本文分析了音乐心理学对历史音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学诸学科研究的影响.音乐心理学所具有的"工具性"特点,可对其它学科研究提供实证的支持、补充和完善,并使之更具操作性;音乐心理学的"中介性"使之成为心理学与音乐学研究的连结点,增强音乐学研究者对心理学研究方法的兴趣,以主体音乐心理结构的研究为中介,激活音乐学各领域的...
提高对基本原理、基本概念的掌握程度,提高已有经验的概括水平,启发和引导学生在学习中自觉地将所学内容进行总结、概括、研究,发现其中规律性和原理性的东西,并逐步培养这种概括技能,对于有效促进学习的迁移具有重要意义.在教学中应充分应用迁移规律,扩大迁移的适应性与范围,灵活地创设和利用教育契机去促进迁移的发生.
旋律有着不同形态,除了线状旋律之外,还应包括点状旋律、块状旋律和隐伏旋律.有些旋律虽然好听但是未必好唱;甚至有些旋律既不好唱也不好听;有些旋律并不连贯而是断断续续的;而旋律的位置也并不总是在最高声部.
本文以"句法"这个在传统音乐中极其常见的概念来入手,解决电子音乐中的基本结构问题,提出电子音乐中的"句法特征".并在建立理论的基础上,论述这种"新"的电子音乐的句法特征在音乐的发展中所建立的规律.
本文就传统粤乐的美学品格和是谁开民族轻音乐之先河这两个既各自独立但又互有关联的问题。作了引证分析、论述。提出跟以往一些音乐教科书或音乐论著不完全相同的看法，供研究者参考。
客家山歌主要有宫调式、徵调式、羽调式三种类别.徵调式客家山歌主要流传在赣南地区,闽西和粤东北地区也比较常见.徵调式客家山歌的节奏比较自由、舒展,曲调高亢、明亮,多用上行五度框架和双四度上行八度框架的旋法单位或基本乐汇;其唱词通常是七言四句的格式,所用的曲调则基本上是上下句的结构;徵调式客家山歌的这些特点为远在数千公里之外的西...
客家筝派的形成可以说始于何育斋先生,成于罗九香先生.今天客家筝派已经成为中国古筝的重要流派.
回族作为中国的一个少数民族,在漫长的历史时期其音乐文化与其它民族的音乐文化进行了渗透与交融,从而逐渐形成以中原音乐为主体的中华音乐.但一个民族、一个地区的音乐永远替代不了另一个民族或地区的音乐,因而它始终保持着自己独特的风格.本文从回族族源、语言及宗教文化等方面,探讨西北回族音乐文化的形成.
十二音序列技法是一种高度有组织的作曲技法,但在实际写作中如果随意安排序列势必会造成乐曲的结构较为散乱,从而使作品失去了内在的结构力.四组序列配套性原则作为一种组织各个序列的一种方式,也是改作品的结构形式之一.作曲家所采用的这种原则既加强了各个序列之间的内在联系,同时也避免了整体结构上的散乱.
普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲弥久日新,越来越受到演奏者与研究者所重视.本文从其创作的背景、美学观念、旋律、和声、曲式的特征等几个方面,力图概括出普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的基本线索与某些共性特点.
从音乐社会学的视角来看,任何时代、任何社会都会有自己的大众音乐生活.当代,中国大众音乐由于先天不足,使得作品创作、运行机制、市场管理等因素在发展上产生种种弊端.有鉴于此,我们必须对这些问题进行必要的反思,从而能引起有效的关注与引导.
现在师范院校的音乐专业所用教材内容不符合师范生毕业后的教学需求,能运用的音乐基本知识和音乐技能并不多.音乐课程改革后的新教材对教师提出更全面和更严格的要求,音乐师范现行教材还没有相应跟上这种改革举措.本文以课程改革为背景,关注音乐课程改革环节的教材问题,让更多人注意到此中存在的不合理现象.
我国的音乐教育深受现代知识型的影响,其表现在:注重西方音乐的传授;一味强调技术培养的音乐教育.当代正经历着人类的第三次知识转型,第三次知识转型理念中的音乐教育应该是:把音乐当作一种文化来传授;注重本土音乐教育;关注世界音乐的教育.我们的音乐教育要有一种全球意识,不能把音乐教育仅仅停留在技术层面,要发展具有自己民族特色的音乐教育,...
我国专业音乐教育的课程改革和教学改革相对滞后,主要表现在:过分强调专业性和学科体系、课程设置大多较单一、内容较陈旧、填鸭式的教学方法等方面.为改变这一状况,本文提出了相应的改革设想:改革现有课程模式,更新课程内容;改革单向灌输教学方式,强调启发式教学;改革现有教材,提高师资水平.
进一步强化和完善综合性大学音乐院系的教学与改革、充分利用综合性大学跨学科的人才优势与校园环境,探讨培养复合型音乐专业人才的培养方向、课程设置与教学方法,是综合性大学音乐院系人才培养的主流方向与改革出路.本人试图从目前综合性大学音乐院系的状况、课程的设置、教学方法的改革与发展等方面进行探讨.
是否有高音不是真正决定女中音的关键,如何判断女中音还是女高音声部,主要是看歌唱者有效音域里最美的音色是哪一段音区,我们应该努力发挥最美的那段声音色彩.中国声乐界许多同行都追求中音区有比较大的音量和厚重感的音色,把其视为女中音特有的追求,而没有意识到女中音具有灵活性是多么的重要.我们在训练高音时要保持中声区的自然音色,做到每个...
声乐教学不是一个单纯的技术训练过程,'会唱'与'会教'是音乐教学的两翼,缺一不可.'会唱'是教学的必要前提.'会教'是在'会唱'的基础上,博采众家之长,掌握丰富的声乐理论知识和多种多样的教学方法,形成具有成效的声乐指导方法.'会教'者必须是一专多能的.
声乐教学必须建立一个符合客观规律并可持久运作的规范化教学系统,而遵循教学的基本原则是实现教学规范化的必要途径.本文从声乐教学的合作的原则、科学原则、技术与艺术相结合的原则、教育原则四个方面探讨声乐教学的基本原则.
即兴伴奏教学存在着上课学生人数多、教学难度大、学生弹奏不规范等问题.本文就教学环节中应该加入现场弹奏与伴奏谱写作的内容提出自己的见解,指出这两个环节在即兴伴奏教学中的优越性和必要性,并提供了一些实际操作方法的建议.
幼师钢琴集体课应抓好以下两点:站指、节奏和协调性是入门教学的关键;灵活运用教学方法,突出重点,突破难点,只有这样才能高质量完成教学任务.
在古筝徭指训练中,主要有以下九种摇指技法:小关节托劈摇指;大关节托劈摇指;压腕食指摇;压腕中指摇;压腕多指摇;扎桩压腕摇;悬腕压腕摇;悬腕提腕摇.本文就每种技法特点进行分述,以供学习者在训练中参考.
近来,'假唱'的新闻接二连三、'假唱'的论辩此起彼伏.总的来说,业界对于'假唱'问题,舌辩的多,静观者少;批评的多,建设者少.本文对'假唱'进行了初步厘定,分析其产生的原因,旨在促进假唱问题的合理解决.作者认为,假唱作为一种社会文化现象,是工业文明的必然产物.要解决假唱问题必须做好'四化'工作:生态化意识、规范化管理、动态化监控和艺术化欣赏.
音乐剧是当今风靡世界的一种艺术形式,它的演唱风格多样,具有多元性.早期有轻歌剧的演唱风格,后来有爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格,还有古典音乐与流行音乐相融、现代纯流行通俗的演唱风格.音乐剧有着丰富的艺术内涵,希望更多的人了解音乐剧,演唱音乐剧.
高抬指是钢琴基础训练的环节,能够使手指肌肉得到有效的锻炼,提高手指的独立性和灵活性,初学者务必把这种弹法充分学好.低抬指的好处在于容易找到自然放松的感觉,避免无益的运动.弹奏时使用怎样的触键技法,是由音色的要求来决定的.钢琴触键学问的关键,就在于为不同的音色要求,用不同的触键方式,造成琴键承受重力那一瞬间的'点'的不同性质带来的...
技巧问题对器乐学习者和演奏者来说是一个老生常谈的话题.掌握高超技艺的人数不胜数,但是,能将技巧与音乐表现结合完好的人并不多.本文根据单簧管演奏的特点,将如何进行技巧的训练及如何表现音乐即提高音乐修养作了详细的论述.
肩垫的主要作用是使左肩在演奏中保持一种相对安静的状态,而这种安静的状态是左手技巧的准确性及右手运弓发音的最大依靠.凭借左肩的安静可形成双手运动的合理组合关系,依靠左肩的合理用力可使双手获得对乐器更有效率,更松弛的控制.但若能够解决好肩膀及持琴的问题,则肩垫可以用,也可以不用,它不再是不可或缺的了.
器乐演奏从根本上说是一项表现音乐内容、反映演奏者文化修养的外在艺术表演行为.想要成为一个视野开阔的演奏家,最重要的就是对自己素质的提高,通过对各门学科的认识,来丰富自己的内心世界;通过不断学习的积累,提高自身的文化艺术修养.
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