本文所论述的叙事结构,主要是基于叙事时空的安排方式,把握一部影片的叙事结构对于认识影片的总体叙事模式十分必要,而通过新时期电影叙事结构的具体转变,可以发现这一时期萌发的电影叙事结构意识,同时发现叙事结构探索中的本土意识。具体体现在新时期中国电影的叙事结构实践中,表现为开放性意识对叙事结构的突破,这种叙事方式使电影逐渐脱离传...
我们可以感受到舞美设计师在舞台创作主体意识的起点和归宿,创作的变革意识或者说是精神始终回荡在舞台上,汇入浑厚的交响曲般的戏剧艺术整体呈现中。舞台美术创作观念的变革,还表现在现代创作意识的觉醒,用当代人的思考,重新审视戏剧内涵思想,汲取人文主义理想的审美本质。
水彩技法多种多样,从技法层面看是“游水”;水彩画的思想内涵、意境营造、精神品位、审美意识、审美观照、格调追求,从艺术境界看是“游心”。人生“逍遥”才能“游”,能“游”才有高境界,对水彩绘画而言,能“游”画品自高,自有境界。
从湖南省祁剧团与衡阳市祁剧团联袂演出祁剧高腔《梦蝶》剧组来衡作“周末百姓剧场”开场特别献演之际,深切感受著名剧作家——“鬼才”盛和煜独具一格的戏曲剧本创作实践。
舞台灯光在舞台演出中起着不可磨灭的作用。在舞台演出中,通过对写实、视觉、表现和审美等相关因素的揣摩,舞台灯光已经超越了简单照明的范畴,在展示主题、人物刻画、形象塑造以及展示人物的内心世界等方面它都发挥了重要的作用。
文章主要针对戏剧中盔头的应用以及审美进行分析,结合盔头本身的应用为基础,详细介绍盔头的发展,并且阐述盔头在戏剧中的应用以及盔头的重要性,针对盔头的发展做出客观的评价。戏剧是我国重要的文化代表,通过盔头让人们更详细的了解戏剧,同时改变人们平时对盔头的认识。
花鼓戏是我国地方戏曲剧种,在众多花鼓戏流派中,属湖南花鼓戏流传最广,影响最大。花鼓戏以小唢呐、锣鼓等民族乐器伴奏,曲调活泼轻快,适于歌舞,因此花鼓戏乐队在表演时承担至关重要的任务。要想提高花鼓戏的整体水平,乐队应提升自己的音乐水平和演奏能力,不断改进演奏上的不足,结合时代的需要进行改革创新。
在江西省乐安县西南部坐落着一个中外驰名的“千古一村”,这就是流坑村,是我国重点文物保护单位之一。而作为其董姓家族唯一传承且最具代表性的音乐形式——小吹会被列为江西省非物质文化遗产,经十七代传承人心口相传,保留至今,是明代宫廷音乐的活化石。本文在进行研究时通过与流坑小吹会吹打乐传承人和多位乐师进行深入的交流,得到丰富的基础资...
随着医疗的发展和生活水平的提高,人类的整体寿命正在逐渐延长,老龄化现象已经席卷全球。年龄的增长往往与衰老和疾病相生相伴,老年人身体和心理的健康情况已经成为了全社会关注的焦点。本文将对音乐治疗在老年人孤独抑郁方面的功效进行研究和分析。
英歌舞是盛行于广东潮汕地区的一种大型民间群舞,常于民俗节庆、游神赛会活动中表演,表演者面画脸谱,身着戏服,手持英歌槌,上下左右敲击而舞,风格古拙粗犷,刚健雄浑。由于潮汕英歌舞流传区域广泛,在长期传承过程中发生衍变,因此形成了不同的风格与形态,本文通过田野调查,用形态对比的方式对潮汕英歌舞中的普宁英歌舞和甲子英歌舞进行表演形态特...
她从小就爱跳舞,一生痴迷于舞蹈,一直以来,人们将这位善于用肢体说话,从深山里走出来的舞蹈家称为“巫女”。她的舞姿、她的灵动,单一个“美”字,是不足以表达的,她跳出的舞蹈,有着特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。而她的收官之作舞剧《孔雀》更是让她实现完美脱变的终结,杨丽萍不仅仅在《孔雀》舞剧中充分表现美感,还充分展现了美的挣扎、纠斗...
乐舞是古代人们日常的重要组成部分,也是国家礼乐制度的重要组成部分,是帝王维护政权的手段之一。明清时期,越南长期受中国文化的影响,阮朝乐舞与中国乐舞也有着密切的关系,所以存在诸多共同点,但也存在差异。本文以宫廷舞蹈为出发点,分析和对比清代宫廷乐舞和越南宫阮朝廷乐舞的种类、特点。
禅宗思想不仅仅包含佛教的思想理论,老庄之学以及心学思想其实也暗含在禅宗思想之中,在它们的共同作用之下对文人的阶层产生了不可忽视影响。明代中后期“游戏禅悦”已然风行于士人阶层之中,董其昌也深受禅宗思想的影响,“参禅入画”便成了一种艺术自觉,本文便以此来探索禅宗思想影响下的董其昌的画学思想。
中国的书法有着几千年的历史,从甲骨文发展到今天,形成了许多风格以及流派。如今书法更是作为一门艺术,书法不单单是一种用来传递信息的方式,更需要作为一种艺术语言的意识。中国的文字结构是存在规律性的,同时因为当代很多书家开始注重书写和篆刻技巧,书法逐渐开始呈现出“工艺化”的趋势,精品意识深入人心。也成为当前书法创作过程中的不可缺...
中西方绘画风格特点的不同归结于有不同的历史文化背景。本文以花卉为文章切入点,从中西方美术史中分析和梳理中西花卉题材。提出花卉的“形色”和“神”在绘画意象中的融合。通过对中西方花卉题材的具体表现加以分析和整理,发掘更有深度的绘画语言和艺术特点。
艺术创作要贴近当代生活和自然环境,做出准确的描绘和表达,本文以《溪山行旅图》为例,研究《溪山行旅图》的创作环境和时代背景,从而可以更好地了解范宽艺术风格的成因,为山水画的发展和传承提供了参考价值。
人体可以说是天然的艺术品,人体的外部构造集合了自然美之精华,几乎涵盖了一切有关美的标准。古希腊人认为人性中包含了神性,反之神性中也应有人性,无论在雕塑艺术上还是在运动场上都将人体美发展到了极致。人本身就是艺术,是具有智慧及生命力的艺术品,是大自然最伟大的创造物。人体解剖学经过了文艺复兴前期以及文艺复兴以前的各个时代的研究积...
造型在抽象油画中起到怎样的作用?抽象油画中的造型又是如何理解的。本文在对造型进行阐述的基础上,进一步探讨与理解造型在抽象油画中的地位和作用。
儿童绘画中的观察方式受生理和心理的影响呈现出多元化、开放性和情感化的特点。儿童的观察方式对艺术家的创作产生重要的影响。
曾国藩书法风格一生多变,中年在京时期信札风格学习黄庭坚,形成纵横开阖、雄伟奇崛且不乏清秀之气的书风。曾国藩这一时期的书风鲜为人知,以其致胡焯一通信札为例进行挖掘,对曾国藩信札书风有更加全面的了解。
本文主要阐述了水墨艺术和水墨技法,分析了水墨艺术与陶瓷绘画装饰融合的有效措施,以期促进陶瓷绘画装饰的多元化发展,传播我国优秀文化。
在社会飞速发展的新形势背景下,艺术与新媒体的结合越来越密切,形成一种新的艺术形式。动态电影海报设计作为直观的视觉传达部分,新媒体的发展为其提供了一个新的设计方法和设计理念。
动画电影《白蛇:缘起》不仅讲述了一段唯美的爱情故事,而且在动画的美术设计方面也深得观众喜爱。随着近几年国产动画电影市场的逆向崛起,观众对中国动画电影的创意、故事、制作等方面的要求也不断提高。正确分析动画电影中的设计元素,对于中国动画电影的内容品质提升有着重要意义和作用。
传统戏曲文化艺术如何向青少年群体普及推广戏曲里的经典故事,民族精神如何以现代传播的方式创新形式、彰显内涵,戏曲节目如何在荧屏内外持续与受众互动,电视栏目《戏码头》让我们看到了传统戏曲的传播创新。
从1666年,牛顿发现了七色光谱开始,人类对色彩的认识就上了一个很大的台阶。色彩给予艺术设计无限的可能性,它们之间相互影响。没有色彩就没有如此丰富的艺术形式。一个好的艺术作品,在色彩的运用上一定有其独到之处。在艺术设计领域,很多时候色彩的运用都具有“画龙点睛”的作用,正确的色彩运用是至关重要的。
民间剪纸艺术具有鲜明的审美特征,其通过多维写意的方式演绎出了时空美学,又通过多元的表达呈现出民间技艺美学。随着当代社会发展,民间剪纸艺术亦开始了现代转型,其融合当代艺术,实现了题材和内容的转型;进一步创新表现形式,通过多元构成呈现出更加生动的画面。在现代艺术设计中,民间剪纸艺术已广泛应用于图标设计、广告设计、室内设计等领域,...
目的旨在通过视知觉动力理论了解分析产品包装视觉设计给人的美学呈现,强调产品包装视觉设计不仅是设计者心理情感的物化,体现设计者的设计思想及所要表达的目的和意义,更是对产品内涵的视觉感知直接呈现,是与消费者进行情感沟通和交流的来源与中介。方法通过概述视知觉动力理念,借助视知觉动力平衡特征、完形机制和心理感知等原理,阐述文字、图...
“OBE”教学理论以学生为中心,以成效为导向,强化学生的学习技能。本文以“数字媒体创作”课程为案例,从教学目标、教学形式、教学评价、教学反馈等方面,探讨“OBE”教育理念在高校艺术专业教学中的影响。
应用型高校艺术设计专业强调技术性专业教育,往往忽视通识教育的重要性,但通识教育是培养创新型人才的重要组成部分,围绕《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》的解读,剖析我国应用型高校艺术设计专业基础课的定位,探讨其在信息时代下的教学模式,需从线上、线下共同开展,理论、实践两手都抓,通识、专业教育融会贯通,才能实现艺术设计专业...
运用创造性戏剧这种综合教育方式,在蒙养读物的学习过程中进行实践探讨。教师引导幼儿在自然的戏剧环境中,在《幼学琼林》的教学主题背景下,参与想象游戏、肢体动作的伸展和语言表达。在实践积累中提出开展创造性戏剧活动的有效策略。
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