乐府新声
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乐府新声杂志

主管单位:辽宁省教育厅  主办单位:沈阳音乐学院
  • 创刊时间:1983
  • 国际刊号:1001-5736
  • 出版周期:季刊
  • 邮政编码:110818
  • 国内刊号:21-1080/J
  • 邮发代号:8-153
  • 全年订价:¥ 168.00
  • 发行地区:辽宁
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐表演
  • 音乐教育
  • 作曲理论
  • 作家作品
  • 音乐评论
  • 传统音乐
  • 民族音乐
  • 音乐科技
  • 舞蹈艺术
  • 音乐史学
  • 电子音乐
  • 音乐美学
  • 百年卓越
  • 鲁艺音乐文化研究
  • 特稿
  • 《尼伯龙根指环》多学科专题论坛

    在2013年纪念瓦格纳诞辰200周年之际,上海音乐学院音乐学系第四届音乐学术季活动期间,以音乐学写作工作坊名义,举行《尼伯龙根指环》多学科专题论坛。针对瓦格纳四联剧《尼伯龙根指环》,集西方音乐史、音乐分析、音乐美学、音乐人类学多学科视角,8位在读硕、博士研究生分别通过史料研究、技术分析、临响描写与经验表述、神话叙事等各自学科...

  • 瓦格纳《尼伯龙根指环》音乐语言与戏剧观念的变化——创作中断前后比较

    本文首先对《尼伯龙根指环》(下文简称(《指环》)创作中断主、客观因素及国内外研究现状进行了简述,随即进入由两部分构成的论文主体:一、创作中断前后音乐语言的变化;二、创作中断之后对传统歌剧演唱形式的回归(以重唱为例)。文章从创作中断前后音乐语言与演唱形式的不同,折射出瓦格纳戏剧的变化,旨在凸显“后一《特里斯坦》”时期的...

  • 《指环》与象征主义——以《齐格弗里德》中的音乐象征手法为例

    瓦格纳对法国象征主义流派的产生起到了巨大而直接的影响,从其具体创作来看,他对象征主义诗人的主要影响在于音乐象征手法的运用以及“音乐散文”式的旋律写作。本文将以《齐格弗里德》中的“齐格弗里德动机”为例,重点探索瓦格纳如何使音乐象征手法成为一种戏剧手段,使主导动机发挥更为广泛的戏剧作用。

  • 作为结构方式的无终旋律刍议并及瓦格纳音乐结构观探讨——以四联剧《指环》的两幕场景为对象

    “旋律即形式(form)”是瓦格纳在其多篇艺术文论中反复强调的观点。然而他所倡导的“无终旋律”却又似乎倾向于“无形式”(formless)。本文从瓦格纳对音乐的旋律以及结构观念梳理入手,结合四联剧《尼伯龙根指环》的两个器乐场景,试图解读无终旋律的重复(形式扩展)和句逗(结构划分)方式。

  • 交响性的戏剧 戏剧性的交响——针对《齐格弗里德》终场与《齐格弗里德牧歌》的分析

    瓦格纳乐剧的交响性是学界公认的一大特征,这也是其乐剧与其它歌剧的主要区别。本文仅通过分析《齐格弗里德》终场,进一步论证交响性在乐剧中的具体体现。同时期创作的管弦乐《齐格弗里德牧歌》直接引用了乐剧《齐格弗里德》的诸多主题,乐剧理念亦渗入其中,以致于这部纯音乐作品充满了戏剧性。本文意图通过分析其戏剧性特征,反观交响思维与...

  • “献祭”之隐喻——《众神的黄昏》终场的多层声音与多重感知

    《众神的黄昏》终场,布伦希尔德一角在管弦乐队的强大支撑下独当一面,将戏剧情绪及其精神寓意推向了《指环》的至高点。对于这一经由瓦格纳精心设计的“献祭”场景,笔者尝试从其整体形式结构以及主导动机的贯穿发展入手,对接受过程中的聆听感悟进行剖析与反思。笔者由此提出的音乐与戏剧的“多层声音”,以及相应产生的“多重感知”,似乎正...

  • 何以构建的绝对——针对瓦格纳乐剧《女武神》终曲的二次探讨

    本文是为笔者面对《女武神》终曲[《女武神》的终曲范围在一、二次探讨中,均被笔者限定为从第三幕第三场沃坦的唱段“再见,勇敢又美丽的女儿”起至全剧落幕]的再次探讨。在一次探讨中,笔者对主导动机进行了独立呈列与分别描写,进一步提出并尝试作答有关主导动机的结构功能与审美过程中的感性结构力等问题,最终折返至对聆听方式的追索。二次...

  • 一位人类学家的目光:克劳德·列维-斯特劳斯论神话与音乐

    瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813-1883)的作品极大的影响了法国人类学者克劳德·列维-斯特劳斯(Claude Levi—Strauss,1908-2009)的神话结构分析。列氏认为,唯有音乐附和神话,因为二者皆具有时间的双重性质,即历史与非历史的双重结构。本文在笔者最近阅读列氏的系列著作——《神话学(四卷)》、《野性的思维》、《结构人类学》(上...

  • 半熟·惠流·动静——瓦格纳《尼伯龙根指环》的实验音乐民族志

    本文力图采用法国人类学家列维.施特劳斯对美洲神话进行分析的思维与方法,以实验音乐民族志的形式解析瓦格纳《尼伯龙根指环》。基于列维.施特劳斯提出的神话分析若干原则,通过提取并聚合相关功能项,而非就剧情进行线性发展顺序分析的方式,对其中基于交换原则之上的亲属关系进行说明;对相关象征事项之间的相对应关系进行分析;对《指环》...

  • 听君一席话 胜读十年书——我读《赵晓生谈话录》

    书评是高等院校学报不可或缺的内容。好的书评会对阅读产生重要的导向作用,并对相关领域的学术发展产生积极影响。因此,写书评也是各领域专家学者们应尽的义务。

  • 20世纪音乐的管弦乐法技术特徵

    本文对20世纪交响乐队作品中的一些写作技术与现象在编制种类,线条音色的处理手段,织体的功能与写作,多样化的演奏技术以及记谱等方面做了较全面的的分析与总结。旨在与有志研究交响乐队写作技术的同行、学者及作曲家共研共享。

  • 20世纪四部赋格套曲的布局结构特征——亨德米特、肖斯塔科维奇、谢德林与斯洛尼姆斯基赋格创作特点

    本文通过对20世纪具有代表性四部赋格套曲(亨德米特《调性游戏》、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》、谢德林《24首前奏曲与赋格》和斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》)的调式调性、结构、整体布局三个方面分析、比较,进而探究20世纪赋格套曲的布局结构特点。

  • 钟声元素在拉赫玛尼诺夫《幻想曲集》五首小品中的结构显像与意义

    引言 《幻想曲集》五首钢琴小品是拉赫玛尼诺夫早期的作品之一,作品号OP.3,完成于1892年,由五首风格迥异,形象独立、技巧纯熟的钢琴小品组成。有文献资料记载,拉赫将这部作品集作为在校学习阶段的一个总结献给其老师阿连斯基,这是一位对其有着影响力的一位作曲家,另外还有一人更为深远的影响着拉赫玛尼诺夫的创作风格以及音乐审美,使拉...

  • 古琴史上的里程碑

    20世纪30年代是中西文化剧烈碰撞后,各种矛盾相互交错的时期,中国的知识分子在经历了“全盘西化”、“尊孔读经”和“五四新文化”思潮的运动后,变得成熟而理性。他们希望通过“复兴古琴与雅乐”来振兴中国传统文化,实现“礼乐兴国”和“音乐救国”的梦想。查阜西“对准时代的要求”的思想开拓了一个新琴学时代,成为了中国古琴历史上的里程...

  • 非物质文化遗产“永城大铙”与当地高校教育资源结合研究

    非物质文化遗产“永城大铙”的传承,归根到底是对“人”的传承,传承人综合素质的高低直接决定着大铙艺术发展的轨迹脉络。本文着重分析了永城大铙艺术自身拥有的教育意义、当地高校在传承大铙艺术中所具有的资源优势以及当地高校进行大铙艺术教育所进行的各种改革和尝试,以期更好的为永城大铙艺术传承储蓄后备人才,早日实现地方曲艺、民族艺...

  • 临朐丧葬仪式音乐考察

    临朐丧葬仪式音乐是山东丧葬文化的一个重要组成部分。通过对临朐的丧葬仪式音乐的实地考察,简单的对其仪式程序、乐班乐队、乐器乐曲的应用等方面进行阐述,并对其现状原因进行归纳和总结。

  • 论辰河高腔音乐的艺术特征

    辰河高腔是辰河戏的主要声腔。它流行于沅水中、上游的广大地域,是流传在湘、贵、黔边区的地方戏曲之一。由于长期和湘西本土语言的结合形成了独特的艺术特质。本文拟从辰河高腔的声腔和伴奏器乐两个方面展开论述,目的是总结出其艺术特征,更好的传承与发展这门艺术魂宝。

  • 指间流失的岁月——科尔沁弓弦潮尔的传承与发展

    潮尔是蒙古族古老的传统音乐文化,是远古文明的一部史诗,也是蒙古历史文化的真实写照,潮尔随着历史的发展而演变,至今为止出现了许多不同的种类,分布在不同的地区,形成吹、拉、弹、唱四种艺术表现形式。从而也产生了多种艺术风格。科尔沁地区弓弦潮尔就是其中重要的组成部分。弓弦潮尔可以说是科尔沁文化的基石,如何传承和发展科尔沁弓弦...

  • 感受西方音乐中的“中国关怀”——近访杨燕迪教授

    “2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会”于9月22日至24日在我院举行。会议期间,本刊有机会采访到会议主办方之一——中国西方音乐学会——目前的会长杨燕迪教授,他针对会议的举办及该学科发展的目的与意义,尤其是西方音乐的中国视角等问题谈了很多有价值的看法与见解,这些都可以给与我们很多启示与引导。现将其访谈录刊出,以飨读者。

  • 历经十载后中国西方音乐研究的新里程——2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会述评

    2013年9月22日,中国西方音乐学会第四届年会在沈阳音乐学院隆重召开。本届年会是由中国西方音乐学会、沈阳音乐学院主办,沈阳音乐学院承办(音乐学系协办),由中国音乐学网、《人民音乐》、《音乐研究》、《乐府新声》、沈阳音乐学院网等多家学术刊物与媒体支持。本届年会的中心议题为“西方音乐研究的中国视野和西学前沿”,其下分设四个子...

  • 虔诚信仰与戏剧性因素的交锋——谈布鲁克纳交响曲对瓦格纳观念的继承

    布鲁克纳在对浪漫主义大师瓦格纳的崇拜中重拾了交响曲体裁,使这种沉寂了20年的体裁得以复苏。他的交响曲脱离开浪漫主义如歌的抒情形态,在奏呜交响套曲的戏剧性冲突中融入了天主教信仰的虔诚,使他的交响曲独具一格。布鲁克纳对瓦格纳的崇拜使他不断地摘引瓦格纳乐剧的音调,而对大师创作理念的继承更在其交响曲中突显出来。他重新使交响曲得...

  • “龠为笙”古今说辩证——兼对刘正国先生考龠异说的回应

    当前,在音乐史学领域,一场围绕郭沫若先生《甲骨文字研究·释稣言》一文而展开的龠文化论争正在激烈地进行。从表面上看,似乎只是一场“单管”与“编管”的分歧,实质上则属于如何客观地、准确地诠释中华龠文化内涵的一场真理与谬误的碰撞,具有深远的历史意义。

  • 由“辽宁省第二届普通高校音乐教育专业‘自弹自唱’基本功比赛”所引发的几点思考

    2013年9月26日-29日,由辽宁省教育厅主办、辽宁省普通高校音乐教育专业委员会协办、沈阳音乐学院承办的“第二届辽宁省普通高校音乐教育专业基本功比赛暨‘自弹自唱’与‘合唱指挥’课程教学研讨会”在沈阳音乐学院举行。此次比赛在于检验和推进我省普通高校音乐教育专业的教学水平,虽然参赛院校的部分选手取得了优异的成绩,但通过这次比赛,...

  • 论舞蹈艺术与多媒体技术有机结合

    舞蹈艺术与多媒体技术的结合,是近年来国际上表演艺术发展的新趋势。但国内对于多媒体舞蹈艺术的研究还处于探索和成长阶段,随着多媒体技术的运用和不断发展,舞蹈艺术正朝现代化、多元化、全方位感官刺激的方向迅速发展,过去的实物布景没有声音都是纯的肢体语言表达,到现在由声、光、电、视频多方位辅助表演,舞蹈艺术与教学正走向一条视觉...

  • 民族声乐随笔——关于发展问题一二谈

    本文通过民族声乐发展事实中的一些现象与观念,针对民族声乐的基本内涵,与传统演唱以及西洋声乐的关系进行思考。提出对民族声乐发展状况应当适时地梳理与总结,以便民族声乐更好地发展。

  • “”初期中国民族声乐流变特点浅析

    本文以“”初期为时间轴点梳理这段时间内的中国民族声乐发展,归纳特殊历史时期中国民族声乐流变特点,对中国民族声乐发展史研究具有参考价值及借鉴意义。

  • 简述柴可夫斯基浪漫曲暨最后一部声乐套曲

    长期以来,由于语言障碍等因素,柴可夫斯基的浪漫曲在声乐教学和表演中未能被广泛传播。本文以俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基的浪漫曲,特别是其最后一部声乐套曲为研究对象,进行深入分析、研究,以期能对柴可夫斯基浪漫曲的演唱和声乐教学提供有益的帮助。

  • 特殊时期 特殊的歌.舞——忠字舞

    20世纪60年代,“’开始,忠字舞曾一度成为当时最流行,普及范围最广的民间舞蹈,举国上下,凡能走路者皆能跳之,在当时有“国舞”之称。本文将忠字舞置于当时特定的历史环境下,从忠字舞的产生及其发展、忠字舞的内容和表现形式、特定的历史环境下的文化特征以及它的历史影响四个方面进行深入阐述,竭力用客观冷静的角度来看待和研究它在特殊...

  • 生亦何为,死亦何往——马勒声乐套曲《亡儿悼歌》悲剧性特征及演唱探析

    《亡儿悼歌》是马勒1901至1904根据《吕克特诗》创作的一部重要的声乐套曲,它具有强烈的悲剧性特征:主要体现在作曲家极具悲情的创作思想以及一系列独特的音乐创作手法运用方面;这部作品不仅暗喻了中年的马勒向死神的质问和对生命的思索,更体现马勒当时内心极度悲观和“生亦何为,死亦何往”的心里。本文从创作与演唱两方面来解读这部声乐套...

  • 假声在民族声乐演唱与教学中的价值

    中国民族历史悠久,民族文化源远流长、博大精深,这些民族文化的传承方式多种多样,有的作为文献记载在历史文本中一代一代流传下来;有些文化的象征以形象的雕刻和画像保留至今;还有一种民族文化种类多样以演绎和歌唱的方式传承至今。我们今天的民族瑰宝川剧、京剧就是其中典型代表。民族声乐演唱中是由真声和假声按一定的规律组成的将历史人...

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