关键词:音乐教学;激发兴趣;教学效果一、激发学生学习音乐的兴趣。
一、激发学生学习音乐的兴趣
许多人认为音乐是快乐的代名词，音乐教师是传递快乐的使者。要做真正的快乐使者，就必须不断创新，采取行之有效的教学方法，激发学生的学习兴趣。作为音乐器乐之一的竖笛作为学具进入课堂，改变以往课堂的刻板、单一。学生手头上有支笛，就好像手上有盒五颜六色的水彩笔，它引导学生成为学习的主人，积极参与音乐课堂教学，在教师的引导下，学生定能把张白纸描绘得五彩缤纷。如:小学高年级的听音记谱练习。首先，教师弹琴，学生拍节奏，把乐句的节奏记下来，然后用竖笛摹奏教师所弹的乐句，最后教师再弹乐句的时候，学生就能把音高准确地记在节奏谱上。这类练习经过学生的积极参与，使学生在头脑中有节奏、音高的概念，使这类练习的难点(音高)，通过学生用竖笛摹奏得以解决。这比填鸭式教学效果要好得多;同时也提高了学生克服困难的自信心和学习音乐的兴趣。
二、使音乐乐理知识的学习更直观化、形象化
由于各种的原因，学生们达不到人手有种键盘乐器，这给学习乐理知识带来一定的困难。如:变音记号的认识及带有变音记号的音的听辨。例如:下调的“4”的认识和听辨，先让学生用竖笛吹奏“4”，再引导学生看“4”的指法，然后吹奏下调的“4”，学生边吹边听辨这两个音，感受其不同音高，这样因为指法改变，音高也改变了，使学生对下调的“4”的认识更为直观、形象。最后，得出大三和弦的色彩明亮，而小三和弦的色彩较暗淡、柔和。以上所列的这些概念性的乐理知识都可以通过学生手上的一支笛，使这些比较抽象、教师不好把握深浅度的知识，通过学生自己的参与实践，使它们直观化、形象化，而且学生接受得快、记得牢。
三、培养学生的合作能力和合唱水平
音乐方面的合作能力是一个集体音乐素质高低的最好表现。它包括学生跟教师的合作，学生与学生之间的合作等。竖笛作为学具进入课堂使学生的音乐修养不断提高，学生对音乐课有了兴趣，对教师的上课就有积极的合作精神，同学之间的合作精神自觉形成。竖笛作为学具进入课堂，使学生的合唱水平也得以提高。合唱歌曲在小学音乐教材中占有一定的比例，也是歌曲教学中的难点，对于合唱水平不高的班级就更是难上加难。自从学生手上有竖笛后，合唱歌曲的教学得到较好的效果。如:人教版小学音乐教材(简谱版)中的《红蜻蜓》就是一首两声部的歌曲。合唱教学经验告诉我们学生都有先人为主的心理特征。所以在教学这首歌曲时，我采用先人为主的方法，先把歌曲的低声部学习好。首先，把学生分成两个声部，低声部的同学按歌曲的节奏拍手，熟悉歌曲的节奏感，感受歌曲的连贯性，然后用竖笛试奏低声部旋律，使低声部的学生头脑中有其声部旋律。然后用相同的方法学习高声部，最后两个声部同时试奏，帮助解决合唱时的音准问题，学生的音准解决了，再学歌词就不成问题了。熟练后可以相互交换角色进行合奏、合唱，或者部分学生用竖笛吹着伴奏、部分同学合唱，对歌曲进行巩固练习，使所学的《红蜻蜓》这首歌曲的合唱效果更和谐。这样教学的效果得到了提高，改变了学生害怕合唱的心理，提高了学生的合唱水平。
【关键词】器乐；小学音乐；课堂教学；重要作用
在音乐课堂的教学改革中，器乐教学对于激发学生兴趣、提升学生对音乐的内涵解读、创造都有重要作用，这也成为教学改革的一个目标。在音乐课堂中加入适当的律动和舞蹈，当然少不了器乐的配合。教师可以充分结合小学生的身心发展特点，将小学生的活泼好动应用在学习器乐上，一旦学生的兴趣打开，注意力自然会集中到音乐课堂上。而且，器乐教学在音乐课堂上的应用，有利于培养学生的兴趣，对学生综合素质提高有一定作用，也符合学生全面发展的教学要求。
一、器乐在小学音乐课堂教学中的重要作用
1.培养学生的兴趣爱好
器乐学习应用于小学音乐课堂，是更强调学生的主动性和学习主体性的。不能因为是小学生就对音乐课堂敷衍了事，或者是教师教，学生一味地跟风模仿。这很容易让原本丰富多彩的课堂陷入枯燥的氛围。器乐演奏进入音乐课堂，让小学生和教师对音乐课堂有了更全面的认知，更有利于激发学生的好奇心，培养学生学习音乐的兴趣，口琴、笛子、手风琴、小提琴等一系列的乐器都是如何发声的，不同乐器演奏一首音乐是什么感觉，都会引发学生的好奇心，这样的音乐课堂是学生在兴趣指引下的学习，是充满快乐的。
2.充分调动学生积极性和自我表现意识
学生想要学到知识，建立知识体系，最好的方式就是让学生切身感受到知识之间的碰撞，在音乐领域里就是让学生融入音乐的世界里去，那么器乐作为感受音乐最重要的符号，不得不存在在音乐课堂上。当学生真正触摸到实实在在的乐器的时候，会通过与乐器相关的活动而变得更加积极主动。如果有学生发现乐器的深层奥妙可以尽情展示，与大家分享，这也有利于学生表现意识的提升，学生的自信心也在无形中得到培养。
3.有利于创造和谐学习氛围
其实在音妨煊蚧岢鱿制氤、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞等不同的表现形式，但是很多形式是需要学生之间的协同作业的，这就需要学生经常进行交流互动，共同参与。在这样的群体参与的音乐活动中，不仅需要对专业知识的熟练掌握，更需要学生互帮互助的合作精神，这都对学生的学习和生活很有帮助，也有利于建立和谐的师生关系、学生关系，那么良好的课堂氛围也就随之出现，学生的音乐潜能也会在这样的氛围里被激发。器乐在音乐课堂就像磨合器，增进专业活动的同时，也增进情感共鸣。
4.培养学生的创造性思维
器乐的实践性和操作性很强，任何一种乐器的学习都是对所用感官的调动，学生的反应也会更加灵敏，智力进一步开发。而且，在真正的演奏过程中，可以诱发学生的很多思考，学生的创造力和想象力都会得到不同程度的提升。
二、促进小学生爱好器乐的方法
1.教学方法多样化
器乐教学中教师要合理安排器乐示范讲解、器乐演示、器乐合奏指导和器乐综合训练等不同教学方法的使用，而且无论使用哪一种教学方法时，都要适当地加强趣味性和游戏性，这可以缓解课堂枯燥氛围，也充分考虑到小学生的发展特点。
2.科学合理的教学评价
每一次器乐教学，教师都可以建立合理的评价体系，适当地对学生进行表扬和鼓励。这也让学生在学习无措的时候，获得一个强心剂。特别是对于小学生而言，他们正处于需要向周围的人寻找肯定的关键时期，适当的奖励会提高学生对器乐教学的兴趣，这也避免了小学生意志力不强在音乐器乐教学中体现。
总之，器乐教学不仅可以丰富学生的音乐历练，也可以激发学生的学习动机，有利于教学治理，使效率能够得到提升。当然，对于器乐在音乐课堂的应用，教师不应该只是单纯地附和教育改革的目标，更应该让学生在音乐课堂发挥主动性和创造性，提升学生的自信心、表现力，为学生的全面发展打基础。
【参考文献】
[1]邱莹. 浅谈乐器教学在小学音乐教学中重要作用与实践应用[J].快乐阅读旬刊，2012.
关键词：中小学 乐器 课堂 现状
乐器教学指的是教师在音乐课堂上教会学生使用不同类型的乐器，用乐器来表现音乐，不再单纯用歌唱和视听的方式展示音乐。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾经用精辟地语言指出：可以说，乐器教学是通往更好音乐体验的桥梁，事实上它本身就是一个宽泛的音乐领域，在这一领域当中，它为音乐教学提供了令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。孩子们满怀喜悦的心情，在音乐教师的指导之下，一定可以将这种可能性逐渐变成属于自己的东西。
一、乐器进入音乐课堂教学的意义
首先，乐器进入中小学音乐课堂是《新课标》关于学生自主学习、探究性学习的基本要求。国家教委在九年义务教育音乐教学大纲中已经明确提出将乐器教学列为音乐教育的重要内容。例如，沿海版音乐教材就将竖琴、钢琴、电子琴和部分打击乐器纳入教学当中。乐器教学进入中小学音乐课堂不仅丰富了音乐课教学内容，同时激发了学生的学习兴趣，活跃课堂教学气氛，对开发学生的智力、培养学生创造性思维、增加学生音乐文化修养、促进学生全面发展起到积极作用。新课标要求音乐教学要以音乐审美体验为核心，使音乐学习的内容更加丰富多彩，生动有趣，同时具有鲜明的时代感和民族性，能够引导学生主动参与到音乐教学的实践当中，尊重学生个体对不同音乐的体验与学习。同时，教师还应该注重学生对音乐的体验，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。如何在音乐课堂教学过程中培养学生对学习的兴趣，启发学生的音乐想象力和感知力，保护学生的创造性思维，使学生更好地发挥音乐感受力与想象力，提高审美能力，是中小学乐器教学需要深入研究的问题。
其次，乐器教学进入音乐课堂比传统音乐教学更具有优势。音乐教学对于开发智力、促进身心健康等益处是不争的事实。传统音乐教学往往是教师按照教材按部就班地进行音乐知识讲解、识谱、唱歌、示范、游戏等，严重缺乏创新性。而乐器教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量冲击了音乐教学，相较于传统音乐教学，乐器教学拥有传统音乐教学无法替代的优势。传统教学采用灌输式教学方法，没有调动学生的积极性，而乐器教学可以让学生动手、动脑，学生在完成基本乐器学习的同时，通过乐器合奏掌握了大量音乐基础知识，这种教学方法比传统灌输式教学效果大幅提高，学生同时亲身实践牢牢掌握住了基础知识，而且不需要教师的强制性约束，学生可以主动以集体形式协调分配、分工合作完成学习任务，主动约束自身配合他人完成学习任务，这对发展学生的情商、智商、协调性和团队能力都有一定的帮助。乐器教学进入音乐课堂可以帮助学生成为课堂教学的主体，教师成为教学的引导者，学生对音乐学习更加主动，这比灌输式教学掌握的知识更加牢固、持久。
二、中小学器乐课堂现状
（一）教师的乐器使用水平有限
传统音乐教师大都掌握钢琴，日常教学中最常见的教学乐器就是钢琴，有些学校也会用其它各类乐器进行教学，基本的教学套路就是教师讲解教材，让学生欣赏音乐，教师钢琴伴奏教唱，或者教师伴奏学生合唱等。器乐进入音乐课堂首先就要求教师要掌握多种乐器的基本演奏形式，但是从目前乐器教学现状来看，很少有教师能够掌握多种器乐，大部教师可以掌握打击乐、风琴、钢琴、电子琴等乐器，而弦乐器、管乐器掌握的教师极少，殊不知，弦乐器与管乐器是构成中外器乐体系的主要组成，如果教师无法掌握更多的乐器，还是无法更好地实施乐器教学。
（二）对乐器教学的认识程度不足
目前，乐器教学进入音乐课堂并没有广泛普及，仍然有很多学校的领导认为学校教学应该以基础学科为主，以成绩和升学率为主要考核指标，所以忽略了对音乐教学的建设。有些学校虽然相应教育部号召，将乐器引入音乐课堂教学，但是学校引入的乐器大都是简单的打击乐、钢琴、电子琴、笛子、葫芦丝等乐器，或者根据教师的专长购进乐器，学生甚至都没有机会接触到这些乐器，更不用说小组合奏，总之，学校对乐器采购的投入比例仍然很少。中外乐器种类丰富，如果偏重中国乐器或者西方乐器，很有可能对学生造成认知上的偏差，或倾向于西洋乐器，或倾向于中国乐器，总之不利于学生的音乐教育。
（三）家长配合不到位
很多家长都已经认识到素质教育的重要性，为了提高孩子的综合素质，家长不惜花重金聘请音乐学院教授，购买昂贵的乐器。而学校的音乐课教学与专业音乐学院教授教学是无法相比的，很多家长或者教授会告知学生不要随便接受学校音乐课的乐器教学，音乐教师对大部分乐器都是门外汉，根本没有真正掌握其精髓，如果学习到不好的习惯会影响其专业学习。所以很多学生对音乐课的乐器学习并不十分用心，这也在一定程度上影响了音乐课的乐器教学。
三、如何提高中小学乐器课堂教学质量
（一）教师应该提高自己的个人能力
只有音乐教师掌握精通一样乐器，更多的了解其它乐器演奏方法，才能更好地在课堂上实施乐器教学。教师在日常生活中需要通过自学或其他方式学习乐器，虽然乐器学习并非易事，但是对于音乐课教学应用，音乐教师掌握最基本的演奏方法，不出现误导情况就可以，不要求教师对所有乐器都达到专业水平。此外，教师应该在器乐学习过程中掌握一定的规律，这样可以节约时间学习更多的乐器。例如教师如果学习小提琴，就可以通过进一步的探索掌握中提琴的演奏，甚至可以学提琴。再或者教师通过学习阮、琵琶等掌握柳琴的学习方法。很多乐器之间是相通的，只要掌握演奏关键即可。
（二）学校需要重视音乐课教学
只有学校重视，乐器教学才能真正地开展起来。学校需要在音乐教学方面投入足够的资金、精力和人力。例如学校可以购进不同类型的乐器，以一件课堂乐器为主，如口风琴、竖笛、葫芦丝、排箫、口琴等，其它中西乐器每样乐器购置数量不在多，都可以加入，这样不仅可以让更多学生接触到乐器，同时可以培养学生对音乐的兴趣，为今后音乐的学习打下坚实的基础。
（三）家长需要给予一定的支持配合
确实，现在很多中小学生都在课余时间学习某样乐器，有些学生为了向专业发展，其演奏水平在小学阶段就已经达到很高级别。但是音乐课堂教学是一种普及型教学，学生虽然未必真正掌握乐器演奏，但至少学生在音乐课堂教学中可以认识到不同的乐器，了解其使用规则，发展历史等知识，对于提高音乐修养大有裨益。个别学生擅长某一类乐器完全可以帮助其他学生学习，在学习的同时建立良好的友谊，这对学生来说是非常有益的。
（四）组建乐队
音乐教师可以根据学生的学习程度组建小型乐队，学生可以选择自己擅长的乐器进行演奏。乐队合奏与独奏最大的区别就是所有乐器之间需要配合，这样的教学实践活动不仅丰富学生的课外生活，同时对于培养学生之间、教师之间的感情也有很大的帮助。不管大小，乐队一旦形成，通过练习可以参加班级、学校、地区的各类音乐比赛，学生在比赛中会有更多的收获。
（五）增加多媒体技术的运用
利用多媒体技术进行教学，在视觉、听觉效果等方面有其独特的优势，可以使器乐教学中抽象的物质直观化，动态的过程形象化，繁杂的知识明了化，看不见的声音可视化，为器乐教的形象化、直观化提供了便利的条件。首先，多媒体在器乐教学中的伴奏功能。多媒体的伴奏功能可以锻炼学生的合奏及伴奏能力。在传统的教学中，由于技术所限，学生基本上要到大三以后才有机会参加演出等活动。还有的学生合奏课训练也较少，不能及时适应乐队演奏。另外，民乐乐队在演奏大型的协奏曲时，通常是把总谱缩成钢琴谱来请伴奏的学生。乐队受到乐器种类、排练时间、地点、指挥、人力、物力等众多因素条件所限，几乎没有学生能够同真正的大乐队合作，基本上学生是没有和大乐队合作的机会和可能。在教学中如果运用多媒体的技术就可以克服以上不便的因素。将伴奏的曲目音响资料制作成课件，随时播放，随时可以合伴奏。就像有一个乐队随时在同学生合作。其次，多媒体的伴奏功能可以对学生基本的节拍、节奏及音准方面起到监督作用。在传统的器乐教学中，都是借助教师来训练这些基本技术。这些技术是表达作品内涵的基本保证，是教学中的重要内容。对于弹奏技能运用不够熟练的学生，常会因为指法，技术等原因造成音准和节奏方面的问题。在没有参照的情况下，学生自己难以感觉到。利用多媒体MIDI技术配以乐队的效果练习，学生在准确音准和正确节奏的音源伴奏下，能够更多地体会到伴奏同主奏之间的合作感觉，调整节奏和音准等问题，如同一个乐队随时陪练。
四、结语
音乐是美的艺术，是感情的艺术。让器乐进入课堂，可以让音乐课堂活跃起来，让每个学生在音乐的乐园里快乐成长。
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关键词：小学低段；音乐教学；打击乐器
小学低段的学生年级较小，对于音乐的认知水平有限，接受能力和主观能动性都是不足的。在此背景下，开展小学低段音乐教学，借助乐器是非常不错的。在学习音乐过程中，节奏是前提与基础，只有节奏准确了，才能唱出符合音乐规律的歌曲。当下打击乐器种类还是比较多的，但是所有种类的打击乐器都是击打。以其节奏感鲜明、合作性强著称。
一、打击乐器在小学低段音乐教学中的运用
（一）老师演奏，学生唱歌
老师演奏打击乐器，帮助学生熟悉歌曲节奏。引导学生以正确的节奏学习歌曲的演唱，这是目前打击乐器在教学中最普遍的运用方式。例如，在学习一年级上册的第三单元中，教材《好朋友》这一课时，如果有教师辅助以打击乐器，带领学生找寻歌曲的节奏，是可以起到事半功倍的效果的。
（二）师生互动，交流并学习打击乐器
打击乐器在小学低段音乐教学中是有专门章节的，同样在一年级上册第三单元的《学乐器》课时中，课本专门介绍了“三角铁”和“铃鼓”这两种打击乐器。利用课文，充分交流打击乐器的种类与特点，并且可以将三角铁和铃鼓这类较为简单的打击乐器带到课堂中，帮助学生学习打击乐器，这对于培养学生节奏感、乐感都是非常有意义的。
（三）引导学生自制打击乐器
在引导小学生充分了解打击乐器特点之后，可以发现打击乐器并不是很复杂的乐器。音乐教师可以布置相关作业，如寻找生活中的打击“乐器”，制作自己的打击乐器等。一方面激发学生学习兴趣，对于音乐乐器的特点有更加鲜明的认识；另一方面可以培养学生的动手能力、实践能力。
二、打击乐器在小学低段教学中应用的作用
关于打击乐器在音乐教学中的应用方式其实并不复杂，其实不论在什么阶段的音乐教学中，借助乐器的帮助都是有必要的。可以说，几乎每一个会唱歌的人，都至少懂或者会一门乐器。那么打击乐器在教学中的作用应该如何认识，为何乐器在音乐教学中具有如此重要的作用，将分以下几点分析。
（一）激发学习兴趣
针对初入义务教育校园的小学低年级学生，一方面对于新鲜事物的好奇心，另一方面鲜明的节奏感非常适合这一时期的学生好玩的心理。兴趣是最好的老师，教师在通过打击乐器培养学生学习兴趣的同时，也培养了他们优秀的节奏感，对于学生终生的音乐学习都是有帮助的。
（二）培养实践能力
打击乐器音乐主要以击打、摩擦等方式发生，所以本身并不能作为主旋律，都是以伴奏的形式出现在音乐中。同时打击乐器的操作方式相对简单易学，乐器本身也并不昂贵，甚至各种可以敲打的东西都有可能成为学生的“打击乐器”。所以，就学生而言，打击乐器是一种“简单易学、成本较低、发生效果显著”的乐器。针对以上特点，教师应该帮助学生了解各类打击乐器，鼓励学生尝试不同种类、不同材质、不同音色的打击乐器。除上述“三角铁”“铃鼓”以外，各类鼓类乐器都是可以尝试的。
（三）增强创新能力
创新能力是建立在实践能力的基础上的，只有通过不断实践，了解了事物本质之后，才能突破传统桎梏，达到创新。
在有一定实践能力的基础上，鼓励学生自己创作，通过相关教学活动以及音乐活动展示他们的成果。学生在动手动脑的实践中，自身的能力有所突破。与此同时，自信心和创新能力也得到了提高。
（四）引导学生感受音乐的魅力
学生不论是在观察、聆听还是学习打击乐器，都会或多或少地享受乐器所带来的声音，这也是音乐的魅力。
相对于低段小学生而言，他们的主观能动性较低，认识事物时感性大于理性。打击乐器正是充分地调动了学生的感性认识，从感官上吸引学生注意力。许多学生在观察老师使用“三角铁”等打击乐器敲打出动听的旋律之后，也_始尝试自制打击乐器。有的学生开始用易拉罐或水瓶，有的学生甚至在瓶内注入不同容量的水来观察水量多少对于打击后的音高的影响。这些都是在学生已经产生浓厚兴趣的基础上出现的情况。
教学的任务并不止局限于教会什么，特别对于小学低年级学生而言，引导学生主动去学才是启蒙教育时期最重要的任务。打击乐器作为辅助音乐教学的得力助手，是值得广大音乐教学工作者更加深入地探索与挖掘的。
参考文献：
【关键词】器乐音乐教学 音乐教育哲学 理论研究成果
随着我国艺术教育力度的加大，艺术教育水平与日俱增。目前，我国器乐教育在教师队伍建设和非器乐专业学生的数量及质量上均得到了大幅度提高。在传统器乐教育思想的影响下，器乐教学实践大多承袭的仍然是“师徒式”教学，因此，现阶段的器乐教师绝大多数采用的是“经验式教学”（即以教师个人的教学经验开展教学活动）和“回忆式教学”（即以教师个人的学习经历）。器乐课教师在整个教学过程中处于中心位置，而学生则始终追随着教师的指挥棒学习、练习器乐演奏技术，学生的学习主观能动性由此受到了很大限制。这一传统的教学模式集中体现出传统器乐教学的特点，即重技术、轻理论。
音乐教育哲学恰恰与此相反。它以哲学的观点，特别是以艺术教育观来研究音乐教育的基本方针、根本原理和指导原则。这个方面的研究主要探讨的是“音乐教育的价值”“音乐教育的功能”“音乐教育的任务”“音乐教育育人目的”等问题。可以肯定的是，音乐教育哲学就是音乐教育实践的理论基础，它从理论的高度引领实践工作的发展，就音乐教育哲学这一教育学体系中的分支学科而言，其学科价值对我国现阶段器乐教育的发展起到了重要的指导性作用，无论是其主旨思想，还是其主要内容均对器乐教学具有启发性作用，音乐教育哲学的理论研究成果在器乐教育实践工作发展过程中有着至关重要的作用。
那么，如何在器乐教学的过程中借鉴大教育体系中的音乐教育哲学的理论研究成果，并将其有效地贯穿、运用于器乐教学过程之中呢？
笔者认为，以音乐教育哲学为理论基础，以器乐教学特性为教学实践基础，结合教师教学和学生学习的特点，对现阶段器乐教学过程中普遍存在的问题进行分析、研究，这将有利于器乐教学工作的发展。究其原因在于：
一、音乐教育哲学的研究成果为器乐教学提供了理论基础，它解释了器乐教学工作的存在意义
当前很多器乐学习者，特别是器乐专业学生，甚至教师都对其专业的学习目的不太明确，对其专业选择犹豫不决。他们的潜意识中并不清楚器乐教育的目的究竟是为了传授（或学习）器乐演奏技巧，还是为了灌输一种音乐审美的理念或标准。有的教师或学生从事音乐并在多次比赛中获得奖项，或举办了多场个人演奏会之后，却仍然对自己所从事的器乐演奏或教学工作并没有准确的定位，其内心世界仍然渴求社会各界对器乐演奏或教学工作存在价值的肯定和尊重。很多教师由于对器乐教育工作缺乏明确的理解，因此，他们很多人都往往只能依靠个人预感去指导其工作方向，支撑其工作信念。
产生以上种种问题的原因，正是因为现阶段的器乐教育过程中缺乏音乐教育哲学理论的支撑。
音乐教育哲学的研究成果表明，器乐教育工作的存在意义在于其深层次的人文价值，也在于其对人类社会音乐文化的丰富所做出的巨大贡献。器乐工作者必须认识到其自身并非一个单纯的音乐演奏技师，而是为创造本时代的精神文明成果的贡献者。由此可见，器乐教育并非社会其他领域的附属品，而是必需品。这一研究成果为器乐教育提供了理论基础，有力地肯定了器乐教育工作的存在意义。
二、音乐教育哲学的研究成果指导着器乐教学的发展方向
当前诸多器乐教学课堂中，器乐教师往往会借助自己的演奏向学生示范教师本人对作品的理解，学生亦将教师的演奏方式作为模仿的对象。学生模仿得越像，教师就越发满意，如果学生不能和教师的要求保持一致，便很难得到理想的成绩。应该说，这一教学方式可以在一定程度上促进学生演奏技术的提高。然而，学生的音乐理解能力的发展却受到了相当大的阻碍。
音乐教育哲学的研究成果认为，语言是器乐教学过程中的重要手段，教师应该借助这一手段向学生传授器乐演奏技巧，启发学生去理解音乐作品内涵，以此帮助其音乐作品理解能力的提高。因为同一部器乐作品在不同环境和不同的时代背景下具有不同的特点，因而器乐演奏者无须反复去揣测数十年甚至百年前的作曲家的创作初衷，以求复制出与作品创作之初完全一致的演奏风格，也不应以某位演奏大师为蓝本进行模仿。这一举动的结果是导致同一部器乐作品将像机器一样发出同一种声音，令该器乐作品失去其时代。
显然，器乐教师的本职工作并非反复向学生示范某些乐段，告诉其应该如何理解音乐作品，而是应该“启发”学生，使其对音乐作品有着自己的理解，培养其音乐理解能力。与此同时，器乐教师还应鼓励学生借助器乐的演奏技巧恰当地表达出学生本人对作品的理解。
综上所述，在器乐教学的过程中借鉴音乐教育哲学的理论研究成果，对教育主管部门而言，在其制定器乐教育专业发展方针的过程中是具有重要参考价值的。从长远来看，要全面提升器乐教学质量，推动我国音乐教育保持可持续发展的态势也需要借鉴音乐教育哲学的理论研究成果。
（注：本文为2012年湖南省教育厅科学研究项目《音乐教育哲学在器乐教学中的运用研究》的研究成果）
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关键词 器乐教学 音乐教学 乐曲 选择
器乐教学能够激发学生音乐的兴趣，对于创造能力以及表达能力的提升都有很大的帮助，同时能够使学生更好的体验音乐带来的乐趣。器乐教学本身是一个广泛的学习领域，在这个领域中能够提供更有价值的音乐教育，满足学生对音乐的多方面需求。运用器乐教学能够使学生以音乐审美为核心，不断提升学生的综合素质。特别是在进行民族器乐和乐曲的教学中，对培养学生的民族精神有很大的作用。
一、器乐教学在音乐教学中的主导地位
在传统模式的音乐教学中，一般是把传授知识作为教学的重点任务。主要是在课堂中能够让学生认识五线谱，练习唱歌，教学的方式很单一，方法也比较简单。在教师的指导下让学生体验音乐的过程，所以在音乐教学中要注重学生的主动参与，才能够培养学生的学习兴趣。器乐教学只是在课外进行，因为有些学校的条件有限，只能让一小部分的学生学习器乐演奏，这样的目的就是为了进行器乐的演出比赛，没有将器乐的学习与音乐活动同步进行，不能够使学生真正的理解和掌握器乐演奏的技能知识。
在现代的音乐教育当中，是以素质教育为主，把音乐教学当成以审美为核心的艺术教育，对于学生的全面发展以及音乐素养的提升有很大的帮助。通过学生演奏乐器，能够更加深刻的理解、欣赏、表现音乐。所以在现在的音乐课堂中，真正的使乐器走进来，要求每位学生都能掌握一种乐器的演奏技巧，这样能够培养学生学习音乐的兴趣，进而提高学生的音乐素养。
在音乐教学中融入器乐教学，不仅能够使学生更好的学习和表现音乐，而且能够提升学生的智力。比如学生在学习弹琴与绘画中，就要要求动作的精细，使大脑一种处于兴奋状态。通过研究调查表明，当学生在不断学习与演奏乐器时，使手指不停的运动，反应更加的敏捷，有助于智力的提升。这种锻炼能够使思维开阔、反应灵敏，同时也能够提升学生的创造力和想象力。从心理的角度上分析，当学生在演奏器乐的时候，美妙的声音能够促使荷尔蒙的分泌，提高大脑的分析能力，使记忆力增强，所以器乐的演奏能够开发学生的智力，对学生的全方面发展有很大的作用，同时还能够陶冶情操，美化心灵。
二、器乐教学的乐曲选择
在器乐教学中选择合适的乐曲对于学生的学习兴趣以及发展有很大的影响。有些器乐教学的器材中限制器乐的品种，由于长度或者难度等原因，不能使学生掌握乐曲主奏乐器的技巧，所以一些价值很高的经典的曲目不能进入课堂，同时在选择的时候还要避免一些枯燥无味的练习曲，这样会影响学生的学习兴趣，要尽量选择学生熟悉的歌曲或者乐曲作为器乐教学的曲目，可以在音乐课堂上学过的歌曲作为选择的依据。从学生的角度来看，具有美感的乐曲更能够使学生增加表现的欲望，很容易让学生融入到音乐学习当中。因此，在器乐教学中，不仅选择适合学生的器乐，而且还要选择具有审美价值的乐曲，两者有效地结合，才能够激发学生的学习兴趣。于此同时还与唱歌结合起来，在唱歌教学中的曲目，都是非常具有艺术价值的作品，通过他们的演唱，熟悉歌曲的曲调和内容，这样更容易让学生掌握曲目所表达的内在感情，在配合自己的乐器表现出来，不仅能够伴奏，而且还能够进行独奏，这样才能真正的使学生热爱器乐教学，热爱音乐。
三、精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣
兴趣是学习的动力，也是学习乐器的动力。在对学生进行器乐教学时，要充分利用学生的好奇心，这样才能够诱发他们的学习兴趣。所以我们首先要将乐器普及化，将器乐走进课堂，然后选择适合学生发展的乐器，只有这样才能够使器乐教学真正的深入到音乐教学当中。在选择的时候要选择简易型的乐器，要保证在学习和演奏的基础上，质量不会出现问题，才能符合音乐审美的需求。比如在选择二胡的时候要听音色是否优美动听，听音质是否纯净无杂质，发音必须准确，同时在制作上也要有一定的工艺，能够让学生感受到视觉的美感。在一些学校不注重这些细节，很容易导致学生对器乐的学习失去兴趣，影响了学生的发展。
在器乐教学中乐器的品种有很多，这样就可以根据学校的不同情况适当的选取一些。在《音乐课程标准》中里面提到的打击乐器、口琴、风琴都是比较经济实惠的乐器，在普通的音乐教学中比较容易操作。在器乐教学中，要根据条件的限制，最好让学生学习一些简易型的乐器演奏，不仅方便携带，而经济实惠。从培养学生的能力角度出发，可以适当的让学生自制一些简单的乐器，这样能够挖掘学生的创造力，提升学生的动手能力。
把器乐教学深入到音乐教学当中，有时也会让学生感到枯燥无味，这就需要教师使用多种器乐教学的手段，活跃课堂的气氛，比如可以选择欢快的打击乐器，在强有力的节奏感下，能够使学生的视觉、听觉受到刺激，慢慢的参与打击器乐教学当中，所以可以选择适当的乐器去调节学生的积极性，不仅能够从多角度去理解教学的内容，而且在这种强有力的节奏感下，提高学生的学习兴趣，在教学中使用这种教学手段可以达到事半功倍的效果。在课堂中运用一些乐器的辅助教学手段，使课堂气氛变得非常活跃，而且很大程度上提高了学生的积极性，对于学生的音乐素养的培养有很大的帮助。
总之，器乐本身具有形式美，对培养学生的学习音乐的兴趣以及展现自我的欲望有很大的作用，此外，器乐教学还能够培养学生的民族精神，在我国的民族音乐具有很高的艺术价值，记载了我国民族的历史和文化，所以在音乐教学中去欣赏体验传统民族音乐，能够提升学生的民族精神和情感。通过器乐教学能够使学生接触我国传统的民族击奏乐曲和吹奏乐器，让学生体会到传统的音乐文化，继而培养他们的民族审美观和民族文化意识。
参考文献：
[1]黄书光.陶行知“生活教育”理论在上海的传播与发展[J].南京晓庄学院学报,2005(06).
电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。
关键词： 电子琴、教学、作用。
当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。
乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。
一、节奏功能的作用
节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。
二、音色变换、叠加功能的作用
电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。
三、自动和弦功能的作用
我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。
四、音序功能、录音功能的作用
复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。
五、MIDI功能的作用
现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。
电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。
关键词： 电子琴、教学、作用。
当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。
乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。
一、节奏功能的作用
节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。
二、音色变换、叠加功能的作用
电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。
三、自动和弦功能的作用
我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。
四、音序功能、录音功能的作用
复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。
五、MIDI功能的作用
现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。
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