线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721

编剧对舞台美术的理解与把握——兼及戏曲舞台美术古今比较

李婵娟 戏剧之家 2013年第12期

摘要:<正>包括编导演在内的所有演职人员,搞戏剧舞台艺术,首先需要弄清戏剧概念;搞戏曲舞台艺术,首先需要弄清戏曲概念。王庆斌先生说:"一切表演艺术都具有假定性,没有假定性便没有戏剧。话剧以真人物演假故事,戏曲以假情形扮真情欲。话剧以假乱真,戏曲以假胜真。"弄清了戏剧尤其是戏曲所具有的假定性,也就明白了舞台美术设计的大前提——假定的舞台,假定的故事载体。传统戏曲表演的虚拟性,决定舞台美术的虚拟性;现代戏曲表演的真实性,决定舞台美术的真实性。把古典戏曲的舞美设计和现代戏曲的舞美设计相比较,无论用哪一种手法,其效果无外乎四句话:虚虚实实,实实虚虚;真真假假,假假真真。我们先看传统戏曲舞美的特点。一、关于人物造型设计西方戏剧的舞美设计,景物造型占居主导地位,人物造型屈居次要地位。恰恰相反,作为中国传统戏曲的舞美设计,人物造型占居主导地位,景物造型屈居次要地位。演员扮装人物的服装、化妆、脸谱、

关键词:舞台美术设计舞美设计中国传统戏曲主导地位假定性

单位:黑龙江省鸡西市文化广电局创评室

注:因版权方要求,不能公开全文,如需全文,请咨询杂志社

戏剧之家

省级期刊

¥820

关注 35人评论|3人关注