（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授
广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。
（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养
由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略
伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。
二、促进广告设计专业教学改革的措施
（一）加强广告设计基础理论知识教学
部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。
（二）重视“一体化”教学
职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。
（三）重视“项目式”教学
“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。
（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养
大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。
三、结束语
广告设计课程需要设计基础和专业课程的综合，同时也是一个理论性和实践性都较强的学科，在广告设计教学中需要从广告设计的课程特点以及专业发展趋势来进行教学方式的优化和完善，本文主要讨论了广告设计课程教学问题。
关键字：
广告；设计；课程；教学；完善
广告设计教学的一个重要内容就是要激发学生的主动学习能力和积极性，在教学过程中培养学生的创意思维和潜力的挖掘，最终实现教学与市场的有效衔接。
一、广告设计课程教学的现状
目前我国的艺术设计专业中的广告设计课程已经得到了很大程度的发展，但是不可忽视的是，它也存在一定的问题和教学误区，在这个过程中主要表现在教学形式上的问题，传统的教学模式根深蒂固，在教学中主要采取教师讲课的方式，围绕图文、版式等方面进行专业授课，这类的授课方式使得学生对于广告设计的认识仅仅停留在广告视觉的表面，并没有真正的接收和融会贯通，对于广告行业的相关策略也表现不足，这就容易出现学生在学习之后没有创意，表现呆板，在广告设计课程中教学与社会的脱节是一个最为明显的表现，这就造成了学生了解了大量的广告学相关知识，但是在具体的工作和项目实施中无法融汇相关的市场调研、营销等知识，设计出来的作品无法真正的做到触动消费者内心。这些教学误区就需要我们不断的去完善和改进。
二、广告设计教学的课程优化
1、课堂内容的优化
对于广告设计的理论教学而言，广告设计理论主要包括市场调研、广告创意和策划、设计表现和文案的配合，在这个过程中还涉及到印刷的知识和顾客心理的揣摩，整个过程涉及的方向较多，真正的做好广告设计就需要综合各方面知识，从综合的角度出发进行设计和优化。在广告设计的理论教学中，教师要注重由浅入深的渐进过程，遵循专业课程的内在规律，在教学的传播过程中，课程的整体性、连贯性和系统性需要着重注意，让每一个阶段的学习都是下一个阶段的基础，让后面每个课程的学习都能够充分用到前一阶段的学习内容，除了基本的理论授课之外，教师还要注意从市场和设计师角度出发，把广告设计的概念和设计原理进行分析，在教学过程中为了增加教学的趣味性提高学生的学习兴趣可以多采用一些经典设计案例和图示，通过对这些案例的分析和讲解让学生能够深刻的了解到其中设计师设计理念的表现和对市场精准的把握，在对案例的解析中阐明广告设计的关键点和要领。
2、工作室教学方式
工作室教学的方式对于广告设计这类的课程教学来说是非常有益的，具体可以表现在以下几个方面，首先能够弥补学生在学校里理论知识丰富，社会实践不足的问题，学生的动手能力是广告设计行业对于广告新人的基本要求，但是目前的大多数原先停留在课堂的教学，对于实践内容涉及较少，社会的实践部分基本上只能靠最后的实习来弥补，但是因为实习本身的时间较短并且没有教师的引导，在实习过程中学生往往很难达到教学要求，在工作室教学的方式中，学生能够在任务的完成中全面而深入的对广告设计行业进行了解，充分与社会的需求接轨，真正的锻炼自己的动手能力，并且在教师的引导下更好的吸收和进步，对于学生最后进入广告行业的过渡期有一个很好的基础。第二是学生创新意识的培养和团队的协作，在广告设计中，与人的沟通协作是不亚于相关设计技术的素质之一，在工作室的教学中，学生作为项目完成者之一真正的参与到广告设计项目中来，在这个过程中团队的荣誉感，团队人与人之间的交流和思想碰撞都给学生的创新意识一个很好的引导，在不断的磨合和交流中能够持续的进步和提高，进一步的激发了学生的创新性思维，拓展了创意的方向，促进学生对于行业的认知和团队协作能力。最后能够更好的提高学生的学习积极性，在工作室的教学模式中，建立了潜移默化的竞争机制，由于模拟了广告公司的真实流程，学生在这个紧张而专业的氛围中能够真正的进入到广告人的角色，从而产生强烈的学习兴趣和学习欲望，对于学习而言，兴趣是一个非常有效的动力，学生的兴趣高涨对于教学效果也是非常有用的。在具体的实施中工作室教学需要注意以下几点，首先是工作室的组织形式，教师可以根据学生的学习特点将学生进行分组，避免人数太少造成的人手不足，也要避免因为人数过多而产生的有些人无法参与，所以通过对项目和学生的了解教师进行科学的分组，在每个小组内还可以投票选出创意总监、团队协调等职位，从而让学生更好的体会到广告行业的基本流程。其次是项目的决定，在项目的选择上教师要重视命题的难度，可以具有一定的难度，学生团队出现失败和不断的成长也是非常好的一种教育形式，在模拟提案的过程中需要团队对产品、市场、消费者进行分析，实现工作室教学的实践性意义。最后教师在整个工作室教学模式中起到的是一个引导和监控的作用，工作室教学模式不是放手不管，而是教师作为一个旁观者和引导者来进行，为了获得良好的此熬过，教师可以通过巡视指导的方式对学生出现的问题进行指导，保障在每个环节学生都能在努力之后取得一定的成果，在每一个阶段结束之后教师应该对学生的完成效果进行评价，让学生对自己的优劣有一个清晰的认识，充分吸收经验和教训，从而为下一个阶段奠定良好的基础。
3、加强学术交流
在课堂教学之外，教师要充分利用各种教学资源，采取综合化的教学方式，例如可以采取邀请相关专业人员包括学者和广告界精英等举行讲座活动，在这个过程中让学生对广告设计有一个更为深刻的认识，弥补在学校中学习的单一性和局限性，通过交流让整个教学形式变得更具趣味性，从而在潜移默化中激发学生的创意和对广告行业的认识，扩大学生知识面和对知识的延展。
三、结束语
总而言之，在广告设计课程中，必须针对专业性的课程特点，与时俱进根据市场的需求和大环境的趋势来开拓学生的创新思维和操作能力，把握广告学科的发展方向，大胆开展工作室教学模式，为市场培养出真正需要的人才。
参考文献：
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[4]唐朝晖.平面广告设计课程教学模式探议[J].装饰,2008,01:134-135.
【关键词】平面广告设计 概念 构图 形象
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0093-01
一 引言
从某种程度上来说，21世纪是广告的世纪，我们随时随地都有可能受到各种各样广告的影响，如公交车及路边的宣传广告等。平面广告作为广告家族中的一员已成为我们日常生活重要的组成部分，人们借助广告设计可以获得自己需要与不要的各种信息。然而，平面广告设计在教学方面还存在创意不足、针对性不强及内涵不深等问题，本研究正是基于此，探讨平面广告的构图及形象，便于更好地提高教学效果，因而，具有一定的理论与实际价值。
二 平面广告设计的内涵及特征
第一，平面广告的内涵。广告设计是指使照片、插图、色彩及字型图案等成为视觉对象，将感性内容与想法传递给受众，以期达到预期的目标。平面广告设计从空间上来说，是指以长宽两维形态传递视觉信息的各种媒体广告，在创作上要求表现手段具有象征性与浓缩化。
第二，平面广告的构成要素与特征。从广义上来说，平面广告由标题、副标题、本文、解释词、使用说明、加框文字、插图、轮廓及标语等要素组成，其中插图是涵盖照片、图表、图片及图形等文字以外的各种视觉化物体，它是传递某些内容或事实最好的表现形式之一。平面广告设计作为一种创意的艺术，通常情况下，具有明确的目标、新颖性、差异性及创意性，特别是新颖性与创意性是平面广告设计的核心，教师尤其要注重这一点。
三 平面广告设计的有效教学方法
作为平面广告的内核――创意，在设计中需要以造型为中心，为了解释有关创意性的平面广告设计的有效学习方法，本研究对平面广告设计教育要素针对目的进行分类。为了有效提高平面广告创意性与新颖性的教育效果，本研究从平面广告的概念、构图及形象三方面进行探讨。
第一，概念。从某种上来说，概念引导了平面广告设计的整个流程，而学生在做相关的平面广告设计中，概念也是最难掌握的部分，因此，教师在平面广告设计教学中，要做好以下几点：首先，要准确掌握平面广告设计的整个流程，例如，让学生对广告进行分类与分析，训练如何制作广告创造性表现；其次，要把握广告的时代性，例如，让学生以多种视角的方式来阅读各种新闻杂志，鼓励其参加各种会议，支持其多与家人、朋友沟通交流。
第二，构图。教师在教学中，平面广告构图制作训练，需要学生调和对称与非对称、平衡与非平衡，不仅要学生练好各种基准线构图，更要让学生通过掌握构图广告，理解设计的差异性。为了掌握构图的差异性，首先要进行基准线教学训练。基准线是指将纸张从横向与纵向两个维度进行分割，依据设计用途来分割整个纸张。基准线可以整合设计要求，如果没有基准线广告设计将会是一件冗繁的工作。其次，学生掌握黄金分割对深刻体会构图有着非常重要的作用。黄金分割比例一般在平面广告设计中出现得较为频繁。在教学中，教师要让学生理解黄金分割的作图原理，还要让学生根据自己的生活实际进行黄金分割的构图练习。在黄金分割练习中，教师要强调构图设计中哪个要素最重要，通过要素来表达主题。
第三，形象。在平面广告设计中，将两个物体以特殊形态进行合成，往往能够激发人们产生好奇心，进而吸引受众的眼球，加上广告留存记忆中的时间较长，能够起到良好的广告效果。在教学中，教师可以通过让学生练习联想记忆，如，将两种或两个以上的物体进行拟人化与夸张化，然后将其融合或合成。此外，还可以让学生对各种夸张性的图片进行缩小、扩大、倒放等练习。总之，通过鲜活的形象练习，能够让学生熟悉产生灵感的要领，做出新奇的创意性表现。当然这些表现可以通过直接的方式表达，也可以通过间接的方式表达。
四 结束语
创意性、新颖性及差异性是平面广告设计的核心，也是竞争日益激烈的广告行业的生存法则，教师注重平面广告设计的创意性，提高平面广告设计的教学质量显得尤为重要。具体来说，从概念上，教师需要从整体上对广告进行分析，让学生对制作剧本进行练习，避免脱离实际内容；在构图上，让学生熟悉黄金分割与基准线制作原理，通过构图训练，让学生将基准线与黄金分割原理融合到构图中，掌握平衡与非平衡、对称与非对称的方法；在形象上，教师要引导学生打破常规思维，启发学生将日常中的两个或两个以上物体以特殊的方式结合起来，创造出新的形象，进而激发受众的兴趣，达到预期的目标。
一
有关统计表明，到2007年年底，我国广告从业人员已达100多万人，但其中受过正规专业教育的不足5%。而在美国广告行业中，80%以上的从业人员是本科或研究生毕业。以上数据对比，充分说明了目前国内广告业的人才紧缺状况。我国各大院校早已注意到这个问题，纷纷开设相关专业，然而，对广告企业而言，广告专业的毕业生存在专业经验不足、实践能力不强等问题，他们更愿意聘用有工作经验的社会人，对学历及专业并不重视。这个供求矛盾显示出当前我国广告学学科课程和现代广告业发展及其人才需求脱节的缺陷。
目前高校广告教育的主要问题具体表现在以下几个方面：
第一，具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。大部分教师反映到具体的教学理念中来，则是对广告作品视觉美感的偏执，离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。另外许多老师是半路出家，系统的理论和专业的技能还有一定的欠缺。有相当一部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下设立的广告学专业，从艺术、工科，到财经、师范类院校，虽然广告学的分布面越来越广，但始终受着实际条件的限制，量多质低，整体专业师资水平堪忧。“照本宣科”的封闭式教学降低了学生的动手能力，也使学生丧失了专业学习的自主性与学习热情。
第二，课程设置不合理，课堂教学和实践还有一定的脱节。我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于先期开设此类专业的几个院校。而实际情况是：我国广告学专业目前所属院校性质不一，所属院系也各不相同。各个大学、院系从不同的领域和研究方向设置课程进行广告教育，大家互不交流，只埋头钻研自己的领域，而忽视与广告相关的其他领域知识的学习和研究，割裂学科与学科之间的关联。课程设置随意，重专业必修课，轻广告学科建设与理论研究，致使理论研究落后，这种教育下培养出的学生知识片面，缺乏系统性，难以胜任较高层次的工作。
第三，在教材建设方面，还存在着滞后的现象。教材不能跟上鲜活的现实，对现实的指导意义还不是很大。此外，经费不足，设备缺乏，也使广告专业教育缺乏发展后劲。最紧迫的是，全球经济一体化的社会环境和趋势，对高校广告教育和广告人才提出了更高的要求。但是，目前的高校广告专业课程却忽视了国际经济、国际广告管理法规、国际广告运行机制对中国广告的长远影响及其应对措施等时代性专业内容的准备。
二
由于广告设计教育体系僵化、教学思想滞后、教学内容固化等众多因素，所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象，归纳起来主要有以下四个方面的问题：
本末倒置地思考创意广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。在做广告的过程中，把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象是，在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了，在广告设计教育中，对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多。这样一来，学生在今后的实践中就不知如何开展调查，更别说如何给产品定位了。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因，就是在一开始的广告设计教育中被遗弃、被忽略所致，盲点放大的结果就是“以其昏昏，使人昭昭”。
实践中，用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展，所以阻碍目的达成的因素是首先要找准问题，其次是明确问题解决的方向，最后才是考虑解决的方式。产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找，卖点的提取。常言道，不怕有缺点，就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况：一是产品本身没有多少差异，完全靠广告公司的操作，这就要有大量的投入；二是产品本身有特点，但还没有被挖掘出来；三是定位操作看似最简单，但是层次、要求却是最高的，产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告，使其觉得广告中的客体能充分地满足自己的需求，是因为有强烈的购买欲望而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想，在广告设计教育中应该得到强化。
广告中卖弄创意本身大行其道，而忽视了广告的真实意图。广告主做广告的目的是增加销售额，消费者买东西是因为物质、精神上的需要，而并不会为广告的创意好、广告画面精美而购买。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”，而不是记住创意本身。但在广告设计教育中，由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因，卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多，在学生参加的各类大赛中，大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好，画面有所谓的视觉冲击力，尽管学生在当前的教学条件下刻意如此无可厚非，但长此以往，学生就容易混淆广告好坏的标准。众所周知，能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意，只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会出现偏差。一厢情愿地自娱自乐，随性所致，在纯粹的艺术创作中可以，但在广告中对品牌的伤害却是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此，画家的思维永远不能指导设计就在于此，所以设计创意是“戴着镣铐起舞”，而且还要跳得好看。在教学中，学生只有明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。
广告的发展日新月异，而教学却固步自封，仍停留在以往的感性认识上。企业营销手段的运用，反映在传播投资上出现了三个去向：第一是网络等新媒体；第二是活动；第三是公关、终端形象。从我国2007年上半年广告投放的趋势看，我们也发现这样一个现象，一方面品牌在营销传播方面投入的总量依然在急速增长；另一方面，传统媒体电视、报纸的增长速度开始明显减缓。电视2007年虽然保持着一定的增长幅度，但近年来已经有所滑落；全国报刊广告额仅同比增长极少的数额，也就是说电视、报刊等传统媒体开始面临寒冬。那么钱到底到哪里去了呢?
这就是由于企业投放逐渐摆脱单纯的电视投放模式，更注重与终端、活动与其他媒体的整合传播；更加注重与突击型营销的整合与配套；企业的电视投放开始从“线”状投放发展到“点”状投放。营销中常说的一句至理名言是“决胜终端”，广告主越来越愿意加大终端形象建设的投资比例，不遗余力地提高专卖店的形象，对接触点新媒体的投入也是不遗余力的。前几年如已企业化的银行、电信、邮政等“卖场”异常豪华；这几年是大卖场中电视广告的投入，因为它能有效地送达受众。根据CTR调研显示，卖场的电视接触率为99%，留意率为89%，远远高于其他时期。
广告教学中对这种新现象熟视无睹，究其根本原因是包括高校的专家们对广告概念的认识都很模糊，大多只停留在报纸广告、海报招贴、路牌广告等感性的认识上，制定的课程依然停留在广告传播研究中的广告表现问题方面，说明对广告学所研究的内容有些不是十分清楚，也不适应当下广告的发展。其实广告学所研究的内容也十分丰富，原本就有广告的自身系统研究，即以广告及其运动规律为研究重心，并由此生发出系列分支学科，如广告调查、广告文案、广告创意设计等；原本就有广告系统与其他系统之间的宏观关照研究，即广告基础研究、广告营销研究、广告传播研究、广告与营销、广告与营销传播整合研究、广告与社会研究等六个方面。
如何对这些现象进行整合，如何在广告设计教育中，把广告本身当成营销中的一环来考虑广告教育是需要我们思考的问题。
过分依赖于网络，设计水平等于计算机水平，很难体现个性思维。把设计中有关动态知识的重构、创造性的培养等同于对网络、计算机等新技术的掌握。互联网的发明者也宣称：网络是一个“自由平等”的世界，是一片“没有政府，没有警察，没有军队，没有等级，没有贫贱，没有歧视”的世外桃源。然而，这极乐世界就像潘多拉的魔盒，在传播信息的同时，也传播了病毒，它的破坏性比僵化的传统教育更可怕，更难以驾驭。
学生完全依赖网络、计算机的后果是非常严重的。东拼西凑、生搬硬套的设计作业比比皆是。学生对于“产品定位模糊”、“创造性不够”、“终端媒介选择不准”“品牌不够突出”等致命的评语，用诸如“图片精度不够”、“没有素材”、“计算机速度不够”、“网络断线”等很轻松地推卸责任，当下广告知识已由固态的知识变为动态的知识，动态知识在广告教学的传递过程中已变成意义的重构，生命体验的视界融合；网络计算机对点式知识、显性知识的获得具有显而易见的优势，但对系统性、完整性、隐性知识的获得与重构几乎无能为力。
广告设计知识不仅仅是对广告设计范畴的“发现”与“揭示”，而更多的是学生在特定情境下，个体基于一定的社会文化环境、个人特质差异基础上的主观理解广告设计知识，由于社会文化、个人特质的区别，固态知识必须让每个学生个体重新建构，才是与学生结合的动态知识，达到学生对广告设计动态的、个人的、独特的理解。所以教学的目的也应该由单纯注重显性知识的获得转向对学生生存与发展的关注。
综上所述，广告教学的内容由单一、确定性转为多元、非确定性，由师本教育转换为生本教育，所以教师从控制生命到激扬生命的生本教育才是培养学生创造性思维的根本。由于人的潜力的多元性，在广告设计教育中要求学生对广告的每一个环节都非常精通显然不是现实的要求。广告需要人的语言智力、音乐智力、逻辑数理智力、空间智力和人际智力等五种智力，人不可能在五种智力上都均衡地、优秀地发展。正是由于这种不均衡性，才有每个学生个性的存在，广告教育的重点不是简单提高智力，也不是去发现哪个学生的哪种智力怎么样，而是根据学生的差异性、个性化的智力组合，去发展他们的潜能。用苏霍姆林斯基的话说就是：“最主要的是在每个孩子身上发现其最强的一面，找出他作为人发展源泉的‘机灵点’，做到使孩子能够最充分地显示和发展他的天赋素质，达到他的年龄可能达到的最卓越成绩。”因而，我们应用多元的理论来指导学生，在广告各环节中找到适合自身智力组合优势的位置，发挥自身的潜能，使学生真正了解广告学的社会功能，更好地为社会服务。
参考文献：
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一、平面广告设计教学的性质
广告设计是一门理论结合实际，而且应用性、专业性较强的课程，是一门科学，同时也是一门艺术，它包含诸多的元素，所能够涉及到的范围也相当广泛。平面广告设计属于一直视觉上传达设计，目的是通过图形、色彩、动画和文字等具体的形象将人们所看到的形象表现出了。学生们对该课程系统认真的学习，能够巩固他们在教学课程中上所接触到的理论知识，更加容易的让学生们理解设计基础概念，从而能够更好的把设计实践和课堂上的理论进行结合，对学生的艺术修养、创造性思维能力和综合能力，逐渐让学生摆脱繁琐的步骤，让学生能够将所学到的知识融会贯通，独立自主的完成广告作品的设计，从而适应社会快节奏发展的需求。在教学中，做到理论和实践结合，在课程的每一个阶段都应该安排相应的设计实践课题，而且也能够做到,通过这些实践中能够培养学生的创新意识，使得创造性思维能力得到更好地激发。
二、建立强化素质教育的模式
在教学模式中建立一个以强化设计素质教育的模式，从而给学生营造出具有探索性的、主动的学习气氛，在教学过过程中如果能够做到协调化，可以潜移默化中提高学生们的素质，开发潜能，激发想象力。这种模式怎么开展，可以具体的表现在以下方面：1）在基础设计的教学阶段，要做到规范化，每次在课堂讲解结束之后，要适当的为学生做出一些实践性的示范，同时布置实践性的作业，在学生进行设计作业的时候，老师应该同时进行引导，在下次上课的时候，老师要对学生的作业进行针对性的点评，师生一起进行讨论，要引导学习相互进行学习，主动学习，对学生的自我完善能力进行提升。2）在进行课程设计的学习中，能够让学生掌握一些实际操作设计过程中的应变能力，在平时的广告课程教学中，要选择一些具有实际意义的项目作为学生的作业。在教学中可以通过开展一些比赛这种方式，学生根据自己的爱好选择一些题目进行创作，激发学生的积极性，培养自我设计的能力。3）要开展一些具有针对性的课题，加强培养创造性思维能力，加强培养产品创新设计能力，同时要开展和教师科研想结合的课题研究。具体的办法是：老师先提出科研的课题，学生根据自身的爱好选择课题，然后老师加以指导，学生查找资料，制定计划，然后一直到完成设计，最后学生通过图形的方式呈现出设计结果并且进行答辩。通过这种办法为学生创造出一个自主的学习机会，可以让学生的独立设计能力和动手能力等得到全面的提升和发展，同时也能够培养学生的创新能力和创新意识。4）要利用计算机进行辅助设计，使得平面广告设计教学体现现代化的科学信息。在实际的教学设计实践过程中，电脑技术教学和广告设计教学是相辅相成的，通过电脑设计的帮助，可以让设计者减少在设计过程中的重复劳动，能够提高设计效率、设计效果以及创作的自由度，而且能够精确的表达设计者想表达的设计意图。在现在，计算机技术进一步的促进的平面设计的发展。
三、注重设计理论与实践相结合
在教学的过程中，通过设计理论和实践相结合，在教学的过程中通过对创意方法和理论系统化的讲解，同时对学生进行指导性的让其能够创造性的完成广告设计，能够进一步的加强培养学生的创新能力和综合设计能力。在学生针对课堂内容进行实践过程中，要求设计的的内容应该包括当前综合的广告理论、策略分析、设计表现等环节的，要求学生结合课题综合的进行设计，同时也要求设计作品应该具有创意独特点和市场因素的考虑。教师要引导学生在设计作品过程中体现现代文化气息，了解未来广告设计的发展方向，掌握时代的潮流，从而实现培养具有理论和实践能力的全能人才的目标。根据这门课程实践性和应用性较强的特点，要将教学方式从原来的基于点、面的学习，发展成为与社会需求、学科结合。技术发展等相结合，并且能够做到创新能力和举一反三的。在老师的指导下，将学生分成若干个小组，分配给一定的实践题目，让小组互相讨论确实设计方案，在完成之后，有教师进行评论和讲解。这样可以为所有同学提供一个可以进行自我展示的平台，同时小组间的竞争也是有益的，不仅仅增加了学生实践的热情，而且培养了学生之间的合作能力和团队意识。如果有机会，邀请客户到课堂上去，让客户与学生进行交流，从而学生能够了解当今的需求，通过实际的演练提高学生的设计能力。
四、平面广告设计未来发展方向
广告公司与学校之间的矛盾，其实就是“供”与“求”之间的矛盾。广告公司的小规模化，发展不成熟，加上国际4A公司，和国际广告公司在中国的业务和规模是小广告公司不可比拟的，所以广告公司多数重视客服人员，策划人员，轻设计人员。
（一）学校在培养中不注重创意，缺乏创新精神
学生只知道熟练运用工具。头脑中没有整体规划。一般中型广告公司，专注于专业设计，往往招聘一些专业上比较有创意，能给公司注入新鲜血液与活力的毕业大学生。需要大学生参加各种专业性比赛，为企业本身应得一定的知名度。这种就要求毕业生必须有独特的思考与创意，但是目前毕业生具有一定的创意，但是执行起来却与实际脱节，无法达到对外传播。实践性不强，在大型广告公司里也有这样一种现象，许多高校毕业的设计类的毕业生，毕业后在企业真实运作情况下，常常不知所措。或者对自己的设计没有主见，没有设计理念，被客户牵着鼻子走，也不会设计出好的作品。另外学习的知识与企业实地是有些相冲突的比如利益性，在学校学习理论知识以及学校的培养目标不会以利润为主的，而是注重塑造人的品格，策划能力的高素质人才。
（二）侧重电脑软件学习，忽略知识积累，知识结构单一
广告公司需要能帮助企业的市场营销实战型人才。广告公司是一个多单元的学科汇集，包括各种人才，在公司任职离不开交流与合作，应该对其他的知识有所涉及与了解。广告设计学科是交叉学科，涉及面较广。学生在校学习知识结构单一，广告设计专业往往偏重于平面设计，很少涉及企业文化，甚至对市场营销，传播学，消费者行为学，根本不涉及。企业凭牌涉及已经和社会脱节，对市场不敏锐，专业素质缺乏积累，限制择业发展的空间。高职毕业生只注重技术层面的学习，认为只需学会基本的电脑技能，学会熟练运用phtoshop3dmax等作图工具就可，对公司理念甚至广告公司流程都搞不清，自己没有丰富的理论知识，缺乏实践与市场脱节，设计不出成功的作品，只能摆摆样子，没有实用性。企业经常感到人才难觅，而高校传统学习方式和课程设置，导致了毕业生就业困难。
二、高职学生教育的几点建议
（一）以市场为需求就业为导向，加强专业知识的整合性
“大学办学不从市场、商家和消费者的需求出发，就不可能办好学校教育，尤其是我们这样的高职院校，更应该首先考虑市场的需求”[1]市场经济下要求的广告人才是“有敏锐的观察力，不凡的陈述里，高度的抽象里，丰富的想象力，和旺盛的活力，要具备这一些素质必须要有广泛的知识作为基础。”[2]广告专业是边缘性学科，与心理学市场营销消费者心理行为，传播学等都有一定的联系，高职院校及时调整学科专业知识结构。目前很多学校都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，有些倾向于师范类院校，企业形象创意，市场化区很少涉及。无法发挥学生创造力，在设计领略大展身手，学生就业工作时，在设计产品是无法把产品形象气质与企业联系到一起，不能跟进企业理念，商品发展趋势，设计出来的产品没有生命力更没有市场。在专业应多设置“广告策划”“广告学”“市场营销”“消费者行为”“广告运作”等课程专业。带领学生学习设计的流程，广告公司的经营以及广告部门的机构、运行机制、广告主体客体等来了解广告公司。对以后工作环境有一个大体认识。在课程设置上与市场挂钩，学习传播学知识，消费者心理学，便于以后与客户沟通。更好的洞察消费者心态。学习市场营销知识，了解产品生命周期，企业形象等知识。扩大读书面，了解民俗知识，地方风情，开阔眼界。
（二）改变知识传播方式加强高校教师角色转换，培养实用型人才
广告设计是一门多种学科交叉融合的综合学科，具有实践性，操作性，应由转变观念，以学生为主，培养学生独立的判断力，具有一定的创造力，可以自主应对未来社会的挑战。
1．高校教师“传道、授业、解惑”，要在专业上有一定建树，对自己所学的知识加以理解和补充，把最先进得最前沿的知识毫无保留的传授给学生。长期以来，高校教师在给学生授课时一般采取，讲授全堂课的讲法，双方中只见教师在苦口婆心，滔滔不绝的讲授，学生被动的作笔记，这种交流，只是单向的传播。教育过程中信息的流向是双向的、互动的甚至有的老师传播知识时不注意更新，教案讲义数十年不变，缺乏知识的更新与补充，教学方法单一，很少使用新的教学手段，无法提高教学活动的效果，以及学生的兴趣。尤其是广告专业，发展日新月异，如果缺乏对市场的敏锐，仅限于理论教学，缺乏实践操作，这对日后学生步入工作岗位带来了隐患。就业单位要求学生上手快，但学生由于实践少，动手能力差，无法适应社会，在学校中学习的根本派不上用场，在工作中手忙脚乱。有的学校设置工作室，在实践中接受广告业务，能够缩短学生与市场之间差距，更早的接触社会，了解广告公司的流程，反过来思考自己在学习中的不足，从实践中来到实践中去。作为高职院校，应偏重于技能的训练，加强学生的应用性，技术性教育，从而提高大学毕业生的就业率，进行实践教学。“不但学生需要实践，教师也需要实践。广告设计实践是老师深化理论并运用于教学的必要途径，只有通过实践不断提高自己的综合素质，才能为社会培养出更优秀的广告设计专业人才。”[3]
2．转变观念为“以学生为中心”。以教师为中心的教学环境，教师干巴巴的讲，学生听，没有互动性，像保姆，替学生干，学生在课堂上根本没有主动性，听老师从头到尾的满堂灌，没有思考的时间，学到最后还是书本上的知识，不联系实际，应适当的参加各种活动，一方面，增加知识，开阔眼界，认识一下同等院校，同等学力的学生水平，另一方面，对学生自身的荣誉的一种激励，大胆的发挥创造新思维。
3．作为教师也应该加强自身的学习，“将先进的教育技术装备应尽教学农新的教学手段，现代化教育工具提高教学活动效果和水平”。[4]
（三）以市场为起点，校内外互动推动实践课
作为高职院校艺术设计类，它更强调的是实践性、应用性和技术性。了解市场，适应变化，才能在就业市场上有竞争力。
1．了解广告公司流程聘请专业人才讲座，指导，充分运用社会资源，可以在实践中检验学习的方法，从单一的封闭的讲授到开放的社会，扩大与社会的交流，建立实践基地，在实践中印证专业知识。
创意设计是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的。设计不等同于艺术，设计是沟通与传达。设计是不能完全凭感觉操作的，应考虑各种因素，寻找最佳的表达方法，把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。平面广告课程属于实战应用性课程，学生在学习这课程之前已经掌握了设计专业基础知识，如三大构成、图形创意等，这些知识都为平面广告设计课程做了很好的铺垫，例如海报、POP广告和画册三个部分，不仅需要高超的设计技术做铺垫，设计专业基础知识也是必不可少的组成部分。在课程训练过程中可以培养学生的审美的感觉。
二、设计教学与电脑技术相辅相成
电脑技术成为快速有效的平面广告设计工具，但如果过于高估电脑的地位，就会误将平面设计看成电脑设计软件的应用培训。在教学实践中，平面广告设计与电脑技术二者应该相辅相成，设计选择取决于人的观察和评价能力，包括人的综合知识体系与生活积累的鲜活的经验，是电脑绝对代替不了的。利用计算机这一有效手段，能大大提高工作效率，但是单纯依靠计算机，会错过观察的过程，常常设计出缺乏个性的作品。在选择、支配过程中，学生靠对视觉传达的敏锐度与艺术审美能力设计出鲜活的作品。在作品设计过程中，我往往根据商业的需要、公司的实际需求，给出要求，不作过多限制，留给学生发挥的空间，表达想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，都要鼓励学生积极思考，培养运用电脑技术与设计思维结合方式，增强学生的就业竞争力，培养创新人才。
三、激起设计思维
在课堂教学过程中，通过营造愉快、和谐的课堂氛围，调动学生课堂参与的积极性，使学生对教师所传授的知识产生兴趣。在教学过程中运用教学手段，营造良好的课堂氛围，多角度、立体地启发学生，充分调动设计思维，使学生理解知识，掌握技巧，勾勒出新意的草图，提高多方面素养。通过建立知识体系，接触不同学习领域，例如公益性质、商业角度等，让学生在课堂上自由选择课题。通过欣赏有说服力的作品，让学生设计出好的作品进行互评，培养学生表达能力和应变能力，提高学生参与积极性。
四、利用互联网营造工作环境，提高平面设计水平
1.1改变原有理论学习的理念，增加学生视野
我们所知道广告专业是一门设计各项学科的设计学科，能够设计广告的人要懂得比别人多，包括营销，心理，社会学，新闻学等相关知识都必须有一定的了解，这对于广告设计是有一定的帮助的。所以，广告行业的学生在学习必须掌握的专业课知识外，要懂得开阔视野，真正懂得广告的理念。
1.2运用项目化教学
项目化教学模式是能够适应广告行业实训要求的一种教学模式。讲授实训课的教师从企业带来真正的设计项目，根据企业的要求进行教学。把实训课堂变为企业，以企业里面人员的角色分配学生，成立设计小组，进行项目设计。由各小组进行相关的资料收集，讨论设计创作方案。在此过程中，教师起着引导和技术支持的作用，需要各项目小组通力合作才能完成方案设计，再由教师模拟企业定夺设计方案，进行教学评价。
1.3工学结合的实训培养模式
工学结合的实训人才培养模式主要是打破传统的以课堂为中心，教师为主体的教学模式，能够更好的培养学生的动手能力，实践能力，适应企业的能力。我们要把专业课程都贯穿生产任务和生产过程中，充分体现工学结合的教学模式，可以在学生上课过程中，专门请企业从事行业的专业人员来学校给学生上课，让学生充分了解企业模式和需求，达到好的效果。
1.4工作室的教学实训模式
工作室的实训模式主要体现在把学生按照企业工作室的情况分组进行教学，可以成立专门的广告设计工作室，真正体验企业的工作流程，自己找项目，进行资料收集和分析，分角色完成任务，进行设计创作，这种工作室的实训模式能够让学生真正体验到企业的各种角色，可以让学生更好的适应企业。
1.5加大校企合作模式
校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式，探索和提高学生的适应能力，合作共享资源，共同定制人才培养方案，这样能够避免院校的不足，给予学生更广泛的学习机会，锻炼学生的实践能力。这种实训教学模式对企业对学校都是有很大益处的，学生也能够通过这种方式感受企业氛围，提高了专业能力和职业技术应用能力，同时也增加了职业意识。
2结束语
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