（一）通过古诗文教学，使学生对祖国悠久的历史、灿烂的文化和杰出的科学成就加深认识，增强学生的民族自豪感，树立民族自尊心和自信心。
初中课本中的《论语》六则、《孟子》二章等古代思想家的著作、语录，集中体现了这些思想家的政治主张、伦理观念、道德修养、教育原则、教育方法等等。《扁鹊见蔡桓公》不但指出自以为是、讳疾忌医的害处，同时也赞颂了两千多年前我国民间高明的医疗技术。《活板》是世界上有关印刷术最早、最详尽的珍贵史料，从雕板印刷到活字印刷是世界印刷史上的一个飞跃，这是中国人民对人类的重大贡献，体现了我国劳动人民丰富的智慧及创造精神。《核舟记》中的“核舟”，用现在的眼光看，属工艺美术品，通过学习，可以让学生了解我国古代工艺美术的高超水平和雕刻艺人的精湛技艺。
通过这些篇章的教学，学生会认识到中国古代劳动人民在科学技术、文化艺术诸方面给全人类做出的杰出贡献，从而提高学生的民族自尊心、自信心和自豪感，激励他们为振兴中华而勤奋学习。
（二）通过古诗文教学，可以加深学生对古代杰出人物和劳动人民自强不息、不畏、坚决维护国家独立尊严的光荣传统的认识，激励学生从小树立报国之志。
中华民族在几千年的历史长河中，孕育了千千万万的优秀儿女。他们不但崇尚自由，热爱和平，追求真理，注重礼仪，而且奋发向上，自强不息，团结御侮，以天下为己任。《曹刿论战》以简洁的文字揭示了曹刿的远见卓识和稳重果断的指挥才能，刻画了一个关心国事、深谋远虑的军事家的形象。《陈涉世家》则反映了中国历史上第一次农民起义的重大影响和革命威力，赞扬了农民起义领袖的革命斗争精神和卓越的组织才能，?从而说明了“奴隶创造历史”?的伟大真理。
《出师表》的作者诸葛亮，他未出茅庐而知三分天下，在政治上，他严明法度，开发边疆，注重农业，尤其擅长外交；在军事上，他出奇制胜，运筹帷幄而决胜于千里之外。他的才干和智慧，是中国人民的骄傲。“表”中向刘掸提出的开张圣听、严明法度、亲贤远佞的建议，都是治国安邦之本，直到今天仍然有着重要的借鉴意义。《岳阳楼记》以作“记”为名，借题发挥，表达了作者“不以物喜，不以己悲的旷达胸襟和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的政治抱负，体现了作者忧国忧民的思想感情。《观沧海》寓情于景，气势磅礴，表现了诗人宽广的胸怀和远大的政治抱负。《出塞》、《十一月四日风雨大作》等诗篇意境开阔，气势恢宏，奔放豪迈而又痛切，反映了诗人忧国忧民的拳拳之心和以身报国的雄心壮志，充满了积极进取的精神。
在教学这类古诗文时，要引导学生去体会和领略那种惊天地泣鬼神的英雄气魄，在崇敬与感慨的同时陶冶自己的情操，培养崇高的思想品德和爱国主义情感。
（三）通过古诗文教学，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国壮美河山的思想感情。
《敕勒歌》以雄浑的气势，描写了阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌。
关键词：小学语文；古诗教学；体会
古诗是阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名小学语文教师，如何在新理念指导下培养学生的诗学素养，探索出教学古诗的新思路。
一、运用情境教学法，引导学生感受意境美
在教学古诗时，教师要通过多种方式，多条渠道创设情境，引学生入“境”。
（1）介绍作者背景。每一首古诗的作者都有他特定的生活背景和个人阅历，学生了解了这些以后，就能把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。
（2）联系现实生活。教师要善于调动学生的生活经验，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。
（3）运用直观形象。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过运用多媒体课件、图片和音乐等辅助手段，使学生有身临其境之感。学生通过这样的亲身体验，就容易理解诗意。
（4）丰富情感想象。教学时指导学生想象诗中的情节、场面。这样既训练了学生把语言、文字转化为再现能力、想象能力，又帮助学生弄懂了诗意，感受古诗意境之美。
二、古诗教学必须注重课题操作策略
（1）自主感悟，读准诗句。古诗语言精练、含蓄、优美，首先要让学生抓住重点字、词，读准字音，了解字义，让学生大声朗读，“不求甚解”地读，读通，读好，读到朗朗上口，在读中自悟。
（2）自主理解，画诗意图。激发学生进入诗句所描述的景象，引导学生根据自己的理解，体会诗句的描写，充分发挥想象，画诗意图。古诗把诗人丰富多彩的生活内容熔铸造在短短的几十字中，以少胜多，以大见小，给古诗教学鉴赏者留下充分的再创造的余地。
（3）画演古诗，探究诗意。古诗意境深邃，给学生提供了一个广阔的思维扩展，想象的空间。诗意图形成了，学生对古诗的感悟又深了一层，在教学中让学生合作交流讨论，结合自己画出的诗意图，对照诗句说说或演演自己对诗句的理解和体验，从中受到情感的熏陶，获得思想启迪，享受审美的乐趣。
（4）讨论交流，体悟情理，品味语言美。进一步启示和激发学生深入地体验和审视感受，领悟诗句中蕴涵的深沉的情感和深刻的事理。讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法，引导学生放宽思维，说自己想说的，不要盲从于书本。
（5）创设情境，感悟朗读，感受意境美、音乐美。小学语文古诗教学训练重点在朗读指导上，而朗读的最高境界是入情入境，应引导学生感受情境，让他们进入角色获得自己的情感体验，发挥自己的创见性去表现古诗的思想感情。教师可以通过多种方式，多渠道创设情境，引学生入“境”，要求教师范读，学生领读，教师学生讲读，指名朗读和熟读成诵，要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感熏陶，受到美的教育。
（6）改写古诗，体验创新。在学生学习了古诗，对其形式、意境、构思等知识有了一定的了解后，教师再加以适当的点拨、诱导，触发学生的美感，让他们学习诗中的写作手法对古诗进行改写。
三、多元教学，渲染意境，入情入境
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，因此这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。好的语文课是一首优美的散文诗，好的古诗教学同样给人带来艺术的享受，令学生回味无穷、余音绕梁。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，教师的深情范读，相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，欣赏现代作曲家演绎的古诗词等等，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。教师只有通过多种手段、媒体才能使学生跨越时空，捕捉到古人那悠远、空灵的气息，陶冶情操。古诗词讲究格律，字斟句酌，值得推敲，通过品评、诵读，有利于培养学生良好的习作品质。如有表现诗人才情的“快诗”《闻官军收河南河北》，那种一气呵成，畅快淋漓的美感，这和杜甫立志“语不惊人死不休”和“读书破万卷，下笔如有神”是分不开的。也有体现诗人字字推敲、锲而不舍的千古佳句，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。教师引导学生赏析、品味的过程，也同时是向诗人学习习作的过程，这些隐性学习起到了潜移默化的作用，同时也提高了学生品评、鉴赏的能力，将使他们今后的语文学习受益匪浅。
四、拓展阅读，培养诗趣，积淀学生的文化底蕴
关键词：小学语文 古诗 教学 体会
一 、 引言
古诗是阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名小学语文教师，如何在新理念指导下培养学生的诗学素养，探索出教学古诗的新思路。[1]
二 、立足诗词，放眼于培养学生的诗学素养
素养的形成不是一朝一夕的事。这里有量的积累。在“课标”中是这样要求的：九年义务教育阶段学生应背诵240篇诗文，九年课外阅读量达400万字以上。学生是最可塑的诗人，教师要着力发现培养。在这一过程中逐步培养学生的文学气质，诗学素养。《语文课程标准》中明确提出要丰富语言积累，培养语感。语感强调了个人经验，个人感悟，个人语言修养。语感从何而来，古诗词则是培养学生语感的最好教材。我们培养的学生不是无情物而是有情人，他应有健康的人格、丰富的情感世界和艺术想象力，而非麻木冷漠之人。他不一定像林黛玉那样望月垂泪、见花生情，但也是一个内涵厚重，情感丰富的人。因此在大语文观理念的指导下，古诗教学应致力于培养学生的文学气质、诗学素养，对语言文学的敏感力、洞察力，使学生徜徉在文学的海洋中，领悟语言文字之精妙。
三 、淡化诗意，品析诵读，尊重个性化理解
《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为，由于每个阅读者的生活积淀、文化底蕴、审美情趣千差万别，这就表明，阅读反映学生个性心理的行为。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗意的理解、思考，从而受到情感的熏陶获得思想启迪。诗意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，在诗意理解上要充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流。但是诗人寥寥数语要表达的情怀却在字里行间，古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的表现方式是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。如何去展现，诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。如《泊船瓜洲》中的“一水”“只隔”“又绿”“何时还”等，都表达了一种浓烈的思乡情，学生通过品读理解，进一步体会到诗人思乡心切的心情，此时，再通过声情并茂的朗读与诗人产生共鸣，这诗与情，情与境的交融，则是古诗教学的最高境界，也才能使学生领略到古诗词独特的艺术魅力。学生吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。[2]
四、多元教学，渲染意境，入情入境
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，因此这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。好的语文课是一首优美的散文诗，好的古诗教学同样给人带来艺术的享受，令学生回味无穷、余音绕梁。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，教师的深情范读，相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，欣赏现代作曲家演绎的古诗词等等，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。教师只有通过多种手段、媒体才能使学生跨越时空，捕捉到古人那悠远、空灵的气息，陶冶情操。古诗词讲究格律，字斟句酌，值得推敲，通过品评、诵读，有利于培养学生良好的习作品质。如有表现诗人才情的“快诗”《闻官军收河南河北》，那种一气呵成，畅快淋漓的美感，这和杜甫立志“语不惊人死不休”和“读书破万卷，下笔如有神”是分不开的。也有体现诗人字字推敲、锲而不舍的千古佳句，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。教师引导学生赏析、品味的过程，也同时是向诗人学习习作的过程，这些隐性学习起到了潜移默化的作用，同时也提高了学生品评、鉴赏的能力，将使他们今后的语文学习受益匪浅。
五、拓展阅读，培养诗趣，积淀学生的文化底蕴
课改提出的新理念，“不能教教材，而要用好教材”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。我们更不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。古诗词距离学生遥远，有很多诗词都有当时特定的历史背景，这就要靠学生具有的搜集和处理信息的能力。在学习诗前要阅读、收集大量与本诗有关的资料，以便更好、更深地理解。在这一次次的积累中，学生的语文功底、领悟理解力才能渐渐地厚重起来。另外，在学完一首古诗后，可以以一带多进行相关链接，如学完王安石的《泊船瓜洲》和孟郊的《游子吟》，你是否还知道其他思乡、思念的诗；学完《闻官军收河南河北》你还知道杜甫其他的诗作吗？与杜甫同时代的诗人还有哪些？以便进行拓展阅读，打开课外阅读的新视窗。当学生有了一定数量的积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的教学。学生的品味在一步步提高，让他们感受到在古典文学中，自己所知仅是沧海一粟，从而激起他们更强烈的学习欲望。为了建设开放而有活力的古诗课堂，当学生已水到渠成之时，启示学生自己去创作诗文、开绝句佳词赏析会、结诗社、写读书笔记、点评诗文，进行研究性学习，为自己出诗集、办诗文报等，学生从背诗、赏诗到作诗，经历了一种生命的快乐。
总之，引导学生发现美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福，是师生共同生成的大课堂，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。
参考文献
无庸置疑，当代学生中存在这样一个普遍的现象：宁可读小说散文等现当代文章，也不读现当代诗歌。我们中国是世界公认的“诗歌国度”，一向有写诗读诗评诗的传统，为什么会产生这种现象？我认为，有以下三方面原因：1、文体的陌生转换。语文课堂分析讲解的多是实用文，以及少量的文学性文章如小说散文，这些文章至少在文体方面的概念表述上有相近之处：中心、内容、材料、层次、用词、表达方法……而诗歌在文体方面的概念上的表述是分行、省略、押韵、意象、感情流动……加上诗坛变化多姿，风格多样，新奇之作不断，的确造成很大的阅读难度。2、学生的阅读习惯。于是对学生的阅读习惯造成冲击。其他文体是朗读，诗歌是涵咏；其他文体抓材料归纳中心，诗歌是从意象中捕捉感情流程；其他文体对语言、感情、技巧的要求不如诗歌高。3、教师的学识修养。许多语文教师对诗歌的认识是陈旧的、过时的。他们对诗歌的了解还是大学《文学概论》里得到的知识（大概是十几年前编写的吧），时代在发展，诗歌理论也在发展，而早先很多文学史又只重思想内容评价、轻艺术技巧分析。特别需要指出的是，我们语文教师平时对诗歌的阅读写作是不多的。因此，遇到诗歌篇目，就感到不太好掌握备课的尺度，学生学习效果如何也就不言而喻。
其实，这种情况跟学生的心理成长和知识渴求是不协调的。中学生完全可以读懂、写好诗歌，甚至包括现代派的诗歌。我举几个例子。其一是开创法国象征派诗歌的兰波，16岁发表诗歌，18岁写成《醉舟》等著名诗章，20岁出版《地狱里的一季》，21岁出版列入世界名诗集的《灵光集》；⑴其二是苏联的叶赛宁，20岁发表名诗《白桦》，入选苏联中学教材，被著名作曲家叶普科琴作曲，现在又入选新教材高中第二册《语文读本》；⑵其三是奥地利著名诗人里尔克，19岁出版处女诗集《生活与诗歌》，风格兼有浪漫主义和印象主义的特色。⑶那么，中国呢？诗人海子19岁写出被中国诗歌界一致好评的《亚洲铜》，25岁写的《面朝大海，春暖花开》一诗已入选高中语文新教材第三册第一单元第3课。⑷这些在世界上有影响的现当代诗人的年龄和我国在校中学生差不多，他们能够在这个年龄段写出这些好诗，对我们语文教师是一个不小的启示：对中学生来说，接受现当代诗歌的难度并不太大。而且我手头有一本作家出版社出版的《中学生诗歌选评》，发现其印数达2万册之多；⑸还有一些学生拿着徐志摩、席慕蓉等人的诗作向我请教，这些都从一个侧面反映中学生对诗歌的喜好。诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对学生有天然的感召，因此诗歌容易被学生接受。假如我们语文教师能够让学生明白诗歌的文体特点，改变学生的阅读习惯，提升教师自身的修为，指导学生读诗、写诗相信不是一件难事。这在语文教育界集体重视文学教学的今天，重视学生心灵教育的今天，也有莫大的意义。
二、一点来自自身实践的体会：感知语言、分析内容、领悟技巧
我是一名诗歌爱好者。大学时是校诗社社长，毕业后参与组织跨地区民间诗社——绍兴龙山诗社，在公开报刊发表诗歌和诗评近80篇（首）。平时常阅读和写作诗歌，从自身实践中，我深深体会到：学习诗歌，必须做到能够感知语言、分析内容、领悟技巧。如果没有对语言敏锐的感知能力，没有对内容深层次的把握能力，没有对技巧独到之处的领悟能力，就不能使自己学有所得，学有所用。那么，怎样尽快有效地指导对诗歌只有粗浅认识的学生，使他们有个比较实用的学习诗歌的方法呢？我从文本阅读的角度，站在学生的年龄和知识水平的尺度上，在课堂教学中按“读熟/感知——读懂/分析——读透/领悟”三个步骤指导学生学习诗歌，务求经过一段时间的实践，学生也能够按此模式自学诗歌。
读熟——感知诗歌的格律和分行。
优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”⑹。旧体诗有格律，讲究押韵，讲究对偶，学生容易感受到诗歌的音乐性。但很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，更有学生对诗歌格律的认识是模糊的。为了使学生对诗歌有更多的认识，我结合课本有关内容，介绍了世界诗歌发展的基本趋向——从格律诗转到自由体，外国20世纪前的许多诗歌是格律形式出现的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大量的是格律诗。在此基础上，我向学生介绍了停顿、押韵和分行的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。
要朗读好诗歌，除把握全诗的思想感情，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步”⑺是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。《致恰达耶夫》原诗每一行分三个音步，译者戈宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感，略举几例：
并不能长久地/把我们/欺诳
也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡
我们/忍受着/期望的折磨
等候那/神圣的/自由时光
现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡
通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。
关于押韵，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如《致橡树》中押己、藉、仪、起、意、霓、里、地等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如《致恰达耶夫》中押亡、样、芒等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求以及对未来必胜的信念。这些韵脚都很好地为思想感情服务。
不少学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。为了避免误解，我以《大堰河》中的一句为例：
她含着笑，背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦
这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（两行安排为一行，读起来太拗口，影响抒情速度）。这样，学生强化诗歌朗读获得朗读技巧的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。
读懂——分析诗歌的情感突破口。
诗人平时肯定积累了许多情感，受了某个契机，有了情感突破口，才演绎成章。这就是“灵感”。情感突破口可以是一个人，可以是一种事物，可以是一次经历，可以是一个念头。正如瓦雷里所说：“一个意外的事件、一个外界的或内心发生的小事：一棵树、一张脸、一个‘题目’、一种情感、一个字就能触发人的诗情。”⑻
从诗歌创作规律来说，突破口跟作者的写作情感状态密切相关。郭沫若写《女神》即是一个很好的证明。郭沫若“长期郁结的民族感情、个人激愤，便在惠特曼粗犷的民主主义诗歌的启示下，找到了喷火口。”⑼如果不是一次被捕，一场大雪，艾青的《大堰河》恐怕会是另一番味道，而兰波的名诗《元音》和马雅可夫斯基的代表作《穿裤子的云》，完全是一个异想天开的意象。作者找到了突破口，强烈的感情才找到一个泄口，喷涌而出，才写成诗歌。
突破口不仅成为倾泻感情的源头，还有深化思维延伸情感的作用。因为诗人最初的思考毕竟还较粗糙表浅、不够成熟，随着突破口的发现，情感在不停地流泻中会不断地自我调整，不断地开拓出新的领域，进一步深化已有的体验和感受。
一个理想的突破口往往是“诗歌的核心和灵魂”⑽。如果阅读时找到它，意味着阅读思路从混沌到有序，为理解诗歌的思想感情打下基础。理顺突破口与诗歌情感的关系，可以使学生对诗歌创作的规律有一个粗浅的认识，有助于对诗歌文本的读解。普希金正是因为对恰达耶夫写作，而恰氏又是对普希金的自由思想有着深刻影响的人，理解这一点，学生可以更深入体会其诗对自由的感情流向：幻灭——期待——号召——展望。艾青正是因为雪，想到了大堰河的凄凉身世，从而引起对她的怀念、追忆乃至歌颂。
我在诗歌教学中，坚持把握情感突破口和诗歌蕴涵的整体情感的关系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”这一主线组织课堂结构。这样训练一段时间，学生已能够独立分析。如舒婷的《致橡树》，先抓突破口，是借用木棉对橡树的倾诉，其实质是女性对男性的倾诉，然后指导学生再阅读全诗认识，发现其情感流程是由反到正，其情感内容是女性对爱情渴求平等的观点。
读透——领悟诗歌的艺术表现技巧。
为了更好地表达思想感情，有才华的诗人都在不断创新，于是出现了内容和技法上新颖别致的文本。可以说，诗歌是最具有创新意识、最需要创新意识的文体。当然，内容上的创新比较容易接受，但技法上的创新则不好把握。不少学生接触过诗歌，常常有这种困惑：读了诗歌，也有点感动，可就是不知道这份感动是怎么来的。尤其是接触到像威廉斯（美国意象派诗人）、西川（中国当代优秀诗人）的作品，简直就找不到阅读的法门。因此，我认为有必要向学生讲授诗歌艺术表达技巧的问题。
技巧是为内容服务的，如果只是为技巧而技巧，为艺术而艺术，是不适当的。诗歌技巧归根到底是为更好地表情达意的。我们现行教材（如老教材第三册诗歌单元），说到抒情有两种方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。这给我启发：分门别类也许可以说是最好的指导方法。从诗歌表情达意的角度，我粗浅地把上两种方法归纳为一重语言形式一重语言效果，并且和中学有关的修辞方法联系起来，形象地表达如下，使学生可以具体操作：
直抒胸臆：呼告、排比、反复、对偶（重语言形式）
借景（物、境）抒情：比喻、拟人、暗示、象征、对比、省略、变形、反讽（重语言效果）
如《大堰河》排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致，具有美感，读来朗朗上口，也强化了诗段的整体内容，有利于联想的顺利开展。《致橡树》比喻、象征、对比、排比的运用，使语言整齐的同时也突出了借物抒情的效果。对现代派诗歌中暗示、变形、反讽等难度较大的技巧，学生虽无运用的必要，但了解一点，对阅读诗歌不无益处，我就借海子的一句诗“起风了/太阳的音乐太阳的马”进行了分析例示，强调现代派诗歌的体验性、独异性和综合性更强，指出此句诗采用了省略、比喻、拟人、暗示等技巧，如把“风吹起来有声音、有速度”这个道理省略去了，而这声音是太阳吹奏的，风在天空运动好像马儿奔跑……学生感到分析现当代诗歌既有难度又有思路可循。尤其需要指出的是，很多技巧是从诗人自己的经验中领悟出来、创造出来的，如艾青本来是一个画家，在《大堰河》中就凭借画家的眼光观察事物，体现在诗歌中就善于运用色彩、善于捕捉瞬间的动态，对这种出自自身经验的技巧，如果学用一致，将给学生莫大的收益。
为了加深学生印象，培养学生分析鉴赏能力，结合自己对现当代诗歌的感知、分析和领悟，我还编写了一组短诗赏析，投稿后有几则在山西《语文报（高中版）》发表。下面再胪举刚写的一例。
鹰·雪·牧人
[中国]昌耀
鹰，鼓着铅色的风
从冰山的峰顶起飞，
寒冷
自翼鼓上抖落。
在灰白的雾霭下
飞鹰消失，
大草原上裸臂的牧人
横身探出马刀，
品尝了
初雪的滋味。
1956、11、23
[赏析]
昌耀（1936——1999），青海诗人，被人民文学出版社的韩作荣先生称作“诗人中的诗人”。本诗是他的早期诗作。
诗人善于写作中国大西北的粗犷剽悍的人文景观。本诗思维触觉敏锐，捕捉到能够象征这种人文景观的几个意象，“鹰·雪·牧人”，展示辽阔空旷的活动背景。本诗还善于在动态中把握意象的特征，鹰飞、裸臂牧人横身探出马刀，增加诗歌的艺术表现力，伴有较实的人情味。全诗用冷色为主，铅色的风，白的雪，灰白的雾霭，白闪闪的马刀，但凛冽中自有生命充沛的豪气，反衬出豪壮雄浑的西部气质。昌耀认为真正的好诗“不可能靠纯粹的技巧取得”，“能使灵魂震撼的，还必须是灵魂的力，其获得的既是历史的积淀，也是灵肉的体察”。昌耀的艺术观可以作为本诗的最好诠释。
三、一句被事实证明的鼓励：“你可以写出好诗！”
对中学生要不要写诗这个问题，许多教师肯定会回答：到现在为止，高考一次也没有考过诗歌写作。言外之意是，学生不必要写诗。当然这样并不能说明中学生不可以写诗。真实情况是：许多语文教师本身对诗歌理解不深，既没有阅读经验，也没有写作实践，从而使诗歌教学成为语文教学的薄弱环节，导致学生在诗歌阅读写作上“营养不良”的状况。
许多作家是从爱好诗歌逐步走向文学的殿堂的，还有许多作家在作品中援引诗歌。如我敬佩的作品充满人文关怀的山东作家张炜、我省《东海》杂志编辑王彪……有中学生时代就在《语文报》发表诗作、如今活跃的“70年代作家”邱华栋、小海、朱文……张炜小说中的不少诗歌是他根据小说情景亲自创作的。尤其是我正在阅读的陀斯妥也夫斯基的作品中，发现有大量的前代诗歌被他引用，无论是有名的还是无名的。⑾诗歌增加了作品的情调，推动情节的发展，挖掘出了人物的内在品性。诗歌还潜移默化中在提炼语言的简洁、营造场景的氛围方面起了作用。因此，我认为，中学生写诗益处不小。经过教学实践，我还发现：如果指导得法，中学生可以写出好诗！
我分“揣摩——挖掘——联想——修改”四步进行模仿写作教学。在课堂教学的基础上，我先根据情况选用一些便于分析、可以模仿的诗歌印发给每一位学生，以扩大阅读量，加深对课本诗歌内容和技巧的感知，多方提供可以揣摩的范本，再调动学生积极性鼓励大家写诗，培养学生的迁移能力。这时教师如果自己对学过的诗歌进行仿作，对学生有更大的促进作用。如《大堰河》一诗，我就针对排比这一手法进行模仿，写了《乡村景物》。该诗表达的感情是对乡村的怀念，因为“我”是从乡村出生成长的；感情突破口是题目，即具体的情景描绘；模仿的对象是《大堰河》的排比手段。并且把自己模仿过程告诉大家，让同学们体会：一揣摩原诗（《大堰河》）内容（暂略去）技巧（排比），二挖掘自身丰富的经验（乡村生活）中找动情点即感情突破口（乡村景物），三抓住感情突破口进行联想和想象（有关乡村的具体景物以及活动），四修改使诗歌内容集中情感强烈。
乡村景物
边建松
假如我能忘掉乡村景物
也将忘掉躲在阴影里看守樱桃树鲜红簇密果子的孩子
也将忘掉盛开白花的香檀树下拔香艾草的孩子
也将忘掉攀爬潮湿短墙在粗糙阔叶间摘无花果的孩子
也将忘掉夕光中光身子从乌桕树跳下溪沟洗浴的孩子
也将忘掉采取青灰的大岩石上暗紫色地衣到篾竹篮的孩子
也将忘掉细雨中爬到半山坡透过炊烟萦绕看自家屋顶上
因鸟翼鼓动而迎风轻摇的瓦松的孩子！
学生兴趣大增，纷纷再读有关诗歌，细细咀嚼揣摩。作业上交后，我发现学生对诗歌领悟能力比我预想的要好。尤其感到欣慰的是，我发现了不少学困生的模仿才能得到了体现和发掘。借着教学学生的有利时机，我打印了优秀习作编印出《学生诗歌选》，特别表扬了那些学困生，现在他们学习语文的劲头和信心可足了！下面举两首学困生的诗歌习作。
寂静
高二（4）俞六一
寂静，是清晨的甘露爬上草叶尖上的声音。
是玻璃从折射中绽放绚丽色彩的声音。
是一滴汗珠渗出毛孔的声音。
是水在庄稼的根茎流动的声音。
是星星关注人们命运的声音。
是蹒跚的足迹走过岁月的声音。
寂静啊！让我如此说出寂和静。
脸
高二（3）杜俊
一张令人憎恨的脸
一张令人头疼的脸
一张令人心烦的脸
一张令人厌恶的脸
一张令人泄气的脸
一张令人恐惧的脸
一张令人烦躁的脸
一张令人颓废的脸
就是这一张脸呀
一张可亲可爱的脸
一张再也见不到的
令人怀念的脸
这两首诗都采用了排比手法，其中不乏新颖独特的观察和感悟，不乏对外界事物和内心世界细腻灵巧的体味，体现了这些学生的创造潜能。当他们在我校文学社主编的《蓝天》学生作文半月报上阅读到自己的“大作”时，对语文的喜爱溢于言表，同时也明白了一个道理：自己也有“起飞”的时候。现在，有的学生作品已在本地市报刊上发表。这使我认识到：学生能够写诗，是语文教学的胜利，是文学教学的胜利，是诗歌的胜利，更是学生塑造自身人文素质的胜利。在《语文教学之友》2001年第3期已刊登的高中语文新教材第三册的目录，第一单元是现当代诗歌和外国诗歌，共有12首，我想，这是语文对诗心的召唤，是人文对诗心的召唤，同时也是诗心对我们语文教师的挑战。
参考文献：
⑴葛雷、梁栋译，《兰波诗全集》附录的“兰波生平年表”，浙江文艺出版社1998年版
⑵臧棣编撰，《里尔克诗选》附录的“里尔克年表”，中国文学出版社1996年9月版
⑶顾蕴璞译，《叶赛宁诗选》附录的“生平与创作年谱”，浙江文艺出版社1990年版
⑷西川编，《海子诗全编》，上海三联书店1997年2月版，第3页、第436页
⑸《中学生诗歌选评》，作家出版社1986年12月版
⑹瓦雷里《诗、语言和思想》，见《现代主义文学研究（下）》，中国社科出版社1989年版，854页
⑺见江枫译的《雪莱抒情诗》（湖南人民出版社1980年版）297页和杨德豫译的《拜伦抒情诗选》（湖南文艺出版社1991年版）238页两书的附录。
⑻程光炜，《朦胧诗实验诗艺术论》，长江文艺出版社1990年版，85页
⑼林志浩主编，《中国现代文学史（上）》，中国人民大学出版社1979年版，154页
关键词：语文 古诗文 教学
古诗词是文化典籍的百花园中一枝引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。那么，如何进行小学语文的古诗教学呢？
1、小学语文古诗词教学的意义
中国古典诗歌是华夏文化遗产中的瑰宝。它以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，在中国文坛上独树一帜，。它寓意深刻、耐人寻味，字里行间流淌的是祖先们沉重的生活；它抒情真挚、感人肺腑，道不能道之景，抒难抒之情；它写景自然、怡人耳目，引人遥看“西岭千秋雪”，注目“万里送秋雁”，听得“十里蛙鸣”，闻到“十里荷香”。故而，古诗词当之无愧成为小学生接触古典文学的最佳启蒙教材。加强古诗词习诵，重视古诗词教学，对培养小学生记忆能力、想象能力、思维能力，提高他们的审美意识都具有十分重要的作用。
2、小学语文古诗词教学的重要地位
在颁发的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》简称新大纲中明确指出小学阶段古诗词的教学目标是背诵优秀诗文不少于150篇。低年级背诵古诗词是每学年30篇以上，中年级30篇左右，而高年级则为20篇以上。新试行的《小学语文新课程标准》提出第一学段背诵优秀诗文50篇（段），第二学段为50篇（段），第三学段为60篇（段）。而且在其附录的“古诗词背诵推荐篇目”就有70首。可见在背诵优秀诗文总量上是相当大的，而且在《语文课程标准》中对古诗词的教学提出了更明确的要求：在第一学段让儿童诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段中诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。而在第三学段中则要注意通过诗文的声调、节凑等体味作品的内容和情感。可见，小学的古诗词教学的要求提高了，内容也趋向丰富，古诗词教学的重要地位是毋庸置疑的。
1、以阅读、记诵为主的原则
语文课程标准在“古诗文阅读的评价”一段明确指出：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗的大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度。”这就表明，小学语文古诗文教学要以阅读和记诵为主，强调要有一个对古诗文阅读记诵的“过程”。
2、循序渐进的原则
小学语文课程中的古诗教学，必须考虑不同级段学生的不同特点，采用由少到多，由浅入深，由易到难，循序渐进的方式进行。即实质上讲的是语文教学中的“度”的把握问题。新课程标准对于1－6年级不同级段学习的内容和份量都有具体的要求和标准，这些要求和标准，体现明显的层次性和循序渐进的原则。
3、整体感知，把握大意的原则
在语文教学的问题上，历来都有精读、细学、扎扎实实地学，字、词、句、段、篇全不放过，全要深刻理解、细细琢磨的主张。这样做，虽然从理论上来看，能够练就学生扎实的基本功，但在实践上又往往行不通。一个人的精力和注意力是有限的，你多顾了“此”，必然将会失去“彼”，如果全面开花，处处追求齐全与完美，其结果可能是什么都追求不到，或者是得了芝麻，丢了西瓜。小学语文教学中一个很大的弊端是过于追求内容与形式的完整与完美，其结果却是完而不美……语文教学要敢于残缺、善于残缺，唯其残缺，才可能求得更大意义上的完整与完美。这句话体现了语文教学中的一个辩证法。
优秀的古诗，与语文材中其它方面的内容本来就有着很大的差异，古诗的精髓在于它的优美的意境和优美的语言。这恰恰又需要人们在诵读之时去整体感知和把握大意，因此，整体感知和把握大意，是古诗教学应遵循的又一个重要原则。
4）、科学评价、激励为主的原则
语文课程标准中对小学生背诵诗文的数量虽有一定的要求，但是在教学的过程中，记忆力好的同学，背得要快些，记诵得数量要多一些；记忆力稍差一点的学生，背得速度要慢些，数量要少些。对这些情况，教师要正确对待，要承认差异，个别没有完成任务的同学，教师也要予以表扬，予以鼓励。课程标准中还提出了诵读诗文时音调、节奏、情感方面的要求，对于这个问题，教师也要灵活掌握其标准。对待读得不理想同学，教师应该耐心指导，并且还要表扬他“读得很认真”或“很有感情”等等，以此激发其诵读诗文的兴趣和信心。
1、整合资源，把握基点。
①把握同一主题的作品。在小学阶段的古诗词教材中，不少的古诗词虽然作者、背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。在教学时可改变传统“逐环教学”“逐首教学”的模式，整合资源，凝聚主题，学生就能在把握基点中生情。整合同一题材的作品，以题材为桥梁，可以带领学生对比体会，加深理解。②拓展同一诗人的作品。拓展同一诗人的作品，不仅可增加学生对不同语言风格的感受力，还可加深学生对古诗内容的理解和对该作者写作风格的把握。
2、反复吟诵，直意抒情。
让古诗词教学弥散醉人的芬芳，’教学中就必须抓住“诗眼”和关键词句，细细品味文本，多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐人佳境，读出层次。
3、启发想象，人境悟情。
诗重想象。古诗词教学中要唤起学生情感体验，产生共鸣和移情，引导他们由此及彼，调动自己的生活经验，来再现作品中的形象，才能人境悟情。情要靠“象”去显。贯通生活与诗句的问题，激活了学生言语活动的创造性，使得整个学习过程有情有趣，学生的思维、想象、情感始终在文本语言的内部快乐进行。
关键词：意象古诗教学作用
诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。
学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。
既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。
阐释：意象/意象捕捉法
中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。
“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”
简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一．有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）
二．有利于理解语言的双层性
很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
——李白《子夜吴歌四首》
李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）
“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造
诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：
1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。
2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。
云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
----李白《清平调三首》其一
雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”
我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。
参考文献：
[1]《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编中国人民大学出版社
关键词：高中语文 诗歌 鉴赏题
一、方法意识
明确鉴赏诗歌的通用方法，并在解题时能够自觉运用。在方法意识的指引下，要学会自觉综合运用以下二至四的顺序与方法做题。在任何教学的训练中，思维方法的训练都是最重要的。整体而言，教学的目标就是要达到学生能够独力自主的进行问题的发现与探究。所以，平时传授给学生的知识，是应该带着方法的知识，平时传授给学生的方法应该是包含着知识并符合学生学习规律的传授。
二、鉴赏顺序意识
必须强化学生的鉴赏诗歌的顺序，它不仅仅是节约做题时间的问题，最主要的是在已经掌握了一定的知识之后，或者说学生都已经具备了所要做题的一般知识之后，方法与技巧就变得至关重要了。而做题的顺序合理与否，可以直接决定着学生做题的正确率。就诗歌鉴赏而言，一般顺序为：
1、读标题。2、看作者。3、析注释。4、译正文。5、审问题。
归纳在一起即为：“知人论世”与“披文入情”。并且应该时刻注意强化上述顺序，虽然术语专业，但理解起来难度却并不大，无外乎是要注意分析文本，要注意了解作家及其所处时代与写作背景。但根据已经教学的经验看，很多学生并不具备完备的意识。考试时，他们早已经把教师教的知识与方法忘到了脑后，原因何在呢？只是因为学生在平时学习与训练中就没有养成良好的做题习惯，或者说是没有形成正确的做题方法，从根本上是思维方法出了问题。
三、题材意识
读完标题与文本后迅速确定题材，即写了哪方面的内容。这难度相对较小，但十分实用。可事实证明大部分学生根本没有意识去思考，观察，发现。
而一首诗写了什么，是学生首先必须要发现的。这就需要学生具备一定的题材意识。一方面在他们的脑子里应该有这些方面的知识，另一方面是他们在面对考题的时候必须首先用这些意识去分辨。如果让我用两个字概括的话，它就是“鸟瞰”。做题前应该站在一定的高度，做题中更应该始终站在一定的高度，从高于考题与出题人的高度来看待这样的问题。
在平时教学时必须把写景抒情，咏物，思乡怀人，长亭送别，山水田园隐逸，咏史怀古，边塞等题材知识，典型意象，典型情感，典型手法贯穿到教学中去。可以采用各个击破的方法，也可以就整体而言进行传授。
诗词中表现出的基本情感或基调：
喜：喜悦程度不同。
愁：愁：怨，悲，思念，无奈，渴望，今昔感慨，伤感，失意，惜别，不舍，劝勉，痛苦，愤激，忧虑等。
辩证、复杂交织，变化：回忆与失意，渴望与思念，同情与愤怒。
志节：坚贞，决心等。
四、审题意识
可以说审题意识高于其他一切意识，这是现在的学生最不擅长的方法。这种方法必须得到极大的强化。有时候我告诉学生有些题不用看题可以得出答案，他们还不太相信。在给他们作了几个典型示范后，有一部分学生确实能够发现，有些题，有些时候确实可以。那为什么会是如此呢？就是因为答案首先是在题干中，然后才是文本中。连题都不审，就敢做题，或都是连题都审不清楚，就去做题，这都是相当危险的事情。事实也证明了很多学生之所以会大面积的丢分，审题出问题就是其中一个原因。
因为审题就是要明确考点是啥，就是要明确这种考点一般的答题方法是怎样的，也就是要明确问题指向，以此找准文本中的区间。所以说，审题就是在倾听指令，指令不对，指令含糊，都是不可能完全准确的进行解答的。就如同瞎猫碰着死耗子一样，可能性太小了，即使对了，也没有什么意义。平时的训练要强化的是思维的准确，是过程的操作，而不是结果。用不科学的思路形成的正确的结果只能是偶然的，也是危险的偶然。所以必须不断强化学生的审题意识。
我觉得要想真正做好诗歌鉴赏，在学生的审题中，可以强调这样三方面。
1、读题--译题--概括
2、读题--指向--文本
3、读题--联系生活
就这三方面而言，顺序也是不能颠倒的。应按照正常的顺序进行解读与划定答题区间，然后才进行整合。需要明确的是生活意识其实是可以单独做一方面意识的。我们经常说语文即生活，而考察的情感本身也来源于生活，从生活出发，对很多的理解会大大降低解题的难度。这在现代文阅读中更典型，不在赘述。
五、主旨意识
能不能读懂一首诗直接决定了学生能否更顺利的进行诗歌鉴赏，而即使读懂的诗歌，不代表学生能做对题，得更高的分数。这就一方面需要加大学生的阅读与积累量，增强学生的文化底蕴。另一方面就是要时刻记着把诗歌的主旨放在诗歌的解读中，就一般情况而言，任何题的答案都直接或间接地与文章的主旨相关。反映在诗歌上就是与作者要抒发的情感有关。因此，就要在强化学生诗歌主旨意识的前提下帮助学生掌握一种典型的诗歌鉴赏模式，即：“景物--特征--情感”模式。在这一模式中，鉴赏的起点是诗歌中的景物，鉴赏的终极目标是蕴含在景物之中的情感，鉴赏的手段是诗歌中运用的手段与作者投射在景物中的带有情感的特征。从关系的公式中可以看到，如果没有了特征，景物与情感的意义就变得不大了。
六、例题意识
【关键词】大学语文；古诗词教学；探究分析
一首经典诗歌能够提升现代人的见识与素养、净化人的心灵与思想。但就目前来看，很多大学语文教师在设计、组织古诗词教学活动过程中，比较注重语言知识的学习，以及一系列基本技能的传授，而学生学习方法、策略的选用与积累经常被忽视。在新课改背景下，教师从传统的主导者逐渐转变成学生学习、探究活动的组织者、合作者，而要想引导学生开展更高效、有序的自主学习探究活动，就必须要注重学习方法、策略的传授，全面挖掘、发挥学生各方面学习潜能。
一、古诗词教学中的困难分析
（一）现代因素分析。首先，院校及教师的忽视。在社会竞争日益激烈背景下，很多教师将授课重点放在专业知识、技能的传授上，经常会忽视学生的文化知识学习，再加上就业压力的影响，大多数学生也将学习重点放在了实践技能的掌握应用上，这些在一定程度上给大学古诗词教学增加了难度。其次，现代文学的冲击。不断涌现的文学种类，以及灵活多样的文字形式，能够快速吸引大学生的注意力，相较于年代久远且理解难度较大的古诗词来讲，学生更喜欢学习网络文学、虚幻小说等一系列新颖、多样化的文学内容，进而导致古诗词教学效果、效率一直难以得到显著提升。（二）古代因素分析。首先，语言太过简练。古诗词篇幅看似简短，其实往往蕴含着极为深刻的意义，既有表象，也拥有丰富内涵，所以若没有较为深厚的文学底蕴是无法对其中存在的妙处有深入理解与准确把握的。其次，年代太过久远。不论是唐诗、宋词，还是《诗经》和元曲，与我们有着几千年的距离，要想透彻理解古人在诗词中表达的思想情感，其实难度较大。再加上，对当时的情境、事件与人物了解片面，这更增加了学习难度。最后，背景较为模糊。虽然在信息时代高速发展背景下，学生可以通过网络等手段来学习和获取古诗词的背景资料，但也有一些资料因为种种原因难以全面获取，再加上很多古诗词若脱离了创作背景，是很难带领学生做深入分析的，这也在某种程度上给大学语文教师设计、组织各项古诗词教学活动增加了一定难度。
二、大学古诗词教学的策略分析
兴趣是促进学生主动、认真学习知识的重要动力，大学生也不例外，其只有产生浓厚兴趣，才能够全身心投入到古诗词教学活动中，才有助于学生强烈求知欲的激发，才能够让学生在积极主动的探索中，实现与诗人思想情感的恰当契合。对于古诗词来讲，吸引人的并非只是朗朗上口、形式整齐的外在特点，作家作品本身蕴含的历史文化因素拥有的独特魅力也能够成为激发学生学习兴趣的着手点。为此，其教师可以组织古诗词朗诵比赛、联想活动，以及诗人词人资料汇编等一些灵活多样的教学活动，这种充满趣味性且具有较高操作性的教学活动，不仅可以吸引更多学生积极主动参与到相关的学习探究活动中，也能够获得更理想的授课效果。
三、应用多元化教学方法
首先，要多听多读，加强范文熏陶。可以通过适当增加典范作品的听读来实现学生语感能力的培养提升。在日常教学中，可以多选择一些经典范文，让学生进行反复听读，不仅要达到清楚、准确与完整的倾听，还要从语音、节奏，以及重音与停顿等方面来加强感受，并通过多次琢磨与练习不断提升学生语言的流畅、正规度，促进其语言感受能力的进一步提升。听读、听说与听写等是应用比较广泛的听的方式，其中应用最为广泛的是听读，可以通过电教手段来引导学生对名家名篇进行听读，让其在此过程中接受双重美的熏陶。作为言语主体对言语对象产生直觉同化，语感是语文能力的核心所在。对此，在日常授课中，教师应加强与实际生活的联系，注重学生直觉思维的拓展，让学生在生活体验中，不断提升自身的语感、审美能力。其次，注重阅读积累。阅读不仅是促进手、脑等感官协调活动的重要路径，也是对语言产生直觉体悟的重要方式之一。因此，在日常教学中，在引导学生做好精读的前提下，还要提升学生到阅读速度，以此来训练、提升其直接思维。文质兼美、情文并茂的古诗词篇章，能够为学生知识积累、增强语言提供有力支持。听、说作为口语交际的重要表现形式，前者的谚语活动并非是对相关信息的机械、被动与简单重复，而是一个主动思考，对相关语言材料重组，对相关信息知识创造性理解与接受的过程，所以说接受信息的最有效手段就是听，在日常授课中，教师应引导学生时刻端正态度，通过反复倾听来获得积极感知；听为吸收，那么说便是表达，是对听的一种检验。对此，教师应尽可能多为学生创设语言实践活动，让学生将听到、感受到的相关内容、意义恰当表达出来，以此来对其感知做进一步锻炼。经过相关心理学家研究表明，在诵读中，学生在接收到节奏、语调和语流的反复刺激后，往往会在精神层面留下相应的“声音映像”，而这种映像在受到某些外界刺激后，记忆中熟悉的语言流便会自然溢出。比如在带领学生欣赏《茅屋为秋风所破歌》过程中，不仅要带领学生对作者生动准确的遣词造句做出细细推敲与体会，还要结合诗人遭遇、感受的句段对诗人当时所处背景、情境展开全面想象，以此来促进学生产生情感共鸣。在学生获得相应感知后，教师还可以指导学生结合自身生活经验、现有知识展开联想，通过一系列练笔活动的开展来帮助学生巩固阅读成果，积累更丰富的语感。最后，通过恰当语境的创设来深化语感。一首优秀的古诗词呈现的并非只是字面上的意思，更重要的是言外之意，教师应带领学生积累这种深切、敏锐的语感。良好语感能力的形成，往往离不开理性思维的支持，离不开学生良好悟性的恰当参与，所以，为了让学生可以更深入地分析、琢磨古诗词，能够对语言产生更准确的领悟，应重视语感情境的科学创设。对此，在古诗词教学中，教师可以先让学生在熟读中，对诗歌内容产生整体感知，然后再带领其做出更深层次的分析、推敲，真正发自内心地去体验感悟，以此来对作者的独特思路、情感有更全面的理解与把握。在此过程中，教师应给予足够的耐心，让学生循序渐进地对古诗词进行探究、领悟，从整体上提高学生的语感能力。
四、分析古诗词的含义
首先，对表面含义的分析。对于一系列艺术作品来讲，思想的表达、心声的流露、情感的宣泄需要生动感人的艺术形象给予支持，尤其是对古诗词来讲，其本身就是由丰富多样的形象构成的，对此，为了让学生对诗歌的形象有更具体的感受、深层次的理解，可以采用描摹法来对诗词表面含义进行分析，将诗歌形象再现出来，简单来讲，就是通过想象力，在头脑中形成与作者创作时情景极为相似的画面，然后再运用生动且优美的语言描绘出诗词中的各种形象，以此来更准确把握全诗意境。例如在带领学生学习《念奴娇•赤壁怀古》这首词时，可根据对“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不同理解来大胆加工，运用自己的语言重新描绘，这样不仅有助于优化教学环节与成果，也有助于学生相关潜能的挖掘与发挥。但在此过程中要注意，指导学生灵活地运用自己的话来理解、解释，对诗歌中的句子、段落做出艺术性改造，而并非是对原文进行机械翻译。其次，增强诗情品味。诗句的品味主要指品味诗的中心句、关键句，关键句也是诗人思想情感的落脚点，对此，教师应要求学生熟记背诵，并通过老瓶装新酒的方式来为这些名句注入新的生机。比如李清照《醉花阴》中的：莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦，王之涣在《登鹳雀楼》结尾两句：欲穷千里目、更上一层楼等。教师应带领学生对这类佳句给予仔细推敲、细细品味，以此来产生全新的理解。再次，品味技巧。技巧是一种极为重要的诗歌审美艺术特征，大多数优秀诗篇拥有恰当、独特的技巧安排，以此来呈现古诗词的独特魅力。比如对比、倒装与映衬等手法在古诗词中有广泛应用，且恰当地发挥着传情达意、锦上添花等作用。再如我国积极浪漫主义诗人李白，其一生追求自由、无视权贵，他之所以能够创作出流芳千古、历久弥新的诗歌，一个重要原因就是其对比喻、夸张等手法的灵活运用，能够充分发挥想象力、呈现出独特的构思，进而创作出更高的意境。最后，对于意境的品味。一首优秀的古诗歌，在对悲欢离合的感叹、对风花雪月的歌咏时会给人传递一种情怀、品格等，而这些在诗歌意境中的所有体现，在不同情境中，产生的品格、情怀也是不同的，当然也会创造出不同的艺术意境。学生要想对古诗词的品格、情怀做出准确且全面的把握，就必须要对诗歌的意境做出深入品味。
五、在生活中学以致用
大学的古诗词教学，教师不能局限于学生对诗歌思想内涵的理解，更重要的是要引导学生与诗词思想、情感实现共通共鸣，并在深刻感悟中，接收到潜移默化的影响，且可以对所学知识进行自由运用。主要可以从以下几个方面来做到学以致用：一是在生活中。只要有心就能够发现，其实古诗词存在于我们日常生活的方方面面，如“杏花村”酒、《几度夕阳红》电视剧、《涛声依旧》歌曲等，教师可以鼓励学生将所学古诗词应用到实际生活中。二是在写作中，若可以实现古诗词的恰当引用，不仅可以达到学以致用的目的，还能够大幅提升学生写作水平与文学素养。三是创造性运用。对于任何事物来讲，其发展进步都离不开创新，古诗词学习运用也是如此，对此在生活中、写作中，教师可以引导学生通过变形诗句、引用主题来对古诗词进行间接引用，来获得意想不到的引用效果。
六、结论
广大语文教师在教育革新发展中应正确认识到，加强古诗词教学研究，对增强学生古诗词学习兴趣与效果、自主学习探究能力的培养具有重要意义，在教学实践中，教师应尊重、凸显学生的主体地位，探索、尝试更新颖科学的教学策略，真正实现古诗词教学与现代经济生活的恰当整合，让学生真正受到古诗词的积极影响，并对其进行创造性集成，通过对古诗词教学不断创新改革，促进学生文化素养的全面提升。
作者:严澜 单位:无锡开放大学
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