城市广场文化是一种特殊的文化,有其独特的特征与规律。本文从广场文化之广:文化内容的广泛性、广场文化之场:文化作用的特殊性、广场文化之重:文化地位的重要性三大理论层面,对城市广场文化进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于城市广场文化的繁荣与发展,可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
田纳西·威廉斯是20世纪美国最重要的戏剧家之一,他对美国戏剧和其他民族的戏剧产生了积极影响,而契诃夫的剧作更是一座丰碑,陶冶沉醉了一代代人。本文通过对他们经典作品的分析与比较,主要从题材选择的日常化和人物设置的同构性两个方面来探究契诃夫对田纳西早期剧作的影响。
作为巴洛克后期音乐创作的代表,亨德尔对世界音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。歌剧是早期亨德尔的音乐创作题材,为了获得得新兴资产阶级认可,他将后期的创作转向清唱剧。并且通过《弥赛亚》的创作把自己的音乐实践与时代紧紧地融合在一起,从而把自己推向了文艺复兴时代巴洛克后期音乐创作的巅峰。
<正>谈起艺术创作的方法,实在不是用一两句话能说得清楚。由于每个艺术家的社会背景、生活阅历、世界观、价值观的不同,所以,创作方法也就不尽相同。更是由于各个艺术种类和派别的不同,对于艺术创作的说法也是众说不一。纵观艺术创作发展的历程,各种主义层出不穷,什么现实主义,自然主义,表现主义,结构主义,现代主义,后现代主义……等等,可...
对称与分形的创作方法,就是从一个对象出发,按照轴线进行自相似或自相异的对称分形复制,并通过迭代、递归的历时发展,翻转到自身的反面。这个简单的创作机制就是编剧创作构成的基本方法。
<正>包括编导演在内的所有演职人员,搞戏剧舞台艺术,首先需要弄清戏剧概念;搞戏曲舞台艺术,首先需要弄清戏曲概念。王庆斌先生说:"一切表演艺术都具有假定性,没有假定性便没有戏剧。话剧以真人物演假故事,戏曲以假情形扮真情欲。话剧以假乱真,戏曲以假胜真。"弄清了戏剧尤其是戏曲所具有的假定性,也就明白了舞台美术设计的大前提——假定...
<正>一部比较成功的好作品,之所以被广大读者一致认可或经久传诵,并不是因为他字字珠玑,句句闪光,往往是因为它其中的几个关键"字眼",起到了画龙点睛、点石成金的作用。为言简意赅,深入浅出,我们不妨从耳熟能详的戏词、歌词与诗词入手,从几个方面在比较中加以论证。一、戏词中的词"眼"一般情况下,许多人都认为戏词没什么大不了的,甚至以为...
<正>王庆斌先生说:"中国的戏曲,可谓世界戏剧艺术的集大成之美,于一身之妙,并且美妙绝伦。戏曲的美妙,突出体现在表演上。戏曲的表演,突出体现在唱念做打上。戏曲的表演,是戏曲艺术的全部体现。"戏曲界都知道,"唱念做打",是戏曲演员必备的四种基本素质,即"四功"。"唱功"是戏曲表演中第一位的表现手段,要求字清腔纯,节奏准确,以字生腔、以...
<正>中国戏曲表演艺术以其独特的表演风格伫立于世界演剧之林。因为它不仅有现实主义与浪漫主义完美结合的舞台美学,还有中华民族特色的服饰,表演手段,节奏强烈的器乐、唱腔。随着戏曲艺术逐渐发展和成熟,行当分工更为精细。由于"花旦"的类型不同,它分有"闺门旦"、"玩笑旦"、"泼辣旦"、"刺杀旦"、"小旦"等五种。"闺门旦"一般都是大家闺秀,...
<正>通俗音乐的兴起,标志音乐服务社会、回归民众、自娱娱人,走向民族化、社会化、全球化的新的使命运。来自民众的音乐,一经走向民众,就预示一场音乐革命即将开始。通俗音乐的革命,首先体现在让全球激动、令全球疯狂的音乐剧上。通俗音乐的范围包罗万象,就歌曲而言,主要指那些体裁形式较为短小,歌词通俗易懂,贴近生活,演唱不拘一格、易为...
<正>曲艺和戏曲都是我国传统民族文化中的瑰宝,都有着悠久的发展历史,同时也都是人民群众喜闻乐见的艺术形式。二者彼此汲取营养,有着千丝万缕的联系,但既是两种艺术形式,其不同之处也表现在许多方面。一、呈现角色的人称不同戏曲有完整的故事情节和连贯的戏剧冲突,剧中每一个人物角色都是以第一人称出现的。随着情节的展开和戏剧冲突的发...
淮海戏表演艺术是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程,多元化是它的最主要的审美特征。本文从表演内容的多元化、表演形式的多元化、表演文化的多元化三大理论层面,对淮海戏表演艺术的多元化进行全面深入的研究与论述。对于淮海戏的表演艺术,既具有理论思考价值,又具有实践参考意义。
淮海戏表演是淮海戏的中心,淮海戏表演的"软系统",是整个淮海戏表演的智力支撑与动力之源。本文从剧本解读与剧本分析、角色理解与角色创造、情感体验与情感表现三大理论层面,对淮海戏表演的"软系统",进行了全面细致的研究与论述。力求对于淮海戏表演,提供智力支撑与正能量。
淮海戏是我国江苏省地方戏曲剧种之一,表演艺术是淮海戏的中心,而淮海戏的表演又以戏曲化为核心特征。本文以写意化、虚拟化、程式化为三大视角与层面,对淮海戏表演的戏曲化这一重要艺术命题进行了全面系统、深入细致的论述。对于淮海戏各行当的表演,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
<正>秦腔作为戏曲的一种,是一门博大精深的艺术,且在角色行当的分配中,丑角一直占有着重要的地位。这是因为丑角既可以发挥其辅助性的作用穿插于生、旦、净之间,又可以独立的完成剧情对人物的表达作用。丑角演员必须具有好的艺术素养以及高超的演出技巧,好的丑角不仅要会学、唱、说,而且还需要能文能武。在把自身角色演好的同时,更需要"主...
<正>王庆斌先生说:"舞台剧表演的奥秘一共就六个字:情欲、真实、巧妙。情欲即入我情,出我欲;真实即无演员,惟角色;巧妙即适此时,应此事。"我们理解,简而言之,就是生活化。表演艺术就是通过演员及其他辅助手段将生活情景重现的艺术。这实际上说明了表演和生活之间的关系。但是,这里要谈的是纳于表演艺术范畴之内的"生活",而不是通常意义的...
<正>演员是一部作品的演出者,因此说演员自身修养以及对剧中人物的理解、表演程度都直接影响着作品被观众认可的程度。演员只有在不断提升自身修养的同时,也要学习塑造人物的技巧,这样才能抓住一部作品的灵魂。(一)演员如何提高自身修养修养简单的说就是一个人内在涵养的外在体现。这也是一个杰出的演员所必须具备的,那么如何提高演员的自...
<正>中国传统艺术,无论是绘画、建筑,还是戏曲,其特点都是异常鲜明的,特别是在运用虚实结合时所遵循的基本原则、表达方式都有别于其他艺术,因而具有自己的鲜明特点。比如,作为"景物"的一般程式处理原则,并非中国戏曲所独有,话剧中也有。以个别物体程式地表现整个环境(用宝座表示宫殿或天堂,用桌椅、床铺表示客房、卧室等等),正是欧洲中世...
<正>表现主义者认为"自然的终(结)处即艺术的起点"(作家爱什米特语),"一切现实都是荒谬的,真实的只有灵魂"(作家康非特语),"我们反对一切法则……只有我们的心灵才是世界的真正反映"(画家、戏剧家、舞台美术家柯科施卡语)。表现主义的戏剧就是要"剥掉人的外皮,以便看到他深藏在内部的灵魂"(剧作家托勒语),由此获得了"灵魂戏剧"之称。表现...
<正>王庆斌先生说:"太空的阳光,不仅给了地球光明和温暖,还给了地球生命与活力;舞台的灯光,不仅给了观众视觉和色彩,还给了观众鉴赏和审美。可以说,当代的舞台已经成为了须臾不舍灯光的艺术载体,比之地球需要阳光还需要灯光。舞台灯光,首先由照明进入创作,而后由美化进入神化,如今由客体进入主体,成为舞台艺术唯一不可或缺的要素。当代舞...
<正>瑞士舞台美术家阿庇亚说过:"光是音乐的视觉等价物,只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。""灯光、音乐"在舞台演出的岁月中可以说是不可缺少并相互提携帮助,取长补短的过程,过程中虽有形式上的不同,但同是舞台气氛的制造者和烘托者。任何一个剧种和演出形式中光与音乐都是默契地配合,相互渗透、相互影响,也可以说是相互补充、相...
<正>王庆斌先生说:"舞台灯光将和整个舞台美术一起,从写意走向写实。这不仅仅是一派,而是殊途同归。以前舞美的虚拟,是因为技术达不到写真而不得已而为之。真真切切的艺术没有一个受众弃之而不理。舞台艺术向来以真人演故事,那么未来的舞台美术以写真配合真人还会离经叛道吗?不会。舞台艺术最终以真求存,以真取胜。"由于舞台灯光技术的发...
随着我国经济的飞速发展,人们已经满足了最基本的物质需求,从而提出更高层次的精神需求。随着精神文化的需求,人们的热情继而转向舞台艺术表演,作为热门的表演艺术,舞台艺术已经逐渐开始实行舞台艺术总监制。舞台艺术总监是由外国引进来的一种职务。对于这个职务的名称,根据其英文的汉语意思,做出各种的说法与解释中,目前对于尚未出现统一的说法...
<正>在歌曲创作实践中,作曲家们各显神通,创作了大量脍炙人口、广为传唱的优秀作品。有的旋律流畅、优美动听;有的技巧娴熟、结构严谨。但有一条规律是作曲家们所共同遵循的,那就是动机与主题的设计和运用。动机,是音乐作品中最小的结构单位。往往只有一小节甚至更小。而一个形象准确、生动又便于发展的动机,对全曲的形成起着至关重要的作...
鄂伦春民族是我国少数民族之一,其传统说唱艺术历史悠久,文化积淀十分丰厚。而对其生态进行系统化研究,则对于其繁荣发展,既具有理论思考价值,又具有实践参考意义。本文从鄂伦春民族的传统说唱艺术简析、鄂伦春民族的传统说唱艺术生态历史、鄂伦春民族的传统说唱艺术生态现状三大理论层面,对鄂伦春民族的传统说唱艺术的生态,进行了全面系统、深...
民族声乐学习过程中离不开"气息"、"共鸣"、"歌唱状态"怎样能更容易理解并运用于声乐演唱中呢?本文把这三方面概括归结为"开"、"松"、"通"并阐述其含义。
在我国的民族歌曲演唱中字正腔圆是歌唱的基础,做好这一点是唱好歌曲的关键,歌曲的韵律、风格也要通过咬字吐字才能清楚的表达,因此正确科学的歌唱除了需要饱满的气息及腔体的打开外,字正腔圆等语言的功能也十分重要,也要注意歌唱的气息及腔体的打开。
<正>音乐艺术既是人类最古老的艺术之一’,又是人们日常生活中不可缺少的艺术之一。一个人,从孕育时期的"儿歌",到婴儿时期的"摇篮曲"、少儿时期的"儿歌",再到青春时期的恋歌、婚歌、校园歌曲,最后到临终时的挽歌、哀乐,无一不与音乐结下不解之缘。在掌握音乐艺术的基本知识之前,首先必须充分了解与把握音乐艺术的美学特征。具体言,音乐艺...
<正>通俗歌曲越来越加深入人心,人们对通俗歌曲的认识也越来越加深刻。到目前,它已达到无时不在、无处不在的地步,早已成为比任何一种艺术形式都更普及更贴近的文艺生活的重要部分。但是,通过多年的艺术实践,通过对它的整体客观存在进行剖析,发现我们对通俗歌曲的认识上还或多或少地存在着某些误区,对它的属性、价值、功能等方面还存在着...
<正>京胡是京剧的主奏乐器,它在京剧乐队的领衔作用,相当于西洋交响乐队的首席小提琴。因此,京胡演奏艺术不仅关系到京剧乐队的优劣成败,而且关系到整个京剧演出的优劣成败。具体而言,京胡演奏艺术有三大要点,下面分别予以论述。一、演奏韵味京胡演奏艺术同整个戏曲艺术与民族器乐一样,首先都讲究韵味,要求"韵味醇厚"。所谓"韵味",指的是...
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