全景画的产生至今已有200余年的历史，纵观不同时期的全景画创作，无论是景观题材，还是历史及战争题材都具有很强的叙事性。“叙事学”作为一门学科是20世纪60年代在法国结构主义思潮的大背景下产生的，正如电影的叙事美学是从小说叙事美学借鉴、衍变、发展而来的一种研究视角一样，全景画的美学叙事同样借鉴了小说、电影、戏剧等叙事美学的探...
艺术教育由于其学科本身的特点，决定了其在知识传授、教学手段与方法、教学管理、教学成果呈现、教学评估等方面都有其特殊性。美术教育主要是对人的创造性施教，在教学中一直重视学生创新能力的培养、个性的张扬、心眼手和谐一致的基础训练，通过学生的社会采风、下乡写生、文化考察等方式，重点培养学生的形象思维能力，是一种视觉教育，其特...
金妹：朱先生，您早年在杭州国立艺专学习时，林风眠任校长，吴大羽是您的老师，您能谈一谈在您的艺术生涯中哪些人、事和思想对您产生了难忘或重大的影响？有没有那时有趣的照片？
在中国承前启后的一代版画家中系主任，他曾为建设具有中国特色的版国版画家协会与中国美协版画艺委会的导方面倾注了大量的精力，引领与助推宋源文的贡献是多方面的：作为中央美术学院版画画教育教学体系进行了不懈的探索与努力；作为中主要负责人，在新时期以来各大版画活动的组织领了中国版画的健康发展。
承前启后的版画家在中国现代版画发展史上占有特殊的地位，他们上承三四十年代前辈版画家新兴版画的优良传统，下启新时期以来中青年版画家的一代新风，在版画形态转换与本体建设，在专业版画队伍的培养，以及新时期以来版画活动的组织领导方面，做出了卓越的贡献。
张芳（以下简称“芳”）：您是如何认识马克·里布的？ 塞尔日（以下简称“塞”）：我二十年前就认识了马克·里布。那时我在做编辑，准备出版一本马克的相册，是关于建筑师贝聿铭的《重建罗浮宫》。多亏了马克，我才可以独自参观那时不对外开放的罗浮宫的地基。
公共艺术，是人们在改善自身生存状态的过程中应运而生的一门艺术。公共艺术与非公共艺术的最大不同就是面向大众，公共艺术应该展现人类普遍的伦理观念、道德标准和审美取向，它不是艺术家或设计师的孤芳自赏，它是提供一个美好场所或反映人们普遍理想追求的文化产物，公共艺术不能离开公共性的诉求。
随着我国大学教育的高速发展，传统的高校景观模式已无法适应大学各方面的需要。景观的使用者已从单纯的物质需求向精神需求的方向发展，而这种需求，必然引起对校园环境的更高要求。
受近代西方启蒙思想的影响，中国在“新文化运动”、“”中逐渐形成了“破旧立新”的思潮。它强调改造旧中国的传统文化、建设新文化，这在当时的社会背景下有其积极的意义。另一方面，也使文化出现了断层，自此审美观整体偏移。上世纪90年代以来，全国形成了一股强大的“欧陆风情”，“巴黎一条街”、“东方威尼斯”随处可见，西洋古典式建筑也...
在近现代西方艺术造型观念传入中国之前，陶瓷的制作母题和观念在一定程度上强烈受控于封建政治关系以及本身的文化惯例．一些烧制水平较高的“官窑”为皇家提供了大量的陶瓷精品，皇家乃是陶瓷生产关系中最大的定制方，当然也有大量的外销瓷。封建国家制度的崩溃，使得此一传统逐渐脱离了政治关系，中国陶瓷艺术逐渐由传统走向现代艺术的行列。
有国外学者将冈特·兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。
1988年出现在北京国际摄影周上的“视觉冲击力”成为了中国当时最时髦的词组之一。时至今天，已在设计界、绘画领域、影视圈里出现，甚至在更多的领域里传播。这是一个怎样的概念，它给设计界带来了什么，带来了怎样的思考？这些年来围绕这个词，在不同的领域里产生了许多不同的声音，面对这些声音，作为设计人的我们应该怎样对待它？
汉字在始创的时候就在美丽而贴切地表达着人们心中的意象。传统的中国历来有对文字的崇拜，认为文字有着超越物质的力量。人们珍惜文字，不断地给文字换上新装，文字越发显出它的美丽。
人类的一切设计行为，都是围绕“造物”而展开的创造性实践活动，是一种将人的观念物化为物质产品的过程。物化观念不仅决定技术思想，而且在很大程度上影响设计的方向及结果。因此，对于现代设计理论的研究，就不能忽视对物化观念的研究。
随着时代的转变，设计在形式和现实意义上的确极大地改善了民众的生活方式和生存环境，同时，也拓展了民众对设计的审美围度，体现了设计关怀与文化自觉的一种责任感。柳冠中认为，“设计东西不是光为看的，设计是生活的伴侣，是生活当中必须要用到的东西，美术与设计不是一回事，设计不是视觉问题，它是体验。”
我们今天讲述中国绘画史时，有两件传为唐代张萱的作品是常会提及的。一件是美国波士顿美术馆所藏的《捣练图》（图1），另一件是辽宁省博物馆所藏的《虢国夫人游春图》（图2）。两幅画均有许多专门的研究,然而却少有将之联系起来的思考。
在中国山水画历史上，董源（一作元）是最重要的画家之一，不仅是因为他在山水画形式和技法的发展过程中有着极大的推动作用，而且其本人对文人画的审美取向也有重要影响。如果说文人画之祖王维，“以诗入画”解决了文人画的意境问题，因此以独特的人格和文化魅力而被推溯为文人画的源头的话，那么在中国文人画史上，董源则被视作符合文人画审美...
柯律格（Craig Clunas）教授在明代艺术史课堂上接受了学生这样的提问：“究竟谁是中国当时可比拟米开朗基罗的大师？”这个有趣的问题成为了柯氏《雅债：文徵明的社交性艺术》（Elegant Debts：The SocialArt of Wen Zhengming）一书巧妙的开头。
“介入”一词在汉语中，有“插入、干涉”之意，依据这一解释，“介入”所指问题的本质是事物本质的外在性。就造型艺术教学领域而言，材料“介入”，是在其方法论的层面上来说的，就是在现有的以画种分科构建的教学体系内，利用外来材料“介入”的方法，寻求既有表现形式表现语言的拓展。相对于现代综合绘画而言，材料“介入”不是对现有绘画形...
随着大量精致、创意、艺术化的商业人像作品不断涌现，我们逐渐意识到商业人像已经进入了技术为主导的发展时期。纵观优秀的商业人像作品，完美的模特、服装、造型、道具、背景等缺一不可，而其中最为关键的要素是拍摄过程中，对光语言的创造性运用与把握。
2002年国家公派了一批艺术类的高校教师赴俄罗斯各美术学院学习，我有幸成为其中的一员，被派往苏里科夫美术学院学习。中国的美院建设从解放起始一直沿用苏式的美院体制，可以说我们这批公派的教师就是在这种体制下教育出来的，在这儿将近四年的学习中我们对俄罗斯美术教育有了深刻的了解，并且发现了太多的不同，也有了很多的反思。
艺术源于生活是一个很大的命题，而艺术反映生活却只需要一个很小的角度。社会巨变，人的生存境遇也不断变化，视觉经验虚幻又真实。每个人对生活的理解各不相同，而爱恨．悲喜，成功，寂寞，衣食住行却是实实在在的。我们在生活的境遇中会对某些事物有所感动，有所思考，并由此激发出表达与释放的欲望。我喜欢站在旁观者的角度体悟，观察生活中...
安德雷·博伊布（ANDRE Bongibault），杰出的当代版画家，1945年出生于法国，生活和工作在巴黎和阿瓦隆·安德雷·博伊布毕业于巴黎高等美术暨印刷工艺学校（L’Ecole supe rieure des arts et industries graphiques），一直致力于铜版画的创作和研究，1977年，创立个人铜版画工作室，1998年，当选为Chaville市版画协会主席。
卡洛·罗斯艺术创作的转变始于20世纪80年代。在过去的十年里，她曾创作了数目相当可观的油画作品。但与约翰·科普兰的几番谈话，让她迅速并愈来愈坚定地转向雕塑创作。这种转变最初源于风景画样式中平面和不规整外形的介入，接下来是着色和绷框。这些油画还带有面具和图腾人物形象。但不具有具象主义的特征；再后来只剩绷油画布的框了，画布和颜...
2010年度“鲁艺杯”评选，是由鲁迅美术学院主办的第十届全国师范院校美术教师作品展评活动。来稿按画种分别评选，依据各门类参展作品的数量按比例分别评出学术奖和优秀奖。全部获奖作品由全国艺术类核心期刊《美苑》杂志集中刊发，向所有参评者颁发参展证书，向所有获奖者颁发获奖证书和寄赠2010年当期《美苑》杂志。
若用户需要出版服务，请联系出版商，地址：辽宁省沈阳市和平区三好街19号鲁迅美术学院《艺术工作》编辑部，邮编：110816。
