“而在这座山的那边，就是海呀/是一个全新的世界”蓄势张本，升华情感。
关键词：功能文体学；及物性；排比；语法隐喻
中图分类号：H03 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0108-02
一、引言
诗歌是一种独特的文学艺术形式，以特别的语言模式和表现手法向读者传达其深刻的意旨。通过对诗歌布局、比喻、断句、句法、标点符号等的分析，结合语音格律及作者写作背景的研究来揭示诗歌的内在意义，是诗歌研究的传统方法。相比之下，基于系统功能语言学的功能文体学则提出了更加完整、全面的文体学分析框架。本文正是从功能文体学的角度进行探讨诗歌――Wants，该诗原文如下：
Wants
Beyond all this， the wish to be alone：
However the sky grows dark with invitation cards
However we follow the printed directions of sex
However the family is photographed under the flagstaff---
Beyond all this， the wish to be alone
Beneath it all， desire of oblivion runs：
Despite the artful tensions of the calendar
The life insurance， the tabled fertility rites
The costly aversion of the eyes from death---
Beneath it all， desire of oblivion runs
这首诗出自英国“桂冠诗人” Philip Larkin。文章将运用Halliday 的功能文体学理论，从概念功能和语篇功能对其研究，分析其文体特征，这两方面重点考究范围分别是：诗句的及物性和词汇，诗句的时态，排比和重复结构。而且，这两方面的分析过程要做到揭示其语法隐喻，从而探讨该诗的意义潜势。
二、纯理功能和语法隐喻
M. A. K. Halliday （2000） 对语言的纯理功能作了划分，认为其可以分成三种：概念功能、人际功能、语篇功能。概念功能是指人们能用语言描述现实世界（包括内心世界）所发生的事情，具体涉及到与事件有关的人和物，以及事件的发生过程。人际功能就是指通过语言交流，人们建立和保持彼此之间的交际关系。语篇功能则指语言能组织信息，使之成为文本。
根据上述定义，概念功能对于诗歌来说，则为诗歌的所叙之事、所绘之景、所抒之情；而人际功能就是诗歌中的意义潜势引发读者深思，产生共鸣，从而达到情感的交流；语篇功能是指诗歌的谋篇方式，即为诗句的布局。基于诗歌Wants的写作特点，本文选择从概念功能和语篇功能对其进行分析研究，并总结其交际功能。
诗歌作为一种独特的文体体裁，诗句的表层意思下蕴涵深层意义，诗人通过创造意象和意境给读者以联想和想象的空间，这就使诗歌本身就包含了许许多多意义潜势。要探讨诗歌的意义潜势则要揭示其语法隐喻。语法隐喻是通过把词汇语法层的本义转变为隐含意义的表达方式（Halliday， 2000： 342）。也就是说，语法隐喻把词汇语法层的具体意义转变为抽象意义。Wants 这首诗的魅力在于诗人Philip Larkin 在措词和谋篇方面运用了语法隐喻手段，创造了多层次而又深刻的意义潜势，在情感和思想上引起读者的共鸣。
三、及物性、词汇及其语法隐喻
及物性主要用于表现语言的概念功能，是一个描述小句（clause）的语义系统，它包括三方面：过程（process）、参与者（participant）和环境成分（circumstantial element）。其中，过程可划分为六种：（1）物质过程，表示做事过程，是对动作的描述；（2）心里过程，是对“感觉”（perception）， “反应”（affection），“认知”（cognition）等心理情绪的描述；（3）关系过程，表明事物相互之间的关系；还有（4）行为过程，（5）言语过程，（6）存在过程。（Halliday， 2000：106-161）
分析Wants 诗句的及物性：
第一节，首句和第五句“Beyond all this， the wish to be alone”这个小句是一个心理过程，含有环境成分“Beyond all this”。诗人首先开门见山，表明自己的欲望――渴望孤独。而且，他把环境成分“Beyond all this”至于诗句开始，强调了这种欲望超越了一切。接下来，“However the sky grows dark with invitation cards”是物质过程同时又是心理过程，“However we follow the printed directions of sex” 和 “However the family is photographed under the flagstaff---”都是物质过程。诗句中的词语， “invitation cards”暗含着人际交往关系；“sex”则是指男女交往关系。这三句诗信息量充足，具体地向读者描绘了三个情景：人际交往，男女关系以及家庭活动。诗人作此描述，更表明了要从日常烦琐生活逃离的心情，一颗渴望孤独的心。
第二节，“desire of oblivion runs”是一个没有目标的物质过程，实际上它含有两个重要的环境成分“Beneath it all”，“ Despite the artful tensions of the calendar /The life insurance， the tabled fertility rites /The costly aversion of the eyes from death---”，再一次表明诗人狂奔逃脱的欲望超乎生活中的种种，无法遏制。而且，小句“desire of oblivion runs”以动词“runs”结尾，后面不附加任何成分，这就给了者这样一种感觉：逃脱的欲望一直膨胀着，无边无际。
另外，在诗句“Beyond all this， the wish to be alone”中，诗人才用定冠词“the”修饰“wish”，在诗句“Beneath it all， desire of oblivion runs”诗人客观地将“desire”描述为“desire of oblivion”，而并非用“my”这个物主代词来修饰，这表明逃脱不仅是诗人的欲望，也是很多人的欲望，现实中，人们在某种程度上都渴望逃离逃避。
四、时态、排比、重复及其语法隐喻
Wants 全诗使用的动词有“grows”、“ follow”、“ is （photographed）” 和“runs”，都是一般现在时，该时态的语法隐喻表明诗人所叙之事就是我们的日常生活。每天，人们操心家事，应酬社交，计划婚姻，这些成了人生活的全部。通过使用一般现在时，诗人也就启发了读者去思考自身的生活状态。
Wants 全诗中有两处排比，分别安排在诗的第一节和第二节。第一节是句子的排比“However the sky grows dark with invitation cards/However we follow the printed directions of sex/However the family is photographed under the flagstaff---”。这三个诗句是由“However”引导的三个叙事，体现的是一种语气的加强，显示诗人逃离欲望的决心。第二节的排比由名词词组构成“Despite the artful tensions of the calendar/The life insurance， the tabled fertility rites/The costly aversion of the eyes from death――”。这形象地说明生活中事务之繁多、烦琐，这一切迫使着诗人要逃避，渴望孤独。
Wants 全诗中有诗句的重复，也有形式的重复。首先，诗句“Beyond all this， the wish to be alone”和“Beneath it all， desire of oblivion runs”都被重复使用了，分别布局在一、二节诗的开头和结尾，这十分明显地起到强调作用，更加鲜明地表达了主题――逃避的欲望。然后，整首诗在布局上第一节和第二节是形式结构的重复。诗歌的这种节律显得有些呆板，但是这样的呆板恰好能引起读者思考重复烦闷的生活已经使人处于一种呆滞的精神状态，必须寻找方法释放感情，解脱自我。
五、结语
诗歌作为一种传达情感的独特文学体裁，通过想象、意象性的比喻、强烈的感染力去刺激人们的情感（张德禄， 1998：402），因此，必然体现着其交际功能。本文着重在概念功能和语篇功能两方面探究了Philip Larkin 的作品Wants，具体分析了诗句的及物性和词汇，谋篇的时态、排比和重复结构以及语法隐喻，并据此得出一种意义潜势：生活的烦琐重复，迫使诗人有了逃避的欲望，而事实上，不仅是诗人有这样的欲望，很多人都在不同的程度上渴望着逃离现实生活的烦扰，寻求一种心灵的解脱。这种情感也正是该诗的交际意义，启发读者深思，引起共鸣。同时，整个分析过程也体现了：Halliday的系统功能语法是一种比其他理论更适合于语篇分析的理论，它不但有严密的理论框架，而且操作性强，实用性强（黄国文，2002）。
参考文献：
[1]Halliday，M. A. K. An Introduction to Functional Grammar （2nd ed.）. London： Arnold/Beijing： Foreign Language Teaching and Research Press. 1994/ 2000.
[2]Thompson， G. Introducing Functional Grammar. London： Arnold/Beijing： Foreign Language Teaching and Research Press. 1996/ 2000.
夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
全诗叙事写景，寓情于事，情景交融，朴实无华，却令人回味无穷。原因何在？这与其巧妙运用虚实手法有很大的关系。首句起笔以自己所处时空为触发点，以“君”直呼对方，借对方来信之实，想象“君”对“我”的询问“归期”。“问归期”三个字，以独特的视角描绘出妻子对丈夫的牵挂与期盼，其实也是丈夫对妻子的思念。接下来是“我”的回答：未有期。看似生硬的三个字，却饱含深情：我又何尝不想早点回家？但如此天气，如此艰难的旅途，如此繁杂的事务，能早得了么？妻子看到我不能回家，又会生出多少的担心呀！然而对此“我”只有满脸的无奈。可以说这句诗诗人以换位思考写相思之情，“君”未必真有来信，可能是诗人设想妻子思念、询问归期。这种不直接写自己思念对方，而是写对方思念自己的手法在古诗词中被大量运用，以委婉形式传达出诗人的思念之情。“君”问为虚，“我”答为实，对方思“我”为虚，“我”思对方为实。此为一。
第二句“巴山夜雨涨秋池”，承前直写自己当时所处的环境，既写景寓情，又承“未有期”作出解释。“巴山”点明自己所处的位置，“秋”点明时令，“夜”点明时间。“雨”与“涨”点明下“雨”的程度，而究竟是下得时间长还是下得急或是又急又长则不得而知，但一个“涨”字足令诗人苦闷。此句通过实景，使人仿佛感受到了“我”的无助与压抑：周围黑夜茫茫，大雨滂沱，池水涨满，身边无一亲友，使人倍感孤独与凄凉。这“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明饱含了诗人漫漫长夜对妻子的无限思念。此为二。
第三句以“何当”一转，直点以下为“虚”境。接下来，两句分别写了两个“虚”景：一个是“共剪西窗烛”，另一个是“话巴山夜雨时”。而这两个景都是未来之情形。这两个“虚”景，就未来的时间点而言，一为“未来现时之景”，一为“未来过去之景”。第三句中“共剪西窗烛”，一个“共”字，把夫妻的团聚与幸福全都写了出来。而一个“剪”字，更是突出了“我”回故乡同妻子在西屋的窗下亲昵缠绵窃窃私语，夜深却毫无睡意。而“共剪”二字，把夫妻的那份恩爱与团聚的幸福都刻进了这一动作，细腻而又传神地描绘出了一幅良宵美景的温暖图画。
第四句是承第三句“西窗烛”之话语。“却话巴山夜雨时”，一个“却”字，点明“剪烛”之后，接下来一同谈起了“巴山夜雨”的那个不寻常的夜。“却话”是追忆，那么“话”了些什么呢？那夜，是妻子想念丈夫是否已经接到了信，还是回信了或人已在回家的路上？是丈夫接到妻子来信时的兴奋，还是“未有期”的惆怅，或是夜雨时的孤寂，抑或对团聚的企盼与憧憬？
然而，一个“何当”挡在前面，点明这两个画面只不过是诗人的一种幻想罢了。本诗两次写到“巴山夜雨”，前一次实写，是看信的时刻，后一次虚写，只是想象与妻子团圆“共剪西窗烛”时再回忆起各自的“巴山夜雨”的情景。全诗如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来之景，即“何当”发问的时间点是实，但“共剪”与“却话”的画面则为虚。此为三。
单就后两句虚景而言，如果把后两句看成是完整的一件事，以未来的时间点来看，“共剪”的为未来之实景，那么“却话”的就是未来之时的过去之虚景了。此为四。
如果再回到全诗，两个“巴山夜雨”，就其实指，内容没有很大区别，但由于所处时空背景一个在当前，一个是在未来的过去时的时态中，因而在传达情感上是有差异的。只不过，诗最终还是回归到了诗人写诗时的现实时空里来，从而产生那种荡气回肠的效果。而单就“巴山夜雨”而言，此诗歌在手法上则实现了一个大的回环：由实而虚，再由虚而实。而全诗在时空上也实现了两个大轮回：时间上的此宵――彼夜――此宵，空间上的“巴山（此地）”――“西窗（彼地）――“巴山（此地）”。此为五。
1.能正确、流利、有感情地朗读诗文,背诵诗文。
2.理解古诗词句的意思,体会诗人遣词造句的精妙之处。
3.感受六月西湖荷花的奇特景象,体会诗人表达的情感和诗句的语言之美。
〔教学重点、难点〕
1.感受诗中描绘的景物并能想象画面,体会诗人遣词造句的精妙之处。
2.有感情地朗读。在读中悟情,在读中生情,在读中赏文。
〔教学过程〕
一、引――盘活经验,理解诗题
1.揭示课题。
生:这是一首送别诗,送别的时间是早晨,从“晓”字可以看出。
生:送别的地点是在净慈寺外。
生:送别的人是杨万里的朋友林子方。
2.师:净慈寺是西湖边上的一座寺庙。林子方是杨万里的一位朋友。以往学过的送别诗表现的主题是什么?
生:离愁别绪;临别嘱托;牵挂不舍……
3.师:这首诗又表达了诗人怎样的感情呢?
设计理念:温故知新,为体验这首诗独特的送别情感做好铺垫。
二、读――疏通词句,整体感知
1.俗话说,诗画一家。请同学们听着配乐诗朗诵,闭上眼睛,在脑海里勾画出一幅美丽的景象。
2.这么美的诗,想读吗?(自由读诗,读正确、流利。)
3.选择你喜欢的方式读给别人听,看谁读得最好。(找伙伴、找老师共读,男女生对读,小组分配读等。)
4.再读诗。通过查找资料,借助注释,按照学习古诗的方法理解诗句的意思,对诗的内容有大致的了解,并画出难理解的词句。重点理解“四时”“无穷碧”“别样”等词句。
5.根据对诗的内容的理解,让学生读出诗句的节奏韵律。
设计理念:“大凡读书,须是熟读,熟读了则自然精读,精读后,理见自得”。读书要求层层递进,由读准音、读顺句到读出节奏,要求逐步提高。
三、述――感受画面,生动描述
1.同学们,西湖美景历来是文人墨客描绘的对象。你,就是大诗人杨万里,刚走出净慈寺,清风拂面而来,映入眼帘的是一幅怎样的画面呢?
2闭上眼睛去听,去想。老师范读三、四句。
你仿佛看到了什么?板书:蓝天 碧叶 映日 荷花。
3.同学们,你能描述那样的景象吗?
师:满池的叶,满眼的绿,远远伸向远方,与蓝天相接。
4.引导学生说说荷花在六月阳光照耀下的颜色、姿态等。
5.师:看啊,那绿色的莲叶,极目一望,无边无际;那艳丽的荷花,娇艳妩媚,辉映朝阳。你能通过用自己的话说说全诗的意思吗?
设计理念:阅读是个性化的行为。教学中着力为学生的个性解读提供机会,唤起学生的情感体验,启发学生用大胆的想象去填补诗歌意象的空白,用语言去再现优美的画面。
四、品――体味语言,感悟诗情
1.请同学们再读读这首诗,细细揣摩,可能给你带来意外的收获与惊喜。
2.学生读诗,教师相机引导。不动笔墨不读书。
3.生交流。
生:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同”。首句看似突然,但读者已能从诗人赞叹的语气中领略到了西湖美景。
生:诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶与荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力,既写出莲叶的无边,又渲染了天地的壮阔。
生:映日又与荷花相衬,使整幅画面更加生动。
4.师:在诗人的笔下,在同学们的脑海里,夏意浓浓的西湖像一位热情的姑娘对我们嫣然微笑。诗题写送别友人,可诗中没有叙写友谊,没有抒发离愁,而是描写了西湖的如画美景。现在同学们再吟诵这首诗,想象送别的画面,然后谈谈读到的是诗人一份怎样的感情。(生自由朗读,品味)
5.生交流。
生:高兴的心情。友人前程似锦,诗人送别自然高兴。
生:明朗的心境。朋友的离去,不等于友谊的失去,所以诗人眼中是美景,诗中是美景。
生:诗人以美景送别,想让美好的回忆成为永久的珍藏。
6.师小结:我们同学从这首送别诗中不仅读出了荷花的别样红,也读出了诗人的别样情。
7.古人以诗明志,以诗寄情。让我们在诵读中体会诗人那一份别样的情感吧。(学生背诵,诵读)
设计理念:培养学生的文化底蕴,让学生品味语言、欣赏语言,享受经典语言的内涵和魅力,促进语言积累,得到美的熏陶。反复诵读,细细揣摩,大胆猜想,各抒己见。
五、拓――拓展欣赏,丰富积累
1.媒体出示杨万里另一首描写荷花的诗《小池》,让学生结合生字注音自读。
2.让学生结合投影插图和注释,说说自己看到的画面。
3.比较学习。这两首诗有什么共同的地方?学生根据要求独立思考。小组合作学习,互相交流。
4.引导归纳。冰清玉洁的荷花深得文人墨客的喜爱。对于美的事物,人们总会不约而同地钟情于她。
设计理念:教师用活教材:既凭借教材,又不拘泥于教材。适度的拓展阅读,使教学内容丰满充实。通过比较,引导学生深入地思考,使所学知识系统化,培养思维的深刻性,培养初步的文学作品的鉴赏能力。
六、练――布置作业,课外延伸
以荷花为吟咏对象的古诗还有很多,同学们课后可以收集有关诗作读一读,品一品,并挑选你最喜欢的一首诗,抄下来,并附上阅读赏析,准备在班上交流。
诗题《九月九日忆山东兄弟》指的是农历九月初九这一天，即重阳节。因为“九”是阳数，所以叫重阳节。古代风俗：每年重阳节，人们都把茱萸插在头上或身上，登山饮酒，据说可以避灾疫。“忆”是思念的意思。“山东”，指华山以东的蒲州（今山西省永济县），并不是指现在的山东省。当时王维正在长安（今陕西省西安市）考取功名，离家在外，在重阳节这一天，思念家中的诸兄弟，因而写出了这首诗。
“独在异乡为异客”。“独”，单独，孤身一人；“异乡”，他乡，远离家乡的地方；“为”，作为；“异客”，在他乡作客。这句诗的意思是：“我”独自一人客居在他乡作客。“每逢佳节倍思亲”。“逢”，遇到、碰到；“佳节”，欢乐愉快的节日；“倍”，加倍的意思；“亲”，“亲人”。这句诗的意思是：每遇到佳节“我”就加倍的思念亲人。因为佳节一般都是亲人团聚的时候，此时，诗人却身在他乡，所以特别思念自己的亲人。“遥知兄弟登高处”。“遥知”，遥远地料想；“登高”，旧时重阳节人们都要登上高处；“处”，地方。这句诗的意思是：“我”在遥远的地方料想到兄弟们一定登上了高处。“遍插茱萸少一人”。“遍”，都；“插”，插上；“茱萸”，一种有浓烈香味的植物，又名“越椒”、“艾子”。南方风俗：九月九日重阳节这一天，身佩茱萸，登上高处，可以避灾祸。这句诗的意思是：他们都插上了茱萸登上了高处，却少了“我”一人在场。
这是一首怀念亲人的诗。古代一个人到外地去客居，没有人关心他，是很孤寂的。特别是碰到过节的日子，见到别人全家欢聚，会更加想念自己的亲人。诗的后两句不说自己的情况，而是想象兄弟们在一起登高的情景；不直说“我”思念自己的兄弟，或兄弟思念“我”，而是用兄弟们一起插上茱萸去登高的时候，单单缺少“我”一个人来衬托，使情意更加深远。
由于这首诗的情感内涵非常丰富，所以只有在充分理解和掌握该诗所蕴含的深厚情感的基础上，才能正确朗读和讲解这首诗。笔者认为，关于《九月九日忆山东兄弟》的朗读应该如下进行。（注：单斜线“/”表示轻微的停顿；双斜线“//”表示一般停顿；着重号“.”表示逻辑重音）
九月九日/忆//山东/兄弟
（唐）王维
独在/异乡//为/异客，每逢/佳节//倍/思亲。
遥知//兄弟/登高/处，遍插/茱萸//少/一人。
第一部分：领悟诗歌
要想真正理解古诗词，我觉得应做好以下几个步骤。
1.抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型
鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己的内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物。如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关……了解通过这些意象所创设的生活图景，知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅……根据诗词内容将其大致分为五类：
（1）咏物言志诗
这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。
（2）送别诗
送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。
（3）怀古诗
这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感慨。
（4）战争诗和思乡诗
一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战，保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。
（5）闺怨诗和羁旅诗
这类诗大多与妇女有关，有的是通过写对出门在外的丈夫的思念，表达女子的离愁别绪，忧郁伤感。
2.赏析语言，辨明风格，分清抒情，理出手法
不同的作家，使用的语言是不一样的。有“小荷才露尖尖角”的清新，有“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的质朴，有“飞流直下三千尺”的壮丽等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变，同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，婉约派和豪放派的区别。
不同诗作风格迥异，那么作者是用什么方式来抒感的呢？其实很简单，抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。像“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”就是直接抒情；类似“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的就是间接抒情。间接抒情还包括借景抒情（也可叫托物言志）和寓情于景等。
我们要明白，诗歌的形象性和抒情性往往是要借助各种艺术手法来表现的。而诗歌常见的表现手法主要有比兴、对比、象征、衬托，其中艺术手法中包括修辞手法，如比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问等。
第二部分：答题技巧
光对诗歌有了以上总体大致的把握还不够，在具体的做题过程中，我们还需要掌握一定的答题技巧。一般来说，高考诗歌鉴赏题不外乎以下几种。
1.对诗歌“字”的考查。这种题型我们称其为“诗眼”题型
这类题的设题方式：①对诗中的某句某字，你认为写得好不好？为什么？请作简要分析。②找出诗句中最能体现诗人情感的一个（或两个）字，并作简要分析。③该诗的某联中有的版本用某字，你觉得这两个字哪个更好，为什么？④某字在表情达意上的作用是什么？
解题指导：我们知道古人作诗讲究炼字，追求一字传神。我们要品味出所炼字的妙处何在，但回答问题时，不能就字论字，应将其放回原句中，结合整首诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。
答题技巧：①首先肯定好不好，或肯定哪个字更好。②接着解释该字在句中的意义。③运用联想和想象，描绘出好的字在句中所展现的画面、意境。④点出该字表达了作者什么样的感情或烘托了怎样的意境。
2.对诗歌中句意的考查，我们称其为句意型题
这类题的设题方式：①诗的最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？②结合全诗谈谈你对某一句（联）的理解或赏析。
解题指导和答题技巧：诗句往往有两层意思――表层意思和深层意思。要结合全诗，指出其表层意思，有时要挖掘出其深层含义，同时要指出诗句的描写作用，或表达了什么样的思想感情。
3.考查对整首诗意境的把握，我们称其为意境型题
这类题的设题方式：①诗中写了什么意象，请分析其情景交融的意境。②解释诗中某一联的意思，分析其情与景的关系。③整体感悟全诗，简析某两句是如何创造意境的。
解题指导：意境就是诗中通过意象所营造的艺术境界展现出的诗的韵味，其具有“言有尽而意无穷”的效果，是诗词鉴赏中的核心。
答题技巧：①先找出诗歌中的物象、意象。②运用联想和想象，用诗一样的语言将诗歌的画面描绘出来。③用两个双音节形容词点明意境特点，如：清新质朴、凄凉悲怆、冷清孤寂、闲适淡雅等。④全诗表达了诗人什么样的感情，给人什么样的启迪等。
4.考查对诗歌主旨的把握，我们称其为“主旨型题”
这类题的设题方式：①关于这首诗的内容，有人认为这样，有人认为那样，也有人认为兼而有之，你认为如何？请简要说明理由。②这首诗明写眼前之景，暗寓历史沧桑。请结合诗中有关语句，加以赏析。
解题指导：我们知道，诗言志，诗歌最终是要抒发感情表达志向的。因而分析诗歌的主旨要结合作者的观点和作品的社会意义。
答题技巧：①先分析具体的诗句的内容，看其具体写了什么。②抒发了什么样的情感，有什么深刻含义。
5.对诗歌语言特色的考查，我们称其为“语言特色型题”
这类题的设题方式：①谈谈这首诗的语言特色。②赏析这首诗的语言风格（语言艺术）。
解题指导：答这类题，不可只突出个别字运用的巧妙，而应对整首诗的语言风格进行品味。回答时也应多用形容词，如简练传神、凝练雄浑、沉郁顿挫、豪放雄奇……
答题技巧：①用一两个词语或一两句话，准确概括语言特色。②结合诗中有关语句具体分析这种特色。③阐述诗歌表达了诗人怎样的思想感情。
6.对诗歌手法方面的考查，我们称其为“技巧型题”
这类题的设题方式：①这首诗运用了什么表现手法？②这首诗运用了什么艺术手法？诗人如何抒感的？有什么作用？
解题技巧：我们要明确，诗人抒感，往往要借助一定的手段，这种手段就是表现方法（也叫表现技巧）。
一、要注意题目
吴齐贤在《论杜》中曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字。”
诗词当中有些标题就是题眼，诗眼，词眼。通过标题就能了解诗歌丰富的内涵。例如：杜甫的《春夜喜雨》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》《春夜洛城闻笛》（2002年高考题）、骆宾王的《在狱咏蝉》、柳中庸的《征人怨》（2004年江苏卷）、张籍的《秋思》（2004年全国卷），考生如能抓住题目中的“喜”、“览古”、“送”、“闻笛”、“咏”、“怨”、“思”等，这些词句都与诗歌内容紧密相连，有明显的感彩和词义上的暗示性，考生若能带着这些思考来读诗，一定会收到事半功倍的效果。
二、要注意作者
一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如：汉晋三曹诗风的苍凉雄健;南唐李煜词风的伤感细腻;唐代张九龄诗风的委婉蕴藉;孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健;王维诗风的恬淡生动;王昌龄诗风的雄健浑厚;李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫;高适、岑参诗风的雄浑奇拔;韦应物诗风的清新典雅;韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖;贾岛诗风的萧瑟悲愁;李贺诗风的忧郁激愤;元稹诗风的艳丽浅近;白居易诗风的平白清新……
三、要注意注释
注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容;有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释，从中揣摩诗歌的隐含义，为进一步深入分析鉴赏诗歌作准备。
四、要注意书面表达
平时练习，高考答题在很大程度上，学生“重理解，轻表达”写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法，成为思想表达的瓶颈。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次或先写结论然后分析或先分析再写结论等往往会得到条理清晰的评价。逻辑合理，鉴赏表述时前后贯通，自圆其说，合理恰当。
考生“注意四点”，平时加以揣摩，练习，高考中就能做到游刃有余，笔者结合高考中的实例，向广大高中学生进一步阐明其中的道理。比如，2012年普通高等学校招生全国统一考试语文新课标试题：
阅读下面这首宋词，完成下列问题。
思远人 晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
1、这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（5分）
【命题意图】本题考查考生对诗歌思想感情的理解，以及表达技巧的赏析。
【解题思路】解答时要联系全词词句，联系题目、作者的情况，准确把握。从题目上――思远人，可以看出这是一首思念怀人之作;在写法上，借秋景、飞云、归鸿等意象来表现这一情感，从词的每一个意象上去思考，联系作者的思念之情去作答即可。
【易错点拨】作用不能应从形式和内容量方面去做答，即不能从表达的情感上和描写的画面上入手。
【参考答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
2、“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（6分）
【命题意图】本题考查考生对诗歌内容的理解能力。
【解题思路】通过阅读，理解诗歌内容，把握各个意象之间的关系，是解答本题的关键。用什么研墨――泪水也，以泪水研墨，和泪作书。情到至极，思念到深处，不停流泪，泪水落到纸上，以致红笺因而褪去了颜色。
【易错点拨】不理解意象之间的关系，作者所选的意象，都是为了一个目的，表达他的思念之情。
【参考答案】关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
【赏析】上片由写景引出“千里念行客”这一中心。首句由物候点明季节，景物氛围渲染出离别的悲凉气氛，三、四句旨在怀人。下片承“千里念行客”一句，因寄书不得，思念之情无由寄托，故而弹泪。全词用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，在文笔上用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚。
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