杨小青是我国当代著名戏曲导演,作为当代女性导演中的佼佼者,她对当代戏曲艺术的发展作出了杰出贡献。近年来,学界对杨小青及其艺术成就的研究成果颇丰,本文以“语言”“空间”和“表演”三种舞台艺术元素为切入点,试图分析杨小青导演在戏曲艺术创作中体现出的“诗化”艺术理念及特点。
新媒体,对中国先锋戏剧的发展不仅是一种挑战,同时也带来新的发展机遇;不仅增强了演出的视觉震撼效果,而且增添了先锋戏剧与观众之间的互动性。运用好新媒体,将为先锋戏剧的发展拓展更大的空间,极大地丰富其传播方式,提高观众人数,增强戏剧传播效果。
2018年底于国内院线公映的曹保平电影《狗十三》聚焦重组家庭中一个普通女孩的青春成长历程,在叙事结构、叙事主题和叙事手法等方面更加熟稔老到。“于无声处听惊雷”,接地气的故事随着影片的娓娓讲述,慢慢渗透出中国式家庭教育的严厉残忍和传统父权对少女所形成的隐性威压。
羌族“释比戏”是民间的、通俗的、口述形式的大众艺术,表达了羌族人民的生活习俗、生产方式、性格特点。“释比戏”有着活态传承、家族相传的显著行业特征。笔者主要从“释比戏”的文化价值、社会价值、艺术价值、认识价值、社会和谐价值,几个方面深入研究其保护传承的意义,并针对“释比戏”的保护、传承提出可行的建议。
《李坚真》的剧本是根据广东省梅州市丰顺县共产党员李坚真的真实故事而编写,对广东汉剧的传承起到了非常大的积极作用。
《窦娥冤》在当代戏剧舞台演出史主要以“”以后的新时期最为活跃,演出的剧种有京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、蒲剧等。舞台演出具有直观性和形象性,是人们最受欢迎的一种形式。当代戏剧舞台上《窦娥冤》的演出主要为改编本,各剧种改编本之间存在明显的异同。对于经典作品的舞台传承,应立足于对经典的改编、坚持民族本土戏曲艺术的特色以及适度创新...
中国传统戏曲艺术中关于“眼神”的研究非常丰富。但戏剧表演理论研究中,很少单独把“眼神”作为研究重点。在戏剧表演中,眼神作为“无声的台词”之一,是演员表达人物情绪、态度、情感的重要手段。演员的眼神能否准确表达演员的内心真实感受,已经成为衡量演员艺术价值高低的重要标准之一。
京剧讲究“湖广音,中州韵”,中州就是河南部分地区的方言,湖广音就是以武汉话为中心的湖北地区的地方方言,在湖广音的基础上,结合中州韵,吸取尖团字音、部分古音、徽音、吴音等,从而产生了京剧音韵体系,成为了京剧表演的体系规范。关于湖广音的由来,最为人们熟知的说法是相传第一代跟着徽班进京的京剧艺人余三胜、王九龄、谭鑫培等大多来自湖广...
由于传统戏剧本身所处的时代和环境不同,一般在表现上对灯光没有过高的要求;在相当一段时期只是要求把舞台照亮,主要目的就是让观众能看见演员的表演。随着社会的发展以及科技的进步,戏剧舞台上声光电的出现和使用像潮水一般涌上各种舞台,同时,人们开始将现代科技融入到了传统戏剧展现上来,如何将现代科技,特别是灯光设备的运用能很好的融入到传...
舞台艺术中道具在作品的体现上有着举足轻重的作用,它是艺术作品里一个重要“支点”。在一些大型的文艺盛会或比赛场上,大多追求高、大、上的道具;而真正把艺术作品送到老百姓身边,就只有将繁重的舞美、道具简化,甚至不用。这样对艺术作品的展现就大打折扣。如何让艺术作品在基层群众心中真正“活起来”,在道具的制作和使用上必须慎重处理,周密...
多元文化模式是戏剧继承与发展的内在逻辑的真实表现,也是对戏剧继承与发展的客观描述。它跨越戏剧的本体论和外部因素之间的界限,贯穿戏剧的历史、现实和未来,呈现为三维、多层次的复杂系统。本文重点研究多元文化格局下戏剧的传承与发展。
随着我国文化建设力度的不断增大,对传统文化形式的注重也在逐渐提升。在燕赵地区的文化发展中,是以河北梆子作为传统戏曲形式。河北梆子作为代表性戏曲种类,具有长久的发展历史,同时在表演艺术中的表现方式十分多样。在现代化文化种类不断增多的发展背景影响之下,河北梆子的演艺以及实际发展存在一定的限制性,为此,通过对其实际演艺进行分析,为...
灯光音响对现代舞台艺术起着举足轻重的作用,灯光音响本身具有美学特征,是视觉艺术和听觉艺术的一种表现形式,舞台艺术与视觉艺术、听觉艺术如果能完美融合,舞台气氛就会很真实,就能把观众带入剧情,舞台表演也得到了升华。
舞台艺术源于生活但是对于客观的生活形态要变形、夸张、美化和修饰,舞台的真实感觉和假定性是不可划分的,虚拟动作越是具有规范性动作干净有条理,就越能使人感到真实可信。本文对戏曲表演的虚拟性进行探索,主要分析空间的虚拟、动作虚拟以及表演的虚拟,为戏曲表演虚拟化实践提供一定的理论参考与指导。
《安提戈涅》是西方文明中最重要的文化文本之一,历来有着多维的解读空间与意义指向。本文以尼采在《查拉图斯特拉如是说》中提出的“精神的三种变形”理论为基点,考察伊斯墨涅、安提戈涅以及克瑞昂在《安提戈涅》中的人物形象与文化寓意。
喜剧通常采用比较夸张的表演方式、幽默的台词、灵活的表演形式对作品进行创新演绎。通常会折射出社会现实,激发人乐观积极的态度。近些年,喜剧得到了较快的发展,众多喜剧明星和表演团队声名鹊起,开心麻花就是其中的典型代表,越来越多的观众被其独特的表演风格吸引,开心麻花团队已经成为受观众欢迎的喜剧团体之一。由于开心麻花的表演形式多样,...
文艺生态学作为新兴的交叉性学科,可从多角度对地域文化进行深入分析。广西民间戏剧作为文化融合的典型,通过文艺生态学分析其产生与发展,可以从中认识其基本的生存状态以及保持状态以保护广西民间戏剧并让其有更好的发展前途,与现代社会相适应,为之后的戏剧文化建设提供有益的借鉴。
《雷雨》所展示的是一幕人生悲剧,是不平等的社会命运对人残忍的捉弄。揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗现象以及封建资产阶级的专横、冷酷与伪善,反映了中国二十世纪二三十年代正在酝酿着一场大变动的社会现实,对受压迫者给予了深切的同情。
本文通过对比中西方文化差异,立足于艺术品析与鉴赏角度,意图从文化视角探究舞台艺术创作,分析中西方戏剧艺术差异,从而为中国戏剧艺术创作提供多样化的元素,推动当代戏曲艺术的发展与公共文化事业的进步。
在我国戏曲百花园中,琼剧作为一个地方最具有特色的剧种,其舞台艺术中的舞台妆容在整体艺术中占有重要的领域。其老先辈们经过数百年的舞台实践与艺术审美探索,研究出了最具有琼剧舞台特色风格的艺术代表。
戏曲是一门集歌唱、舞蹈、武术、音乐、杂技等多种艺术形式于一身的综合性舞台艺术。
戏曲作为我国特有的舞台艺术形式,戏曲导演却是这门艺术的组织者、引导者、主宰者,所以导演的艺术造诣就是决定一部戏曲艺术创作的水平,导演的创作功底、构造能力、艺术风格、审美形式、处世哲学等认识方向就是通过戏曲舞台的形式体现出来,通过戏曲舞台艺术的综合性来彰显出不同的艺术作品、社会价值和社会影响力。
对于一位好的钢琴演奏者来说,完美忠实地呈现钢琴作品,需要的不仅仅是手指技术技巧的良好运用与发挥,还需要“歌唱性”的呈现与培养。而就现在的钢琴教学而言,“歌唱性”的重视程度是缺失的,这样会造成二度创作的机械性,对音乐作品内涵表达缺乏艺术性。在演奏的过程中,只有伴随着发自内心的歌唱,才能使演奏者娴熟的演奏技巧获得灵动,从而取得最...
随着时代的不断发展,现代配器法被越来越多地应用到音乐制作中,但是传统配器法作为一种特殊的方式,即使发展至今也仍然受到音乐制作者的重视,传统配器法历史悠久,音乐制作者们试图通过对传统配器法的深入研究来追求更加贴切的音乐表现方法。同时随着数字化技术的不断发展,电脑音乐也应运而生。将电脑技术融入到音乐创作中,但从创作形式而言与传...
研究者在本文中以肖斯塔科维奇早期的一组套曲《三首幻想舞曲》OP.5为对象,对其中三首乐曲从音乐特点和演奏技巧方面进行分析,使读者能更好地理解和演奏该作品。
“朵迪”是白龙江上游舟曲境内的一种古老的藏族原生态歌舞艺术。本文运用例举、对比、分析和文献综述法从音乐人类学视角出发,在前人探索的基础上,从音乐行为和音乐特征方面表述自己独到的见解。
马来西亚华人是马来西亚人的重要组成部分,对马来西亚文化有着深远的影响。而在马来西亚华人文化中有一个相当重要的构成部分,即华人的传统音乐。这种音乐文化与中国传统音乐文化有何关联?马来西亚华人音乐是如何在当地发展传承的?笔者到当地对此进行了调查与探讨。
一个声乐作品的诠释离不开情感的表达,只有声情并茂才能赋予歌唱以灵动感和生命力。“以情带声”被公认为是声乐的最佳表现方式,充满感情的声乐演唱能给人带来一种意犹未尽之感。现阶段很多声乐实践者都过于重视声音的技巧和发声方式,对于情感表达显得过于随意和轻视,导致演唱作品不能深入人心,本文针对这一问题对声乐演唱中的情感处理做出相关...
浪漫主义产生于十九世纪初期,此时期的音乐艺术推崇主观感情,常常表现为对未来的幻想和对理想世界的追求,而贝多芬一直被人称之为“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的音乐家。从那时开始,强调音乐要与绘画、诗歌、戏剧等其他艺术结合,倡导“综合性艺术”,相关带有英雄情怀的文字、音乐等也纷纷涌现。
在学习民族唱法的过程当中,掌握丰富的技巧,并充分重视民族唱法过程中各个要点问题,才可以保证自身的民族唱法水平。本文详细介绍了民族唱法中应注意到的问题。
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