近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的大门时悄悄地又升级了。是的，我们常常为花了好大努力刚弄明白这个应用软件是怎么一回事，更新版本的软件就又出来了，杀毒软件的更新速度之快更是以月、周、日进行升级换代。信息技术的这种高速变革和发展是不是能给我们的教育工作方式带来一点启示呢？就拿教师备课写教案来说，我们通常习惯于在纸上写教案，那么这教案是否也能像电脑软件一样可以经常性的升级呢？一次偶然的机会，我尝试用电脑书写教案和管理教案，感到借用电脑这个现代工具写教案不仅大大提高了我的工作效率，而且教案还能在教学工作中随时及得以升级。
一、实现原教学资源的再利用。
相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范图，在电脑上进行绘画和图画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。
著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。
二、互联网资源的开发和利用
联合国教科文组织国际 21 世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。
1、 共享网上信息资源
过去教师书写的教案相对封闭，所开发、应用的资源也十分有限，往往就是教参之类有限的几本书，虽然也可以去图书馆找资料，但是中学教师繁重的工作量，图书馆资料的难找和不全，倘若不是很重要的课，如公开课、汇报课等，很多教师一般很少去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理的教案，只要一根电话线，我们就能很快地进入因特网神奇的网络世界。我们可以登陆相关网站看看同行的教案、论文，下载美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，拓宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的教学内容，这对我们现在正在实施的新课程提出的打破过去过分强调学科中心原则，提倡知识的综合性、兼容性、应用性都是非常有帮助的。”
2、网上交流、教研
因美术学科属于小学科，在校美术教师一般仅为一至二名，势单力薄，过去学校搞的是应试教育，对非统考科都比较不重视，将音、体、美小三门简单地划在一起教研，美术教师难以分享群体的智慧，在这种情况下采取横向的网上交流形式，可以登陆相关网站共享互联网资源，参加网上论谈，同行之间也能彩互相用电子邮件交流，以此拉近了同行之间的距离，大家可以通过多种方式进行交流，从而使自己的教学从封闭走向开放、从局部走向整体，积累更多的教学经验，使教案更趋丰富，充实。
三、实际效益
新学年开始，我再次打开上个学年度的教案，结合新课程培训中所学到的新理论、新的观点，不断地融合到原教案中，有的根据美术课上课所处的授课条件、授课场所的不同，写出了不同版本的教案，如：欣赏课有在普通教室上，也有在多媒体教室上；写生课有在教室写生，也有在校外写生，其课前的准备方法也不尽相同。总之，电脑书写和管理教案，使我的每一劳动都在不断完善自己，不断寻求最佳的教学方法，不断探索的创造性劳动中。
近年来以计算机为主的信息技术发展十分迅猛，有人曾风趣地形容信息技术发展的速度之快就如你刚从商店里抱出最新配置的电脑，你的这台电脑转眼间就落伍了，因为店内新到的电脑就在你前脚踏出商店的大门时悄悄地又升级了。是的，我们常常为花了好大努力刚弄明白这个应用软件是怎么一回事，更新版本的软件就又出来了，杀毒软件的更新速度之快更是以月、周、日进行升级换代。信息技术的这种高速变革和发展是不是能给我们的教育工作方式带来一点启示呢？就拿教师备课写教案来说，我们通常习惯于在纸上写教案，那么这教案是否也能像电脑软件一样可以经常性的升级呢？一次偶然的机会，我尝试用电脑书写教案和管理教案，感到借用电脑这个现代工具写教案不仅大大提高了我的工作效率，而且教案还能在教学工作中随时及得以升级。
一、实现原教学资源的再利用。
相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范图，在电脑上进行绘画和图画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。
著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。
二、互联网资源的开发和利用
联合国教科文组织国际 21 世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。
1、 共享网上信息资源
过去教师书写的教案相对封闭，所开发、应用的资源也十分有限，往往就是教参之类有限的几本书，虽然也可以去图书馆找资料，但是中学教师繁重的工作量，图书馆资料的难找和不全，倘若不是很重要的课，如公开课、汇报课等，很多教师一般很少去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理的教案，只要一根电话线，我们就能很快地进入因特网神奇的网络世界。我们可以登陆相关网站看看同行的教案、论文，下载美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，拓宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的教学内容，这对我们现在正在实施的新课程提出的打破过去过分强调学科中心原则，提倡知识的综合性、兼容性、应用性都是非常有帮助的。”
2、网上交流、教研
因美术学科属于小学科，在校美术教师一般仅为一至二名，势单力薄，过去学校搞的是应试教育，对非统考科都比较不重视，将音、体、美小三门简单地划在一起教研，美术教师难以分享群体的智慧，在这种情况下采取横向的网上交流形式，可以登陆相关网站共享互联网资源，参加网上论谈，同行之间也能彩互相用电子邮件交流，以此拉近了同行之间的距离，大家可以通过多种方式进行交流，从而使自己的教学！从封闭走向开放、从局部走向整体，积累更多的教学经验，使教案更趋丰富，充实。
三、实际效益
新学年开始，我再次打开上个学年度的教案，结合新课程培训中所学到的新理论、新的观点，不断地融合到原教案中，有的根据美术课上课所处的授课条件、授课场所的不同，写出了不同版本的教案，如：欣赏课有在普通教室上，也有在多媒体教室上；写生课有在教室写生，也有在校外写生，其课前的准备方法也不尽相同。总之，电脑书写和管理教案，使我的每一劳动都在不断完善自己，不断寻求最佳的教学方法，不断探索的创造性劳动中。
现在有许多专家、学者以及学校条件较好的教师，他们都开始采用电脑写教案和管理教案，有的用电脑制做课件，方便了教学。与此同时，仍有的学校管理者认为用电脑书写教案，在教学常规管理上，有的教师可能会不写教案，或用旧教案来应付检查，因此有的学校至今仍反对教师用电脑管理和书写教案，我想任何新生事物的出现必然存在这样那样的问题，信息技术的应用也为学校管理提出更高的要求，但千万不可把书写教案与否纯粹当着管理教师的手段，只要有利于教学这个大的方向，有利于学生的学习、探索与创造，使用先进的工具必将大势所趋，应大力提倡，信息技术的高速发展为我们树立了榜样，如果我们教学管理和工作中在每个环节中都渗透着“升级”意识，不断反省教学中存在的问题，不断补充新的知识、新的观点，我们的教育才能与时俱进，不断前行，我们的教育方能肩负起中华民族伟大复兴的历史使命。 转载：中小学美术教学网
问题一：误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。
案例：在一次美术教学公开课上，教师上的是人教版教材二年级上册第十五课《乘着大象》一课。这是一节“造型・表现”学习领域并侧重于绘画表现形式的美术课。因为教师没有对作画基本知识和基本技能作适当阐释，练习时有几位学生向老师提出自己的疑惑。
生：老师，用蜡笔时怎样才能彩出均匀的颜色？师：你想怎样彩就怎样彩？生：老师，大象、人、还有其他的景物要分别画在纸张的哪个位置？大小要怎样安排？师：位置自己定，大小也自己定。生：老师，蜡笔和彩色水笔怎样搭配会画的更好？师：你想怎么样就怎么样？
反思：作为美术教师对学生提出的作画技巧、方法一点都不解答那算美术老师吗？这位老师在教学中始终没有进行技能技巧的教学，学生作画时难免会产生种种疑问。从学生的问话中可以看出学生对彩色、构图等美术基础知识、基本技能的渴求，然而使人遗憾的是：教师未对学生的问题作出任何适当的解答。课后，与授课老师进行交谈，他说：“为了体现新《课标》淡化对美术专业知识和技能的新理念，所以不再传授技能了。”这一案例现象背后所隐藏的是对美术知识和技能的完全撇弃，是对《课标》理念的误解。《课标》在“基本理念”中的表述是：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”这里的“绝不仅仅是”并非全部否定了技能技巧的训练，虽然《课标》强调从“单纯的技能技巧”层面提高到“美术文化”的层面上来，但不是把技能技巧完全排除于美术教学之外。
如何把握“技能技巧”和“美术文化”之间的关系？两者并非矛盾的两个方面，它们之间应该是彼此协调、同时并存、相互包容的关系。教学中引导学生进行美术文化学习的同时不能放弃知识技能的教学。反之，只有在美术活动中，在培养学生美术兴趣、提高学生审美能力的同时结合知识技能教学，才会提高学生的美术素养，从而提高学生的综合素质。
问题二：误认为“师生互动”就是“满堂提问”。《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。
案例：人教版二年级的《会转的玩具》教学片断：师：老师带来的这个玩具会叫吗？生：不会。师：会不会跳呢？生：不会。师：那它会怎样呢？（师转）生：会转。师：对，你们觉得好不好玩呢？生：好玩。师：这个玩具漂亮吗？生：漂亮。师：转起来好看吗？生：好看。……
反思：如果教师的提问就象“知不知”、“是不是”、“对不对”、“好不好”、“怎么样”之类毫无启发性的问题充斥课堂，把课堂教学变成废话连篇的问答，将大大降低了知识的智力价值；把互动庸俗化为“满堂问”，课堂上一问一答，表面上师生在互动，实质上是用提问的方法去灌，直到学生钻进教师事先设计好的套子里，使之“就范”，才肯罢休。课堂教学提倡师生平等的互动，提倡教师设计有价值的问题，对一个问题可以展开思考、讨论、对话等形式来进行。
问题三：误认为“评价学生”就是“夸奖肯定”。《课标》的基本理念之一是：“为促进学生发展而进行评价。”在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。为此，教师对学生的评价围绕着发展这一主题，但同时就存在着认识上的误差，认为赏识、夸奖、表扬和肯定才能促进学生的发展。因此，教师对学生的评价一味地夸奖和肯定，听不到老师客观评价的声音。这是新课程美术教育的一大误区，请看以下2个评讲作品的案例。
案例1：师：大家看，这幅画漂亮吗？生：漂亮。师：这幅画好看吗？生：好看。师：同学们真棒。……
反思：这难道是一位美术教师引领学生对作品的评价吗？美术教师对美术作品的评价难道是“这张漂亮，那张好看”。最后一句“同学们真棒”就算是评价了吗？这种流于形式的、粗浅的教学评价，是教师不加思索，脱口而出的随意性夸奖，是对学生、对教学不负责任的一种表现。
问题四：误认为“合作学习”就是“分组讨论”。《课标》重视对学生学习方法的研究，提倡“进行自主、合作、探究学习”。合作学习会增加学生参与美术活动的机会，能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等，但教师为了突显合作学习在美术课堂中的作用，往往会出现片面追求课堂小组合作讨论这一形式，误认为“合作学习”就是“小组讨论”，只要有疑问，无论问题难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里通过讨论这一方式来完成。
上课时间：2020年9月8日第 2周 星期一第5、6节
备课时间：2020年8月27日
课题：美甲的由来
课型：☑理论 实训 理实一体
教学目标
知识与能力
1了解美甲由来，美甲系统分类
过程与方法
过程：导入、新授、巩固、总结
方法：提问法，讲授法、举例法
情感态度与价值观
通过学习，对美甲定义的从新认识，美甲技术的重要性和审美追求
重点
当代美甲艺术何时开始走进中国
难点
美甲的分类，在生活中的作用
教学环境及资源描述
教室，课桌椅，多媒体投影仪、PPT
教 学 过 程
教学内容
批注
1.引入
给学生欣赏精美美甲图片，激发学生对美甲艺术兴趣
艳丽的服饰能够体现女性妙曼的身姿，而双手是的指甲也经不住美丽的诱惑，成为装饰的载体。小小的指甲盖颇有讲究的形状，颜色，花纹，彰显着人物的爱好，性格，品味和身份。为整体形象画龙点睛。
2.学习新知
（一）什么是美甲
美甲也叫指甲美容，是美甲师运用专业的美甲工具和材料，按照严格的操作程序对客人的指甲进行修剪，保养，美化的操作，并结合顾客的手型和甲型，肤色，服装等特点，对指甲的图案，颜色等进行设计。
（二）发展
在我国唐朝时期，就已经出现染甲的风尚。所用的材料是凤仙花，做法是取腐蚀性较强的凤仙花的花和叶，放在小钵中捣碎，加少量明矾，便可以用来沁染指甲。也可以将丝绵捏成与指甲一样的薄片放入花枝，等吸到水分后取出，放在指甲表面，经过连续浸染三到五次，数月都不会褪色。美甲不仅是美丽的标志，还是地位的象征，中国古代官员还用装饰性的金属假指甲。增加指
英国皇室贵族和中国的清朝皇室都有留甲的传统甲长度，显示尊贵地位！保留洁白的指甲，表示不必辛苦的工作象征了地位和权利，拥有一双修长华丽指甲的人多数。多半属于上流社会的阶层，无论是哪个民族种族，对美的向往和崇敬之心都是相同的
在不断的追求中，技法和方式在不断的更新，现在的美甲材料也更加的健康环保，满足不同人类的美的需求。
美手美甲文化起源于人民人类文明的发展时期，最早出现在人民的宗教祭祀活动中，人们将手指，手臂画上各种图案，求神灵扶持赐福，去除邪恶
它在中华民族5000年历史文化中源远流长至今，从许多方面我们都能发现它闪烁的历史光芒，提起美甲，自然想到手，手是人类在整个文明过程中的具体实践者，是人体的重要组成部分，它在人类文明的进程中发挥了巨大的，不可或缺的作用
中国古代妇女以自己的手千柔洁白唯美，它意味着手的主人生活条件比较优越，而优越生活是谁都向往的，中国古代对手的这种审美观在很多文学作品中都得到了其体现
“红酥手，黄腾洒。满城春色宫墙柳”<<钗头凤》，宋代有位词人叫吴文英，他有一位红颜知己。这位女子有一双美丽的双手。
-----像嫩葱一样有一双《点绛红》
为了让自己的双手很美，中国古代妇女很早就开始修饰自己的手，比较常见的做法是续甲和染甲。具有特色的美甲文化就显示出它与手之间不可或缺又相辅相成的辩证关系，其中美首手为美甲奠定了基础，提供了前提美甲在美手的基础上。突显出手的独特靓丽，修长柔媚！ 它们在古代被融合，一起形成独特的美甲美手文化！！！！
染甲之风由来已久，远在唐代，染甲的材料主要是凤仙花，将凤仙花用明矾捣碎，敷在指甲上，用布条包好，第二天指甲便染成了淡淡的红色，连续染两次之后，指甲变成红润妖艳，其色数月不退
分类：
3. 按用途分类
（1）实用型美甲
（2）观赏型美甲
（3）表演型美甲
案例面向的是高二学生，通过对作品的欣赏，使学生对毕加索的艺术表现形式有所了解，并在此基础上有个人独特的见解；运用联系、比较等方式，了解作品的意义及审美特征；能用自己的语言表达对作品的理解和感受，并通过名作赏析激发学生多样化的审美感受，从而使学生初步了解美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法；激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。
实施过程：
先“造势”，请同学们观看我精心编辑的一个短片。我选取了二战纪实片中的空袭镜头，那如雨点般呼啸而下的炸弹；凄厉的防空警报；在火海中的断壁残垣和仓皇奔逃的人们；痛苦地呼号哭泣的伤者；惊魂未定、抱头痛哭的妇女和儿童；绝望无助的男人；横七竖八、残缺不全的尸体；满目狼藉的城市和爆炸起火人们坠楼等。这些极具视觉冲击力的场面，给同学们以强烈的震撼。这时，我让同学们取出纸笔，限时两分钟凭印象自由创作刚才看到的短片，不必拘泥于是否像，有兴趣的同学尤其是那些受过专业训练的同学很快完成了大概的画面形象。
再让同学们讲述战争美术作品，参与的同学很多，列举了很多的战争美术作品。
这时我再抛出问题：“让我们来看看西方现代美术最具创造性和影响力的大师——毕加索对这些场面是怎样处理的。”我打开《格尔尼卡》的画面，为使学生更好地分析、比较作品的局部，分别将画面中的灯、举灯的女人、从楼上跳下来的人、牛和马、抱着已死孩子的女人、躺在地上的战士等局部设成按钮，每个按钮后都由有与之相关的链接，其内容包括毕加索为创作画的草图及生活中的素材等。丰富的素材让学生们了解艺术家的创作思路的变化历程，体味艺术创作的艰辛。在逐个分析作品局部时，我请同学们结合自己的画，对照毕加索的作品进行如下讨论：
为什么毕加索这样画，他的方法在表现力上与你的方法哪一个更具震撼力？
火焰的形状再具象一点好不好？
战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？
手持油煤灯的女人象征着什么？
画面上方高悬的灯泡像什么？谁这样画了？代表什么意思？
牛和马的表情有何不同？它们分别代表了什么？
抱着已死的孩子的女人的眼睛像什么？为什么这样画？
画面用黑、白、灰的处理方法，用色彩的处理方法好不好？
同学们讨论得很激烈，甚至争论得面红耳赤。我先让多位同学阐述结论，再介绍毕加索生平及其艺术风格：毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，其作品《格尔尼卡》运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。
引导学生理解体验作品内容。有前面的“自由创作”氛围和讨论打基础，学生有了自己的理解，但表达不准确或表达不到位。这时老师加以分析指引，进一步引导学生利用已掌握的知识结合作品的时代背景和作者的生平探究和领悟作品的内蕴。
教师要让学生明白，对同一件艺术品，不同的人或不同心境下往往有不同的感受，是符合审美心理规律的，即所谓“仁者见仁”、“智者见智”。人们凭自己的生活经验，能不断发现作品新的含义，所以杰作往往使人百看不厌。而作者在这件作品中，力求表现出人性的丰富的内涵和多方面的性格的心理特征，加上含而不漏的技巧，更耐人寻味。
效果分析：
教学目标：
1.认识重叠图案的艺术特点，了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果。
2.用绘画或剪贴的方法，重叠各种形状来完成美术作品。
3.通过对重叠形状的学习，增强学生的造型能力。
教学重点：
能够画出重叠的形状，并设计重叠的形式。
教学难点：
如何处理重叠的遮挡关系和排列效果。
教学准备：
1.学生：油画棒或彩笔、剪刀、彩纸、胶水。
2.教师：多媒体课件、卡纸、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。
教学过程：
一、引导阶段
1.展示示范作品并导入课题。
师：夏季炎热的天气已经开始了，老师带来了一份凉爽礼物想送大家，你们猜猜是什么呢？
生：……
师：想知道吗？这份礼物就是一张大贺卡,请看大屏幕：在深蓝色的海底世界里，一群可爱的小丑鱼在悠闲地游来游去，好凉快，好舒服呀。喜欢这个礼物吗？
生：……
师：非常喜欢呀，老师太高兴了。同学们再来看一看，在这张漂亮的贺片里，除了让我们感受到大海的凉爽和美丽之外，你还发现什么了吗？
生：……
总结：这条大黄鱼挡住了小红鱼，而这条小紫鱼又挡住了大黄鱼，它们相互重叠了。看来大家善于发现问题的，非常好。这正是我们今天要学习的《重重叠叠》。
放映幻灯片，引出课题：重叠的形状。
2.欣赏图片，讲解课题。
师：在我们的生活和大自然中还有那些重叠的形状呢？
生：树叶，飞翔的小鸟，鱼鳞，成排的树林等。
师：你认为它们美吗？(美)老师知道，同学们在平时非常注意观察和收集生活中一些美的画面。现在就让我们一起走进生活，感受大自然给我们带来的美：蔚蓝的天空中，一排大雁在自由地飞翔；校园里小树的叶子正在茂密的生长着；公园池塘的水面上，一朵朵荷花也在争相开放。
师：走进大自然，大家有什么感受呢？
生：……
师总结：有大雁整齐的美、有树叶随意的美、还有鱼参差不齐的美…，总之来说，把大小、形状相同或不同的图案进行重叠排列之后，我们的大自然就有了不同的美。
师：同学们都来思考一下：怎样做就会出现重叠呢？请同学们小组内讨论，用老师发给图形卡来摆一摆。
生：……
师：请同学们共同打开我们今天的知识窗——重叠的解释
（1）一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。
（2）一样物体在另一样物体的上面，也会产生重叠。
二、发展阶段
1.多种方法得到重叠的形状。
师：同学们做得非常好，非常棒！那么，在我们的大自然和生活中，你们喜欢那些图案呢？请大家用自己的方法在纸上画出来或者剪出来好吗？
学生绘画或制作。
师：请同学们举起自己的图案，让我们一起来看一看：有可爱的小白兔，红红的大苹果，还有胖胖的脚丫子…老师也请大家来看一看自己喜欢的图案。
师：可是老师现在遇到了一个大麻烦，我怎样才能得到许多个这样的形状呢？你们帮帮老师好不好？
学生尝试制作方法：
（1）剪：设计一个基本形，剪下，再重复剪出需要的基本形个数。
（2）画一个基本形,再一个一个重叠的画；画几个基本形，在空白处添加基本形。
教师演示各种制作的方法。
师：非常谢谢大家教给老师这么多的好方法。
2.多种形式的排列重叠的形状。
请同学们打开课本，我们共同来欣赏一下小朋友的作品:他们有用圆形的重叠连成了一条可爱的小蛇，方形的重叠组成了一块漂亮的地毯，小朋友的重叠变成了一节活跃的体育课。
师：刚才我按照同学们教给老师的方法，制作出这么多个重叠的形状，那我们该怎么排列它们呢？（放映幻灯片）
生：……
师总结：随意的重叠排列，有规律的重叠排列：上下、左右、前后、大小……
一、实现原教学资源的再利用。
相信多数的美术教师都有同感，由于中学美术每星期就一节美术课，如果学校的规模不大，初中各年段都只有一个教师担纲，每年只要教材不变，授课内容几乎都是一样的，教案年复一年的写着，美术教师多数的时间却消耗在毫无创新的书写上，有时为了应付学校常规管理检查，还不得不将教案写的八股一些、规范一些。另外，在教案本上写教案，往往一个学期结束了，教案也旧了，来年要上这一堂课，多数教师也不会去翻找旧教案，还得按照书写教案的要求标准再重复劳动，造成原有资源的浪费，而用电脑写教案具有可以随意增添、删除，存贮容量大的特点，它能很好地保留原教案里教学的精华，删除自己认为不太满意的地方，增加更合理的教学手段和先进的教学方式到教案中，特别是美术课需要备一些范图，在电脑上进行绘画和图画资料的插入都是很容易做到的事，教师的劳动就从过去的反复爬格子，不断的书写转化为以提高教学效果的创造性劳动中来，教师就可以把更多的时间花在设计教案，查找资料上，大大节省抄抄写写无谓的劳动。
著名画家徐悲鸿曾有名语：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之”。这名话虽谈的是画法，但也同样适合指导教师备课，用电脑管理和书写教案对原教案中佳者守之和对不佳者弃之，未足者增之提供了很好的条件。
二、互联网资源的开发和利用
联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，十分有效地塑造明日的社会”。不难看出以计算机为主的新技术将改变我们原有的生活和工作方式，电脑管理教案为新技术的应用提供极大的便利。
1、共享网上信息资源
过去教师书写的教案相对封闭，所开发、应用的资源也十分有限，往往就是教参之类有限的几本书，虽然也可以去图书馆找资料，但是中学教师繁重的工作量，图书馆资料的难找和不全，倘若不是很重要的课，如公开课、汇报课等，很多教师一般很少去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理的教案，只要一根电话线，我们就能很快地进入因特网神奇的网络世界。我们可以登陆相关网站看看同行的教案、论文，下载美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，拓宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的教学内容，这对我们现在正在实施的新课程提出的打破过去过分强调学科中心原则，提倡知识的综合性、兼容性、应用性都是非常有帮助的。”
2、网上交流、教研
因美术学科属于小学科，在校美术教师一般仅为一至二名，势单力薄，过去学校搞的是应试教育，对非统考科都比较不重视，将音、体、美小三门简单地划在一起教研，美术教师难以分享群体的智慧，在这种情况下采取横向的网上交流形式，可以登陆相关网站共享互联网资源，参加网上论谈，同行之间也能彩互相用电子邮件交流，以此拉近了同行之间的距离，大家可以通过多种方式进行交流，从而使自己的教学从封闭走向开放、从局部走向整体，积累更多的教学经验，使教案更趋丰富，充实。
三、实际效益
《美丽的鸟》教学设计
北戴河区海北路小学
郭红
授课内容：冀教版美术第二册第七课《美丽的鸟》
授课教师：北戴河区海北路小学
郭红
学习领域：造型表现
教材分析：
古往今来，鸟儿一直是人类的朋友。鸟类优美的形态、绚丽的羽色、婉转的鸣叫，为大自然带来勃勃生机，为人类的生活增添快乐和情趣。有的鸟儿能够消灭害虫；有的鸟儿能够传播花粉和种子；有的鸟儿甚至为人类提供肉、蛋和羽毛；鸟类是保持生态平衡的重要成员，是人类生存发展的有利助手。
人们喜爱鸟，把它写进诗歌里，编在歌曲中，写入故事里，赋予鸟类人的情感，人的语言。鸟也是艺术家喜爱表现的题材，古代的青铜器、陶器、手工艺制品上，往往有鸟的图案，其中蕴含的意义或是富贵吉祥，或是神圣威严。时至今日，在民间美术作品中也常常看到“喜鹊登梅”、“丹凤朝阳”等被赋予美好寓意的鸟类图案。这些都为本课的教学提供了丰富的教学资源。
孩子们对鸟更是有着自己独特的感受。鸟儿成为他们童年不可缺少的伙伴。因此，本课题的设立能极大唤起学生学习的兴趣和内心愉悦的体验，也为学生的创作提供较为广阔的想象和个性发挥创造的空间。
本课教材由三部分组成：
1、鸟的图片，目的是丰富学生的内心感受，教师要很好利用。引导学生从鸟的体态、毛色、花纹等方面重点欣赏。由于版面限制，鸟的图片还需教师在教学时进行补充，从而激发学生热爱大自然的美好情感，提高学生观察、欣赏的能力。
2、《花树》是一幅农民画，其色彩鲜艳、形式感很强，易于孩子接受和理解，有较强的示范作用。
3、学生作品从创作的内容和形式起到抛砖引玉的作用，从而打开学生创作的思路。
学情分析：
经过一个学期的美术培养，学生对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，尤其是通过前几课的学习，他们能根据自己的感受大胆运用基本形、线和各种颜色进行描绘。但还有少部分学生创作拘谨，尤其是画面构图问题，创作时还需要老师多留心关注。
教学目标：
1、观察和表现小鸟，提高造型能力。
2、能够大胆运用线条、色彩进行绘画创作。
3、形成热爱大自然、热爱美好事物的情感。
教学重点：用自己喜欢的方式装饰、美化、表现小鸟。
教学难点：表现鸟形态的方法及羽毛的色彩搭配。
学习活动：画一只或几只美丽的鸟。
教学时间：1课时
教学准备：
师：课件、音乐（班得瑞的《迷雾森林》）
生：绘画工具（水彩笔、油画棒）
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、倾听美——启发谈话，导入新课，激发兴趣。
1、大森林里，地上开着美丽的花朵，漂亮的蝴蝶在飞舞。听，这是谁的叫声？（鸟）【板书——鸟】
今天我们就来学习“美丽的鸟”这一课。【完善板书——美丽的】
2、在大森林里，每天都有新奇的事情发生，你们瞧——
三、欣赏、感受美——讲授新课，感受鸟身上的形、线、色。
1、森林王国鸟儿选美大赛开始啦！【出示幻灯，提出本次活动内容】
森林王国“美丽鸟儿”选美大赛开始啦！本次活动将评选出“色彩美”、“形态美”鸟儿各三名。（有兴趣的小朋友，可以作为鸟儿的造型设计师来参加。）欢迎大家报名哦！——森林国王。
你们愿意参加吗？
2、要想做一名设计师，需要掌握一些知识。（提问）
（1）你知道哪些鸟的名字？（活跃课堂的气氛，激发学生学习的兴趣，唤起对小鸟的美好情感。）
（2）鸟的身体由几部分组成？用哪些基本形状能表现出来？（教师依照学生说的板演）
3、你认为小鸟美在哪儿？【出示幻灯】
在动听的鸟鸣音乐情境中欣赏小鸟的图片。（从小鸟的形态美、羽毛的花纹、飞翔的姿态等方面欣赏，以便后面的创作。）
四、学习美——绘画作品怎样表现，学他人之长。
1、欣赏民间美术作品《花树》，利用对比的方法，看一看与真实的鸟儿有什么不同，找一找画家用了什么样的花纹、线条和色彩表现。
2、欣赏同龄人作品，激发表现欲望。
（学生欣赏，感受其装饰美化的特点。）
五、创造美——学生作业，教师巡视指导
1、
用绘画的形式表现出美丽的鸟。要求：
（1）画一只或几只美丽的鸟。（2）构图饱满，线条流畅，用色大胆。
2、
教师巡视辅导及时发现学生的闪光点。
六、评价美——创设“森林王国鸟儿选美大赛”情境
学生将画好的小鸟，展示在教师创设的“小鸟王国选美赛”中，大家评选出“色彩美”、“形态美”鸟儿各三名。学生自评、互评（激发学生的学习兴趣。）
七、延展美——鸟儿形象在生活中的应用
让学生感知“艺术来源于生活并服务于生活”的道理。
八、珍爱美——德育教育
古往今来，鸟儿一直是人类的朋友，鸟类婉转的鸣叫、优美的形态、绚丽的羽毛，为大自然带来了勃勃的生机，为人类的生活增添了快乐和情趣。我们应该怎样做？（爱护大自然，保护鸟类朋友。）
板书设计：
7、美丽的鸟
绘画作品中的色彩
线
形
购物车(0)
