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观察光栅的衍射光谱，掌握用分光计和透射光栅测光波波长的方法。
【实验仪器】
分光计，透射光栅，钠光灯，白炽灯。
【实验原理】
光栅是一种非常好的分光元件，它可以把不同波长的光分开并形成明亮细窄的谱线。
光栅分透射光栅和反射光栅两类，本实验采用透射光栅，它是在一块透明的屏板上刻上大量相互平行等宽而又等间距刻痕的元件，刻痕处不透光，未刻处透光，于是在屏板上就形成了大量等宽而又等间距的狭缝。刻痕和狭缝的宽度之和称为光栅常数，用d 表示。
由光栅衍射的理论可知，当一束平行光垂直地投射到光栅平面上时，透过每一狭缝的光都会发生单缝衍射，同时透过所有狭缝的光又会彼此产生干涉，光栅衍射光谱的强度由单缝衍射和缝间干涉两因素共同决定。用会聚透镜可将光栅的衍射光谱会聚于透镜的焦平面上。凡衍射角满足以下条件
k = 0， ±1， ±2， … (10)
的衍射光在该衍射角方向上将会得到加强而产生明条纹，其它方向的光将全部或部分抵消。式（10）称为光栅方程。式中d为光栅的光栅常数，θ为衍射角，λ为光波波长。当k=0时，θ= 0得到零级明纹。当k = ±1， ±2 …时，将得到对称分立在零级条纹两侧的一级，二级 … 明纹。
实验中若测出第k级明纹的衍射角θ，光栅常数d已知，就可用光栅方程计算出待测光波波长λ。
【实验内容与步骤】
1．分光计的调整
分光计的调整方法见实验1。
2．用光栅衍射测光的波长
（1）要利用光栅方程(10)测光波波长，就必须调节光栅平面使其与平行光管和望远镜的光轴垂直。先用钠光灯照亮平行光管的狭缝，使望远镜目镜中的分划板上的中心垂线对准狭缝的像，然后固定望远镜。将装有光栅的光栅支架置于载物台上，使其一端对准调平螺丝a ，一端置于另两个调平螺丝b、c的中点，如图12所示，旋转游标盘并调节调平螺丝b或c ，当从光栅平面反射回来的“十”字像与分划板上方的十字线重合时，如图13所示，固定游标盘。
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图12 光栅支架的位置 图13 分划板
（2）调节光栅刻痕与转轴平行。用钠光灯照亮狭缝，松开望远镜紧固螺丝，转动望远镜可观察到0级光谱两侧的±1、±2 级衍射光谱，调节调平螺丝a （不得动b、c）使两侧的光谱线的中点与分划板中央十字线的中心重合，即使两侧的光谱线等高。重复（1）、（2）的调节，直到两个条件均满足为止。
（3）测钠黄光的波长
① 转动望远镜，找到零级像并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ0和θ0/，并记入表4 中。
② 右转望远镜，找到一级像，并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ右和θ右/，并记入表4中。
③ 左转望远镜，找到另一侧的一级像，并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ左和θ左/，并记入表4中。
3．观察光栅的衍射光谱。
将光源换成复合光光源（白炽灯）通过望远镜观察光栅的衍射光谱。
【注意事项】
1．分光计的调节十分费时，调节好后，实验时不要随意变动，以免重新调节而影响实验的进行。
2．实验用的光栅是由明胶制成的复制光栅，衍射光栅玻璃片上的明胶部位，不得用手触摸或纸擦，以免损坏其表面刻痕。
3．转动望远镜前，要松开固定它的螺丝；转动望远镜时，手应持着其支架转动，不能用手持着望远镜转动。
【数据记录及处理】
表4 一级谱线的衍射角
零级像位置
左传一级像
位置
偏转角
右转一级像
位置
偏转角
偏转角平均值
光栅常数
钠光的波长λ0 = 589·3 nm
根据式（10） K=1， λ= d sin 1=
相对误差
【思考题】
1． 什么是最小偏向角？如何找到最小偏向角？
2． 分光计的主要部件有哪四个？分别起什么作用？
3． 调节望远镜光轴垂直于分光计中心轴时很重要的一项工作是什么？如何才能确保在望远镜中能看到由双面反射镜反射回来的绿十字叉丝像？
关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
中图分类号 G206 文献标识码 A
The Discussion about the Sciences of the Artificial Influence the Creative Industries and Advertising Design
Geng Zhihong
(College of Literature,Qingdao University, Qingdao 266071)
AbstractIn the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
Key words The Sciences of the ArtificialCreative IndustriesAdvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（CITF--The UK Creative Industries Task Fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、艺术品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件、旅游、影视、广播，以及文化遗产等。由于对经济发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特・A・西蒙出版了《关于人为事物的科学》（The Sciences of the Artificial）一书，提出了“设计科学――创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能――即用其内外环境之间的界面――描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的自然现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数――通常是控制变量与环境参数的纯量函数――以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《工业设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系规律，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、中国广告设计现状对中国创意产业的影响
然而，我国的现代广告设计起步较晚，直到20世纪80年代改革开放后，尤其是世纪之交，新材料、新技术使各种广告媒体应运而生，电脑、互联网和广告设计软件的开发与应用，促进了广告设计的飞速发展。但由于种种原因，中国的广告设计理论研究一直滞后于经济的发展，也滞后于设计实践，使广告设计在世界广告舞台上处于尴尬地位。
我国的广告设计教育基本是从改革开放后逐步发展起来，至2006年底，全国开设艺术设计院系近千个，三分之二以上都有广告设计专业或课程，还有广告协会和企业开办的职业培训班等，大大缓解了市场对广告设计人才的需求压力。目前，国内广告设计界存在的主要问题表现在三个方面：一是设计师单纯追求科技在广告设计中的运用，重技巧轻内容，缺乏人文精神；二是广告专业教师跟不上科技与市场发展步伐，墨守传统广告理论，缺乏实践经验；三是，广告设计研究与实践脱节，不能有效利用科研资源进行社会成果的转化，同时，不能将市场动态及需求及时反映在教学中。这样很难提高广告设计人才的适应能力，更不要说引导广告设计向更为科学的方向发展，成为创意产业发展的瓶颈。
三、对设计事理学促进中国创意产业中广告设计发展的几点思考
随着全球经济与科技的飞速发展，我国的广告设计理念在社会变迁中发生着巨大变化，设计实践的方法也日新月异。作为创意产业中的广告设计，伴随世界文化多元化的发展，还有2008年北京奥运会、2010年上海世博会的机遇，正成为关注的焦点。创意产业的兴起，对广告设计的认识，必须放在社会经济、科技和文化发展的产业化环境下进行全新的思考。笔者在柳冠中先生的 “设计事理学”思想启示下，对广告设计进行以下几点思考，抛砖引玉，以促进中国创意产业的发展：
1.创新广告设计理念
广告设计是依托当今高新技术和传播媒介的一种文化实践方式，与人们的生活息息相关，对社会经济发展、丰富文化生活意义重大。数字技术使产品从生产、信息传播到消费方式都产生了巨大的改变，广告设计理念和模式随之变化，这就需要设计师重新审视，转变设计观念。柳先生提出的设计事理学理论便是很好的启发，将广告设计作为一个系统的事件进行统筹组织安排，将广告的目的通过目标系统来完成，加强创意产业中各领域的联系。譬如，北京奥运会的广告设计目标应视为一种体系，而不是单纯的广告招贴、报刊宣传、电视广告、展示设计等针对不同广告媒体的设计专项。从“舞动的北京”中国印的会徽揭晓，到奥运会结束，其广告设计应为同一个目标体系而创意，影视广告中无论是中国结、故宫开启的红色大门、舞动红绸、男女老幼开心的笑脸都是实现这一目标体系的某个环节。
2.以人为本的设计理念
创意是广告设计的核心，它源于人类的生活需求，产生于人的思想，设计师创意的过程，就是在思考和寻找解决人之需要问题的方法。作为创意产业中的广告业，要求广告设计人员必须具备广博的知识、较强的学习和创造性能力，要与人打交道，为人服务，熟悉涉及对象的相关知识，“活到老学到老”成为广告设计师的生存方式。根据“设计事理学”思想，可以引导广告设计向为人服务的“事”而努力，并且是一个需要统筹组织安排的系统工程，具体来说，首先，广告设计的创意目标体系应设定在提升人们的生活质量上；其次，广告设计的内部因素（包括广告创意图形、色彩、肌理、尺度等）应以受众的生存状态和需求为出发点；再者，广告设计的外部因素（包括广告媒体选择、受众心理等）应关注传播效果的人性化，倡导新的生活风尚。这些需要以人为本的设计理念和整合知识的组织能力。
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及经济学、营销学、传播学、广告学、社会学、心理学、文学和艺术设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计发展趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、网络课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大教育渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、企业网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、工业界赛事、广告专业学术论坛，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
关键词：广告设计；色彩意义 ；冲击力
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-45-2
一、引言
在当前的这个社会，到处都是广告，生活中的方方面面几乎都能找到广告的影子。可以说在当下的这个时代，人们已经离不开广告。广告是因为某种特定的需要，通过一定的媒体形式，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。其实广告设计是一个过期了的概念，比较笼统和空泛，它大体包括平面设计、包装设计、书刊设计等。为了能够进一步展现广告的视觉冲击力，设计师们将色彩运用其中，采用各种方式来对应的烘托广告主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，给人留下了深刻的印象。因此，在广告设计的过程中，色彩冲击力的影响将会对广告效应带来重要的影响。
二、色彩元素的审美作用
在众多的广告艺术设计中，色彩艺术是广告设计中的重要组成部分，也能够带来巨大的视觉冲击力。如今，广告设计中有了色彩，才使这个行业变化得色彩斑斓。作为增强广告活力与说服力的滋养剂的色彩，在促进销售力上具有举足轻重的作用。同时在产品的各种包装、设置上，色彩都能够起到一定的美化作用，给人以强烈的视觉冲击力。总之，色彩在广告中的应用可以极大地增强其审美诱导力。
每个企业在市场经济发展的过程中，广告设计都相当重要。尤其是对各种色彩的设置。达芙妮在某凉鞋平面的设计中，注重各种色彩的对应设计，并将色彩分成了不同的种类。但是在设计的过程中，对于款式风格也要给予足够的重视。
而恰恰在这种广告设计中，色彩展现了重要的作用。上图中就是达芙妮鞋业的样式设计色彩，同时对应的还有其他颜色，它们所传达的各种信息也是不尽相同。达芙妮设计的色彩会，将那个款式所要表达的效果全部展现。
三、色彩元素的心里冲击作用
爱美之心人皆有之，因而人们对于色彩的热爱程度也是不尽相同的。同时色彩的颜色表达也能展现人们的不同心理特征。成功的广告设计，能够在第一时间吸引人们的眼球，同时给人以强烈的视觉冲击力。鲜明的色彩对于广告来说，有很多作用，并且起到的效果将会分为不同的阶段：
（一）在很多广告设计中，色彩较为鲜亮，直接给人的视觉感官带来巨大的冲击力。很多人热爱广告收集，那些色彩鲜亮的设计大部分被收藏。
上图中色彩设计，给人的视觉感官带来强烈的冲击力。黄红相间的，能够激发人们的信心，进而将广告设计的效果完美地呈现出来，并且在这两个对应色彩设计中，两种颜色的搭配并不让人感觉到突兀。使得人们的内心充满祥和而又热烈的感觉。
彩色广告的设计不仅仅给人带来巨大的冲击效果，同时还能通过色彩来传达商品所要展现的意义，并将对应的整体不仅仅面貌展现出来。色彩广告在设计的过程中。给人带来的是巨大的信任感，还能够起到美化心灵的作用。
上述作品你看了之后是什么样的感觉？很舒服，有很多感触吧。这就是彩色广告带来的巨大效果，能够唤起人们内心比较脆弱的部分，并且将其影响力无限扩大。
广告色彩对商品有巨大的象征意义。商品在各自对应实施的策略设计中，更加能够展现色彩传达出的感情，并且将商品所要表达的各种冲击感进行强烈的展现。如可口可乐公司一直沿用其独一无二的红色，和其他各种商标对比，能够让人一下子就记住这个牌子，并且实现了商标效益的最大化。
四、广告设计的视觉搭配
（一）主色调的确定
对于广告中的色彩设计主题展示，需要通过不同的手段进行。色彩广告设计的展示中，一定要能够起到一定的对应作用，并在各种设计情感的表达中展现强有力的冲击力，将整个设计灵魂展现出来。例如：化妆品类广告，尤其是女性对其广告设计部分相当关注。在这类广告设计的过程中，注重的就是对整体的肤色的要求。
（二）广告色彩感情规律的应用
色彩的应用在一定程度上能够最大限度地展示人们的感情，进而将其淋漓尽致的表达，并且将其加入广告设计中，进一步来展现色彩的作用。
每个年龄、性别和经历不同的人们自然会对色彩的爱好有不同的表达方式。儿童比较偏爱各种亮色。这些亮色能够满足他们的好奇心。女性比男性更爱白色，白色就好像是天使，代表着美丽、高贵。男性则多喜爱蓝色，蓝色是稳重和安全的代表。很多人经历了城市中的繁华和喧闹，更加喜欢乡村中的宁静和闲适。
上述作品展示的就是一种青春的律动，运用多种色彩斑斓的图案直接展示着青春的张扬个性。上述图中展现的时代是后现代，被很多青年人所认同。
中国有五十六个民族，每个民族都有着自己不同的代表色彩，并且彼此之间的差异性较大。世界上很多国家对色彩的各种表示也是不尽相同。国外黑是悲哀的象征，国内则喜好白，西方人的婚礼多数是用白色婚纱来替代，但是国内人们结婚通常是以红色为主。但随着国际间的交往日益频繁，国家之间的各种色彩文化也逐渐相融。
五、广告设计中色彩冲击力的运用
广告逐渐形成了一个大融合的趋势，很多色彩在发展中将会直接影响着人们的生活。色彩在广告设计中的功能价值体现在：鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性。同时色彩的广告的设计中，一定要有较强的冲击力，这样才会给人留下深刻的印象。从现在广告设计角度发展上看，色彩起着越来越重要的作用。
（一）色彩对观众情绪的影响
色彩冲击力在一定程度上直接代表着人们的各种感官，色彩是把握人的视觉第一关键所在。只有让人印象深刻的作品，才能经久不衰地展现其要表达的各种理念意义。色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，展现了广告设计中的各种艺术力量。广告的成功与否，色彩起着关键作用。同时在对应的广告设计中，要想展现其影响力，必须从各个方面对广告设计中的各种环境进行分析，做出对应的计划和设计模式，进行更好的广告设计创作。现在，色彩在广告宣传中独到的传达识别与象征作用，很多设计师们在对应设计中引用了色彩。
（二）色彩对广告主题的凸显
现代广告设计师们肩上的重担加大，因为人们对广告设计的要求更加严格。人们生活步伐的加快以及经济水平的提高，对广告主题的要求也更加的严格。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师们要注意各个方面的色彩组合，并且注意各个颜色之间的协调性。广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位，在广告定位中，要彰显主题，对各种商品的形象进行衡量，从而来展现色彩设计中的意境美。
六、总结
从当前的现状发展上看，广告设计最重要的就是能够给人留下深刻的印象。因为色彩给人的视觉冲击力影响较大，所以色彩的地位更非常重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，能够和观赏者进行很好的情感交流。
参考文献：
[1]严敏.论现代艺术对平面设计风格的影响[J].四川教育学院学报，2011，（03）.
[2]韩焱.文字在平面版式设计中的地位和作用[J].艺术教育，2007，（10）.
[3]姚菊敏.平面设计与联觉思维的契合[J].科技信息，2009，（35）.
首先，从现阶段而言，视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，但是，还应当从每一个作品的角度，对视觉设计的理念进行重新的审视。随着现代生活节奏和步伐的不断加快，随着生活的速度不断增加，在广告设计之中，就应当充分的运用具有一定视觉效果的形式，使得受众感受到强烈的刺激，进而使得人们生存环境之中可以有更多的新能量诸如。在当前信息化的时代背景之下，网络广告、数字电影、多媒体技术等等，已经成为了人们的重要生活方式，并且视觉图像，是人们进行沟通与交流的主要形式，所以，对于平面广告的设计而言，也需要更好的诸如视觉以及图像的元素，使得其可以与现代人产生出良性互动，使得受众可以感受到一种心灵上的共鸣。在通常情况之下，人们对于动态化的事物，对于鲜明的色彩以及新奇的事物等，具有更高的敏感度，所以，在现代化的广告设计之中，也应当很好运用上述特点，诸如全新的元素，使得广告的设计可以具有更高的敏感度。诸如在一些特定的标志和动态化的图像，加入至广告设计之中，以增强广告的视觉冲击力。诸如在2000年举办的汉诺威世界博览会之上，设计者就将动态化的思维加入到了标志设计之中，很好的增强了整个设计作品的视觉冲击力，并且也为受众带来了更强的感染力。总的来讲，色彩的搭配，是整个视觉设计之中最为核心的环节，色彩的强烈对比，可以使得对人的感染力得到增强，所以在不同的设计领域之中，不同色彩之间的搭配和捆绑，也可以体现出设计者的重点，体现出设计者的思想和意图。另外，在视觉设计之中，合理的运用一种艺术效果，也可以增强整个作品的艺术效果，增强其艺术感染力。
二、平面广告中视觉冲击力的表现要素
根据上文针对当前平面广告设计之中视觉表现力的重要性进行综合性的研究，可以明企鹅视觉图像效果所产生的巨大意义。下文将针对广告设计当中视觉冲击力的表现元素进行细致的探究，旨在不断促进设计效果的提升、促进设计理念的增强。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。此外，还应当合理的运用其中的色彩表现元素，色彩在很大程度之上可以体现出人类的审美文化，所以，在设计的设计之中，还应当更多的采用统一性的色彩搭配，强调一种局部的色彩呼应，这样观众在观赏一个平面设计作品之时，就可以深切的感受到其设计的思想理念。最后，则是文字的表现元素，在广告设计之中文字是重要的表现形式，简洁明快的文字可以给人一种明了的感受，所以在设计之中应当注重文字的虚实对比，注重文字的主次对比，按照广告设计的艺术特征，按照文字的内容，体现出强烈的视觉效果。
三、结语
关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益
1引言
市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。
2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用
2.1视觉冲击力的含义
众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。
2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用
首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。
3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点
3.1差异性
视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。
3.2交互性
现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。
3.3再建性
人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。
4目前我国平面广告设计中存在的主要问题
4.1缺乏优秀的广告创意
目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。
4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾
将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。
5影响平面广告视觉冲击力的表现要素
5.1图形要素
图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。
5.2色彩表现要素
色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。
5.3文字表现要素
广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。
6结语
在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。
作者:毛尖 单位:广西艺术学院设计学院
参考文献：
关键词：平面广告设计；素材管理；MySQL；JAVA
0 引言
通常情况下，平面广告设计师仅仅将平时工作和学习中所收集的素材保存在自己的电脑硬盘中，而设计师之间又缺少交流渠道，造成经验与素材共享的困难。近年来随着部分平面广告工作室开始扩展规模、建设网络，具备了实现素材资源信息化的网络环境和系统平台。在此基础上建立平面广告素材资源管理系统，能够方便设计人员进一步充实设计所需的素材资源库，有助于实现素材资源的网络化、无纸化，帮助设计人员提高设计质量和设计效率。[1]
1 系统设计
1.1 系统总体设计
整个系统选择Windows 系统下、基于My Eclipse开发采用JAVA 语言作为开发语言。系统设计使用三层结构：数据存储层、业务逻辑层、应用层，同时整个系统开发过程都是在Struts和MVC的设计模式指导下进行。具体的系统开发分为三个部分，即前端页面的开发、后端页面的开发和数据库的开发设计。系统采用JSP技术作为前端显示技术，以DIV+CSS3等技术进行页面布局，结合Java Script技术实现异步获取与传输；后台数据库采用中小型数据库中的首选――MySQL 数据库，它适合类似平面广告素材资源管理系统这样中小型网站的开发；最后系统设计完成后部署在Apache服务器上。
1.2 系统功能设计
系统设计时选用B/S结构，主要包括服务器端和浏览器端两部分。服务器端需要实现本系统的各个功能，用户登录后服务器会调用一个线程去处理用户登录，同时也需调用其他的线程去上传、下载文件等。服务器部分相当于实现了整个系统的基本工作，但是用户要得到一定的展示结果，因此浏览器端要保证显示出来的内容美观，同时也要考虑浏览器的兼容的问题。
1.3 功能模块设计
系统具有四个功能模块，包括素材资源管理、用户管理、评论信息管理、数据库管理等。
素材资源管理：该模块主要用于实现素材资源的传输、删除、分享、添加等功能。其中素材添加的目的是添加别的设计人员所分享的素材。
用户管理：用户主要分为常规用户和管理员用户两种。两种用户共有的权限主要包括用户注册、登录、资料的传输和分享、关键字搜索以及个人信息维护。管理员用户享有较高权限，主要是对后台资源进行管理、对一般用户进行管理（增加、删除等、设定不同用户权限）等。
2 系统功能开发
2.1 数据库连接
本系统与数据库的连接方式使用了在编写WEB应用或JAVA应用程序时常用的JDBC（Java Data Base Connectivity）驱动程序。使用JDBC连接数据库一般步骤有：第一，加载驱动程序；第二，创建连接对象；第三，创建SQL语句执行对象；第四，执行SQL语句；第五，对执行结果进行处理；第六，闭相关的连接对象（顺序跟声明的顺序相反）。
2.2 用户登录
用户登录窗体的界面采用的是最新的设计技术CSS3+DIV、HTML和jQuery，根据需求首先使用Div、html确定整个页面的分布和各部分的内容，再使用CSS3为页面的各个部分添加样式以增加不同的表现形式，最后使用jquery增加一些动画特效。系统登录界面包括有用户名输入框、密码输入框、登录按钮和取消按钮。用户登录时为保证系统的安全性，系统会自动检测输入信息的格式及长度是否符合规范。管理员账号需要在系统完成前设计好，同时设置一个管理员登录接口方便登陆，登陆时输入账号、密码后点击登录按钮即可。
2.3 素材上传
本系统中素材资料的上传利用的是struts2技术，即先把文件拷贝到缓存在移植到存储位置。文件上传时，系统内前端和后台只能同时处理一个素材；具体代码实现过程中，素材的路径、类型、名称等通过申请对应的字符型变量来保存，信息获取成功后会自动保存到对应变量。而批量上传多个素材能有效节约时间，具体实现时可仿照单素材上传，申请素材路径、类型、名称等3组动态数组变量保存相关信息，其中数组长度表示素材个数。
2.4 素材下载
素材下载就是将已上传的资料从相对应的服务器站点下载下来。用户登录系统以后，可以查询所需资源，然后通过点击下载按钮进入资源下载窗口。具体实现过程中，首先获取素材存储路径，当用户点击下载后，根据已保存素材的具体类型、名称、存储路径等，系统会返回需要下载的素材，下载成功后有信息提示；同时，如果用户由于网络中断、存储空间不够或者上传路径错误等原因发生下载失败的情况，系统在此时会自动跳转到失败页面，并为用户显示下载失败的原因。
3 结语
本文论述的一个基于WEB的平面广告设计素材管理系统，重点实现了素材的上传、下载、分享等功能，并且考虑了多文件、单文件以及断点续传的问题。该系统能够集中平面广告素材资源，提高设计公司素材资源的管理和共享水平，为平面设计人员提供一个学习交流平台，促进设计人员的在线学习。
参考文献：
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[2] 刘朵，等.基于多参数模型的北京市地价评估系统的研究与实现[J].地理信息世界，2015，22（2）.
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[6] 耿雪莉.平面广告设计中色彩的重要性[J].新闻爱好者，2012（07）.
在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点：
（一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱
作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。
（二）课程结构设置不合理
网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。
（三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性
导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。
二、实践性教学改革研究思路
网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。
（一）以工作岗位职责需求
为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。
（二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革
在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。
（三）以设计任务需求为目的的实践性
课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。
（四）课程改革具体方案探索
1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置
重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。
2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力
除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。
3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展
日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。
4.组建网络广告设计
随着社会的不断发展，教育也在不断改革和进步。培养全面的、专业的、高素质的人才成为目前教育事业的主要方向。当前我国教育在改革的过程中不断地学习并借鉴其他地方的经验，而理实一体化教学模式正是在这种环境下提出来的。艺术类广告设计作为最需要实践和理论相结合的专业在改革的过程中必然要实行理实一体化教学。该文首先阐述了理实一体化，从理实一体化教学现状出发分析了实行理实一体化教学模式的重要性，探究了艺术类广告设计专业实行理实一体化教学的主要途径，并总结了艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点。
关键词：
艺术类;广告设计专业;理实一体化;教学;途径
1阐述理实一体化
理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。
2理实一体化教学现状
近几年虽然教学在不断也改革和进步，但是随着社会经济的发展需要的专业型人才越来越多。因此我们要不断地提升教学的水平从教学模式入手提高课堂的质量。就目前的教学模式来看，理实一体化教学仍然存在一些不足之处。首先，理实教学没有贯彻到底，尽管现在许多学校都开始实行理实一体化教学但是还没有将理论与实践充分结合。目前的教学仍然以理论为主，忽略了对学生实践能力的培养。其次，理实一体化教学，环境不够完善，目前的实践教学已经不能适应学生的个性化需求。学校的设备数量较少且质量不好。尤其艺术类广告设计专业要求时间、空间和课程一致，学校要加大对建设实验室工程的投入，并为学生的实践教学提供所需的设备和技术。此外，教师的实践能力较差，在实行理实一体化教学之前大多数老师将教学的重点放在理论教学上，自己没有接受过专业的训练导致自身的实践能力较差，而且学生也缺少实践的机会。
3艺术类广告设计专业实行理实一体化教学途径
3.1改革课程设置
艺术类广告设计专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，它强调实用性和实际操作能力的培训。但是目前教学还没有深入贯彻理论与实践并重的理念，所以在实行理实一体化教学模式时要加强实践教学培养学生的实际操作能力。在教学的过程中还要充分地激发学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。同时广告设计专业的老师要首先打破传统的教学模式，改革课程设置，将培养学生的实践能力作为教学的重点内容。
3.2建设实训基地
实行理实一体化教学的首要条件就是学校要为此提供合适的环境条件。学校要结合艺术类广告设计专业的特点为学生建设实训基地。同时还要配备一流的技术和先进的设备为培养学生的实践能力提供基础。此外，学校还可以开放基地让各地广告企业和专业人士进行指导，有效地提高和完善教学建设。甚至可以引入一些专业的广告设计人员对学生和老师进行专业培训，让学生和老师一起动手共同学习，这样不仅能够提高学生和老师和专业能力，还能在学习的过程中增进老师和学生的情感。
3.3提高教师的综合能力
广告设计是一个不断进步和更新的专业，它需要学生要有足够的实践能力。因此专业老师要不断地更新教学方式，注重提高学生的实践能力。许多老师保留传统的教学理念，将理论教学作为课程的重点，这违背了理实一体化教学的初衷。而且有的艺术设计专业老师在进入教学岗位之前没有接受过专业的培训，他们自身的实践能力也有待提高。因此，学校要给艺术设计专业老师提供广告设计专业实践培训的机会，比如让老师参加基地培训或者聘请一些专业人士对老师进行指导和帮助从而建设专业的教师队伍。只有老师接受新观念，不断地完善专业能力，才能有效地提高课堂的水平和效率。
3.4调整专业教材
随着课改的新潮，艺术类广告设计专业教材也在不断地提高知识的全面和系统性，但是目前的教材已经不能适应时代的发展和进步也不能满足学生的发展需求。广告设计是一个随着时代不断更新的领域，所以艺术类广告设计专业的教材要与时俱进追随潮流。教材的内容也要根据当前社会所需人才能力来改进，而且在发挥老师主导性的同时要强调学生与老师共同学习的理念。
4实行理实一体化教学模式的重要性
艺术类广告设计专业理实一体化教学模式贯彻了理论与实践紧密结合的理念，不仅提高了专业老师的能力和水平还对传统的教学模式进行了改革和完善。实行理实一体化教学模式老师要花费大量的时间和精力准备课程，构建理实一体化教学知识逻辑体系以此将实践和理论充分结合，这弥补了传统教学中的不足之处。其次，实行理实一体化教学激发了学生学习广告设计的兴趣，让学生能够及时地将自己所学的知识应用在实际中，以此提高了自己的综合能力，达到事半功倍的效果。
5艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点
一方面，老师要善于引导加大指导的力度。理实一体化的教学让老师和学生共同学习共同提升自己，在这个过程中老师要善于指导学生，在学生实践时老师要及时指出学生的错误和有待改进的地方，让学生的设计更加科学和规范。只有老师重视学生，学生才能积极主动地动手学习；另一方面，老师要适当地激发学生的潜能。老师可以针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能，比如老师可以将设计任务分配下去之后，根据学生们的设计成果展示优秀的作品并对优秀者给予一定的奖励，让学生在竞争中激发自己的兴趣，还能让他们学习其他学生的可取之处从而提升自己的能力。
6结语
综上所述，理实一体化打破了传统的教学理念，将实践和理论充分结合激发学生的积极性和主动性，从而培养他们的动手能力和想像力提高课堂的效率。因此艺术类广告设计专业要坚持实行理实一体化教学进而提升教学的水平。只有老师们更新自己的观念和认识然后不断地探索和改进，才能有效地提高课堂的质量和效率。
参考文献
[1]孙莉.艺术类广告设计专业理实一体化教学探索[J].经济,2016.
[2]许花蕾.高职平面艺术设计教学理实一体化初探[J].现代装饰(理论),2012(2):80.
