此尊观音脸庞与明代相比更加地圆润、饱满，与宋代大足石刻中的佛像造型几乎一脉相承。此青铜观世音菩萨坐像，躯体壮实，汉地风格十分明显，胸前雕刻璎珞作为人物装饰，其衣缘处錾刻缠枝莲纹，缠枝莲纹的表现粗旷有力，且与明代錾刻的程序化相比，又多了份随性．
此件胭脂红地洋彩缠枝暗八仙大尊，敞口．短颈，溜肩，圆腹，胫部内敛，圈足。胎质精细洁白，釉面匀净。通体施胭脂红釉，器型饱满，装饰图案华丽繁缛。丰艳的胭脂红地，芊绵秀丽的洋彩描绘，完美的工艺技法，加之该器器形端庄华丽，气度雍容，无不凸显出乾隆御窑的华美，让此器成为存世乾隆官窑瓷器中最令人梦寐以求的珍品之一。
1245克拉椭圆形粉色钻石，一圈白钻包镶。戒臂半圈镶钻，主石净度VS2，抛光极好，对称极好，轻微荧光，简约大气。主石纯贵质地，盈盈郁郁，粉华流彩。配钻总重2.641克拉，戒指重约12.94克，附HRD证书一帧。“光明女神”彩粉红色钻石拥有迷人绚丽的粉红色泽，极为罕有。
此品为元青花梅瓶的经典造型之一，公私典藏所见装饰云龙者更是寥寥可数，至为珍稀。瓶小口、卷唇、短颈、溜肩、鼓腹敛胫、浅圈足微撇。器身用进口青料绘彩，浓艳明丽，有铁锈斑。
这件珍罕之作器身敦硕，釉下钻蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称罾蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦备绘一只蝙蝠。瓶腹前后的两面大型开光，描绘的是一派闲适自在的田同耕耘景致，对于渴望返璞归真.
本场争夺最为激烈的作品就是这幅荷兰南部画派在15世纪仞创作的《圣母生平事迹画像四幅》，尽管起拍价仅为100—150万英镑，但在多位藏家的竞争中，以265万英镑成交。四联画描绘四段圣经故事，分别是亚伦手杖开花的奇迹、圣母的婚礼、圣母之死以及圣母升天，画像创作应为教堂装饰用，一整套原本应有多幅，可惜大部分遗失。
这件拍品为19世纪意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的雕塑作品。此尊雕像属于卡诺瓦最知名的《理想头像》系列之一，作品倾注了卡诺瓦的理想之美，艺术家创作起初，便意在将其赠予好友和赞助人，这尊雕像被公认为是卡诺瓦最私密亲切的作品之一。新古典主义雕塑家将生命注入冰冷大理石的高超技艺无人能敌.
本作如今被公认为作于1806年，由十八世纪末至十九世纪初最伟大的英国艺术赞助人之一约翰·莱斯特爵士直接向画家购得，而且曾被广泛展出，此历史印证了本作作为泰纳笔下早期杰作之一的永恒地位。《沃尔顿桥》出现在泰纳绘于1806至1807年的多幅作品，他身处在停泊河中央的船上作画，在那里可以看到浩瀚景观，并充分利用从水面反射的光线。
《杨仲子全家福》可以看到徐悲鸿强大的造型功力及对明暗关系的拿捏，通过丰富的颜色层次、变化微妙的造型，对画面中的人物五官、表隋、都进行了深入的刻画。本作在兼具西方古典主义绘画的扎实造型和浪漫主义的氛围的同时，又兼具中国绘画的灵动，可谓是将徐悲鸿贯彻中西绘画的理念展现得淋漓尽致，是西方绘画技艺与中华民族气质的完美结合，是...
铭文：隹三年五月丁巳，王在宗周，令“史颂稣，瀳友里君、百生，师隅盐于成周。”休又成事，稣宾章、马四匹、吉金，用乍彝。颂其万年无疆，日天子令，子子孙孙永宝用。
齐白石一生绘画题材广泛，山水、花鸟无所不能，主张艺术“妙在似与不似之间”，并通过“衰年变法”使其画作真正进入雅意、清幽的艺术境界。《百卉争妍册》便是齐老花卉作品的代表之作。
尊口微撇，短颈，丰肩，矮圆腹，腹下敛收，圈足外撇。内口及足内施松石绿釉。外壁施绿釉，肩对称饰朝天耳。自口沿至足依次装饰弦纹两周、如意云头纹、外缘双曲的子母蕉叶纹、覆莲纹、圈点纹、拐尾夔龙纹、蝉纹、璎珞纹、仰莲纹、回纹。凸起釉面描绘金彩。圈足内印r大清乾隆年制J篆书款。此器纹饰严谨工整，釉色与金彩相互映衬，别具情趣，展现...
清乾隆瓷胎洋彩黄地锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶，以双螭龙为耳，细节处施以矾红描金。瓶外口及圈足外壁绘矾红金彩回纹装饰。瓶颈以黄釉地锥划凤尾形卷草锦纹，与瓶下胫部黄地洋彩西番莲纹为配。瓶颈下部双层蕉叶纹，与瓶身下部双层莲瓣纹，上下呼应，挺拔俊丽。
此件明早期铜鎏金真武大帝造像，容貌伟岸，面形方正，双目炯炯。长发披于脑后，身着龙袍围玉带，衣褶自然，龙纹立体，垂足而坐。整体造型端庄而神采奕奕，黄铜质地细腻，骧金厚重，铸造工艺精良。真武大帝的形象以披金盔铠甲常见，此尊则着龙袍玉带，非常罕有。明代统治者信奉道教，举国多建道观，传世真武像甚多，但如此体量且英武壮硕者较少...
彼得·保罗·鲁本斯爵士（Sir Peter Paul Rubens）是佛兰芒人，作品带有华丽的巴洛克风格。此幅威尼斯贵族肖像作品作于十七世纪二十年代。正值其创作生涯高峰，而本作一直由画家本人收藏至离世。尽管鲁本斯极有可能根据一幅延托雷托的威尼斯作品画成此画，但画中人却应出自他的想象。
此次展览中，我们反对有用的情节、完整清晰的叙述、全景的视角以及可被迅速获取及识别的信息，相反，展览试图制造多愁善感的情绪、无聊而微妙的慢速经验、不知所措的尴尬、似曾相识的场景以及并无结局的故事。九位艺术家在展览现场以影像、装置、绘画等媒介呈现了多种反捕获装置，他们的作品有关现实与虚拟的交错重叠、记忆与幻想之间模糊的界...
本次展览试图关注一种去单体化的创作现象。事实上，在目前的当代艺术脉络中，许多雕塑和装置作品都已经呈现出一种矩阵化和集合式的完成状态。此次展览命名为”列阵”，选择了活跃于中国当代雕塑和装置创作领域的20位艺术家，正是希望通过对他们创作现状的研究分类，去理清当代艺术文脉中矩阵化，亦或称之为去单体化创作形式的发展线索和当代变...
本次艺术IP综合展是由大连缇香艺术重金打造的首个艺术IP综合体，是日本浮世绘版画在大连市的首展。本次展览作品质量之高、原作之多、内容之繁，在国内浮世绘展览中实属罕见。展览共计150幅作品，其中包括歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌磨、东洲斋写乐、铃木春信等浮世绘大师的作品。
此次展览首次将占蜀文明作为整体进行综观展示。展览分为自然造物、伴月三星、金沙光芒、马家风尚和水润天府5部分，通过这些重要的考古发现，勾勒出古蜀文明华美的篇章。这是古蜀文明首次比较全面地呈现发展各阶段的重要历史遗珍，从一个侧面揭示了华夏文明多元一体的成长历程。
木心说，中国与波斯是伟大的诗国，开花太早，成熟太早。他晚年在《文学回忆录》中热情讲述了古波斯诗人。如今，瞩目于古波斯诗作的中国诗人，已经寥若晨星，而波斯细密画也从未来到中国展示。作为亚洲人，我们对中亚文学艺术的兴趣和了解，太有限了。现在，我们在木心的故乡得以一窥古波斯诗抄本与细密画的珍贵原貌。
由故宫博物院与北京画院合作举办的“清平福来——齐白石艺术特展”在故宫午门和西雁翅楼展厅开展。展览从两家机构珍藏的齐白石艺术中精选出200余件作品，以“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”四个主题，全方位、多角度地呈现“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索，心系故土的乡愁，老而不颓的豪情，刀锋印痕的心相。
湖南被美术界誉为中国工笔画的强省与大省，其现代工笔画的历史从20世纪五十年代就已开始。“传神——湖湘工笔画邀请展”便是基于这一历史艺术现象，通过选取具有代表性的工笔画艺术家，以“湖湘精神”为主题溯源传承鼎盛湖湘工笔文脉，将历史与现实的艺术现象交相呈现出来。同时把这一湖南工笔集群放到二十世纪中国美术史的大背景中来讨论，将...
展览“机器不孤单”揭示了一种新的机器生态学——一种由人类器官、技术器官和社会组织的共同个体化而发展形成的机器学说和有机学说。因此，机器不孤单，因为它们与其它机器——不论是同一门类的亦或不同阶序的机器——一起工作、运转、运行。“机器不孤单”亦委婉地指出一个简明扼要的定理：只有当我们以这样的方式来照料相互依存的万物时，一...
李震坚为浙派人物画奠基人之一，在新中国美术史上具有较高的地位与影响。他继承了中国画优良传统，又吸取了西洋画的长处，融会贯通，从而衔接了写实艺术与传统水墨语言之间的隔膜与断层。他的创作与写生紧密结合，乐于表现劳动人民形象，提倡面向生活.
本次作品展根据日本动画导演和作家新海诚导演创作时间的顺序，从他出道至今的6部主要作品深入展开，以多样方式展示包括新海诚作品的设计原画、视频、立体模型等，展览借助大量创作时的资料和影像进行详尽介绍，作品创作的幕后和细节也将充分展现给观众，让大家看到一个完整的新海诚，尝试解开其源源不断创造力的秘密。
德国艺术有着极为深厚的绘画性抽象传统，对于很多中国艺术家而言有着重要的借鉴意义。此次展览汇聚了来自中国和德国的艺术家，诠释了在全球化和数字化的背景下，抽象绘画仍然是一种强有力的艺术实践，绘画修辞仍旧是一种极具创造性的艺术语言。本质上，此次展览可看作是在全球语境下探索当代抽象艺术实践的一个试点。
本次展览仍由淮安籍文化学者、艺术家谢海领衔，陈浩、戴少龙、邓达平、方景华、贺兰山、何唯娜、李佰虎、李邦耀、刘彤彬、李锦涛、瑞莲、汤宁容、王飚、王国斌、袁晓肪、张建华、张展、朱志刚共19位艺术家一起，组成了“悠游——2018淮阴艺术馆提名展”强大的展览阵容。艺术家谢海身兼“悠游”原创作者和学术主持两职，保证了本次展览最大程度...
本次展览汇聚了广东省内十四位在书法、国画领域具有代表性的岭南著名艺术家，一共展出了60余件国画和书法作品。他们是中国现代美术发展中各种思想激烈碰撞的年代的亲历者，更是岭南艺坛的重要力量，他们的作品风格形成了岭南画坛的作品谱系，为当今岭南艺术的发展提供了很多有意义的参考。
麻雀Sparrow×7.9km／s联展就像是一剂文化药丸，在数字化不断快速迭展的今日，此次联展在继承传统与开拓的未来中不断汲取新的灵光，以更具现代美学和未来概念的表达，引领观众从视觉、听觉、触觉上，对文化与美学有认知上的升级。此次展览主要探讨的是回忆空间、历史和其作用于人之间的循环关系。本次展览内容将以“文夕大火”和“回忆空间”为...
展览“她：妮基·圣法勒和沈远”在上海当代艺术博物馆举办，为观众带来两位艺术家创作生涯中的经典作品。展览首先向妮基·圣法勒创作于1966年的里程碑式作品《Hon》致敬，这是当代女性艺术创作史上最早的大体量作品之一。“Hon”在瑞典语中意为“她”，展览以形态抽象的“Hon”联结“女也”，旨在构建不同时空背景下两位艺术家的对话关系，展现...
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