1.1优势（Strength）
“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。
1.2劣势（Weakness）
高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。
2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）
2.1机遇（Opportunity）
在音乐现实生活中，世界各民族音乐文化的交流在当今时代日趋频繁，多元音乐文化不断渗透到音乐现实生活的各个角落，特别是在时下流行的音乐电视节目和音乐选秀比赛中尤为凸显。这些流行的音乐电视节目和选秀比赛格外受人关注，而高中生也不例外，对这些“音乐”的感受、理解和评判实际上就是一种音乐鉴赏的过程。同时，现代社会生活以国际化、信息化为特征，在蓬勃发展着的文化演出市场里，每天都上演着国内外各色以“音乐”为载体的演出，新媒体的出现也为这些丰富多彩的音乐和表演形式提供了快速传播的可能性，通过互联网平台的搭建，高中生获取到越来越多的音乐资讯和音乐资源。如何引导学生加以鉴别和评判，区分哪些音乐是低俗低趣味的，哪些是具有真正艺术价值的，哪些音乐是真善美的代表，而这正是“音乐鉴赏”教学的优势，在提升学生音乐审美能力和理解力方面有着关键的作用，有助于学生的身心健康和素质的全面发展。
2.2挑战（Threat）
关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略
我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。
1 培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣
高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音肺幕特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。
2 加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂
当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元，而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节，由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少，高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够，因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高，缺乏系统的了解，这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入，因此，新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况，对教材内容进行拓展和补充，可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏，如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》；朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》；陕北民歌《走西口》《送情郎》；湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等，把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中，进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣，以此来提升学生们的民族情感。
3 利用多媒体教学，提升学生们的鉴赏能力
随着科学技术的不断推动，先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中，在高中音乐教学中，其涉及的音乐内容丰富多彩，单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此，教师要充分地发挥出多媒体教学的优势，在民族音乐鉴赏课上，教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合，把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去，来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围，以此来调动起学生们的学习兴趣，有效的提升学生的鉴赏水平。例如，在讲解第二单元《腔调情韵――多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时，教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征，来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频，如《苍老的大雁》《我要去》《半个月亮爬山来》等；教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目，以及来激发出学生们的观看兴趣，如：腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等，并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等，以此来增强学生们对于民族区域文化的了解，从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。
4 结语
民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性，因此，把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容，并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动，是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师，要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养，制定出一套科学有效的教学方案，以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化，使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。
参考文献：
[1] 张俊萍.如何在中职音乐教学中深化民族音乐教学[J].新课程（下），2014（12）：56.
【关键词】普通高中音乐教学音乐素质
音乐是通过歌唱、演奏等独特的表现方式反映生活与大自然的方式和手段。它是一种通过鲜明的节奏、欢快的乐曲、优美的歌声和丰富的情感，去感染、教育、启迪人的特殊艺术形式。在音乐教学过程中，它通过特殊的表现形式赋予教学独特的魅力，对培养学生的音乐素质有直接的作用和功能。
一、提高学习音乐的积极性
在普通高中音乐教学中，学生积极性高，课堂气氛活跃，音乐课成了最受大学生欢迎的课程。近年来音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象，音乐课堂生机盎然，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，学生的创造力得到了发挥，个性得到了张扬，教学气氛异常活跃，课堂气氛热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索如何在教学中实现互动，提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣，真正实现培养学生音乐素质的目的。
二、提高学生的音乐欣赏水平
音乐欣赏活动在音乐实践活动中具有特别重要的地位。有人认为“欣赏是音乐活动的中心”，音乐的创作、演唱、演奏，最终都是为了听，所以在音乐教学中，欣赏教学具有十分重要的地位和作用。
音乐是善于表现和激发感情的，它的最大特点是感染人。音乐欣赏的过程是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，又是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。音乐欣赏具有普遍性，无论是音乐专业学习者还是非音乐专业学习者，在欣赏音乐的过程中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同而已，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同，欣赏深度也就不相同。在音乐教学中，提高高中学生的音乐素质是最好的方法和手段。
三、提高学生的审美意识
音乐教育的本质是审美教育。在音乐教育教学过程中培养学生的审美意识和审美习惯时，要帮助学生树立对音乐正确的音乐审美观念。只有建立正确的音乐审美观，才能使学生在学习的过程中不断地激发学习的兴趣和激情，逐渐地培养音乐素质。要激起学生的审美盼望要想让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，那么要发明一个具有美感特征的艺术气氛，激起起学生对这个美感的盼望。在中学教学中，分离学生的年龄特征，教员能够经过很多办法，来吸收学生的留意，比方说把音乐教室布置的富有新意，乐器的摆放很有外型，背景音乐的播放很舒缓。
普通高中音乐教育是现阶段我国高中学生素质教育的重要内容，是建设我国社会主义精神文明、建设高中学院健康文明的校园文化生活的重要组成部分。普通高中音乐教育的目的是进一步增强学生参与音乐的兴趣，使学生掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，培养高雅的审美情趣，树立正确的审美观念和审美意识，促进当代高中学生身心和谐与健康发展。培养学生的音乐审美能力和审美意识是提高学生音乐文化素养的重要手段。要具备良好的音乐审美能力，学生就必须在教学过程中学会感受音乐、体会音乐，感受音乐作品丰富的情感，体会音乐作品中美的境界。这样有利于学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养，为提高音乐素质做好铺垫。
四、因材施教，区别对待
每一个人都是不同的，由于前期受教育程度和个人自身条件不同，以及各地区教育发展不均衡，普通高中学生音乐素质是存在差异的，普遍的问题就是音乐素质往往不高，而音乐教育的最终目标是培养高中学生的整体音乐素质。高中音乐教育的目的是面向全体大学生的，每一位大学生都可以接受音乐教育，每一位音乐教师的最终目的都是把每一位受教育者的音乐潜能挖掘出来，使学生的音乐素养得到普遍提高，最终喜欢音乐，终身受益。随着素质教育的全面推进及课本的不断改革和深化，我们要使学生形成基本的音乐素养。高中音乐老师要明确学生间的差异，根据学生的实际情况因材施教，选择合适的教学方法，为不同程度的学生设定不同的教学目标，使学生的音乐素质在原有的基础上得到提高，在音乐中享受快乐。音乐教师应该不断开发音乐课程，完善音乐课程体系，推动学生音乐素质的全面发展，在培养全面音乐素质人才方面发挥更大的作用。
五、培养学生的创造力
在普通高中音乐教育中，我们要致力于挖掘学生的音乐潜能，培养创作精神和创造能力，激发音乐创造力，为以后学生的音乐发展打下坚实的基础。这种创造力的培养不仅可以激发他们对音乐的兴趣，更可以最大限度地开发他们的音乐潜能。
六、结语
总之，在普通高中音乐教学中学生音乐素质的培养关系到学生的全面成才与发展。广大音乐教育工作者要结合实际，认真学习教育理论和音乐理论，在音乐教育过程中全面实施素质教育，为学生今后步入社会，适应、满足社会需求，打下一个良好的基础。
参考文献
[1] 余丹红.大学音乐鉴赏.华东师范大学出版社，2009，（4）：65-66.
【关键词】高中音乐教学情感教育重要性 教学策略
高中音乐教育从根本上来说是对学生的情感审美教育，教师在音乐课程的教学中，要通过对学生情感上的教育来增强学生对音乐作品的感受能力，激发他们的审美想象，促进他们个人情感的升华。个人情感的呈现是音乐作品最主要的表现内容，教师在音乐教学中加强对学生进行情感审美教育可以促使学生充分地发挥个人情感，让他们通过音乐的欣赏和学习来获得情感上的释放和身心上的愉悦，从而促进他们德智体美的综合发展。而高中音乐教学作为实现学生情感教育的重要方法和途径，就要求教师在教学中采用积极有效的策略来加强对学生的情感教育。
一、情感教育在高中音乐教学中的重要性
随着素质教育的发展和新课程改革的推进，情感教育逐渐成为现代教育发展中必不可少的重要组成部分。情感教育作为一种人性化的教学方法，符合了以人为本的新时代教育理念，对于学生审美感和思想品德的提高有重要的意义。教师在高中音乐教学中进行对学生的情感教育不仅可以激发他们的个人潜能，促进他们创造能力的发挥，还可以培养学生自身的审美情感，促使他们正确人生观和审美价值观的形成。情感教育的高中音乐教学中的实施对于学生个人审美情感的培养有积极的促进作用，可以让学生在和谐、友好的人际关系和教学氛围中促进自身综合素养的提高。
二、情感教育在高中音乐教学中的运用策略
新课程改革要求教师在音乐教学中要把对学生的情感教育作为课堂教学的重要内容，提高学生对音乐作品的感受和鉴赏能力，让学生在音乐作品的感染和熏陶中保持乐观积极的情绪，以促进他们身心的健康发展。情感教育在高中音乐教学中的有效运用主要可以通过以下几个方面的措施来进行：
1、加强教学情境的创设，激发学生个人情感的表达
音乐教育的目标在于音乐演唱中的以情动人。在高中音乐的课堂教学中，教师要实现对学生有效的情感教育就要加强对教学情境的创设，为学生的音乐学习营造出和谐良好的教学环境和氛围，从而让学生在教学活动的积极参与中充分地表达他们自身的内心情感，从而实现以情动人和以情感人的教学目的。教师对教学情境的创设可以采用音乐歌唱、讲故事和舞蹈诗歌表演等不同的教学活动形式，让学生在教学活动的参与中来实现个人内心情感与音乐作品的沟通与交流，从而促使学生产生情感上的共鸣，增强他们对音乐作品的感受力。
如在音乐作品《草原牧歌》的学习中，教师可以先通过富有感染力的语气来为学生讲述这首琵琶协奏曲背后的故事，从而激发学生学习曲子的热情与兴趣。在让学生了解到曲子背景并被故事中主人公的英雄气概打动后，教师再进行对学生的引导性学习，通过这种方式可以让学生更深刻地体会到这首曲子所表达的思想情感，激发他们个人情感的表达，从而增强他们演唱的感染力。
2、加强对多媒体教学技术的运用，促进教学方式的多样化
高中阶段的学生已经具备了自身的知识结构，他们的理解能力和接受能力也有了相应程度的提高。在音乐教学中教师可以通过多媒体等教学技术的应用来为学生的音乐学习营造一个愉悦轻松的课堂教学氛围，以调动学生参与教学活动的主动性与积极性。如在协奏曲《梁祝》的作品欣赏中，教师要可以通过多媒体来播放一些关于《梁祝》的舞蹈或戏曲，让学生在听觉和视觉的直观感受中去更深层次地理解和把握作品所表达的思想情感，从而激发学生的内心情感，实现音乐教学中的情感教育目的。
3、教师要善于表达和渲染自身的积极情绪，增强学生对音乐作品内在情感的感受力
教师作为教学活动的组织者和引导者，在实际的音乐教学中可以通过语言、表情和肢体动作等形式来有效的表达和渲染自身的积极情绪，以带动学生的个人情感，增强课堂教学的感染力。教师在高中音乐教学中通过自身积极情绪的渲染可以为学生提供愉悦和谐的学习氛围，让学生在学习中受到教师情绪的影响，从而激发他们更积极地参与教学，促进学习效率的提高。如在《走进》的音乐作品教学中，教师可以先让学生欣赏一首他们熟悉的《青藏高原》来激发他们对的想象，然后通过语言的导入来让学生对神奇美丽的产生好奇和向往，最后教师再在学生渴望的目光中进行《走进》的学习，促进学生情感的升华。
4、鼓励学生积极参加课外实践活动，实现对学生情感教育的延伸
高中阶段的学生正处于活泼好动、精力和求知欲旺盛的时期，在音乐教学中实现对学生的情感教育不仅要求教师要加强对学生课堂学习中的引导，还要鼓励学生积极参与课外的实践活动，让学生在课外活动的参与中来充分发挥自身的潜力，促进自我价值的实现。在现阶段的高中音乐教学中，许多教师仍旧把课堂教学作为音乐学习的唯一方式，而忽略了对学生参与课外实践活动的认识，从而造成“死读书”的学习现象，极大地抑制了学生学习音乐作品的积极性，不利于提高他们的情感审美能力。面对这种情况，就需要教师在高中音乐教学中积极鼓励学生参加各种课外实践活动，通过活动的参与来陶冶学生的艺术情操，加强他们实践能力的锻炼，从而实现音乐教学中学生情感教育的延伸，以更好地促进学生身心的全面发展。
情感教育在高中音乐教学中开展是素质教育发展的要求，也是促进学生德智体美综合素养提高的重要途径和措施。在具体的教学实践中，教师要根据学生的自身特点和教学目标的要求合理地创设教学情境，通过多媒体等教学方法的使用和积极情绪的渲染来增强学生对音乐作品的感受力，从而激发他们个人情感的表达，促使教学效率的提高。同时教师还要在课堂教学之外鼓励学生对课外实践活动的参与，实现对学生情感教育的有效延伸，让学生在课内和课外的实践活的参与中促进自身综合能力的发展。
参考文献
[1]沈清华.论高中音乐教学中的情感教育策略[J].高中生学习（师者）.2013（10）.
［关键词］高中音乐;声乐教学;听音训练;特长生
随着我国教育形势的不断发展，高中音乐特长生越来越多。在声乐的学习过程中，声乐训练一般包括通俗唱法、美声唱法、民族唱法、乐理、视唱练耳。很多学生在视唱、专业课成绩、乐理等方面的成绩都很不错，但是在听音训练上存在一定的不足。为了提高声乐特长生的独立识谱的能力和增强他们的记忆力，发展他们在音乐中的听觉能力，在进行声乐教学时，结合音乐里的视唱的方法去加强听音的训练是很关键的，听音训练同视唱训练的关系紧密，也就是练耳训练，它们都可以培养学生在声乐方面的基本能力。音高训练、旋律训练、节奏训练、和声训练等内容都是听音教学中所包括的。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴弹奏出来的音进行听辨，训练学生通过听到的内容将音程、和弦、旋律等内容分辨出来，能把听到的曲调准确记录下来，还要能够分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等，能够熟练地分辨各种和弦。听觉训练还包括对各种乐器的音色分辨。音色有很多种，不同的乐器有不同的音色，相同的乐器也能发出很多种音色，乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千姿百态，均可以通过训练让学生分辨出来。
一、加强音高、音准的训练
在高中音乐特长的声乐教学中，音高、音准是培养学生音乐能力和听音能力的基础内容，所以教师在进行音高、音准的有关训练时要掌握好训练的层次性，在制订训练计划时要根据实际情况和一定的阶段性来完成，根据高中的教学计划和教学时间，把握好声乐教学的任务。教师在对刚刚入门的学生进行声乐教学中的听音训练时，可以先从单音和旋律音组、音程入手，加强学生对标准音高度的记忆，并且要结合相关的练习，强化他们对声音特点的熟悉和记忆，也可以通过加强音名、音阶、音程的视唱练习，使学生在感性上树立准确的音高概念。在实际的训练中，教师也可以让学生进行练习熟悉标准音a，但是要求他们听的音是c，然后可以让学生判断这个音的方向是怎样的，是在标准音的上方还是下方。用曲调填充法反复巩固所学的音，培养学生的内存听觉与音乐的记忆力。当声乐教学的任务进行到了和弦、和声时期时，教师要把握好以下几点:要对和弦的各音进行一定的猜测;推音程的教学时可以采用推音阶的方法;根据音程的关系推出音程的音。加强练耳也是一种练习音准和巩固音高的重要方法。教师在进行教学时可以由浅入深，从听旋律音程或者是个别的音，逐步过渡到听乐句。除此以外，还应注意几点，具有良好的音乐听觉在声乐和听音的练习中很重要。在整个视唱和练耳过程中，教师可以要求学生跟着轻声地唱。教师的伴奏旋律必须清楚、准确地了解学生在跟唱时的情况和需要。应该根据学生的基础来判断，而逐步减少伴奏。在进行一些练唱时，教师可以让学生对一部分进行练习演唱，其中可以是默唱或者出声唱。在进行音准的训练时，教师所选用的教材应注意节奏的典型性和旋律，尽可能选择能陶冶学生情感的曲调进行声乐教学中的音准练习。
二、听写音程、和弦训练应与基础乐理相结合
在声乐教学的过程中，大多数教师认为和弦和听写音程是在视唱练耳的训练中最简单的训练，不需要借助任何其他的方式就可以完成。对于有音乐灵性、先天音乐素质好的学生来说，和弦和听写音程的确是很简单的;但是对于一般的学生，没有那些先天优势的来说这是很困难的，尤其是一些三和弦、和声音程、七和弦等的听写。所以教师在进行声乐教学的听音训练时，要与相关的理论相结合进行教学训练。在进行和弦和听写音程的教学时要与乐理中有关于音程、和弦的理论紧密结合，比如说在听写大小六度的练习时，教师可以先将大、小六度呈现给学生进行分辨，在对音响音程的分辨熟练自如之后，进行听写的练习。在对大小三度的听辨熟悉之后，就可以对学生进行听辨原味大小三和弦的练习，在训练中，要等到学生能够准确对两种不同的和弦进行分辨之后，才能进行下一步的练习，听写具体音高的练习。听辨三和弦的转位，应与听辨和声音程的纯四度、纯五度，大、小六度相结合进行，当学生能熟练地听辨出纯四度、五度，大、小六度后，即可进行大、小三和弦两个转位的练习了。因为大、小六和弦与大、小四六和弦中都包括了大、小三度、纯四度和大、小六度等音程。在训练这些内容时，教师要对音程和弦进行穿插性的教学，在学生进行音高的练习时也不要忘记提醒学生穿插对音程和和弦的学习应用。从度数入手，通过学理论知识运用到实践中，从窄距逐渐到宽距，由浅入深，一步一步对学生进行听音相关的训练。
三、听写中注意和声常识介绍相结合
在进行声乐教学的听音训练时，要在进行之前让学生了解有关的声乐知识，比如说在听写大谱表四声部和弦连接中，必须要向学生介绍有关和弦排列的内容，还要从密集排列法和原位正三和弦的教学入手。两和弦之间的共同音保持和声连接法;和弦的功能序进等内容是声乐学习的基础知识，必须要让学生了解。这些理论会给学生在进行听音练习时提供方向和依据，有利于提高学生的听写能力。另外在听写和弦时要对听写的数量和难度进行正确安排，如由大、小调式的正三和弦开始，逐步加入副三和弦、副属和弦，重属和弦的离调等。在这个基础之上，再逐渐加入如六和弦的转位和弦或者是混合排列的听写。另外，在训练过程中应该进行大小调的交替练习，使学生的听觉能力与理论的掌握同步提高。
四、听写旋律与和弦连接，应注意对学生调式感的培养
在一般的听写和弦的训练中，教师往往只是注重训练的内容方式等，却忽视对学生的情感培养，旋律调试感。在传统的音乐听觉训练中，范围内调试是很重要的一项。在听写训练中，学生进行听写旋律时，教师要提醒学生根据调试旋律进行练习，比如开始进入时是主和弦内的任意一个音，结束时是调式的主音或和声小调的升Ⅶ级音的调式中间的特性音。这样可以让学生注意调试的旋律和风格。在听写训练中，学生对调试有很好的熟悉和了解，听写的能力也会有所提高，丰富听觉，而不是只会看，所以培养学生的调试听觉也很重要。
五、注重听音训练效率
在听音训练中，大多数教师都是弹奏一个音给学生听，让学生根据听到的说出答案，这种教学模式会影响教学效率，因为它仅限于学生对几个音程的了解，每次课堂时间是有限的，教师不可能将所有的音和音程都一一弹出来让学生听音训练。所以在进行听音训练时，教师要改进自己的教学方式，教师要更清楚地把握学生的学习情况，根据学生的实际情况制定学习进程和学习任务。比如在听音教学时，教师可以将所有的标准音通过由高到低或由低到高的形式排序，也可以通过字母或者数字排序，弹奏音和音程时让学生举出他认为与之相对应的内容，这样教师可以了解大部分学生对听音训练的学习情况，再根据情况进行下一步教学。锻炼学生的内心听觉也很重要，因为内心听觉是学生音乐素质培养的必要的一项内容。内心听觉主要是学生的想象能力，对声乐的想象来创造和达到一定的艺术效果，教师可以借助高长生良好的基础这一优势，培养学生的内心听觉能力，让学生在实际演唱时参照内心想象的音的高度来控制演唱，可以达到更好的效果。在听音训练时，教师可以让学生不发出任何声音，在内心唱出教师弹奏的内容。通过对学生内心听觉的训练，可以加强学生的听音能力和演唱能力。
六、结语
总之，音乐是高中艺术选修的科目之一，对学生进行听音训练有助于培养他们的声乐专长，引导学生对不同的声音进行分辨。在教学中，需要结合教学实践经验对高中音乐特长生进行声乐教学。听音训练在高中音乐特长的声乐教学中是很重要的，不是一朝一夕就能完成的任务，在这期间需要教师进行正确的科学的教学，对教学内容和方式根据学生的实际情况进行调整和完善，结合理论进行听音教学，指导学生能力的同时，制订综合性的教学方案，保证教学课堂的质量，达到更好的教学效果。
［参考文献］
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［4］陈玉香．高考音乐强化训练视唱练耳卷［M］．长沙:湖南文艺出版社，2004(11)．
［5］张燕．音乐高考升学考试指导视唱练耳卷［M］．武汉:长江文艺出版社，2003(11)．
［6］陈玉香．高考音乐强化训练视唱练耳卷［M］．长沙:湖南文艺出版社，2004(04)．
关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策
随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。
一、研究方法
音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。
二、研究结果中存在的问题
高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：
（一）教学设计的要素不全面
高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。
（二）教学设计与教案设计混淆
一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。
（三）教学设计中存在的不当要素分析
1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。
三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策
（一）教学设计不与教学方案混淆
为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。
（二）改变教学设计中的要素不全面现象
1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。
四、结语
关键词:新理念 新课标 音乐教学 创新能力 培养 策略 分析
在新的一轮课程改革过程中,所产生的最大变化就是对学习方式和教学方式的改革。这就要求高中音乐教师必须要将过去的教学方式进行改变,对新的教学方式进行研究和倡导,这样能够很好对学生情感进行激发,并且对其想象力和创新能力进行培养。下面,笔者就对高中音乐教学创新能力培养进行分析。
一、高中音乐教学创新能力培养要激发学生的情感
人们进行想象活动最为直接的动力就是人的热情,在人本主义心理学中,对人们学习过程中情感的重要作用进行了强调。就像捷普洛夫所说的,在一方面,感情是对人类想象进行鼓舞的活动,另一方面,在人们受到感情影响以后,在人类进行形象、想象的进一步创造过程中,形象和想象自身就已经成为了人类感情的源泉,形象和想象能够将进行创作艺术家们的思维和创新能力进行提升。然而,在人们的社会实践生活过程中,往往能够在情绪激动的时候产生智慧和创造的火花。所以,作为高中音乐教师,我们必须要将自己的角色从音乐课堂知识传授者和灌输者,转变成为学生主动进行音乐学习的促进者、指导者、帮助者以及组织者。在音乐课堂上,教师应该尽量的采用开放式这一方式来进行音乐教学,并且尽自己最大努力来进行学生积极主动、舒心愉悦以及生动活泼的学习氛围创造,因为,只有在这种氛围中,才能够促进学生提升自己的创造力和想象力。
二、高中音乐教学创新能力培养要尊重学生主体地位
在新课程改革中,新的理念核心就是要求教育必须要以人为本,并且发展人、尊重人、关心人,新课程改革理念已经将高中音乐教学中的静转变成为了动,并且对学生作为教学主体的参与性更加注重,创造一种积极的环境使学生主动参与到音乐学习中来,对学生进行音乐学习的潜能和兴趣进行激发,使学生在音乐教师指导下进行富有个性并且主动性的学习,这样能够将学生主体作用进行充分的发挥。所谓的主体性就是指在高中音乐教育教学过程中,将学习主动权交给学生,使音乐教学过程成为将学生作为主体的自我发展和自我活动的教育教学体系,只有这样,才能够使学生在音乐教学中拥有主动权,做自己学习生涯中真正的主人。在布鲁纳眼中,能够激起学生好奇心就是课堂中的活动,这样能够使学生受到好奇心驱使,对于那些教师还没有进行讲解的知识表现出学习的兴趣。因此,高中音乐教师必须要将教学模式进行转变,将原来的以教师教授为主的音乐课堂转换成为以学生学习为主的音乐课堂,这样能够从根本上为学生留下充足的想象空间,能够对学生的自觉性进行调动,从而使学生积极、自觉地参与到音乐教育过程中,对学生内在的原动力进行激活,从而在最大限度的将学生所具有的创新思维潜能全部发挥出来。
三、高中音乐教学创新能力培养要激发学生想象力
想要使学生创新能力得到充分的发挥和培养,就要求我们必须要将传统教学模式所带来的束缚进行摆脱,并且对素质教育的理念进行彻底的贯彻,在人人成功这一教育原则下,坚持多价值的教育观念,要根据学生的天赋、需要、爱好、兴趣以及特点等等来进行学生的发展和培育。新课程改革中,对音乐教材仅仅是一种资源和材料,一种帮助学生进行学习的工具进行了强调,因此,新的教材中,教材课后的作业设计以及问题设计往往都具有一定的开放性,其答案往往都不是唯一的,具有不确定性,这样在一定程度上能够对学生的个性化思维发展具有促进作用,众所周知,一千个读者就有一千个哈姆雷特,这句话就说明了每一名学生对于音乐的感受和理解都是不同的,在高中音乐教师教育教学过程中,我们必须要将学生个性进行发掘,根据学生的个性,给予学生充分的想象空间,使其将自身的创造力和想象力进行充分的发挥。
结论:高中音乐课堂必须要对学生情感进行激发,对学生的创造力和想象力进行培养,学生情感的激发自身具有的优势独特,同样体现了我国进行素质教育过程中最为基本的要求。在高中音乐教学过程中,我们必须要对学生的主动性和积极性进行充分的调动,为学生情感的体验性和丰富性创造出一个宽松、活泼的学习环境和氛围,为高中生的创造力和想象力培养工作提供一定的施展平台,使学生自始至终都要以多变、积极的思维来进行教学的参与,从而对学生的创造能力进行培养。
参考文献:
[1]刘沛. 传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案――音乐教师教育的“像册”式评价和动力学习范式[J]. 中国音乐, 2004,(02) .
[2]尹爱青. 解放、创造、发展――生命质量提升的本质意义――音乐审美教育人学价值透视[A]. 全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）[C], 2006 .
关键词：高中 音乐 欣赏
高中音乐欣赏课程的主要意义在于陶冶学生的情操、提升学生的审美观。音乐欣赏课堂教学主要是以听赏的形式进行，以学生为主体，力图教会学生如何欣赏音乐作品。高中音乐欣赏课程不仅有源远流长的历史音乐，如古典音乐，还有丰富的现代流行音乐，如摇滚乐、乡村乐、抒情乐，以及浪漫的海外西洋乐，如爵士乐等。在高中阶段开设音乐欣赏课程，不仅能减轻学生的压力、提高学生的情商、培养学生的音乐审美能力，还可以开拓学生的视野，促进学生全面发展。
一、浅说音乐欣赏课程的重要性
音乐欣赏是高中阶段的必修课，是开拓学生视野、提高学生音乐欣赏水平及提升学生音乐知识的重要举措，在高中教学阶段发挥着不可忽视的作用。高中音乐的重要性体现在以下几个方面。
第一，从学生的学习角度出发。
高中阶段的学生都面临着高考这项艰巨的任务，学习压力大，学习任务艰巨繁重。音乐欣赏课程的重要性在于音乐能放松他们的心情，缓解学生的压力。对即将面对高考的高三学生来说，在既紧张又封闭的环境里奋战，一般不会将音乐欣赏课程放在重要的位置。但事实上，他们这样一心只想学习的心态往往会带来既疲累又乏味的双重压力。有鉴于此，教师应该将音乐欣赏课应用于学生的学习实践，帮助学生分散压力。据科学证明，欣赏到一些动听的音乐后，人会慢慢地放松心态、心情愉悦。
以“聆听草原放牧”这一课为例，这一课不仅要求学生要学会音乐审美，还要学会打节拍。学生在学习压力很大的情况下，可以通过对音乐的亲身体验释放压力，通过打节拍的方式，调节情绪与心情。所以，即使是对于高三阶段的学生来说，音乐欣赏课程也是非常重要且不可忽视的。音乐欣赏课程能够缓解学生的心理压力、精神压力，构造轻松愉快的学习环境。教师坚持音乐欣赏课程的教学能提高学生的学习水平及音乐欣赏水平。
第二，从学生的思想方面来看。
音乐可以培养学生的道德情操。贝多芬的《命运交响曲》是一首意义非凡、韵味深长的曲子。这首曲子倾注了作者的深情，能让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐的力量与魅力，对学生道德情操的培养起着重要的影响。优美的音乐不仅对学生的学习有着深远的意义，也能让学生将这样的思想、精神应用于学习实践中，由此可见，提高学生的音乐素养不仅能培养学生的情操，还能提高学生的学生动机和学习能力。
二、审美是高中音乐欣赏课程的目的
高中音乐欣赏课以审美为重点。审美并不简单地是一种艺术欣赏，而是通过这种艺术欣赏来培养人的艺术观、审美观、音乐观及欣赏观。在高中教学阶段，学生音乐审美观的培养主要是通过音乐欣赏课程进行的，欣赏者通过对音乐进行聆听并得到收获。教材的第一单元“音乐与人生”中提到，音乐审美是教师教学活动的“纲”，是高中音乐欣赏课程的核心与目的。
所以，将音乐审美应用到教学实践中必须从以下两个方面进行：
第一，激发学生对音乐欣赏的兴趣。
俗话说：兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力。教师在教学中或利用备课时间收集能打动学生的资料并与学生分享，或通过教学辅助工具让学生真切地感受到音乐之美，并通过丰富多彩的教学形式使学生对音乐感兴趣，培养学生的音乐审美观，达到音乐欣赏课程的目的。
第二，让学生爱上音乐欣赏。
首先，教师在教学过程中需要做到了解学生的基本兴趣和审美倾向。要想让学生爱上音乐，就需要清楚学生爱听什么样的音乐、爱玩什么样的音乐，只有在课堂上展示学生感兴趣的音乐作品，学生才愿意去听、愿意去学、愿意去消化。教师需要深入学生的生活圈，了解学生间交流的内容，获取有关学生兴趣爱好的信息，才能有的放矢地提高学生的学习动力，增强学生对音乐欣赏课程的兴趣。
其次，准备完善的课程背景资料。如在“聆听草原放牧”的教学过程中，除了课文内容之外，还可以结合当地的山川地理、风土人情来让学生爱上音乐欣赏。比如，教师可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知识来提高学生的兴趣。
再次，将学生的爱好与课堂要求相结合。仅仅满足学生的爱好当然抓不住音乐的精髓，必须还要有教师的有力引导才行。在高中阶段的音乐欣赏课程中，包括古今中外的优秀音乐作品，面对复杂多变的音乐知识，需要教师做好充分的准备，把内容真正融入课堂。以古典音乐欣赏为例，在这个经济日益发展且科技日益发达的21世纪，很多人音乐的品位标准也发生了变化，古典音乐可能不会被新时期的年轻人所欣赏。有鉴于此，教师可以以情动人，列举很多音乐名人，讲述他们真实的故事，讲述他们具有代表性的音乐作品。教师在讲述的同时将这样的音乐风格完美地灌输到学生的思想里，培养学生对不同音乐的审美观。
三、如何提高高中音乐欣赏课程的水平
第一，提高自身素质。
俗话说：教师要想给学生一杯水，那么教师必须是流水。高中阶段对教师教学水平的要求相对较高，教师必须全方位地发展才能在教学过程中游刃有余。教师除了要深入掌握专业知识外，还要充实相关背景知识，如历史、地理、天文等，提高教学质量，提高学生的音乐欣赏水平。所以，在高中阶段，教师自身的素质、教学水平、知识储备及运用技能的能力对学生的发展来说极其重要。
第二，合理运用艺术教学手段。
只有教师合理地运用艺术教学手段，学生才能学以用之。只有教师用音乐的思维进行教学，才能培养学生的音乐思维。高中阶段音乐欣赏课程的内容相对偏多，例如，在欣赏《长江之歌》时，歌曲本身就要求教师应采用多样化的讲解方式，将音乐的艺术魅力淋漓尽致地展现在学生的眼前。同时，教师要有科学的教学思维才能有效地进行教学。例如，当教师备课的时候，就应该思虑周详，考虑课堂教学应该从什么角度出发学生会喜欢，或是应该用什么样的方式才能有效。再者，需要教师针对每个学生的爱好及特点进行教学。学生对不同风格的音乐会有不同的学习态度，教师教学设计时重点考虑的就是怎样的方式才能带动学生，并能将学生的音乐能力发挥到极致。
高中阶段学习压力大、课程繁多，但音乐欣赏课程不可或缺，该课程的开展能为学生减轻学习压力，促进学生的全面发展，培养学生的高尚情操。
参考文献
[1]赵洪敏.高中音乐鉴赏教学中审美主体间性研究[D].曲阜师范大学，2013.
[2]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[D].内蒙古师范大学，2011.
[3]涂婷.湘版高中音乐鉴赏教材探析[D].湖南师范大学，2012.
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