春天是一个鲜花开放的季节。几乎所有的人都在享受花开带来的兴奋,不论兜里有钱还是没钱,也不管你的高低尊卑,在花开的季节里总有一份喜悦扑面而来。这种感觉能够让大家获得一种欣慰和温存,让心情变得美妙起来。
我的家乡在美丽的邯郸滏阳河畔,河上有座两千年的白石古桥,名曰学步桥。每当从桥上走过,可远望赵武灵王的点将台——丛台。桥头有一条长长的小巷子,便是回车巷,关于它还有一个美丽的传说。巷子的尽头有三间青砖大瓦房,檐下的匾额也已饱受沧桑。金髹漆的正楷大字＂邯山书院＂,书于大清道光!
曲径通幽深院庭， 嫣芳碧草舞歌莺。 清风玉露红尘醉， 满目春生惹泪盈。
《庆丰收》是我国著名的朝鲜族唢呐名曲,它以朝鲜族人民喜庆丰收为题材,灵活的运用民间音乐素材,还运用了丰富多彩的创作技法和唢呐演奏技巧,具有深厚的民族文化底蕴,洋溢着浓厚的民族情趣。
钢琴表演中的色彩表现力是提高钢琴表演的关键所在,音乐色彩的表现需要表演者有深厚的钢琴功底和天马行空的想象力。本文主要从钢琴的色彩变现力方面加以阐述,浅谈它的提高之法。
俄罗斯高等音乐教育历史悠久、源远流长,早在前苏联时期的音乐就在影响着整个世界的音乐主流,对中国高等音乐教育的发展有着极为宝贵的借鉴价值,本文从俄罗斯高等音乐教育的钢琴教学中其演奏技巧与音乐理论的相结合、课堂学习与实践性的相结合以及我国高等音乐教育钢琴教学进程三方面进行浅析。
声乐艺术审美能力的培养是音乐教育专业声乐教学的重要组成部分,更因为对声乐艺术美的追求是提高声乐演唱能力的原动力,音乐教育专业学生的声乐艺术审美能力的培养受到广泛的关注。焦作师范高等专科学校将＂声乐艺术赏析系列专题音乐会＂与＂声乐艺术沙龙＂有机结合,在培养学生声乐艺术审美能力方面进行了有目的、有组织、有规划地尝试与初步实...
作为国内民族声乐艺术的创作典范,赵季平创作了大量脍炙人口的声乐作品。其作品有地方性、戏曲性和时代性等特点。本文以《远情》为例,探讨了赵季平作品《远情》创作及演唱风格,旨在更好的诠释赵季平的声乐作品。
钢琴教学在当今高等师范院校音乐教育中占有极其重要的地位,钢琴教学在研究技能技巧传授的同时,必须重视学生舞台表演实践,文章分析了高师钢琴课堂教学与舞台艺术实践之间的的重要关系,并从教学形式、内容等方面探寻钢琴学习中提高舞台实践能力的有效途径。
本文针对重庆市民办高校音乐专业的发展现状,通过对四所高校现有音乐专业的深入调查和研究,从办学模式、办学条件、师资条件、专业设置和发展、生源问题等五个方面进行对比分析,总结出重庆民办高校音乐专业的优势与不足,并对其今后的发展提出一些建议,力求为重庆市民办高校音乐专业尽一份绵薄之力。
高职院校是我国多种教育模式下的重要教育机构,其主要培育高等性的技术性实践人才。信息科技的广泛普及,带给了人们生活的愉悦以及工作的方便。在高职音乐教学中,数字化技术是一种新兴的事物,其打破了传统教学的弊端,为音乐教学带来了方便。高职音乐教学的数字化,主要指数字音频系统的应用。
中国钢琴音乐的民族化发展经历了初创阶段、发展阶段以及当代个性化发展时期,不同创作时期中国钢琴音乐所表达的文化价值观念不尽相同,这就使得中国钢琴音乐的创作在表达一定价值取向的同时也彰显出中西音乐合璧的民族化音乐创作方向,是西方优秀创作艺术与中国传统民族音乐的有效融合。中国钢琴音乐的民族化特征主要表现在作曲技法和创作发展两...
即兴伴奏作为高等师范音乐专业学生的必修课程在高师教育中占有十分重要的地位,即兴伴奏能力的好坏直接决定了学生毕业后能不能胜任自己的教师岗位。本文从层次、色彩的角度着重探讨即兴伴奏中和弦的选择问题,试图开阔学生在即兴伴奏中选择和弦的视野,引导学生将选择和弦的重点真正转移到和弦的色彩及音响上,从而提高即兴伴奏的可欣赏性,并降低...
艺术教育对于幼儿的全面发展具有至关重要的作用。通过早期艺术教育可以充分挖掘右脑潜能,充分锻炼左手的能力,使左右脑发展得以平衡,奠定完整的人格基础。0-6岁幼儿在生活与学习中接触到的区域主要包含家庭、教育机构以及社区,探索研究并尝试构建以家庭、教育机构和社区三位一体并与幼儿艺术教育有效联动的早期艺术启蒙教育模式是本文研究的主...
本文通过对丽江师专328位幼儿教师在幼儿歌曲自弹自唱与审美教育现状的调查中发现,幼儿教师在实际教学过程中,具有较低的钢琴弹奏技巧,且使用自弹自唱思维频率偏低;幼儿教师所在职的幼儿园虽然会有自弹自唱技能考核的开展,但其频率不是很高。建议相关教育部门及丽江师专加强幼儿教师自弹自唱技能的系统培训。
二胡是民族乐器中很具代表性的一件弓弦乐器。二胡中的运弓又是一项检验演奏者基本功的重要技巧,运弓方法正确与否直接影响着二胡音色的好坏,从而影响整个音乐作品的完美表现。正确科学的运弓和正确松弛的握弓、运弓动作的规范、运弓弓速和运弓力度的协调配合是分不开的。
在多元音乐文化发展迅速,大众音乐审美需求逐渐趋于高端的现今社会,我们对声乐艺术无论在演唱还是演绎方面都颇为追求难度,尤其对声音的技术要求较高,往往忽视了＂非技术性＂因素对音乐艺术的影响。事实上,声乐作为一个综合的、抽象的艺术形式,＂技术性＂因素与＂非技术性＂因素同等重要。文章就声乐艺术中的＂非技术性＂因素进行了讨论。
目前,高等师范院校的民族民间音乐教学尚有待于进一步深化。故而,笔者拟从＂课程结构＂、＂教学方式＂、＂实践形态＂等几方面着眼,来探讨改进高师民族民间音乐教学的途径与策略。
目前在普通高校的钢琴教学中,学生音乐审美能力的培养仍是一个有待深入探讨的课题。故而在本文中,笔者拟结合自己的教学实践,来尝试探究钢琴教学中培养学生审美能力的方法和途径。
目前,高等师范院校手风琴教学实践中还存在着一些导致师范性特色不够明确的问题,笔者拟对这些问题加以总结,并结合中小学音乐教学的实际情况,提出一些改革高等师范院校手风琴教学的方法和策略。
民歌的产生远早于文字和乐谱,它往往很深刻、很直接的反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活等。川北地区主要留存有山歌、小调、号子、灯调、牛歌、情歌及锣鼓草歌等多种形式的民歌;还包括盘歌、佛歌、神歌、堂匠歌等风俗民谣。形式多样,地域色彩显著。本文从川北民歌的地域性、语言、题材、音乐等方面论述了我国川北...
音乐表现是无限的,演唱技法则是有限的,单一技法不能穷尽音乐表现的需要,歌唱技巧是真切的感情发挥的基础,情感在技巧的作用下表达作品的意境,技巧依靠情感形成美妙的歌声,只有两者结合才能达到感情歌唱的目的。本文通过从声乐演唱技术方面的呼吸、稳定喉咙、吐字、乐感与演唱技巧方面的追求自然放松、张力松紧适度、把握作品内涵、舞台实践及相...
少数民族音乐是整个中华民族在进行发展和创造历史过程中一个重要的组成部分。在普通高校开展少数民族音乐教育是传播少数民族文化建设的一种重要手段。本文就普通高校的音乐教育现状进行分析,重点论述少数民族音乐在高校教育中的重要意义。与此同时,更加通过这种方式在高校中对少数民族音乐进行弘扬,增强中华民族的团结能力和民族凝聚力。
本文根据音乐表演心理素质结构的定义,分析钢琴演奏者音乐表演心理素质结构存在的基本特征,包括心理素质结构存在的再现性、对象性、调控性和适应性,并根据钢琴演奏者音乐表演心理素质构建的理论依据探讨钢琴演奏者音乐表演心理素质构建的方式。
钢琴基础课是高校音乐学院为非钢琴演奏专业学生设置的一门基础必修课或选修课,这门课程的开设对提高音乐教学的整体水平具有十分重要的意义。本文将结合钢琴基础课的教学实践,对这门课程的基本情况作简要的介绍,并对课程的教学方法作初步的探讨。
民族乐器与钢琴共同构成的协奏曲形式越来越受到音乐家们的欢迎,这样的结合形式能更立体地表现音乐内容、刻画音乐形象。本文以我国著名作曲家何占豪创作的古筝与钢琴协奏曲《临安遗恨》为例,从音响的平衡、节奏的配合、音乐理解和气息的统一、肢体语言交流、独奏把握等方面谈一谈协奏曲中钢琴的艺术处理,探索在实践中如何更好把握协奏曲的演奏...
新中国成立后到50年代初,群众歌曲创作被置于音乐创作的首位而大力提倡,于是涌现了大批歌颂新中国、歌颂共产党、歌颂新生活的歌曲作品。此刻全国人民都沉浸在当家作主的喜悦氛围中,广大音乐家在＂为新中国放声歌唱＂的鼓舞下,以高涨的热情和无穷的灵感创作了一大批优秀的群众歌曲。本文通过对建国初期群众歌曲创作进行探究,总结其创作特点及创...
琵琶演奏者作为音乐表演的主体,在对原作传达再现和丰富补充后,实质上又成为自己二度创作的首位音乐欣赏者。为满足音乐欣赏者的审美需求,演奏者要换位审视其音乐表演。此时,音色美则成为音乐欣赏者的根本需求。本文以避免噪音、把握音色的弹性和音色变化与情感表现的关系三方面来探讨琵琶演奏中应该追求的音色美。
在我们的课堂教学现状中,小学生的课堂纪律问题的原因与不同的学科有密切的联系。音乐这门功课很特殊,学生在音乐课上或者演奏或者开展音乐游戏,学生容易高度兴奋,如果教师驾驭课堂能力不强的话,就会出现很多的纪律问题。我们要让音乐回归最本质、最质朴、最自然的状态。因此,在音乐课中别让纪律成问题。
通过介绍英国作曲家蒂皮特不同时期的作品,了解其创作背景及影响,探究他成功走向世界音乐的原因,为进一步研究作品打下基础。
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