1民间文学艺术作品保护之现状
1.1民间文学艺术作品保护观念落后
随着知识产权法的宣传，人们的权利保护意识在逐渐增强，在逐步加强无形资产的保护。但是作为民间文学艺术作品，由于其存在的长久性而未能引起人们的注意，更多的是作为传统的形式存在于人们的生活中，人们未能发现其存在的巨大价值，而并没有形成对民间文学艺术作品进行保护的意识。而且，民间文学艺术作品大多分散存在于民间，其中尤其以少数民族地区为多，而少数民族地区由于信息相对闭塞，经济也相对落后，相较而言对民间文学艺术作品的法律保护观念更为落后。而总体上来说，中国国内相对于国外而言，对民间文学艺术作品的法律保护都比较弱，典型的如作为中国传统节日的端午节，中国没有保护意识最终却使得他国将我们的传统文化注册为域名，最后中国花去3万美元买回当时韩国仅用几百美元注册的“端午节”。
1.2民间文学艺术作品保护模式不科学
从宏观上来讲，首先，在采取直接保护模式还是间接保护模式上，所谓直接保护模式是指通过立法对其保护予以明确的法律规定，而间接保护是指通过惩罚性赔偿等形式对各种侵犯民间文学艺术作品权益的行为予以规制，以减少其发生率。我国采取的主要是直接立法模式，即《著作权法》保护模式，这种模式虽然可以保证有法可依，但是相关的法律却没有具体的运作规定，欠缺可实施性；其次，在直接保护模式中，又区分为单一保护模式和特别保护模式上，特别保护模式就是在《著作权法》之外重新编纂一部专门针对民间文学艺术作品保护的法律。
我国对于民间文学艺术作品的保护仅仅在《著作权法》第六条中规定“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定。”采取的是单一立法模式，而在著作权法之外没有相关的特别立法。再次，在公法和私法保护模式上，存在两种观点，一是仅依靠私法主要是《著作权法》赋予创作主体民事权利；另一种是通过公法手段如行政制裁手段来制裁对民间文学艺术作品的侵权行为。而我国目前主要是采取的私法手段，公法领域对此种侵权行为欠缺相关规定，而作为私法的《著作权法》中的规定虽然表明我国对于民间文学艺术作品的保护重视加强，但是也仅仅指出当需要相关法律时有一个总纲式的规定，对于解决相关保护问题无具体的措施。
1.3民间文学艺术作品保护制度不完善
民间文学艺术作品由于它的特殊性，其具体制度上应该是与著作权法相区别的，他们之间存在以下冲突：第一，权利主体以及权利归属上，《著作权法》规定著作权人包括作者、以及依据《著作权法》享有著作权的公民、法人或者其他组织。而民间文学艺术作品由于其延续性，经历多年，期间可能有许多人进行加工改进，使得其创作主体呈现出群体性特征，其创作主体往往是一个民族、种族，这与《著作权法》的权利主体存在区别；第二，客体上，《著作权法》所保护的作品是具有独创性或者原创性的作品，而民间文学艺术作品由于它的群体性特征，所要它一般都不是独创作品，并且其具有的多样性特征也使得其区别于《著作权法》的保护客体；第三，保护期限上，《著作权法》规定的是作者有生之年加上死后五十年，而民间文学艺术作品由于其作者的不确定性所以根本不可能确定所谓的有生之年，同时由于民间文学艺术作品是多代人智慧的结晶，如果保护期限过短则不利于其价值的开发；第四，许可使用制度上，《著作权法》中除了合理使用对著作权人权利进行限制之外，著作权人对自己的作品一般可以享有处分权，对待许可使用的情形可依权利人意思自治，如果他不同意则不能强制，法律也不会予以干涉。但是在民间文学艺术作品中，由于许多作品都是出于保护状态，所以它更多的是鼓励人们加以传播利用防止其濒于消灭，其强制性更明显，这与《著作权法》的规定相矛盾。
2民间文学艺术作品保护之建议
2.1加强宣传，提高保护意识
为了提高全民对民间文学艺术作品的保护意识，应该从多方面着手：第一，民间或者政府机构应该注重宣传，增强人们对民间文学艺术作品价值的认识，从而内在地激励人们对其予以保护；第二，政府机构应该建立专门的保护机构，执行相关活动，深入群众宣传而不仅仅是依靠国家出台法律，因为人民一般会因为抱有“法律离生活很遥远”的态度而不予关注，而政府工作人员却能对人民产生重大切实的影响；第三，政府增加投资，建设特色文化区域，首先从领导层做起，因为在我国不仅仅是普通民众缺乏对民间文学艺术作品的保护意识，就是领导人也缺乏这方面的思想，从韩国注册“端午节.卢子群：民间文学艺术作品保护之探析———以知识产权法为视角169CN”这一域名就可以看出国家在保护民族文化上面的意识欠缺。
而通过自上而下的宣传影响，发挥领导集体的示范带动作用，能够发挥更好地效果。
2.2协调立法，构建科学模式
为了改变目前我国对民间文学艺术作品保护模式上存在的缺陷，具体应该做到：第一，在直接保护模式与间接保护模式上，应该肯定并且加强直接保护模式的建设，完善相关立法，同时，我认为应该注重间接保护模式的建设，通过赔偿性措施，增加加大其侵权成本，从而遏制侵权行为的发生。因为从诸多版权纠纷看，正是因为盗版有利可图，其违法成本小于违法所获利益，才会产生大量侵权事件，当其违法的机会成本增加获利极大地减少，那作为“经济人”的主体会选择放弃这种违法行为；第二，应该制定一部《民间文学艺术作品保护法》的特别法规，通过专门立法对其保护予以详细规定克服《著作权法》的粗略的缺点。但是在制定特别法规时又要注意，其基本精神应该和《著作权法》保持一致，因为《民间文学艺术作品保护法》相对于《著作权法》而言是特别法，需要与基本法保持一致；第三，在公法与私法保护模式上，应该将二者结合起来。
公法上，通过行政领域的保护，加强行政执法，监督违法侵权主体，并对其侵权行为予以严惩；私法上，通过《著作权法》以及特别法规明确赋予著作权主体相关权益，从而促进民间文学艺术作品内在发展。
2.3加强建设，完善法律制度
第一，权利主体与归属上，应该明确民间文学艺术作品的主体是和《著作权法》有区别的，不能因为它们规定不一致而仅仅采纳《著作权法》的规定，民间文学艺术作品的主体可以是个人，也可以是一个群体，权利应该归属于创作群体。如果群体无法确定那么可以由民间文学艺术作品的管理机关行使，《乌苏里船歌》著作权纠纷案中就是由当地人民政府提起的诉讼；第二，客体上，民间文学艺术作品的客体允许其有口技、曲艺等多样性存在。同时作为客体的作品虽然不是单个主体独立创作的，但是从一个民族、群体而言它仍然符合独创性的要求。
自从党的十七大开始，文化建设就和政治建设、经济建设一起，成为我国建设发展的主力和重要部分。教育环境的深刻变化也对艺术人才教育培养提出了新的更高要求。文化艺术活动是当一个国家在具有一定的经济基础实力之后所进行的活动，而经济迅猛发展，也使得人们对文化艺术活动的期望进一步加强。在文化艺术活动蓬勃发展的基础上，对艺术管理人才的需求也达到了一定高度。而要想做好艺术管理人才培养，就需要对文化建设需求、人才培养现状进行合理分析，从而探索一条适合我国、满足我国文化建设需求的艺术管理人才培养道路。
一、艺术管理人才现状分析
由于艺术活动的文化艺术性和管理科学性，就决定了艺术管理人才可以分为高层次艺术管理人才和艺术管理专业人才。随着我国文化艺术产业、文化事业的蓬勃发展和日趋繁荣，整个社会对艺术管理人才的需求逐渐增加，尤其是对高层次文化艺术管理人才的需求量更大。
但我国高层次文化艺术管理人才数量和质量都无法满足我国文化建设与发展。整个人才结构情况是人才数量少，我国极其缺乏经验丰富。素质较高的文化艺术管理人才，同时，大多数艺术管理人才专业化程度低，专业水平无法满足具体需要。当前我国大多数从事艺术管理工作的人才，工作知识和经验都是在长期实践中的来的，其艺术管理工作经验基本来自于艺术管理活动的实践工作。缺乏系统的理论体系学习，对整个艺术管理工作认识程度较低，而且随着发展，其素质和能力远远不能满足不断发展的高层次艺术管理需求。
但艺术管理工作也离不开专门的艺术管理人才。随着我国文化事业不断发展，对专门从事艺术管理人才需求量逐渐增大。而艺术管理这门学科在我国基本上属于新型学科，面对巨大的市场需求，各大高校纷纷扩大招生规模，然而在这一背景下，师资力量不足、教学素材匮乏等一系列问题也成为艺术管理教学过程中的主要问题，缺乏专业教师的教育，一方面使得整个人才培养工作速度明显滞缓，而另一方面所培养出来的人才质量明显无法满足社会实际需求。而这一新兴学科，在发展过程中，又缺乏发展借鉴经验，人才培养困难重重。
二、艺术管理人才培养模式分析
经过对我国艺术管理人才现状的剖析，我们不难发现，整个人才培养工作存在许多问题，人才培养举步维艰。而要想有效开展艺术管理人才培养工作，就需要从现阶段艺术管理人才的培养模式入手，同时要结合发展要求，选择能够适合整个艺术管理工作顺利完成的培养方案与思路。而认识艺术管理人才培养模式可以通过多方面来进行。无论是办学方面、还是教学方面以及教学理念等，都能够对整个艺术管理人才工作有较为清晰的认识。而在认识教学模式的过程，也是教学思路丰富和拓展的过程。
人才培养模式的认识程度直接关系到管理的效果和质量。而要有良好的人才培养效果，首先要有正确的认识理论，认识论是我们认识世界和改造世界的基础和前提。只有在正确的理论指导下，才能有正确、有效的实践指导结果。人类对艺术管理人才培养模式的认识主要来源于实践活动。但艺术管理有一定的特殊性，主要在于在艺术管理活动中，既需要丰富的理论支撑，同时又需要复杂的实践操作要求。经过理论与实践的不断融合与检验过程，我们可以构建出符合实际、贴近需要的人才培养模式。人才培养模式具体而言，主要分为以下模式：
（一）艺术管理教育的感知模式
在这一模式中，过程基本表现为表面刺激、直觉感知、具体活动和及时反馈等。在这一教育模式中，教学过程从艺术管理工作的表面现象的理解和认识入手，从而得出最直观、最简单的艺术管理人才培养模式。具体到当前艺术管理教育活动中，这种模式是通过形象再现和贴近形象模仿来表达具体艺术内涵的培养模式。通过人的直觉来充分体验和感受艺术的特征和内涵，从而来达到艺术管理教育培养的目标。
（二）艺术管理教育的创造教育模式
在对艺术活动有充分的认识和感知基础之后，要依据具体的艺术创造实践和艺术管理实践来提出具体的创造教育模式。而这一创造教育模式是经过寻找问题和发现、提出问题，进而通过有效思维，最后综合多种因素，从而寻找到适合最具体活动中的综合教育模式。艺术管理教育的创造教育模式是重要的通过创造来实现艺术管理人才培养的具体模式。
（三）以实践推动教育培训的人才塑造模式
艺术活动不仅仅是概念上的直观表现，更是对理论的升华与具体展现，任何脱离了具体情况的艺术活动都只能是空谈理论。而通过实践的方式，能够助推整个教育内涵质的飞越，而这也是一种比较直观的培养模式。所有的艺术理念，最终都要以艺术形象的具体方式来体现。而通过实践的方式来助推教育发展的模式也是在艺术管理教育过程中最为常见的教学模式。但这种教育模式，对于教学的实施者和驾驭对象都有较高的理论要求。只有通过有效的理论理解才能最终实现教学目的。
三、文化建设发展的新要求
今天，文化作为国家经济、社会发展的软实力，在国际竞争中所发挥的作用日益重要。而文化力也成为了助推生产力发展的重要手段和工具。在今天，越来越受到国家的重视和关注。就我国而言，文化建设已经成为了国家发展战略，大力发展文化事业和文化产业，已经成为党和国家所关注的重要方向。目前，我国已经进入文化事业、文化产业大繁荣、大发展的关键节点和重要时期。文化产业已经成为国民经济的重要组成部分。在很多国家，文化产业已经占据了主要发展地位。而不断增加的文化消费需求也为文化产业发展提供了广阔的空间和机遇。整个文化建设不仅是国家的战略要求，更成为人民群众实实在在的文化需求。而在这一背景下就需要我们重视艺术管理人才培养，充分做好教育工作。
四、艺术管理人才培养模式的对策研究
关键词：文化建设需求；艺术管理；人才培养
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0215-01
自从党的十七大开始，文化建设就和政治建设、经济建设一起，成为我国建设发展的主力和重要部分。教育环境的深刻变化也对艺术人才教育培养提出了新的更高要求。文化艺术活动是当一个国家在具有一定的经济基础实力之后所进行的活动，而经济迅猛发展，也使得人们对文化艺术活动的期望进一步加强。在文化艺术活动蓬勃发展的基础上，对艺术管理人才的需求也达到了一定高度。而要想做好艺术管理人才培养，就需要对文化建设需求、人才培养现状进行合理分析，从而探索一条适合我国、满足我国文化建设需求的艺术管理人才培养道路。
一、艺术管理人才现状分析
由于艺术活动的文化艺术性和管理科学性，就决定了艺术管理人才可以分为高层次艺术管理人才和艺术管理专业人才。随着我国文化艺术产业、文化事业的蓬勃发展和日趋繁荣，整个社会对艺术管理人才的需求逐渐增加，尤其是对高层次文化艺术管理人才的需求量更大。
但我国高层次文化艺术管理人才数量和质量都无法满足我国文化建设与发展。整个人才结构情况是人才数量少，我国极其缺乏经验丰富。素质较高的文化艺术管理人才，同时，大多数艺术管理人才专业化程度低，专业水平无法满足具体需要。当前我国大多数从事艺术管理工作的人才，工作知识和经验都是在长期实践中的来的，其艺术管理工作经验基本来自于艺术管理活动的实践工作。缺乏系统的理论体系学习，对整个艺术管理工作认识程度较低，而且随着发展，其素质和能力远远不能满足不断发展的高层次艺术管理需求。
但艺术管理工作也离不开专门的艺术管理人才。随着我国文化事业不断发展，对专门从事艺术管理人才需求量逐渐增大。而艺术管理这门学科在我国基本上属于新型学科，面对巨大的市场需求，各大高校纷纷扩大招生规模，然而在这一背景下，师资力量不足、教学素材匮乏等一系列问题也成为艺术管理教学过程中的主要问题，缺乏专业教师的教育，一方面使得整个人才培养工作速度明显滞缓，而另一方面所培养出来的人才质量明显无法满足社会实际需求。而这一新兴学科，在发展过程中，又缺乏发展借鉴经验，人才培养困难重重。
二、艺术管理人才培养模式分析
经过对我国艺术管理人才现状的剖析，我们不难发现，整个人才培养工作存在许多问题，人才培养举步维艰。而要想有效开展艺术管理人才培养工作，就需要从现阶段艺术管理人才的培养模式入手，同时要结合发展要求，选择能够适合整个艺术管理工作顺利完成的培养方案与思路。而认识艺术管理人才培养模式可以通过多方面来进行。无论是办学方面、还是教学方面以及教学理念等，都能够对整个艺术管理人才工作有较为清晰的认识。而在认识教学模式的过程，也是教学思路丰富和拓展的过程。
人才培养模式的认识程度直接关系到管理的效果和质量。而要有良好的人才培养效果，首先要有正确的认识理论，认识论是我们认识世界和改造世界的基础和前提。只有在正确的理论指导下，才能有正确、有效的实践指导结果。人类对艺术管理人才培养模式的认识主要来源于实践活动。但艺术管理有一定的特殊性，主要在于在艺术管理活动中，既需要丰富的理论支撑，同时又需要复杂的实践操作要求。经过理论与实践的不断融合与检验过程，我们可以构建出符合实际、贴近需要的人才培养模式。人才培养模式具体而言，主要分为以下模式：
（一）艺术管理教育的感知模式
在这一模式中，过程基本表现为表面刺激、直觉感知、具体活动和及时反馈等。在这一教育模式中，教学过程从艺术管理工作的表面现象的理解和认识入手，从而得出最直观、最简单的艺术管理人才培养模式。具体到当前艺术管理教育活动中，这种模式是通过形象再现和贴近形象模仿来表达具体艺术内涵的培养模式。通过人的直觉来充分体验和感受艺术的特征和内涵，从而来达到艺术管理教育培养的目标。
（二）艺术管理教育的创造教育模式
在对艺术活动有充分的认识和感知基础之后，要依据具体的艺术创造实践和艺术管理实践来提出具体的创造教育模式。而这一创造教育模式是经过寻找问题和发现、提出问题，进而通过有效思维，最后综合多种因素，从而寻找到适合最具体活动中的综合教育模式。艺术管理教育的创造教育模式是重要的通过创造来实现艺术管理人才培养的具体模式。
（三）以实践推动教育培训的人才塑造模式
艺术活动不仅仅是概念上的直观表现，更是对理论的升华与具体展现，任何脱离了具体情况的艺术活动都只能是空谈理论。而通过实践的方式，能够助推整个教育内涵质的飞越，而这也是一种比较直观的培养模式。所有的艺术理念，最终都要以艺术形象的具体方式来体现。而通过实践的方式来助推教育发展的模式也是在艺术管理教育过程中最为常见的教学模式。但这种教育模式，对于教学的实施者和驾驭对象都有较高的理论要求。只有通过有效的理论理解才能最终实现教学目的。
三、文化建设发展的新要求
今天，文化作为国家经济、社会发展的软实力，在国际竞争中所发挥的作用日益重要。而文化力也成为了助推生产力发展的重要手段和工具。在今天，越来越受到国家的重视和关注。就我国而言，文化建设已经成为了国家发展战略，大力发展文化事业和文化产业，已经成为党和国家所关注的重要方向。目前，我国已经进入文化事业、文化产业大繁荣、大发展的关键节点和重要时期。文化产业已经成为国民经济的重要组成部分。在很多国家，文化产业已经占据了主要发展地位。而不断增加的文化消费需求也为文化产业发展提供了广阔的空间和机遇。整个文化建设不仅是国家的战略要求，更成为人民群众实实在在的文化需求。而在这一背景下就需要我们重视艺术管理人才培养，充分做好教育工作。
四、艺术管理人才培养模式的对策研究
艺术管理人才的培养目标是通过培养更多专业人才，最终实现全民族文化事业发展。而在这一过程中，就要重视对人才各方面的培养，无论是知识理论，还是实践方法，以及基本素质内涵。而在文化建设这一过程中，也是在继承和发展中华民族的优秀传统文化。而要想确保艺术管理人才质量，保障整个文化建设需求。进要求我们在以往基础上，充分利用各种资源，通过有效利用实现人才培养达到最佳效果。
要在人才教育过程中，加强人文素养教育。重视人文素养在学生成长过程中的地位和作用。通过合理引导帮助学生树立良好的世界观和价值观。其次，要制定有利于艺术管理人才选拔的成熟机制，通过生源的合理选拔，确保对艺术管理的兴趣和了解。再次，还要制定适合与学生培养的教育机制，无论是教学理念，还是教材都要从实际出发，结合具体要求，确保实现人才教育目的。最后，在教学过程中，要学习和借鉴西方发达国家的优秀经验，合理吸收，并形成符合我国发展的人才教育方针。
参考文献：
[关键词] 普通高校 音乐教育 教学管理模式
随着素质教育、通才教育等理念的渗透以及教育部关于加强普通高校公共艺术教育文件的颁布实施,使我国普通高校艺术教育得到了加强。在这一背景下,普通高校音乐教育的发展进入了一个新的阶段,正朝着科学化、规范化、标准化的方向延伸。
一、教学管理模式的内涵
1.教育管理模式的概念
多年来,各个学科的专家学者对教学管理模式做出了许多定义,归纳起来主要有以下3种:(1)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,对教学管理过程与组织方式所做的简要表述。(2)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,对教学管理过程、组织方式和基本结构的分类类型。(3)教学管理模式是在一定教育理论的指导下,在实践中形成的教学管理的活动方式和基本结构,是可以去做的标准样式。
本文所提出的教学管理模式基本是在第三种定义的基础上进行的。
2.教学管理模式的特点
(l)理论性。任何一种教学管理模式都是在一定的教育理论指导下形成的,教育管理理论是教学管理模式的基础。
(2)整体性。教学管理模式是对教学管理过程、全部组织方式和全部结构的分析与归纳。
(3)操作性。教学管理模式是沟通教育理论与教育实践的中间桥梁,起着将理论应用到实践之中的中介作用。
(4)稳定性。教学管理模式是经过实践检验后,经过总结、分析和归纳后而形成的处于理论和实践中间的中介方法,所以比实际情况更具有稳定性。
(5)示范性。教学管理模式是在理论指导下对教学管理过程、组织方式和基本结构进行反复研究而构建的一种范本、一种方法,可以推广,因此具有示范性。
(6)简明性。任何一种教学管理模式都必须对所建立的教学管理理论框架、管理活动方式和组织结构进行本质的、有特色的简明扼要的表述。
3.教学管理模式的分类
从不同的角度对教学管理模式有多种分类,本文仅对教学管理模式进行二种最基本的分类:
(1)从教学管理理论分类:经验性教学管理模式,行政型教学管理模式和科学型教学管理模式。
(2)从管理层次分类:宏观教学管理模式,中观教学管理模式和微观教学管理模式。
二、我国普通高校音乐教育构建科学教学管理模式的一般构想
根据模式理论分析,我国普通高校音乐教育教学管理模式应属于微观教育管理模式研究的范畴。从目前情况看,由于多种原因所致,采用或部分采用科学型教育教学管理的高校并不多见。而要实现高校艺术教育教学管理的制度化、规范化,如何构建我国普通高校音乐教育教学管理模式,是我们面临的一项重大课题之一。普通高校音乐教育教学管理应从以下几方面思考:
1.建立科学统一、独立的教学管理机构
根据目前我国普通高校艺术教育教学管理机构设置情况调查及教育部相关文件和发展规划,建立统一的、独立的教学管理机构是我国普通高校艺术教育发展的必然趋势和要求。这样,会使高校音乐教育教学活动的开展更加通畅、有序,更加有利于教学水平、教育质量的提高和教学任务的有效实现。
2.制订全国性高校音乐教育教学指导纲要
《2001艺术教育规划》指出:“力争经过3～5年时间,推出一批质量较高、特色鲜明的艺术教育课程”。同时,要“重视普通高校艺术教育教材建设,逐步建立高校艺术教育教材的评审制度,积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”。编写统一的自成体系的普通高校音乐教材,制订全国性高校音乐教育教学指导纲要,是高校音乐教育发展的另一项重要工作,统一自成体系的高校音乐教材及全国性高校音乐教育教学指导纲要的制订,是有效地实现高校音乐教学的基本保证。
3.构建科学统一的课程体系
根据普通高校音乐教育的特点,进行成功的音乐教育,需要多方面、多环节的协调与配合,上下齐心协力来探索符合我国国情的普通高校音乐教育教学模式,才能促进教学质量的不断提高。根据普通高校音乐教育的现状,课程内容应包括理论课和实践课两种类型。笔者认为,可以按以下体系设置课程内容:(l)音乐欣赏;(2)基础音乐理论知识教学;(3)技能教学;(4)音乐美学、音乐史;(5)开展第二课堂和课外艺术活动。
4.构建高素质的教师队伍
《2001艺术教育规划》中指出:“建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍,是提高艺术教育教学质量的关键。”具体包括:(1)提高普通高校音乐教师应具备的素质;(2)改进普通高校音乐教师的培养模式;(3)加强普通离校音乐教育教学的科研管理,提高音乐教师的科研能力;(4)利用高校师资流动机制,实行全职教师与兼职教师相结合的管理模式。
5.改进教学形式与方法
《2001艺术教育规划》中指出:“要充分应用现代化教育技术,提高艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平;根据学校艺术教育发展的需要,研究开发并推出若干套艺术教育计算机辅助教学软件,提供丰富多采的工具,建立国家艺术教育资源库,以国内现有的教育网站为平台建立艺术教育网站,卫星网和互联网结合起来,进行传输开发教师电子备课平台,帮助教师快速制作具有特色的艺术教育的电子课件等。”
6.应构建科学的教学质量监控体系
教学质量管理是实施高校音乐教育并使其健康发展的重要保证。针对我国普通高校音乐教育教学管理的实际情况,要更好地发挥高校音乐教育育功能,应该建立音乐教育教学评价标准和科学合理的教学质量监控体系。
三、结论
普通高校音乐教育是高校艺术教育的一个重要方面,它的发生与发展是一个充满理性的、复杂的过程,是需要全社会共同关心支持以及更多有识之士和优秀人才不断参与研究、实践的系统工程。本文仅就我国普通高校音乐教育教学管理模式问题进行了粗浅的、不成熟的探析。在此过程中,我们体会到,首先,教育管理者要不断更新观念,以适应艺术教育发展的要求。其次,对旧的教育管理模式不能全盘否定,要吸取其中合理、科学的内容,并在此基础上进行改革、发展,以达到适应艺术教育发展的需要。
参考文献:
[1]杨力,宋尽贤.学校艺术教育史.海南出版社,2002.
[2]马达.20世纪中国学校音乐教育发展概况.中国音乐教育,2001.
[3]冯兰芳.对普通高校音乐欣赏课的探讨.中国音乐教育,2005,(10).
关键词：地方师范院校；音乐艺术硕士培养模式；课程体系建设；双导师制
艺术硕士培养模式是指在现代艺术教育理念的指导下，为了实现艺术硕士研究生的培养目标，在培养过程中所采用的特定标准的构造样式及运行方式。艺术硕士培养模式是一个完整的系统，同时又具有泛型性，也具有一定的开放性。又因为培养模式是一个系统，所以它包含着一些固定的要素，即导向性要素（即培养目标）、组织性要素（即培养过程）、调控性要素（即培养考核）。因为培养模式具有泛型性，所以一经形成便可以为培养单位所遵循。但培养模式一经形成之后，同时也具开放性。也就是说，培养模式不是僵化不变的，培养单位应根据本单位的实际情况不断以开放和改革的态度探索适合本单位实际情况的培养模式。
一、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的指导原则
重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式的宏观指导思想是：“密切与音乐行业接轨，注重音乐艺术实践，突出音乐职业导向。”在音乐艺术硕士培养方案制定过程中坚持了以下原则：一是注重培养模式与行业标准密切接轨。学院邀请了遵义演艺集团艺术总监王小平、重庆高戈广告有限公司董事长阎旭、重庆市广播电视集团（总台）频道总监寇锦等业界精英共同制定培养方案，并参照相应行业标准设计课程模块。二是注重知识发展性与职业导向性的密切融合。艺术硕士专业学位教育具有学术性的价值取向，这是艺术硕士教育不同于一般意义的职业艺术教育的根本所在。艺术硕士教育培养的不仅仅是艺术行业精通技巧的从业者，而且是艺术实践能力和创新创业能力兼备的复合型高端人才。三是突出艺术职业岗位能力和艺术职业素养的培养。着力加强实践教学，课程设置中注重理论与实践相结合，增加实践学分权重。联合艺术创新实践基地，充分利用各基地的师资和硬件设施以及其他资源，培养学生的职业素养。
二、重庆师范大学音乐艺术硕士培养模式
音乐艺术硕士的培养目标是：培养具有系统音乐专业知识，适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演、音乐创作等领域的专门人才。音乐艺术硕士培养模式必须符合这一培养目标的需求。为了有效地实现这一培养目标，重庆师范大学音乐学院经过理论探索与教学实践，逐渐摸索出“人文综合素养+专业理论基础+艺术实践+创新创业能力”的音乐艺术硕士培养模式。在这一培养模式中，培养目标是导向性的要素，是培养工作的出发点和最终对培养工作进行检验的立足点。课程设置和教学安排是培养过程，也就是组织性要素。毕业环节则是对整个培养过程的最终考核，也就是调控性要素，通过这一环节检验所培养的学生是否达到了培养目标的要求。
（一）音乐艺术硕士培养模式的课程内容和教学安排
重庆师范大学音乐学院以音乐艺术实践能力培养为核心，基于“面向社会、服务地方需求、促进音乐事业繁荣发展”的理念，构建了“2+1”的课程体系，即理论课程、实践课程+行业实训，实践环节以课内实践、专题创作实践、作品展演、行业实训等多种不同的方式完成。根据艺术硕士教指委颁布的艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版，以下简称指导性方案），艺术硕士（音乐）的课程类别为公共课、专业必修课、实践环节、选修课。重庆师范大学艺术硕士音乐领域各类课程的学分数及所占比重可参见表1，公共课与专业必修课见表2。在重庆师范大学音乐艺术硕士课程中，马克思主义文艺理论、艺术原理、音乐艺术实践、音乐心理学、音乐美学等课程属于理论课程。专业主课、高级视唱练耳、音乐论文写作与学术规范等课程属于理论与实践相结合的课程。音乐艺术实践属于纯粹的实践性课程。学院要求这一实践性课程的考核形式为音乐会或实践性成果的展示。比如，对于声乐方向的学生，培养方案要求他们必须开两场音乐会，方能获得该门课程的学分。重庆师范大学音乐学院将音乐艺术实践类课程纳入必修课程中，并占有一定的比重，这样做主要是为了满足培养目标的需要。此处的实践课程同独立实践环节不同。独立实践环节侧重的是总结性评价，是对学生艺术实践能力的最终检验。而必修课中的艺术实践类课程侧重的是对学生艺术实践能力的形成性评价。实践类课程可以在课内进行，也可贯穿于课外活动中；可以在校内进行，也可在校外的实践基地进行。为了增强学生理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的能力，学院开设音乐美学、音乐心理学、音乐作品分析、视唱练耳等课程。在培养过程中，首先让学生树立正确的艺术理念和美学观念，而很多学生在本科阶段并没有接受到这方面的学习和训练。基于此，重庆师范大学音乐学院在培养方案中开设了音乐美学课程。音乐心理学类课程主要是为了让学生能够应对音乐表演中一些较为复杂的心理问题，比如，音乐创作过程中的心理问题、演出中的怯场等。开设音乐作品分析课程的目的是让学生了解和掌握不同时代、不同风格的音乐作品的分析方法。通过分析方法的掌握，使得他们能够很好地在表演中呈现作品，在创作中把握好作品的风格特质。此外，学院还开设了一门视唱练耳课程，帮助学生解决音乐表演过程中的音准问题。除了必修课程中的音乐艺术实践课程，还有独立实践环节，包括毕业实习、毕业论文、专业能力展示（毕业音乐会）三项内容。该校的培养方案要求在艺术实践基地的行业实习、实训时间不少于一年，同时学位论文（设计）须建立在艺术实践基础上。该校艺术硕士培养实行双导师制，由校内专职教师和校外兼职教师共同承担培养任务。学生修完培养方案所要求的课程，通过学位论文（设计）答辩，同时还须通过艺术行业职业资格认定，方可毕业授位。“2+1”课程体系即两种课程（理论课程、实践课程），加上行业中的实习、实训，更有利于培养目标的实现。
（二）音乐艺术硕士培养模式的实施途径
我国艺术设计教育界引入包豪斯等西方教育模式以来得到了长足发展，教学培养水平显著提高，但还没有真正植入艺术设计教育体系中。要实现这一宏伟的目标需要广大从业者的不懈努力，更重要的是在艺术设计理论教育中引入现代艺术设计理念。现代艺术设计注重创新意识、追求与环境共生、尊重人性和文化内涵、历史文脉的延续和当下科学技术相结合的教育理念。
1)近年来很多艺术院校出现了过多的注重实践教学而忽略或减少理论教学课时量的现象。这与当下社会需求背景以及办学学科定位不无关系。理论与实践是相互作用又相互促进的关系，理论源于实践，实践是检验基础理论的唯一标准;理论反过来指导实践并创新实践。因此，艺术设计理论教学能提高学生理论知识、扩展视野，更是学生设计创新的源泉。时代要求我们艺术设计教学侧重专业知识、专业技能培养的同时也要培养学生的设计意识和设计能力，重点是受教育者在创新能力和持续发展潜力的塑造。艺术设计理论教学对培养受教育者的设计创新能力和发展潜力，起着举足轻重的关键性作用。
2)现代艺术设计教学体系中与环境共生理念越来越为世人所重视。清华大学郑曙旸教授在《环境艺术设计》一书中写到“在很长一段时间里，艺术设计师们总是比较在意自己作品的个性化表现，注重于作品本身的整体性，从而环境客体成为作品主体的附属品，而不是将作品主体融汇于环境客体中”。艺术设计作品是否与所处环境相共生是现代艺术设计重要的参考尺度。这里讲的“环境”，既包括所处的地理、气候等自然环境，也包含了地域民族文化、民俗等人文环境。传统民族文化是经历了历史岁月的沉淀而形成的，对现代艺术设计教育产生巨大的影响。传统文化与现代艺术教育的发展存在相矛盾、相冲突、相对立的同时，也有相适应、相协调、相促进的一面。现代艺术设计教育要求继承与发展历史文化脉络的同时必须要以新的思维进行审视并转换。这是现代艺术设计教育教学的重要使命之一。
2内蒙古少数民族地区艺术设计教学存在问题及解决的途径
受到国内大环境影响，内蒙古少数民族地区高等院校的艺术设计教育教学不仅面临着与内地院校同样的困境，也有其独特性。内蒙古地区是蒙古民族集聚地区也是我国草原文化的发祥地，蒙古民族是尚武民族，更是爱好艺术的民族。在内蒙古高校中艺术生的生源比较复杂，有内地农耕地区的学生，也有来自繁华的草原城镇，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族学生占相当的比重。因此，多种文化相融合背景下的少数民族艺术教育必须尊重少数民族的文化、生活习俗、价值观和地域特点。只有这样才能解决当下少数民族地区艺术教育中存在的诸多问题。
1)在内蒙古少数民族地区校园也和内地院校一样，日常生活审美化现象比较普遍。日常生活审美化包括浅层和深层审美化之分:所谓浅层审美化是艺术和审美进入日常生活;而深层审美化指的是日常生活中的一切产品内部形成的技术和艺术、功能和审美的统一。这里所讲的深层审美化就像装修好的室内空间，其空间表层艺术形态特征其实就是浅层审美化，而其背后蕴藏的文化、价值观等诸多象征层面的含义就是深层次审美。深层次的审美化是当代社会所崇尚的，也是解决其精神需求的重要内容。我们只有通过艺术设计理论教育教学，才能提高深层次审美所需产品的内涵，也就是人性的、文化的深层内涵。在内蒙古少数民族地区艺术设计教学中，教师必须要掌握少数民族文化、审美和价值观等理论教学内容，并与相关实践教学有机结合才能满足少数民族地区深层次审美化的要求。如:把草原地区的敖包文化、牧民装饰图案文化、游牧生态文化以及宗教文化有序、合理的加入现代课程教学中，提高学生的可感知性、参与性，从而激发学生的创作学习情趣。
2)内蒙古地区艺术设计教学不管在教学目的上，还是在理论上尚不能与现代艺术设计教育相适应。现代的设计教育正如许佳所说:“艺术设计的真正目的被人们渴求用技艺力量改变落后的生活状态的欲望淹没。”当前艺术设计过于注重技艺，而忽略了更重要的用艺术设计语言表达民族人文文化、民俗价值观等精神层面的需求。我们现在的理论教育只讲授传统文化和现代设计思想结合的重要性，没有从实践层面上解决怎么结合的问题，致使很多作品中各种地域元素、民族图案、各种符号等要素简单拼凑，只为形式而设计的现象比较严重。关于这些教育教学上的问题，各国从本国的艺术设计教育实际出发采用适应性的改革措施。首先是德国，德国的艺术设计教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，当时的设计学院就强调应当把设计的科学逻辑和艺术表现相结合，强调问题导入代替形式导入的设计模式，并在整个设计教育过程中贯穿设计方法和思想过程;这个设计过程中不追求设计经验，而是要学会科学解决问题的方法进行教育教学。问题导入式教育教学模式并不是只讲实践教学，而是在教学过程中要解决理论教学和实践教学内容相脱离的现状，使得实践和前沿理论研究、地域文化等曾经被忽略的短板通过这种教学模式予以弥补并指导设计实践创新。该教育教学模式下，受教育者通过严谨、认真的学习，成为具有实践性、创造性和个性的合格艺术设计师。其次，法国艺术设计专业课程教学按年级高低进行分段，以不同的主题式或项目式教学模式为主，几乎没有任何作业的范例和模板作参考，而是把创造思维能力的培养贯穿所有教学环节的观念性内容。这种主题式和项目式教学模式，并不是避开了理论等基础层面的教学内容，而是非常注重老师和同学的交流，通过在交流中相关理论教学等人文素养内容切入到实践中，使得理论教学与实践融合在一起。最后，日本的艺术设计教育是从西方引进到消化，最后形成自己独特的教育模式。它们以创新为主线，重视艺术和手工相结合的教育教学模式。虽然在这种教育模式下培养了一大批艺术家和设计师，但是它也存在着缺乏本民族人文文化教育的问题。可预见的将来，日本艺术设计理论教育将会更加重视本民族文化相关的内容，并对其进行冷静和客观的评价。以上部分西方发达国家艺术教育中虽然侧重点各异，但是总结起来艺术设计的理论教学和实践教学紧密结合，提高了学生的积极参与度和民俗习惯、民族文化为主线的现代教学特点，是值得我们参考借鉴的。
3)内蒙古地区艺术设计院校的专业课程设置、培养模式普遍雷同化是我们面临的又一个亟待解决的问题。该模式下培养的人才思维相对僵化和单一，是不符合现代教育要求的。社会要求我们培养基础扎实、多元化的艺术和技术相结合的复合型人才。因此，艺术设计教育必须根据社会生活的变化，对专业课程和教学培养模式进行适当改革。为适应现代教育要求，结合上述问题导入、主题或项目导入、手工和艺术相结合等部分发达国家的教学模式经验，适当调整专业课程设置，使其真正符合地域人文特色的现代教育培养模式。近年来，我区艺术设计院校正在对艺术设计的教学模式进行着一系列创造性改革尝试，收到了良好的效果。如:内蒙古工业大学建筑学院的室内设计专业，在传统教学模式基础上加入了建筑设计相关理论和设计实践专题课程，打破了专业设置雷同化，拓展基础和专业领域，带动了学生的积极性和可参与性。另外，内蒙古师范大学国际艺术学院开展了与国外联合培养的教学模式，打破了过去传统的教学模式，取得了良好的效果。
4)当前，建筑设计教育相对艺术设计教育教学要完善、系统和成熟，并且建筑本身就处在一个相对完整和系统的人文环境中。这一点从建筑史的系统化教学和理论研究中可见一斑。所以，一门学科的成熟与否的重要标志之一就是这门学科的理论研究以及理论教学发展水平是否成熟和完善。我区高校艺术设计教学与建筑设计教育相比，处在相对落后阶段。其教学模式基本上沿用传统的讲授为主，教师的理论沉淀整体不够深厚;学生中有一股“理论无用论”之风悄然升起。他们只关注明星设计师和他们的作品，模仿或临摹大师的杰作，而不探究其背后的文化蕴涵。是否重视理论教育是设计教育中培养“思想”和培养“技法”，培养“设计师”和“劳动力”的一个重要区别。作为设计师，必须具有社会责任感，要有独立思考能力、敏感性和判断力;要有扎实的基础理论和人文文化素养;要有思想性和创新精神;要有良好的社会道德。“十年树木，百年树人”的教育将学习方法建立在观念和思想的基础之上，建立在大量阅读和深刻思考之上，现在人们更多地关注观念的表达而非作品的制作。因此，要求受教育者必须养成良好的自主学习和独立思考、创作和手工相结合的设计学习之路。
5)如前所述，随着我国应试教育模式的弊端日益凸显、高校过度扩招，各艺术院校遭遇学生文化素养逐年降低、自主学习能力普遍较弱、技能高于理论的错误观念日趋加重。其根源在于我国教育模式与考生选拔制度的僵化和艺术考生文化素质要求偏低以及社会不良风气的侵蚀。所以，现阶段应该重新梳理招生方式，评价文化素养与合格设计人才间的关联性是解决问题的关键。高校人文素质教育不仅包含着基础文化知识的学习，还包含着把个人的思想思维、创新能力、专业知识和设计理念传达的语言表达能力，尤其后者是合格艺术设计师的必经之路。在教学过程中，通过鼓励学生共同讨论和就某一观点进行全方位的提问和辩论，学生的设计思维将逐渐缜密，语言的逻辑会趋于严谨和探索全面而多样化的学业评价方式。这里所讲的多样化的学业评价方式指的是在传统纸面考试评价的基础上加入口头表达能力和把基础理论转换成设计实践的能力。
3结语
关键词：河北民办高校；艺术设计；实践教学与就业对接；教学模式
目前，高校艺术设计教学随市场需求不断发展，河北民办高校艺术设计由于自身在硬件设备、社会认可度上不足，加上就业压力，民办高校要发展壮大，必须形成自身的专业特色。当前，随着高等教育人才培养模式与企业用人需求矛盾的持续升温，学生就业前景较为严峻，探究民办高校以就业为导向的艺术设计实践教学模式改革，成为提高毕业生就业竞争力、形成高校艺术设计专业实践教学与就业对接的有效途径。
一、河北民办高校艺术设计专业实践教学现状
近年来，河北民办高校艺术设计专业特色建设不明显，艺术设计专业学生所学与社会需求脱节严重，导致学生毕业就业不够理想。如今艺术设计专业已逐渐成为热门专业，据初步调查，在2014年全国2246所高校（含民办普通高校444所）中约80%以上学校有艺术设计专业。从人才培养上看，河北民办高校艺术设计专业由于自身在硬件设备不够完善，在实践教学中仍显滞后，其中突出的问题主要有以下几个方面。1.艺术设计理论与艺术设计教学实践内容脱节传统教学在向学生传授知识的同时，忽视了对艺术设计职场实践环节的指导，无法将艺术理论应用到实践之中，实践设计层面上仍是“纸上谈兵”。教学内容、教学方法、成绩评价体系不能与时俱进，缺乏激励机制，无法调动学生主动参加学习。2.艺术设计实践教学体系不丰富，专业课程设置重理论、轻实践随着社会发展和行业人才需求的新变化，民办各高校艺术设计单一的专业课程教学已不能满足发展需要。学科设置将打破常规，新媒体语境能为艺术设计实践人才的培养提供更丰富的教学路径。由于传统教学观念的影响，重“理论”轻“实践”的教学观念严重影响学生实践能力的培养，知识内容与艺术实践无法衔接，严重影响艺术设计创作水平提高。3.艺术设计实践实习教学环节仍不足，缺乏校企深度合作，无法达到职场需求民办高校由于实验基地与实验条件不足，校企合作不深入，造成学生真正实验机会较少，创新意识无法提升。加之对毕业班学生校外实习的管理不够严谨，教学实践表面化，艺术设计实践教学质量难以保证，使学生学到课堂知识后，无法在实践中应用。4.缺乏具有行业背景的“双师型”师资队伍河北民办高校由于缺乏一支具有优良素质、技术精湛、层次合理的“双师型”教师队伍保障教学设计的质量，教学中难以保证具有教学经验与行业一线工艺美术师经验的教师共同进行教学指导、更新学生知识结构、将行业的技能要求带入教学、启发学生创新思路。5.艺术设计教学与河北地域文化产业结合不够紧密河北文化产业与人们的生活息息相关，体现人们的审美和价值观，国家从文化产业层面也提出弘扬大国的“工匠精神”这一口号。但由于很多教师传统教学内容模式是闭门造车，无法与产业有效对接，高校传统教学模式与时代的发展不相适应，高校教学产业观念淡泊。将河北文化产业发展与现代艺术设计教学相结合，可以改变学生重理论轻实践的局面，提高学生对河北文化产业的传承与创新能力，这是艺术设计“为人民服务”的宗旨体现。6.艺术设计教学中忽视职业复合素质的塑造传统艺术设计教学强调技术培训下的教学体系，导致学生创新内涵与职业素质不高。因此，加强艺术设计人才职业复合素质，提高职业复合能力，能够使其职业生涯可持续发展。近些年，河北民办高校在转型发展中取得一定的成果，也取得一定市场认同，但是河北民办高校艺术设计专业的潜能没有得到充分发展，民办高校由于一度扩招和不重视专业特色的发展，导致就业形势严峻。因此，需要对构建河北民办高校以就业为导向的艺术设计实践教学理念与人才培养模式进行有效的探索，同时可以建设计工作室、艺术研发中心、校内建厂等，模拟企业真实环境，进行“产学研一体化”教学。
二、河北民办高校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究
河北民办院校需加强对以就业为导向的艺术设计专业实践教学模式的新探索，进一步提升艺术设计毕业生的实际应用能力和就业竞争力。1.以艺术设计就业为导向，增强课堂实践设计教学力度在河北应用型本科院校艺术设计教学实践中，应以河北地区产业发展实际岗位需求为立足点：（1）加强河北文化产业资源在艺术设计教学的融入，在现代艺术设计学习中深入挖掘河北文化产业资源，提高学习的趣味性，促进河北文化产业资源的传承。其中民间美术，如唐山皮影、武强年画等技艺精湛具有鲜明的地方特色，能有效提升学生设计文化视野，拓宽知识面，形成“艺术理论研究——艺术实践——艺术作品——艺术商品”的全程艺术设计教学模式。（2）将河北现实的社会岗位项目引入课堂，将艺术实训融入实际教学之中，严把教学质量，研究教学方法，建立课堂评价。（3）在教学中加大实践性课程比重，注重大作业或毕业设计艺术作品的成果转换。学生设计作品由高校与企业共同严格考核，构建高校与企业实习单位、设计创作、就业环节的“一站式”教学评价，将学生毕业设计作品成绩作为职业水平考核的重要依据。（4）拓宽校企合作路径，加强艺术设计专业实践教学对行业最新的工艺和创新设计方式的融入，在项目教学中探索多种途径解决问题的方式。河北高校艺术设计专业实践教学应强调理论与实践并重，按照课堂、校内、校外“三位一体”的方式建立艺术设计实践教学路径模式，通过教学实践改革，以此实现河北民办高校实践教学与就业有效对接。2.推动艺术实训项目工作室建设，提高设计教学质量河北民办高校应根据河北经济发展实际需要，加强艺术工作室建设，项目工作室应体现专业特色，与岗位需求教学结构相适应。依据岗位开发新的课程标准，打破传统专业的壁垒与界限，加强团队合作，以专业工作室为起点营造实践教学与实际工作岗位的学习环境气氛带入，企业真实课题带入，与企业人才需求直接对接。高校在以市场、就业、职业为导向的理念下，构建专业项目和工作室相结合创新人才培养模式，形成与产业对接的工作室模式。在教学过程中实现学生向公司员工岗位转变，指导教师向艺术指导转变，教学场所转变为企业艺术创作环境，毕业设计成果最终转变为商业产品。同时，提升工作室制建设，形成学生艺术工作坊、指导教师创作室、企业工作室“三位一体”的实践教学。学生可根据自身实践能力建立起与今后职业相一致的职业规划，学生成为项目任务的主角，培养学生实践能力，形成毕业、就业零距离。实践证明，经过系统地以就业为主导的艺术设计教学，学生能够形成较强的职场实践能力，符合企业对河北民办高校艺术设计人才需求，能尽快展现自己职场实践能力。3.以职业技能为目标，通过“实践教学”与“设计竞赛”等方式建立实践教学环节河北民办高校艺术设计竞赛内容丰富，如大广赛、中国大学生学院奖、全球华人金犊奖、艺术设计竞赛等，相比于传统艺术设计教学更能提高学生的创新能力。学校构建艺术教育创新能力培养体系，使学生在设计竞赛中提高创新能力，培养竞争意识，提高实践能力，使学生的视野国际化，观念与时俱进。在竞赛中以职业岗位为目标，鼓励学生大胆动手，勤于实践，以独立或小组合作形式，完成创意、设计、制作的整个过程，以此更好地激发学生主动学习的热情，加强艺术设计实践教学与职业岗位需求的对接，提升艺术设计学生的就业竞争力。4.构建校外艺术设计实训基地，整合市场相关教学资源，实现实践教学就业能力的整体提升河北民办高校校外实习基地不但可以提升学生“教、学、做”一条龙的实践效果，同时能提高服务社会的力度，形成校企合作互动的教学模式，培养出具有良好职业道德、艺术创意的职业技能的高级技术人才。通过校外实习基地建立，学生在学校通过一定的理论与实践技能学习后，参加校外实训基地学习，能增强市场观念，巩固完善已学习的知识，在互动中形成学生与社会接触的窗口，增强学生的实践能力。
三、河北民办高校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究的现实意义
随着河北民办高校艺术设计毕业创作实践与就业对接的进一步深入与发展，河北民办高等教育构建实践教学体系具有重要的现实意义。教育部提出，注重学生创新精神和实践能力的培养，通过实践教学引导学生广泛参与艺术创作和艺术实践，促进学生的实践创作发展。这既为河北民办高校艺术设计实践教育的发展带来了机遇，也为培养适应市场需求的“产学研一体化”艺术设计人才提出更大的挑战。在艺术设计实践教学中，学校要将实践（实训、实习、实操、实验）、模拟项目、设计参赛、教学汇报巡展教学环节进行融合设计，建立实践教学与理论教学相互依托的教学体系。培养创新型应用型人才是大势所趋，今天国内大部分民办高校在为生存进行创新发展，河北民办高校要发挥自身艺术设计的专业优势，需充分利用国家政策范围给予河北民办高校自，形成实践特色教学与“职业化”教育对接的模式，力求将河北民办高校艺术设计专业构建成教学定位准确、市场目标明确、具有核心竞争力的特色化专业方向，培养具有创新设计思维的河北民办高校艺术设计应用型人才。综上所述，随着社会的发展，大学生的就业形势愈加严峻。目前，河北民办高校艺术设计在实践教学中仍显不足，对艺术设计专业实践教学与就业对接教学研究仍然缺失，这将影响河北民办院校转型发展。河北高校艺术设计专业实践教学需形成自身的专业特色，应加强理论与实践并重，以职业为导向，构建课堂、校内、校外“三位一体”的教学模式，以及项目工作室、新工艺开发、校企合作实习基地建设、专业竞赛实战等教学模式，进一步促进实践教学形成自身特色，形成河北民办高校与社会需求“共赢”的局面，以此为社会培养出更多具有实践与创新力的艺术设计应用人才。
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匈牙利艺术社会史家阿诺德•豪塞尔认为，每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上，自18世纪以来，文学、绘画和音乐不再保持同一水平，音乐比文学落后得多；甚至同一门类的艺术发展也有不同，存在着不同程度差异，有的是“先进的”，有的则明显“落后的”。对于前者的差异，他归结为公众对艺术的兴趣的差别，更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”，造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化，无论是源于趣味或风格，二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。他分析了艺术与社会的复杂关系：“社会是一种土壤，各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。在社会的水平上，它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富，但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼•雅各布森所说的“主因”很接近。在雅各布森看来，不同的艺术历史形态具有不同的“主因”（thedominant)，在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。他认为，文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术，因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标；而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨；而本世纪的艺术，却把语言提高到了艺术的本体论高度。对于同一门类艺术来说，它的每个时期的主导成分也是发生变化的。他以诗歌为例谈到，诗的发展每个时期的主导因素不同，14世纪，诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵；19世纪的现实主义诗，押韵不是必需的手段，相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分；现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一，语调成为了诗体的主导成分。依据俄国形式主义理论家尤•蒂尼亚诺夫的看法，文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成，这两个部分在永无止境地移动并更替着。“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛，即使原来处于各种边缘地带的细小支流，起初不引人注意，但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心，中心则成为周边。毫无疑问，蒂尼亚诺夫提出的这种演变现象在现代艺术体系中是存在的。从启蒙运动到19世纪中叶，现代艺术体系中的艺术门类之间随着时间的推移呈现出变化和更替的特点，处于主导与边缘地位的艺术种类不停发展更换，只不过，“这种更替存在于另一种意义上———主导潮流、主导体裁的更替”輥輰訛。至此，我们将结合现代性语境从两个层面讨论艺术体系与文化主因的关系变化特征：
（一）从模仿到实用
我们知道，早在古希腊时期，哲学家就将艺术与模仿联系在一起作思辨的考察，如德谟克利特将“模仿”看作人类活动的起源，柏拉图和亚里士多德都分别作出了重要的解释。柏拉图明确提出了艺术与模仿的对应关系，亚里士多德在此基础上修正了关于艺术的模仿方式与效果的论述。模仿论构成了艺术哲学的一大传统，这种影响一直延续到启蒙运动时期，作为建构现代艺术体系的单一原则而存在。启蒙运动时期从古典的模仿论出发来论证，把“模仿美的自然”作为艺术的首要原则，这个原则不仅实现了对艺术的界定，而且也影响了艺术门类的选定和排序。对比发现，巴托和达朗贝尔所划定的“美的艺术”体系中的五种艺术种类的排序相去甚远。达朗贝尔明确提出五种艺术排序的原因：绘画和雕塑在美的艺术体系位居前列是因为“它在那些艺术尤其是模仿艺术中最接近于事物的再现，也更直接地与感觉对话”，“毫无限制地表达了美的自然的一切”；建筑是有限度地模仿美的自然，更多地模仿自然的对称布置，没有绘画和雕塑那么逼真，所以只能紧随其后；诗歌是根据单词的组合方式所产生的愉悦和谐感来模仿，是通过想象力再现事物，“这更多的是对自然的创造而非对它们的描绘”輥輱訛；支持想象力和感觉的音乐在模仿的秩序中名列最后，因为“它局限于很少的形象”，发展至后来甚至只是一种语言。对于巴托来说，构成美的艺术的“单一原理”就是“模仿美的自然”。巴托虽也强调对自然的模仿，但他认为美的艺术的根本目的是为了引起愉悦的情感，更进一步，当人们对客体自然带来的过于统一的愉悦感到厌倦时，他们需要寻找新秩序以唤醒新的思想情感，激起新的趣味，“趣味是艺术的仲裁者”。这意味着，在巴托看来，美的艺术并不是模仿自然的常规状态，更不是追求对自然的最真实再现，而是强调既模仿自然却又打破自然的常规，要与真实自然拉开一定的距离，这样才能唤起新的审美体验。如此看来，模仿自然的逼真程度只是巴托划定美的艺术边界的标准之一，同时还要与时代的趣味相一致。从今天的角度来看，似乎巴托更具有前瞻性，他的一些看法是与现代主义不谋而合的。至于巴托为何将建筑从美的艺术体系中排除，他开宗明义地说，他是根据艺术的用途划分艺术体系边界的。对于建筑来说，实用性是第一位的，其次才是它的结构和形式使人愉快，所以巴托在一开始就毫不犹豫地将它划给了美的艺术之外的第三种艺术。显而易见，无论是达朗贝尔还是巴托，他们划分艺术体系的门类的基本依据都是来自“模仿自然”的美学观念。事实上，受制于这种观念的不仅仅是他们两位理论家。艺术史家莱辛在《拉奥孔》中明确提出造型艺术与诗的区别之一是，美是造型艺术的最高律令，而真实是诗所追求的目标。由此他将现实中的丑以及不能引起的事物包括人物的激情都排除在造型艺术所能表现的主题之外。认为造型艺术不宜表现丑，但诗却可以表现丑。由此感慨“诗是更为宽广的艺术，它可以达到绘画所永远达不到的那种美”，“生活高出图画多么远，诗人在这里也高出画家多么远”，暗含诗优越于造型艺术的结论。輥輲訛诚如朱光潜先生曾指出的，莱辛的诗与画探讨是从文艺摹仿自然这个基本信条出发的。根据美国艺术批评家克莱门特•格林伯格（ClementGreenberg）的分析，模仿原则甚至还影响着艺术门类之间的关系。在他看来，不管文学或艺术如何发展都会呈现强弱势之分，不同时期有不同的艺术形式占据统治地位，主导着其1他艺术的发展。他考察发现，绘画与雕塑为代表的视觉艺术超越其他艺术成为文艺复兴时期最高艺术典范。对此，英国文学家艾迪生曾发表过类似的见解：“我们一切感觉里最完美、最愉快的是视觉……我所谓‘想象或幻想的快乐’就指由看见的东西所产生的：或者是我们眼前确有这些东西，或者是凭绘画、雕像或描写等等在我们心灵上唤起了对这些东西的观念。”輥輳訛格林伯格还分析指出，当一门艺术被赋予支配性作用时，它就成为所有艺术的楷模，其他的艺术试图摆脱自己固有的特征去模仿它的效果，它们在努力获得主导艺术效果的过程中被迫否定了自身的性质。因为资产阶级把主要的创造性和活力都转向了文学，在启蒙运动期间，诗歌再次取得主导性地位，雕塑和绘画技巧已达到非常纯熟的程度对其他艺术效果极其敏感，竭尽全力来追求诗歌的效果，音乐虽也屈从于文学的主导但因为技巧和形式相对简略没有充分吸收其他艺术的效果。法国大革命之后，作为一种最纯粹的艺术的音乐取代文学逐渐成为各门艺术追逐的样板。他还特别指出，自文艺复兴以来，一直存在着绘画和雕塑之争。在这期间有时是雕塑，有时是绘画处于领导地位，但没有哪一个能长期摆脱另一个的影响。关于艺术间的相互影响和渗透现象，事实上诗人波德莱尔就已敏锐发现了：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引入绘画，雕塑家把色彩引入雕塑，文学家把造型手段引入文学……”18世纪后期，巴托用模仿理论来统合各种艺术的企图遭受到德国批评家以及部分历史学家的质疑和批评。我们知道，自康德以来，西方哲学经历了一个转变，即哲学思考的重点从对客体的关注转向了主体的思维和精神。从美学角度来说，掀起了浪漫主义感受的美学狂潮。比厄斯利提出，浪漫主义的最明显的特征是感受和情感享受的一个新的冲动，在浪漫主义的诗的观点中，模仿论被放到了一边或降居从属的地位，取而代之的是一种表现论。 王尔德曾发出这样的感慨：“艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西。”值得注意的是，现代艺术体系的出现和发展是与艺术和艺术家的地位不断升华有密切关系的。在古希腊罗马时期，艺术是奴隶和下层劳动人民的手工艺劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能。这一时期的艺术等同于技艺、技巧。到了文艺复兴时期，自由的艺术与贵族关系密切，艺术成为贵族修养不可或缺的部分。“美的艺术”观念出现后，艺术逐渐与艺术家“天才”、“创造性”等特性联系起来。经由浪漫主义的酝酿，19世纪艺术家的政治、经济和社会地位都发生了彻底的变化。艺术家和他的艺术、艺术家与其他人的关系方面都面临新的问题。艺术告别贵族赞助，进入市场，画家面对的对象不再是资助人而是艺术市场。19世纪下半叶，艺术世界还发生了一场影响非凡的工艺美术运动。虽然这是对工业化反思的运动，但是也对现代艺术体系产生了影响。“工艺美术”的奠基人威廉•莫里斯提出，艺术主要分为两个种类：“美的艺术”和“装饰的艺术”或工艺。由此可见，工艺美术在莫里斯看来已经可以与美的艺术相提并论。受到他的影响，奥地利艺术史家李格尔也开始批判艺术中的精英主义，通过研究装饰图案演变，提出装饰纹样不是模仿实际植物，而是为了装饰的目的本身，装饰与模仿自然根本无关：“总的来说，古代和中世纪的自然主义植物图案，从没有直接地模仿自然。”他还得出这样的结论：“装饰分为三维和两维两种类型，一般认为三维起于模仿，因而早于平面的二维装饰。但当平面装饰出现后，便可以脱离三维的模仿而进行真正的艺术创造了。脱离摹本而画出种种现实中并不存在的线条来。只有经过这一步，无穷的写实才有可能。从三维走向二维，就从自然的掣肘中摆脱出来，让形式的修饰和组合有了更多自由。”輥輶訛至此，李格尔不仅解构了统治一切的模仿说，而且艺术的高低贵贱之分也被他解构了———工艺美术与绘画、雕塑、建筑这些艺术具有同等的地位。
（二）从整合到分立
如果说在早期现代主义文化中，艺术哲学和美学理论家们力图寻找一条适用于所有艺术的共同特性的话，在19世纪中期之后，这些理论尝试受到了质疑。有学者认为这种美学尝试实际上是在掩盖一种事实，即美的艺术的根本体系只不过是一种假设，它的大多数理论都是从特定的艺术，尤其是诗歌中抽绎出来的，或多或少不适用于其他艺术。在1958年发表的《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克认为，传统美学和艺术哲学的第一个错误，就在于人们试图为所有不同的艺术寻求一种共同的特性。美的艺术的传统体系开始显现出土崩瓦解的迹象。这一转变与这一阶段文化转向自律特性是密不可分的。查尔斯•泰勒曾这样说道：“卢梭是大量当代文化和自我探索的哲学起点，也是使自主的自由成为德性的关键这一信条的起点。他是现代文化转向更深刻的内在深度性和激进自律的出发点。”輥輷訛19世纪中叶到20世纪中期，启蒙现代性及其工具理性越来越深入到社会生活的各个层面，社会的分化进一步加剧。“现代社会的特征不再是统一的意识形态，而是一个由诸多自主的‘领域’和彼此竞争的价值所构成的网络。现代世界的这种‘去中心化’意味着每个领域及其活动都是依据它的内在价值来评判的（比如，艺术作品必须依据来自美学领域而非经济或政治领域的标准来评判）。”輦輮訛随着分化的出现，艺术慢慢形成了一个独立的领域，艺术的合理性证明不再需要到宗教甚至伦理学中去寻找根据，审美价值成为判断艺术品的合法化根据，现代艺术逐渐获得了自身的合法性。另一方面，科技的进步发展催生了新的艺术形态如摄影和电影，也给艺术带来空前的挑战。现代主义艺术家面临探索各门艺术的存在方式和根据的问题，亦即极力探索一门艺术不同于其他艺术独特的本体论特征。格林伯格认为现代主义要恢复艺术的自主存在，它首先要证明审美经验来自艺术自身，而不是艺术之外，所以，现代主义艺术通过自我批判回到各门艺术本身：“每门艺术都为了自身的缘故而进行了这样的证明，这类证明表现表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的，甚至在每一门特殊的艺术中也同样如此。每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果。显然，这样做就缩小了该艺术的涵盖范围，但它同时也更安全地占据了这一领域。”輦輯訛格林伯格将这一过程称为艺术追求纯粹性的过程，也是向绘画本体复归的过程。关于艺术追求纯粹性，新维也纳学派理论家汉斯•泽德迈尔也有着独特的分析。他认为，绘画、雕塑、建筑、园艺和装饰在古典艺术中是作为整体的一个部分而存在，在艺术追求自主进程中，各种不同的艺术开始相互分离走向独立，都力图把自己完整的纯粹性展现出来。所谓纯粹性，“也就是一种艺术形式独一无二的特征，它是把其他艺术要素排除之后所得到的结果”。他认为，现代主义艺术正是通过这种自觉的分离———排除性，使得艺术独特性突显出来：园林艺术，为了实现它自身的“纯粹”形式，它将所有与建筑和雕塑相关的元素都排除了……在建筑中也呈现出一种倾向，即将一切与人有关的元素、一切与雕塑和绘画有关的元素都排除出去，而这些元素在巴洛克风格中是彼此融合的。最后，建筑将色彩以及不同风格的柱子（它们是构成文艺复兴时期建筑的基本元素）也排除在外，如此一来，这种艺术骄傲地宣称了自身的独立……雕塑从其自身排除了一切与绘画有关的元素，然后退回到它自己的领地之内……如今的雕塑抵制着绘画和雕饰的元素，单纯由线条勾勒而成、形式朴素简洁、严谨……在三维、线条以及色彩的元素被排除之后，紧随着这一趋势的还有其它的倾向，它们弱化甚至消解了建筑的元素。輦輰訛简言之，进入现代主义阶段，现代艺术体系已告别各个门类相互影响、相互作用，转向关心每一门艺术自身的独特性，各门艺术自分自立，互相划清界限在各自的领域安全地运行着。随着艺术门类相互区分的发展，艺术种类的总体风格特征成为艺术家关注的对象。
二、艺术体系与艺术世界
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