秦腔是陕西文化艺术的一张标签,跟随着弘扬传统文化的步伐,非物质文化遗产秦腔得到了更为广泛的传承。大型秦腔历史剧《司马迁》是西安秦腔剧院历经八年精心雕琢的成果。《司马迁》由“全陕西班底”打造,用陕西最具代表性的艺术形式秦腔演绎,于2017年8月31日,在易俗大剧院正式上演,好评不断,让更多的观众感受到了秦腔戏剧独特的艺术文化魅力。同...
20世纪60年代,美国戏剧界中发生了日后改变美国戏剧格局的地区剧院运动。地区剧院运动由一群充满人文关怀、具备专业素养的戏剧人领导完成,他们将戏剧与剧院带去美国的各个角落,从前的美国公众只能去百老汇看戏,而地区剧院运动发生以后,美国公众可以在自己所居住的城市、社区欣赏戏剧、参与戏剧、发展戏剧。如今,我国各大城市也纷纷建立地方的大...
世界主义这一概念在人类思想史的发展中亘古有之,又在不同的民族、不同的时代分别有其独特的表现,且在人类文明步入二十世纪后融汇碰撞,对不同的地区、国家与民族在政治、社会与思想文化上产生了巨大的影响。通过截取二十世纪初这一文化交汇的洪流期为分析区间,以程砚秋与其非战戏曲的创编与演出活动为具体研究对象,则可梳理出当时世界主义思潮...
绳技是中国早期百戏的一种,最早见于汉代画像石艺术中。唐代时,随着丝绸之路、中印文化的交流,绳技得到了新的发展。受印度幻术的影响,中国绳技发展逐渐戏法化,完成了具有中国特色的由“技”到“戏”的转变。直至今天,带有幻术性的绳技依然受到人们喜爱,绳技的发展为当代的杂耍艺术表演方式提供了很好的借鉴。同时,在民间艺术形式的相互交流过程...
《天边外》中人物命运悲剧被奥尼尔深深烙上了弗洛伊德的精神分析理论(潜意识)痕迹。作品结构和人物命运展示了现实和梦想的二元对立,人物心灵花园中潜意识的力量展现迭起。人物心灵二元性(意识和潜意识)的强大冲突导致了人物命运的悲剧。
《荆钗记》作为四大南戏之一,在中国戏曲史上有着卓越的成就,其主线明确,主题清晰,内容紧凑,经久不衰,反映出了封建社会存在的问题,批判了封建恶势力对人民的残害,同时也从侧面歌颂了爱情的伟大。而徐昆作为清乾隆时期的山西剧作家,他所创作的传奇《雨花台》与《荆钗记》在情节方面有着异曲同工之妙,两部作品一脉相承,集中表现了主人公对爱情的...
中国有三百多个地方戏曲剧种,这些地方戏曲剧种是民族文化的瑰宝,但随着时代的发展,地方戏正在逐渐走向没落。本文探讨了瑞安高腔的前世今生以及其没落的原因,希望从个性中寻找到共性,为整个区域性戏曲发展及保护提供参考。
陈栩声称自己乃“红楼梦中人”,因此他的很多文学创作都与《红楼梦》有着不解之缘。他改编、诠释、吟咏《红楼梦》范围广泛,涉及其小说、弹词、诗词曲,以及新剧(即中国早期的话剧)等。本文试图分析其戏曲作品《桃花梦》与《红楼梦》之渊源。
高水平特色校园舞台剧作为高校育人工作的重要载体,逐渐走进大众的视野,它既是当下青年学生精神文化需求,也是顺应时展的产物。本文通过对高校创作的高水平特色校园舞台剧现状进行分析,探讨其在思想、心理、品牌等方面的育人功效,为高校美育工作的发展提供参考。
曹禺先生的《原野》讲述了旧社会中,男主人公仇虎逃狱后回来复仇的故事,当仇虎回到家中发现自己的复仇对象——焦阎王已经死了,可是他心中仇恨的焰火并没有就此熄灭反而愈燃愈烈,仇虎的仇恨转移到了焦阎王的家人身上,因此引发了一系列的悲剧。但是在此次项目创新中,结合当代新时代的社会问题和女性话题,我们将研究的重心放在了“金子”这一人物...
近几年,随着我国民族意识的觉醒,各种中国传统文化纷纷走上创新发展的道路。戏曲是我国传统文化中耀眼的瑰宝,是同西方歌剧并驾齐驱的艺术表演形式。新时期,戏曲演员在表演时,对戏曲剧目的角色进行深度的分析,对于舞台表演有十分重要的作用。有鉴于此,作者对此进行了浅析,现论述如下。
每一个有经验的演员,平时都很留心观察生活,并将生活中美妙的事情存在脑海中备用,一旦在某一个戏某一个角色需要排练的时候,就会和大脑中的人、事联系起来,构成形象思维,这就是所谓的“角色种子”。
打击乐在戏曲音乐中具有特殊地位,它节奏鲜明,在塑造人物形象、表现各种人物思想感情、加强语气以及渲染强烈的剧情气氛等方面发挥了很大作用。
本文分析了吉剧《包公赔情》,剧中人物王凤英在贴近东北群众的欣赏习惯和审美趣味的同时,形成了自己的独有表演风格,在表演上运用的是青衣的扮相和老旦的程式化表演来塑造人物,唱、念、做、表都以情感和人物出发,从表演上更加生活化,以人物性格为导向逐渐深入,用情感打动人心,突破以往不同的老旦形象,以行当为中介,以角色塑造为终点,塑造了一个...
在目前的声乐与戏剧艺术不断快速发展的形势下,在声乐及戏剧表演中对于表演水平及质量有了越来越高的要求,为能够使表演效果满足实际需求,越来越多的有关艺术形式在声乐及戏剧表演中得以应用,并且发挥着重要的作用,而朗诵艺术就是其中比较重要的一种。本文主要就朗诵艺术在声乐、戏剧表演中的作用,为声乐及戏剧表演中实现朗诵艺术更好的应用,提...
《十一月的阶梯》写于1967年,是作曲家武满彻第一部带有中西方结合因素的作品。本文分为两部分,以第一部分为主,从织体、音色、速度的角度,结合分析本曲的曲式结构。第二部分立足于简与繁,进行一些总结。
传统音乐作为民族文化的组成部分,最能反应各民族的特色。中国传统音乐承载着传统文化,在现展中未受到足够的重视,电影《百鸟朝凤》反应了礼与乐之间不可割舍的关系,也揭露了传统音乐未受到重视的现象。传统音乐的传承与发展还存在着很多问题有待改进。
巴山民歌歌词通俗易懂,与自然环境紧密联系,真实地抒发情感和反映生活,与当地方言完美融合,衬词多样且意境深远。歌词多数结构规整,句尾押韵,深具巴文化气质,具有较强的文学性。
歌曲,表达了人类美好的心声,也是人类实现美好艺术生活的产物。美声唱法一直是声乐发展长河中一颗璀璨的明星,它讲究的是音色柔美,音质纯净,运用自如。但是,用美声唱法演绎中国歌曲,会出现咬字吐字不清晰的情况,因而不能很好地诠释中国歌曲的魅力。要想让美声唱法在中国声乐界有良好的发展,就应该赋予艺术作品灵感和灵魂。歌手在用美声唱法演唱...
针对山东诸城派古琴艺术,从诸城派古琴起源、艺术特征以及发展方向三个方面展开探讨,了解诸城派古琴艺术的独特之处,并且从两个方面提出传承的建议,希望能够切实提高诸城派古琴影响力,实现这一传统艺术的长久发展。
柏辽兹是19世纪法国浪漫主义音乐的主要代表人物。如今在欧洲,更多的人愿意探讨关于柏辽兹对于生活和现实的意义,尤其在英国,学界更是掀起了一股研究柏辽兹的热潮。柏辽兹的乐评与音乐的创作同样受人瞩目。而其声乐作品更是具有鲜明的社会性和现实意义。柏辽兹在音乐方面的创作手法和形式,也为日后欧洲音乐的创作提供了有益借鉴和启迪。
演员通过演唱来表达歌曲的内涵和情感,使观众得到“真善美”的艺术享受。想要成为一名合格演员,培养综合素质尤为重要,综合素质包括演唱创作素质、真实和信念感的心理素质和德艺双馨的职业道德。
古琴艺术历来是文人墨客修身养性的高雅艺术。当今社会商业化的快速发展,使得这门高雅艺术逐渐面向大众,走向市场,甚至成为一些人争名逐利的工具。在新的发展环境中,古琴艺术的传统传承方式也必须做出相应的调整与创新,才能在保证其独特艺术特征的前提下,获得更为长远的发展。
本文主要以俄罗斯艺术歌曲《夜莺》的艺术处理与音乐表现分析为重点进行阐述,从创作背景、艺术处理、音乐表现这几方面进行深入探索与研究,其目的在于提升俄罗斯艺术歌曲《夜莺》的艺术处理与音乐表现效果。
古筝在上千年流传过程中,因各地风俗、文化的不同,逐渐形成了自身的音韵特色、演奏技巧。本文从浙江筝派和客家筝派的历史背景出发,通过对两者的形成发展、演奏技巧分析,总结归纳其共性与个性,并对产生这些异同的原因进行了简述,从而加深对不同古筝流派的认识和理解。
在2019年3月上映的梦工厂动画《驯龙高手3:隐秘的世界》(How to Train Your Dragon 3:The Hidden World)中,无牙仔和小嗝嗝这对伴随观众近十年的银幕CP终于迎来了告别的大结局,一时间引发了无数动画粉丝的热议。作为梦工厂的知名IP,《驯龙高手》系列动画不仅延续了梦工厂动画作品颠覆传统的创作思路,更是成功地将北欧神话与维京传说结合在一起,...
在21世纪之初登上历史舞台的“新生代”女性导演,其电影叙事在叙述者、叙事线索和叙事主题方面都呈现出不同的特点,本文基于“新生代”女性导演早期的创作,从女性叙述者、单线型的叙事线索和日常化的叙事主题三方面来探析“新生代”女性导演在电影叙事上呈现出的特征。
从中国西部电影30多年的发展历程来看,地域风俗奇观、区域人文精神与民族文化内核构成了西部电影独特的影像格调与内在气质,从第五代的辉煌创造到新时期尝试转型的失落状态,再到新的发展阶段,西部电影类型的深层次探索从未止步,在不同时代背景下有着风格特征的流变和叙事模式上的演进,鲜明的特色使西部片在中国电影流派中有了无限的成长空间。本...
本文运用艺术批评学的理论,针对《歌手2019》第五期歌手刘欢《沧海一声笑+好汉歌》竞演曲目及相关音乐改编行为引发的网络舆情声音,探讨了当下中国流行音乐艺术生态环境的现状,针对舆情评判中不理性的情绪论发声,细化论证后认为:只有艺术从业者和受众双向维度上均能以开放的襟怀、正向的心态迎接音乐艺术探索中的大胆尝试与创新试验,才能最终促...
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