[关键词]新中式园林；设计
中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）37-0332-01
在做园林设计的时候，人们发现，西式的园林设计虽然有种种优势，然而中式的园林设计更能满足人们的审美需求，人们需要一种既能具有中式园林设计的特点，又能满足现代人的功能需求的新式园林，新中式园林设计由此而诞生。
一、新中式园林的设计概念
中式的园林，有一套独到的审美艺术特点。比如中式的园林重视园林的“意”，它要求园林的整体设计能够体现出一种余味不尽的意境美；它要求园林体现出“真”，它认为如果园林露出人工的匠气，就显得矫柔造作，这就落了设计的下乘；它要求园林体现出“趣”，这是指园林的山、水、亭、阁等每一处都能体出现如诗如画的意趣，使每一处山水都能供人品味、赏玩。
中式的园林设计至今被人们借鉴、模仿。然而中式的园林具有风雅有余，活泼不足的特点，人们希望现代的园林创作能结合中国古典园林的神韵，又能满足现代人人的功能需求，部分园林设计者将这两者结合在一起，设计出一种提炼出古典风貌，又具现代风味的新中式园林设计。
二、新中式园林的传承方式
1 设计特征上的传承
中国的古典园林一般为贵族使用的园林，它们的占地面积大、对环境的要求高，这些园林有个人赏玩和品味的味道。新中式园林传承了古典园林风雅、美观、大气、对称的特点，然而在表现手法上更加灵活，新式古典园林在整体设计上强调风雅，在局部设计上结合欧州园林设计上多种方式组合的特点，这种组合方式既适合现代人多元化的审美需求，也能让现代年青人感受到中国古典园林蕴含的古典神韵。
2 设计形式上的传承
中国古典园林的设计形式讲究疏密有致、虚实有致、动静有致等。它要求纵观整个园林，为一幅优美的风景画，细观园林的每一种景点，无论从任何一个角度中看，都能构成一幅风景画。中国古典园林还要求景中含诗、诗中含景，即园林的每一处景色都要有如诗如画的意境。新中式园林不仅结合了古典园林设计的特点，还揉合进后现代主义的表现手法，比如它用一种颜色来代表整个园林的风格；它用符号化的元素来代表整个景点要描述的意义等。
3 设计功能上的传承
中国古典的园林在功能上比较单一，它仅仅只为满足贵族的生活需求而设计，新式的古典园林结合古典园林与四合园的设计方法，在中式古典园林中设计餐厅、KTV、洗浴等功能建筑，使古典园林本身既具有审美的功能，又具有娱乐消费的功能。
三、新中式园林的设计方法
1 植物景观的设计方法
中国的古典园林的植物景观设计讲究层次的设计，即要求多种植物共同配合构成一个景观、多种形状的植物构成一个景观、用动静结合的方法构成一个景观。新中式园林既结合古典园林的设计方法，又要突出简洁、环保的设计思路，这使园林景观设计在具有中国气息的同时又具有现代设计理念。
以深圳万科第五园的植物生态墙为例，参看图1，它依生态墙的高矮与功能需求，布置了竹、乔木、植物盆景、水生植物等，这些植物既高低错落，显示自身的生态美，又使原本单调的水泥生态墙具有生趣，使人们看到这些绿色植物，就联想到绿色环保的概念。这种既结合古典园林的层次性设计方法，又体现出现代设计功能概念的设计方法，这种新古典园林的设计方法具有很好的审美艺术效果。
2 颜色风格的设计方法
中国古典园林设计很重视颜色的应用，比如人们谈到“朱门酒肉臭”，就是指人们认为红色代表着威严、正统的意思，同时红色也代表喜庆的意思。中国古典园林会把自然景观与颜色的布置结合在一起。新中式园林的景观承袭这一特点，然而在颜色的应用上更灵活。
以北京易郡的四合园设计为例，参看图2，该园应用青砖制作仿垂花门、应用青灰石色构筑四合院的颜色、用土黄的门显示出古老的色彩，而绿色的植物又给古老的建筑带上自然的古典气息。这座四合院用古老的色彩营造出古老的氛围，人们进入这座四合院中，仿佛回到中国过去的那个四合院建筑为主的时代。
3 符号意蕴的设计
中国古典园林设计中，很重视符号的应用，它应用符号的意蕴传达一种意境。中国古典园林中较常用的符号为：五行符号、植物四君子符号、动物纹样符号等，应用这种符号，它能创造出一种诗意。中国古典园林承袭了这种设计方法，且突破了这种设计方法。以深圳万科第五园的小庭院设计为例，参看图3，它的房内布置以竹为盆景、以梅为虚拟像框、象征吉祥的纹样布置在座椅上；隔着窗棂，人们能看到廊外的灯笼，灯笼上有抽象的福、禄、寿纹样，这种符号的虚实相间用法、内外结合的用法，能让人感受到浓浓的吉祥、长寿等中国古典意蕴。
4 空间层次的设计方法
中国的古典园林有虚实相间的布置方法。即它的空间分隔可用墙壁、栏杆等实体；也可用景、水等自然景物；还可以用光、影等虚体。它讲究空间的布置要虚实相生，让人产生无限的联想。新中式园林借鉴了这种设计手法，并在功能上进一步突破这种设计方法。
比如以深圳万科园的框景设计与对景设计为例。参看图4，图4的左图为框景设计，它利用围墙分隔出空间，用栏杆分隔出另一道突间，而这道围墙远远观去，如一个相框，它框住人们视线之内的美景，形成一种独特的画面感和层次感。右图为对景设计，该图上红色的木走廊既圈出步行道的范围，又构成一种几何形状的空间美感。（见图4）
四、总结
中国古典园林有其独特的艺术美，人们希望能在享受古典园林艺术美的同时，又能让这种美能适应时代的需求，于是这就形成新中式园林设计的风格。新园林设计的风格，既能设计出大型古典园林，也能设计生活建筑、商业写字楼等，它是一种既具古典风味，又有实用价值的园林设计方法。
参考文献
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【关键词】园中园；藏景；现代科技；古典元素
在现代住宅区景物设计中，设计师们为了体现别具特色的中国美，常常融合进中式园林造景的方法对住宅区进行设计建造。随着人们的生活水平和精神境界的提高，越来越多的造景技术被运用到现代住宅区景物建造中去。园中园造园方法以其独特的藏景风格和多变的空间设计，也已经被渐渐引入到现代住宅中式园林造景设计中去。
1、园中园
1.1 园中园的特点
园中园是我国古典园林造景的一种造园方法。这中造园方法通常出现在皇家园林中。十分有利于藏景。园中园顾名思义就是园中有园，它一般在游人容易遗漏的地方隐藏。在圆明园中就大量采取了这种造园方法。例如“别有洞天”等。这种园中园在现代园林造景中通常被作为景点的名称直接作为度假村或者公园。
景物具有不藏不深的特点，在我国园林造景中园中园具有十分高的艺术性。这种造园方法能够给游人营造一种曲径通幽的艺术效果。让游人在宏观中见小巧，在大气中见精致。园中园能够给园林造景提供丰富的景物特点，让园林显得深厚并且更有魅力。
园中有园的大型造园工程中，注重的是园林的整体布局，对各种景物之间的氛围和协调的要求性十分高。在园林造景中，园中园的设计还能够打破单调的园林布置，能够增强园林的空间对比效果，能够让游人在统一中享受别样的变化。例如北京静宜园里面设计的见心斋就突出了这种造园风格，别有意境。
1.2 园中园的空间建筑的几种形态
（1）聚合性空间。建筑物全部都是背部朝外，共同构成一个以内部庭院为中心的格局。庭院内部设置了曲折的变化，借助叠山、中树、植花、理水等这些常见的造园手段在内部庭院中创造出一种幽静、舒适的环境，并且适合游人近赏和坐观。
（2）开放性空间。这种空间特点是利用建筑物之间赋有的虚实变换以及高低错落来组成别具特色的群体造型。这种空间造型不仅具有小的幽静的空间特点，而且还能够对外界的景观进行观望。这种布局一般是以主体建筑为中心，在周围分别用墙、廊和一些其它建筑衬托环绕。这种开放性的空间特点能够突出建筑的造型美，增强建筑群体的整体效果，使之更加生动活泼，错落有致，既可以发挥观景的作用，又起到对园林整体的点景的作用。
（3）多重性空间。这种空间设计特点类似中心辐射的方式。以内向的集中的庭院空间作为中心，向外辐射形成附属空间，这样就能够形成极具变化的空间组群。
2、中式园林景观设计风格
中式园林景观的设计主要注重一下几个方面的设计：
（1）“天人合一”。在中式园林造景中，十分注重天人合一设计效果。人和自然和谐相处，按照自然发展的客观规律，设计师们倡导以自然为主题来造景，增强人对自然的认识，在设计中通过自然美来增强园林的艺术性。
（2）“因、借”的造园思想。中式园林通过借助自然山水把隐喻、借景等描法巧妙的运用在园林设计中。这样周边的景物和园林中的景物就会相互结合相互映衬相互渗透，达到统一的整体，扩大了园林的空间效果。
（3）诗情画意的艺术风格。中国的书画艺术流传已久。在中式园林设计中，设计师们同样注重建筑和景物的艺术性，对具有诗情画意的设计风格十分追求。在园林设计中，强调人和自然和谐相处，在园林设计中通过山水设计以及对建筑的造型和意境的创设，给人突出一种寄情山水的闲雅风情。
3、园中园造园法运用于现代住宅区中式园林景观设计。
3.1 现在住宅区中式园林景观设计
随着人们物质生活水平和精神生活水平的双重提高，在现代住宅区的建造中，建筑师们不再满足于普通的小区建筑设计，而是走向了更高层次的设计--中式园林造景设计。住宅区更加注重美观性和艺术性。
经历了几千年文明的中式园林有着其特有的文化艺术魅力和生活态度。现在，它已经从皇家园林走进了大众化的居民住宅小区的建造中去了。在住宅区的造景中引入园林艺术元素让人们的居住场所变得更加具有文化底蕴和艺术内涵。
3.2 园中园的造园方法应用于住宅区中式园林设计
园中园给人的最大感受就是园中藏景、大中见小、曲径通幽的感受。结合上文中提到的几种造园方法，讲述其在现代住宅区中式园林景观的设计应用。
在现代住宅区中，采用中式园林的造景方法进行景物建造。景物的造型设计以及分布是十分讲究的。根据小区的面积和地理环境，采用园中园造园法中的开放性空间设计方法进行小区造景。在这种设计当中，住宅区的居民楼是应该突出的主体建筑。但小区内的景物设计又能够让人感到建筑物仿佛藏了起来的感觉。通过恰到好处的映衬就能够达到这种效果。根据小区的分布特点，景物布置区域通过植树、种花、理水的几种造园方法在居民建筑旁边进行景物布置。在小区种植大量观赏性树木和花草。通过坡度的高低起伏，营造出一种层次感，充分利用园中园曲径通幽的特点，在小区内进行景物的“隐藏”。在小区内建造假山，种植藤类植物，通过现代科技技术营造“活水”环绕。种植多种乔木和灌木，让建筑依山傍水而立。使得建筑、叠山和活水能够相得益彰。
将园中园造园法运用于住宅区造景设计中，给居民营造的是一种“闲雅、可近赏能坐观”的造园方法。在设计时，要采用中式园林的特点（自然与人的融合、诗情画意）构造园中有园的特色景观。通过在居民区设置景观廊，通过景观廊的走向引领居民在诗情画意的小区中漫步赏玩。在景观廊的延伸过程中，不规则的分布着亭台，人们能够在漫步的过程中闲坐亭台向小区远处进行眺望，这些亭台由于较高的地理位置可以对小区内的景观进行远望。景观廊的走向应该环绕小区建筑进行路线设计。在居民区的健身设备安置处，健身设备属于现代元素，为了达到中式园林的设计效果，给人一种和谐的美，健身区的周围应该铺设植被，结合园中园的多重空间设计法，以健身区为中心向外辐射式进行景观分布。当居民进入健身区健身时仿佛走进了园林一般，具有空间的层次感。健身的同时也享受美景。
水在居民区中的应用能够使得小区更加具有自然美的特点。在住宅区的建筑分布中，按照园中园的聚合形空间造园方法进行分布，但也不是直接“拿来”。根据住宅区的面积，在区内设置人工湖。建筑依湖环立，在湖的旁边辅设洞（假山）、溪以及小型瀑布。居民通过景观廊，能够通向人工湖。结合中途随机分布的亭台给人一种曲径通幽的效果。这种聚合式的分布让人们居住起来仿佛有种与世无争的感觉。另外多种植被以及景物多重性的空间分布也能够起到消除噪音、形成小区的小气候循环。
4、结语
园中园的造园法的空间特征具有聚合性、开放性以及多重性的空间特点，将这些特点运用在现代住宅区中式园林造景设计中，运用中式园林的造园手法，体现了“因、借”的巧妙造景特色。这些手法的综合运用不但能够体现中式园林的“人与自然和谐统一以及诗情画意”的特点，更加能够凸显出园中园“藏景”的特点，让人们居住的小区具有园林的艺术性，使人们仿佛置身于艺术园林中但又能同时享受现代科技带来的便捷。随着造园技术的多元化发展，现代住宅区的造景设计将会更加符合人们对居住的环境的要求。
参考文献
[1]李莉娜.中式园林住宅――苏州云山诗意花园建筑设计[J].上海建设科技，2012（3）：24-26.
关键词：园林景观；主题风格；地域文化
园林景观规划以渲染环境、烘托氛围、兼以休憩游赏为目的，为人们具体形象地创造舒适的园林景象空间。在满足美化环境、生态与实用等功能的需求外，园林景观更深远的意义在于以一种文化符号的形式来反映当地精神面貌与空间的艺术，表达所要追求的“形外之意，景外之情”的意境。因此，主题风格的形成和文化特征的突出在园林景观表现中尤为重要，同时也是园林的精髓所在。根植于地域文化、理解地域文化和突出园林主题与园林景观的设计关系密切。
1主题风格与地域文化的概念
1.1主题风格
主题泛指“主旨”、“主意”、“主观点”、“立意”等，是作者对场景的观察、理解、分析、研究以及对材料的整理、概括而得出的思想结晶。风格指不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性的外部印记。而主题风格应用在园林景观当中往往是指区分不同时代、不同民族和不同流派之间园林景观的主要标志。如“中国自然山水园林”、“法国宫廷式花园”、“日式精致园林”、“英国自然风致式园林”、“意大利台地式别墅园”等等。
1.2地域文化
文化是一个很广泛的概念，严格来讲给它下一个精确的定义是件非常困难的事情。但文化有它自己一定的特点。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。而地域文化着重强调各个国家、各个地区之间的文化，比如南方、北方由于自然地理环境、民俗风情习惯的不同产生的文化差异[1]。那么，在园林作品当中所表达的地域文化则是不同的园林景观风格，而这种风格是由于不同地域特征的差别产生的。就比如中国园林，北方多为皇家园林，体现皇家的等级身份，其规模特征多为庞大，雄伟壮观；南方则以私家园林为主，小巧玲珑、秀美巧致，体现的是诗情画意的文人墨客情怀。再比如同在南方，苏州园林与上海园林所体现的文化特征也不尽相同，尽管在设计手法上存在着诸多相似之处，但是苏州园林既含有文人士大夫的文化精华，也有农耕文化那种“小桥流水人家”的园林景观韵味。而上海由于地理地域原因园林则融合了中、英、日等多种园林风格。因此，地域文化在一个相对稳定的环境和相当长的历史时期内，形成了各个地区发展中所表现出的形态稳定性、历史传承性和文化独特性等特点。设计师如果能够根植于本土文化，理解地域文化与园林景观设计所要表达主题风格之间的深层关系，就能够找到一个具有本土文化特点的园林作品的关键点，才能设计出主题和地域文化相融生的优秀作品。
2地域文化与园林主题风格的关系
在园林景观规划中，主题通常用造景来烘托形成园林的各个景点，景点的塑造往往是围绕一个或多个主题来发挥，而设计作品中的主题主要是反映当地的文化特征及内涵。因此“主题”是园林的灵魂和精髓所在，同时也是游客参与园林观赏娱乐活动的关键游园线索。“主题”具有解释文化和传递文化的功能，另外，“主题”表现的景观内容通常作为当地的文化内涵被观赏者理解和接受。
2.1园林主题风格承载着地域文化
各个园林要素的有机组合，形成了不同的主题单元，这些单元空间富有诗情画意、文化内涵等诸多信息，空间艺术所烘托的主题风格不仅是要满足园林本身的功能性需要，更是承载着表达文化特征的职责。比如，中国式传统园林，把建筑、山水、地被植物有机地融合为一体，利用自然条件，协调统一的自然美与人工美浑然一体，一直承载着“源于自然，高于自然”、“虽由人作，宛自天开”“天人合一”等文化思想；具有日本特色风格的“枯山水”式的园林，其中的理念便来自禅宗道义，在静谧、深邃的禅宗寺院中，常见的“以沙代水，以石代山”“缩三万里于尺寸”的缩微式日本园林就很好地阐释了其中的禅宗文化；而充满自由、奔放的美国园林景观风格则是不拘泥于种种宗教和制度的束缚，更多表达是一种自由、大气、个性、充满活力的文化氛围。
2.2地域文化是园林主题创作的重要源泉
地域文化在园林景观设计中可以充分表现当地的历史文脉，再现地方文化、风土人情和风俗习惯。为园林主题提供源源不断的素材，景观设计师通过对地域文化的理解与吸收，结合现代的文化理念，将地域文化的历史性和现代文化的时代性有机结合起来，能够让游人从园林主题创作中更加充分地了解历史、体会地域文化。如法国园林富有“皇权至上”的文化精神，给园林景观带来构图严谨、笔直的林荫道，壮观的水渠、造型优美的花坛，别具匠心的雕塑，艺术价值极高的小品等元素，处处彰显着皇权的尊贵；英国是工业极度发达的国家，人们向往“英国就是乡村，乡村就是英国”景观空间。排除一切人为艺术，力求自然天成的境界，如茵的草地、森林、树丛与丘陵地貌相结合，草场、花园、露台、湖泊和喷泉等等,形成了英国独特的自然风景式园林景观。通过地域文化与园林主题风格的关系简单分析,可以看出两者之间是密切联系的，因文化而产生主题，因主题而彰显文化。
3地域文化对景观设计表现及意义
地域文化在景观设计中的形式有2种：即形似、神似或神形兼备，园林景观设计师恰恰能从地域文化中找到其中的平衡点，并从实际出发、结合当地实际情况设计出符合人们需要的园林景观作品[2]。景观设计作品中通过景点主题再现、点睛等设计手法，把凝结在园林景观设计中显现出来的地域文化的具体形态和形式特征表现出来，可以说是地域文化的物态化存在，是文化意义上的表层体现，我们可以称之为形似表现。地域文化透过园林中硬件景观所反映的价值观念和审美意识，通过对地域文化的精髓进行细化与夸张，除了本身存在的形态，更注重作品所表现出来的神态。人们身处其中能够有种似曾相识的亲切感，这属于文化的深层体现，是地域文化中飘离在园林景观设计载体之外看不见的东西，通过身临其中感受其中文化的意境，我们可以称之为神似表现。综合上述2种设计形式的应用，形似中有神似，神似中有形似，二者共同交融于设计中，更能突出地域文化的主题内容，即神形兼备。因此，地域文化对景观设计的意义在于：文化发展的最终形态必然是百花齐放，百家争鸣，回归地域文化、注入地域文化将会成为景观设计发展的必然。这就要求园林景观设计师尊重地域文化的诸多特征，体现以人为本的设计理念，人性化设计理念是决定园林设计的成功关键因素。
4国内园林景观中主题风格的表现
在中国传统园林中，无论是从最初萌芽时期的囿，到秦汉时期的苑，再发展成魏晋六朝时期的自然山水园林，唐宋时代的文人园林，还是到了清代移山缩地的写意园林，中国传统园林一直所遵循的原则是“崇尚自然，师法自然”。在这种文化思想的影响下，中国传统园林所体现出来的主题风格是浑然天成的、幽远空灵的。如“西湖十景”，一直作为最具有自然山水美的风格典范；再如明清两代的江南私家园林，其总体风格是营造一种曲折深邃、清新雅致、突出宁静致远的氛围，追求一种山林野趣和自然美，其园林意境的主题是表现文人士大夫怡情自然山水，超脱世俗功名的情节。另外，中国传统园林强调的是“造园之始，意在笔先”，“以诗情画意写入园林”是中国传统园林艺术创作特色，特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。把自然景物看作是品德美、精神美的一种象征[3]。中国传统园林的精粹在于综合运用各种元素赋予物质空间以诗情画意，用意境主题来表达特有的文化内涵。造园者把自己的情趣情感倾注于园林景观之中，使得园林景观意境深远而耐人寻味[4]。如古人把竹子作为美好事物和高尚品格的象征，隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的品格精神。此外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征[5]。而现代园林景观作品中，造园手法的传承和创新推动了现代园林的发展，主题风格的表现趋向多元化，其特点是要不断满足时代需求，彰显时代特色。现代园林的发展日新月异，在设计思路和设计方法上都有极大的拓展，继承了传统文化遗产并汲取其精髓，同时，将保护环境，节约资源，探索景观可持续发展，不断融入到“现代”园林景观的主题与文化当中，为“现代”园林景观主题与文化增添了更加丰富的内容。但是，园林景观的创作不能被程式化，更不应刻意地生搬硬套地创造主题，而应在不同民族，不同环境条件下表现出自己的园林文化特质，最大限度地尊重自然，在对自然充分了解的基础上以艺术抽象的手段再现自然，重视生态效应与可持续发展，创作出景观规划主题与文化更加富于自然精神的园林作品。如深圳万科第五园为代表的现代园林，其景观风格正体现这传统结合现代的设计理念，设计中运用当代的科学技术手段和西方先进的居住景观理论，融合我国传统的造园经验和园林材料，同时又具备中国历史文化内涵的空间艺术。所以传统景观的现代演变，对于满足现代人的生活习惯及审美需求有着重要的意义，设计者应巧妙运用中国园林的建造理念和技法，结合现代的手法，把传统建筑及景观人文融入现代环境来表达中国传统园林的深邃意境，是现代优秀的园林作品关键所在。
5结语
营造文化内涵深刻，主题突出的园林景观作品并非园林要素的简单组合。由“观”到“品”再到“悟”的感受过程中，作为优秀的园林设计者，设计过程中应从整体到局部，围绕主题进行合理巧妙的布置处理，鲜明地反映出主题。依据特定的自然条件，有机结合营造园林景观的目的及其内在联系，达到和谐统一，保证各种类型园林功能要求与主题、文化相一致。
参考文献
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[关键词] 绘画；现代园林景观设计；影响
【中图分类号】 TU986.1 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）11-310-1
一、引言
从性质上来说，园林景观设计是一种设计艺术，它是多种艺术与现代园林相结合的一种新的审美形式，它与其他的艺术形式具有多方面的联系。而绘画正是影响现代园林景观设计的重要艺术形式之一，绘画艺术凭借其独有的艺术魅力，对现代园林景观设计产生了深远影响。本文拟对绘画艺术对现代园林景观设计的影响进行分析。
二、现代园林景观设计在绘画艺术影响下体现的特点
在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出与传统园林景观设计不同的多个方面的特点，首先，与传统园林景观设计相比，现代园林景观设计在绘画艺术的影响下其空间形式趋向流动性。传统园林景观设计中的建筑空间以中央透视法为主，建筑空间比较闭合。但是在立体主义绘画艺术的影响下，现代园林景观设计打破了传统园林建筑空间的结构形式，将时间概念引入到现代园林景观设计中来，使得现代园林景观设计中的建筑空间趋于流动性和连续性。其次，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重平面布局的抽象化。传统园林景观设计注重对称性，不论是园林建筑还是园林景观，都追求整体对称。现代园林主要为市民提供休闲、放松的场所，对称性的园林设计容易产生压抑感，所以很多现代园林设计师都反对对称性的园林设计，他们的现代园林设计中充满曲线，大都具有与抽象画类似的效果。最后，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重将园林外在形式与园林功能结合起来。从法国印象派开始，绘画艺术不断追求新的表现方式，绘画艺术由再现客观世界向表现主观世界转变。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计开始注重体现自我价值，而园林的外在形式和园林使用功能是体现园林自我价值的两个主要方面，由此，现代园林景观设计开始将园林的形式与功能结合起来，在不断将新形式运用到现代园林设计中的同时，满足园林所必须的功能需求。
三、绘画对现代园林景观设计的影响
（一）绘画艺术对园林外在形式的影响
任何一个具有美的物体，总有一个较好的外在形式，因此，园林艺术设计要想取得成功，就必须重视园林外在形式的设计。总的来说，现代园林外在形式规律主要体现在式样统一、均衡的对称或非对称、统一的韵律和节奏等方面，而绘画艺术正是通过这些方面，对现代园林景观设计的外在形式产生影响。首先，是式样统一理论。要想做好园林构图工作，就必须遵循多样统一规律，要想在尺寸不大的篇幅中描绘出多样的风景，就需要不断变化，这是绘画成功的要素，园林设计也要如此。但是有一点必须注意，即处理好统一与变化的关系，如果只重视变化而忽视统一，园林供图就会显得杂乱无章；反之，如果只重视统一而忽视统一，那么园林构图就会显得枯燥乏味。只有多样而又统一，才能真正满足园林构图的实际需求。其次，是均衡的对称和非对称。古典园林比较重视对称，但是随着时代的不断发展，现代园林景观设计越来越重视非对称均衡，非对称均衡已经成为业内人士关注的重点。在非对称的格局中，容易产生动中有静、静中有动的艺术效果，极大的提高了现代园林的美学效果。再次，是对比的应用。对比是绘画中最常用的表现手法之一，通过不同事物的对比，可以极大的提高绘画的表现效果。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计也很重视对比的应用。通过布局、色彩、空间等的对比，可以极大的提高现代园林的审美效果。最后，是实现韵律和节奏的统一。绘画就很讲究韵律与节奏的统一，同理，现代园林设计将动与静、空间与时间结合起来，很好地实现了韵律与节奏的统一。
（二）绘画艺术对园林建筑空间的影响
现代园林景观设计极大的受到绘画艺术中散点透视式的空间组织方式的影响。在散点透视观念的影响下，现代园林景观设计抛弃了古典园林所注重的对称结构，越来越重视不对称的空间理念，空间之间的渗透与重叠越来越密切。正是受到绘画艺术中的立体主义的影响，新的空间理念产生了，并由此对现代园林景观设计产生了持久而深远的影响。园林建筑空间越来越具有流动性，并且园林空间的组织形式也发生了改变，西方绘画艺术中的视觉透视方法和空间组织方式被现代园林景观设计所引用，由此改变了传统园林景观设计方式，并且呈现出与传统园林景观设计不同的独具韵味的新的园林设计方式，满足了人民群众日益增长的审美需求。
四、结语
综上所述，绘画艺术与现代园林景观设计有着千丝万缕的联系，现代园林景观设计受到绘画艺术深远而持久的影响。受到绘画艺术的影响，现代园林景观设计呈现出与古典园林景观设计不同的特点，古典园林设计讲究对称性，而现代园林景观设计则不断追求非对称性，越来越追求平面布局的抽象化；古典园林建筑空间是密闭而紧凑的，但现代园林景观设计建筑空间则越来越倾向于空间的流动性；此外，现代园林景观设计还越来越注重园林外在形式与园林功能的结合。正是在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出独特的美学效果，在园林本质功能发生变化的现在，能够满足人民群众不断增长的审美需求，真正实现了园林形式与园林功能的结合。
参考文献：
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关键词：园林景观；设计；艺术
1园林景观布局的基本形式
1.1 规则式园林景观
规则式园林景观又可以称为几何式或者整体式园林景观，其整个的平面或者立体分布格局都需要体现出对称效果，主要包含园林景观中的建筑、花草与水等部分。
1.2 自然式园林景观
自然式园林景观也可以称为山水式或者风景式园林景观，由于自然式园林景观主要是以自然作为设计模板，对其进行相应的形象模仿，把大自然中的景观进行再现的一种园林景观模式。自然式园林景观是不需要像规则式园林景观那样追求对称效果，各种艺术风格的建筑以及其它园林景观要素的布局都是遵循自然风格，各个要素相互之间的关系相对比较隐匿。
1.3 混搭式园林景观
混搭式园林景观是规则式园林景观与自然式园林景观的相互搭配组合。这种园林景观的布局形式没有体现出统一形式的主线或者主题，只存在局部的景观区域，各个独立的景观区域都是独立存在。
2园林景观设计的艺术及方法
2.1 平面要素的应用
平面要素的组成主要包含点、线、面，这是构成所有物质形态的重要基础，对于园林景观的设计也是需要的[2]。在园林景观的设计过程中，能够将园林景观中的部分景点、多条路线与所在区域直接抽象成为平面设计概念中的点、线、面等，促使设计效果变得更加形象化与具体化。
（1）点元素的应用。虽然点元素属于最小形式的设计概念元素，但是其担任着非常重要的基本角色，首先其能够表示圆形、方形以及多边形等各种形状。另外，点元素不但能够单独地代表着一个独立形式的园林景观，同时能够根据点的排列组合构成独特的景点。
（2）线元素的应用。在园林景观设计环节中路线、线性河流等方面都能够直接抽象成为平面设计概念中的线元素。线元素相应的长度、位置、色彩等各种不同特点，可以显示各种不同的具体形态，同时各种不同的线性元素具有各自的个性特征，从而有利于形成各种不同的视觉效果。
（3）面元素的应用。面元素在平面设计概念中作为具有封闭性质的基础性组合元素，在园林景观设计过程中的实际应用非常广泛。面元素能够通过各种不同的组合方式充分表现出其潜藏的多样化视觉焦点，对于绿色植物的设计效果，各种不同品种的植物分布，同种绿色植物不同分布位置可以构成各种不同层次效果的面。
2.2 色彩要素的应用
色彩要素在园林景观设计概念中的应用一般是指建筑景观的色彩艺术组成与植物景观的色彩艺术分布。其中建筑景观的色彩要素对于园林景观的基调有决定性作用，能够给游览者带来各种不同色彩的心情感受。各种不同区域的园林景观通常会选择各种不同的基本色调，例如北京的园林景观侧重于色彩基调的艳丽，通常是以金黄色与大红色为主，这样才能够充分显示出皇家贵族的身份特征。然而“粉墙黛瓦”已经成为苏州园林景观的经典色彩基调，白色与灰色的建筑景观色彩直接映衬在“桃红柳绿”的大自然风光背景之下，充分展示出自然美，能够给人带来一种愉悦舒适的温馨感觉。植物景观的色彩要素能够体现出自然风貌，大部分植物都拥有独特的色彩，同种植物处于不同的季节能够呈现出各种不同的色彩变化。然而在应用色彩要素的艺术手法进行植物景观的设计过程中，不能够随意地相互搭配，在保证色调与色相搭配效果的同时，充分考虑到人对于各种不同色彩基调的心灵感受，对于各种不同色彩需要进行合理的布局安排[3]。
2.3立体要素的应用
立体要素主要侧重于实体和空虚形态的搭配组合，其在材料与结构方面具有相对比较高的要求标准，在园林景观的设计概念中，能够极大地丰富园林景观的美学层次，有助于充分展示出园林景观的表达意境。例如在园林景观中的洗手间、垃圾桶以及电话亭等各种公共服务设施中，通过立体要素的艺术手法进行设计，在确保达到观赏性目的的同时，需要确保公共设施的实用性，使得园林景观兼具艺术美感与实用功能。
3结语
园林景观是城市社会生活中不可缺少的重要部分。在园林景观的设计过程中，不但需要具备丰富的美学知识，而且需要具备复杂的技术工艺。园林景观的艺术设计能够使得人们在获得精神满足的同时，充分展现出人们对社会生活的渴望与热爱。园林景观的设计人员通过自己对社会生活的独特理解，借助园林景观来向社会传达个人的艺术思想，如果要设计出内涵丰富、意境深刻的园林景观，就应当将艺术手法灌注到园林景观的概念设计中。
参考文献
1 赵兴瑞，马艳华.论建筑艺术的审美特征[J].商品与质量，2012
2 廖芸，郭建南.论哥特式时期的建筑与服装的美学共通[J].艺术与设计
关键词：新中式；园林景观；设计
自改革开放以来，西方文化的入侵对我国各领域产生了巨大影响。在园林设计领域，欧式建筑的景观设计盛行，大量国外设计被模仿和抄袭，而新中式园林景观的出现为中国传统园林的发展注入了新的血液。因此，研究新中式园林景观设计具有重要的现实意义。
1概念解读
新中式园林是一种新兴的现代中国园林类型，还没有十分明确的概念。从具体设计手法出发来定义，既要在设计理念上继承中国传统园林造园思想，又要在造景手法上充分运用传统园林布局、建筑小品、叠石理水、花木配植等方面理论，采用现代的处理手法，应用新技术、材料和工艺，实现传统与现代、科技和文化的巧妙结合，实现中国现代园林的创新。传统文化是新中式园林的主要内容并赋予中国魂，而现代元素是景观表现的形式，也是传统文化元素在园林中的符号表达，反映了新中式园林的时代气息。
2新中式园林景观类型
2.1古典中式园林景观
古典中式园林景观是指保留有浓厚的中国古代传统园林特点的现代园林，讲究对传统的有效合理复制，在遵循传统设计手法的同时表达出浓厚的古典意味。在整体规划设计上，因南北方地域人文差异体现为规整大气的四合院派和婀娜秀雅的江南水乡派。
2.1.1规整大气的四合院派通过仿照典型北方建筑形成的派系，十分注重对称性，及以闭合式独门独院的模式。以家族为主核，1户1院，同时与邻院围绕轴线对称规则排列，这种典型的传统皇城格局有助于形成符合大众心理需求，且保留历史文化的易居地。
2.1.2婀娜秀雅的江南水乡派江南地区水流密布，水是其浓厚的特点。仿照当地传统建造手法，水占很大作用，前面是道路，身后就是潺潺流水，建筑随水势错落有致地分成大大小小的组团，富意境美。
2.2现代中式园林景观
与古典不同，现代中式园林采用更新潮的意义去诠释中国文化，更加灵活多变与时尚开放。整体规划更偏重西式中用，其丰富多彩的构景和更现代化的材料在突破中国传统造景手法的同时，也进行转化与修饰，能够体现中国传统的只是简单的符号，注重在感情和意念上的模仿，外在形式突破为后现代，即使外表无太多传统的形象，仍能表达传统的意味。
3新中式园林景观要素
3.1建筑
新中式园林中的建筑，在进行园林建筑设计时多赋以复古元素。这样的中式建筑一般出现在大的景观庭院规划或总体建筑布局中，同时还特别注重建筑的细部装饰和植物植栽等，这是其主要特点，也是中式韵味的所在。如采用筒瓦来装饰屋脊以显古朴；再如山墙、影壁以及游廊、别墅的中庭等，都是中式建筑里常见的符号。此外，建筑还要注重布局主次分明、色彩搭配有中国韵味、装饰纹理多样等特色。
3.2山水环境
中国园林讲求模拟自然的山水环境，营造富有灵性的山水环境也是新中式园林的一大原则。新中式园林中的山石一般以简洁的造型出现，更能与新中式风格的景观空间融为一体。在现代造园理念的影响下，新中式园林形成一种抽象的山水环境。
3.3植物
新中式园林中的植物景观不同于一般的现代园林，选材时多用中国传统植物种类而少用外来种；传统园林植物被赋予许多寓意，如松柏多代表坚贞、傲骨的品质，竹则寓意坚挺、有气节的品格等。寓意丰富的植物素材，为营造文化内涵深厚的中式园林起到良好的烘托作用。受西方理念影响，新中式园林植物配置常采用自然形植物和修剪形植物结合的手法，以国槐绿为基调，运用富有传统文化内涵的植物素材，使景观富有文化氛围.
3.4景观色彩
3.4.1中国红和琉璃黄红色调是热情欢乐的，让人联想到如结婚节日庆典之类的喜事。如过年时挂灯笼、帖春联窗花；结婚时帖喜字、盖红盖头等，以红色表达美好祝福。而黄色调则是权利的象征，巍巍京城，金光闪闪；龙袍披身，皇权至上；金銮殿上，百官朝拜。
3.4.2象牙白和黑色白色是简练纯粹的，给人干净的视觉感受。白色的石材如大理石、雨花石等，做成栏杆、铺地等；黑色则常用于园路铺装、景观小品、亭子等，以渲染出内敛沉稳的氛围。
3.4.3国槐绿色国槐绿也是中国色的代表之一，在新中式园林景观中，主要以绿色作为主色进行铺垫，同时也会用开花植物进行细部点缀，给人清新放松的感受。
3.4.4木原色与灰色木原色是天然木材的木色，质朴典雅，是人们在现代钢铁森林中渴望见到不经雕琢的自然之色；灰色是中国的山水泼墨画，与天地浑然一体，淡而悠远。
3.5传统符号
正如古典园林中常采用隐喻和象征的手法来反应传统文化，营建园林意境，新中式园林中也常采用抽象演化的手法塑造景观符号来表达传统文化内涵。
3.5.1传统的宝相植物自魏晋以来西域人将佛的概念传入中国后，便结缘中国园林，其装潢修饰的特色花样也逐渐融入到中国园林中。因此，景观设计用到这些植物时，一般都是象征富贵、吉祥、平安之意。
3.5.2传统的吉祥物园林中的吉样图案多出现在门雕和窗雕上，如龙、凤、龟、麒麟、貔貅、双鱼、蝙蝠等，如蝙蝠形状图案常寓意祈福，应用到铺地的花纹与样式上等。
3.5.3富于民族特色的图案中国传统元素中图案的应用包罗万象，如动植物、花鸟、神兽和人类创造的文字或图案等，常用生肖、祥云、中国结、福禄寿禧、阴阳五行等。图案元素多以雕刻形式表现，或与传统灯饰小品结合出现。
4新中式园林设计手法
4.1空间布局
园林的景观效果好坏取决于空间布局恰当与否，看重景观之间的重组、配合与协调。
4.1.1连续的空间序列园林的空间序列可以归纳为：开始部分-引导部分-高潮部分-尾声部分，靠合理组织游览路线形成。同时，园林的布置和构造也会随游览路线的组织而更迭。随着园林规模由小到大，其观赏路线必然由简单到复杂。
4.1.2巧妙的空间变换空间变换的方法很多，可通过换用不同材料的铺装或改变铺装样式来表现空间的分割，达到在心理上提示游人已进入另一个空间，含蓄而富有艺术性，同时丰富了景观效果。
4.1.3看与被看的关系两词仅顺序颠倒，而含义却完然不同。被欣赏的事物即可称景观，而欣赏的动作就是观景。景点与景点间要有良好的过渡空间，空间通透性要好，不能只是营造一个个封闭的空间而无良好视角观赏。
4.2构景手法
中国传统园林充分运用多种构景手法营造出藏而不露、意境深远的园林景观，其精髓还是在于巧妙地分隔与组合园林空间。
4.2.1借景在造景时，根据取景的需要将视线所及范围的美景引入园内，使在园内可赏园外之景，以丰富景致。借景时可远借、邻借、仰借、俯借、因时因地而借等。此外，声景也可借入园中。由此可见，借景能丰富园林可观之景，扩大园林有限的空间，达到以小见大、咫尺山林的艺术效果。
4.2.2隔景与障景这两种造景手法造就了中国园林藏而不露、一步一景的景观效果，通过在景物与观赏者间设置实体或虚幻屏障来实现。障景，常放于大门口，欲进园须绕之而见园景，这便先增强了人们的好奇心。而障景自身也具美感，人们被障景吸引的同时也会幻想园内有何美景，更加剧了神秘感；隔景，分实隔与虚隔，可以将园林空间进行有效划分，建筑实体多为实隔，水池或湖面则多为虚隔。
4.2.3漏景与框景漏景常指通过漏窗、隔扇、栅栏等虚隔之物来赏景的造景手法，采用若隐若现的形式引起游人想要一探究竟的兴趣。因而漏景体现的是朦胧隐约之美；框景则通过布置类似画框样式的景观结构，使观赏者可从某角度透过画框来赏景，在欣赏实景图画时产生奇妙感。除以上几种方式外，还有影景、色景等数十种构景手法。
4.3叠石理水
4.3.1山水关系园林中山水相依相存，密不可分，山与水的布局形成不同风格类型的园林景观。有些偏重水的成型，有些偏重山的塑造，而有山无水、有水无山的园林形式均不可取，即“山水相得，优于全山全水”。
4.3.2叠山“山无定形，而有定理”。叠石成景，须要使成景之型与山的自然之形相近，即要模拟自然界的真山形，使假山具真山意味。成景类型有峰、岭、洞、悬崖、峭壁等。最后则要注意宾主分明、层次深远、呼应顾盼、起伏曲折、疏密虚实、轻重四凸。
4.3.3理水理水主要分为自然式水景和规整式水景的处理。在中式园林景观设计中，水具有组织游览、丰富空间、增添景观效果的作用。(1)游览导向功能，各景点把不同的形状、大小的水体连接起来形成统一整体，游人就可沿着水系流动方向进行游览；(2)水体还能使景观更富于变幻，采用分景、隔景手法分隔水体，形成许多大小各异的水面空间，增加空间层次感，使整个园林因多个水面的存在而更具有连续性和节奏感，增添审美意趣。(3)水体还能改善局部小环境，增加湿度，调节气温，所以夏天天气炎热时滨水空间更加舒适。
4.4花木配置
新中式园林中的植物景观不同于传统园林，与西方园林也有所差别。首先，整体风格上新中式园林中使用的植物有明快的空间感，与古典园林有明显差异；其次，植物层次结构上新中式园林抛弃古典园林复杂的植物层次结构，选择自然式植物或者修剪整齐的规则式植物造型划分空间，通常是乔、灌、草、地被结合的配置形式；在植物选择上，西方园林通常较重视植物的颜色搭配和造型修剪，而新中式园林主要以自然式植物为主，点缀修剪形植物；而植物色彩以国槐绿为主，再配以其他花色，总体上传承了较浓厚的古典氛围。
5结语
中国园林是世界园林之母，作为景观设计师，继承和发扬中国传统园林文化是我们的使命和任务，望本文能为传统园林的发展提供新思路。
参考文献：
[1]郭岚.新中式居住区空间景观设计的研究[D].长沙:湖南师范大学,2010.
[2]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.
[3]李斌.江南水乡民居建筑文化的回归[J].艺术教育,2010,(11):158.
[关键词] 极简主义园林；景观；简洁
中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：
世界园林艺术种类众多，不同地域环境中的景观所呈现出的表现手法和景观特征也有所不同。城市设计的发展和快节奏生活方式的转变，人们对于景观功能性的要求更加迫切，现代景观设计将面临新的发展机遇与挑战。如何汲取传统园林优秀设计方法，并与新的生活需求和创作方式相结合，营造出具有体验性、人性化的景观，是我们在现代景观设计中值得重视的一个问题。
极简主义园林作为西方现代主义园林设计的流派之一，所具有的简约化、整体性、艺术与功能的结合、对地域文脉的挖掘与传承都无不体现其对于景观的理性化思考。对于极简主义园林的探索，能够加强我们对西方园林的整体性认识，为现代景观注入新的血液，丰富和发展现代景观设计。
极简主义艺术
极简主义艺术风格源于抽象主义，出现于20世纪60年代初的美国，又被称为“极少主义”、“ABC艺术”。它通过对抽象主义设计元素的提炼与简化，最终将其作品呈现出纯粹的几何形式。极简主义艺术的显著特点是近乎单色的画面和严谨简洁的几何构图形式，其作品内部结构与艺术空间之间有较强的关联性，旨在产生一种独特的“无法复制的交流”的空间意境。极简主义艺术主要体现在现代绘画、建筑和雕塑等领域。
极简主义园林
极简主义艺术在不同领域相互交流，不同程度上影响了西方园林建设，逐渐发展产生极简主义园林。极简主义园林在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间,但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接,简单中彰显着复杂,纯净中映射出神秘[1]。
极简主义园林的主要特征
3.1高度整体性
极简主义园林通过高度整体性的把握提高景观存在的重要性，并利用单一形式的重复应用等方式来表现其设计特点，目的是追求景观结构的清晰性和空间的连续性。例如彼得•沃克设计的波奈特公园，从公园的景观整体布局上看，简洁的几何网格形式相互叠加，构筑了景观整体上的基本空间形态。在此基础上运用季节性植物和游戏场地来丰富环境空间层次。这不仅使波奈特公园具备了公园最基本的休闲娱乐功能，同时亦可作为城市广场或城市绿地空间，增强了人们的参与性。
3.2几何形体的组合
极简主义园林特点还表现为对几何形体的组合利用。它对几何形体进行极致地提炼，最终提炼出最基本的几何形体元素：方形网格、圆形、三角形等作为创作母题，通过彼此之间的简单重复与叠加，将其最终形态简化抽象为简洁的几何形式，同时利用几何形体所具有的方向性引导观景视线，并以此达到分割和联系空间的作用。
3.3功能与艺术的结合
极简主义园林源于极简主义艺术，但在设计中着重强调了功能的重要性。彼得·沃克认为,所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念,然后才是实现其形式[2]。例如，滨水区一些台阶式的驳岸，首先具备了防洪、观赏功能和简洁美观的艺术形式，此外，还可以作为划分空间的物质形式。它们既可以把水域、陆域等空间形态统一于整个滨水区景观系统中，又可以在此基础上将整个空间划分为若干小空间，成为人们休憩观赏的区域，形成独立的空间形式。
3.4传统园林要素的提取
古典主义以其内在的特性：纯洁性、清晰性、人性表达、自然的精神，不断地影响着园林设计师 [3]。极简主义园林对传统园林设计要素进行了提炼并加以独特运用，形成了源于传统又有别于传统的景观表现形式。
3.5生态材料的多元化运用
极简主义提倡利用场地中现有的设计元素，以此来保护地域环境的原生性、提高人们的参与性和归属感。例如有色金属、反光玻璃、砂砾、顽石等都可以作为创作素材。对于景观设计元素的运用不再单纯地停留在形式的表现上，而是提升至景观功能性使用与创作内涵的高度统一上。极简主义园林讲究对原材料原生性的运用，在满足景观基本需求的同时亦能提高空间层次感和质感。如玛莎·施瓦茨所设计的面包圈花园，利用绿篱、玻璃，甚至是真实的面包圈来表达景观空间的意境，使人将时间要素和空间要素纳入到对于景观的体验过程中，体现了独特的设计特征与大胆的表现手法。
极简主义园林与现代景观设计
4.1 我国现代景观设计与极简主义园林
景观涉及建筑学、城乡规划、风景园林、地理学等多个领域，兼具观赏、经济、文化和生态等综合功能。城市建设的发展，现代景观设计正日趋复杂化。传统观赏性景观存在着显著的局限性，已无法满足现代人快节奏的生活方式和精神需求。此外，在现代景观开发建设中也出现很多问题：视觉的强调，景观总是围绕新颖的景观形式来体现视觉冲击力，忽视了人的心理生理需求；各种文化的拼贴，缺乏景观审美的可持续性，人们最真实的景观体验更无从谈起。目前在我国现代景观设计中呈现出一定的极简主义园林倾向，但由于设计者对极简主义园林内涵认知肤浅、创作环境和表现手法有所差异等因素，纯粹的极简主义园林作品并不多见。
4.2 极简主义园林在现代景观设计中的应用
作为一种新的景观创作方式，极简主义园林试图运用艺术理念来寻觅解决景观现实问题的方法。它以理性与感性相结合的方式让人们更完整地认识到艺术在园林中的重要性。极简主义园林对于功能性与艺术的高度统一和原生环境的保护利用，是我们在现代景观设计中值得借鉴的一个重要的设计理念和方法。在景观设计时，应以保护地域性环境特色为前提，通过对使用者在景观场景中的行为特点和活动需求的调查分析，在无意识的状态下形成人们对景观的整体认知，而不能将设计单纯地停留在极简主义的形式美感上，而忽视对资源的利用和功能的强调。极简主义园林对于现代景观最重要的价值在于为现代景观设计提供了独特的设计内涵和新颖的艺术文化表现方法，是对景观设计理念的再造与升华。
结语
景观设计时，景观作品不能局限于某种单一风格的追求上，更多的应该是对特殊场所价值的理性思考以及实用性的再创造，强调景观的功能使用对人们的重要性。此外，我们在立足本土文化，借鉴国内外先进理论和实践经验的基础上，应深入了解景观设计的内涵，注重形式与功能、精神与物质的完美融合，同时将自己的个性融入到所设计的地域环境中去，保持自身的设计风格的同时跟上社会的发展。
参考文献
[1] 苏丹. 从画面走向体验——感悟当代景观设计审美趋向[J]. 新建筑，2003.04
[2] 申为军,译. 彼得·沃克访谈[J]. 城市环境设计，2007.04
[3] WALKER P，LEAH L．Peter Walker：Minimalist Gardens［M］．Washington D．C．：Spacemaker Press，1996:7680．
关键词：园林构成要素；花展景点；园林艺术；布置手法
1 园林艺术与花展景点要素
园林景点是利用园林构成要素，并且将这些要素通过创作者的有机结合，构成一定特殊的园林形式，表达某一性质、某一主题思想的园林作品。构成园林实体的5大要素，一般主要包括水体、植物、建筑以及构筑物、园林小品等，这5部分之间相辅相成，共同形成具有艺术特色的园林式展会景观。画展景点要突出特色，园林景观的融入将会为其构建一条亮丽的风景线，是向人们展示画展艺术精品佳作的大舞台。它所表示的造型艺术美、联想生境美、工艺设施美等都带给人们艺术感染力和视觉冲击力，要比一般园林景观更为强烈，同时，它的表现手法、表现风格和表现形式都不拘一格。时代在发展，人们的欣赏水平越来越高，花展景点的设计、布置手法必须求变、求新、求异、求提高，必须把园林构成要素中的地形、水体、植物、建筑、道路、山石等灵活巧妙结合在一起，应用到景点布置中，并且超越传统，应用新的手法来体现主题。运用各种文化思想，借助多样的形式和手段，综合运用不同的工艺和材料来寻求新的契机，营造新颖美丽的环境，只有这样，才能创造出立意新、品位高的佳作来。
2 花展景点的形式
花展景点具有多种多样的形式和内容。首先，根据构思创意不同，可以使一个自然山水园；可以是一个具有欧式风格的规则式园林；可以是写实景观的特写；也可以是一个缩微景观；它可由建筑小品、植物、雕塑等构成要素反映主题的综合景观，再配上观赏植物以及花草的主体花坛。其次，根据展出主体不同，可以分为专类花卉展览景点和花卉博览会景点，如专类花卉花展中以为主题的展景点，以及以梅花为主题的展览景点，表现形式非常灵活。 再次，根据布置环境的不同，可以在空间效果营造上下功夫。一般可以进行室外景点和室内景点布置，室外景点可以再室外空旷场地结合实地条件布置，布置范围比较灵活，小的范围只有200～300m2，大的范围可以达到5000m2，形成景点或者景园，这样的感觉就特别明显。最后，根据展览时间的长短，可以分为永久性景点和临时性景点。作为永久性景点，可以在施工时，对于建筑小品、雕塑、山石等提供真材实料；对于临时性发展景点，一般展期在20～50天，在保证安全的情况下，主要使用替代品和仿制品。
3 园林造景的艺术手法
要改造好园林花展景点的总体形象，首先需要确立景点的主体，是以山石为主，还是以水体为主；是以建筑或者建筑小品为主体，还是以植物为主；是以花卉为主体，还是以树木为主体。或者以园林文化为主体，需要根据具体景点的主题来确定，例如，在各地区广泛开展的花卉展等。园林艺术，贵在组景。景致的好与坏直接影响景点的布局合理与否，以及整体的观赏效果，在花展景点中常用的造景艺术手法归纳起来主要有主景与配景，景色与抑景、夹景与抑景、前景与背景、层次与景深等手法的运用，这些表现手法可以通过地形改造、叠山造水，不同植物空间层次的合理搭配、构筑物，以及园林小品的制作等，并按照一定表现手法组成赏心悦目的景观。
其实在花展景点的整体布置中还涉及到园路和建筑的处理：一是园路要具有一定的通透性，采用竖立、长短不一的木板，自然铺落成汀步式样，正好可以借助自然过渡性的小楼梯或者青石板穿插于整体展会中间，绕过中间土坡，蜿蜒曲折，整体园路系统清新、自然、充满野趣。二是建筑，在花展景点中要注意采用“虚”、“实”结合的手法加工处理，展现于人们眼前的两侧房景都是二维空间结构，不是三维建筑物。在建筑物上一般会搭配吊绿萝披挂，进一步虚化建筑的高度，给人以想象的空间，而借助虚化的手法可以在主体区域内形成一种古色古香的修竹倩影等表现情调。三是盆景艺术手法，盆景制作能够起到画龙点睛的作用，在大型花卉中穿插一些造型各异的盆栽、盆景，能起到赏心悦目的效果。通过动态的设置体现工艺制作之精髓，与周围的树木花草相互映衬、相得益彰，优化整体景观效果。
4 结论
山水无情人有情，处处留心皆学问。社会在发展，人们的欣赏水平和艺术鉴赏能力也在大幅提高，只有不断学习和思考，不断提高自身艺术素养和园林艺术素养，深刻把握在花展艺术呈现力中的独到之处，才能创造富有创意、精妙绝伦的园林艺术作品来。
参考文献
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