《乔家大院》交响组曲是赵季平先生以自己创作的同名电视连续剧《乔家大院》的电视剧音乐为基础和素材，改编创作而成的交响组曲。《乔家大院》交响组曲描写了清朝末年山西商人乔致庸一生的情感与经商经历，由“序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情”六个乐章组成。《乔家大院》交响组曲的素材植根于我国民族、民间的沃土，采用了传统作曲技法与...
小提琴协奏曲《梁祝》创作于1959年，由我国著名音乐家何占豪和陈刚共同创作完成。它是我国第一部小提琴协奏曲，也是我国音乐历史上首次将西洋乐器与中国传统文化结合，这一结合在中国的音乐历史上具有了里程碑式的意义。小提琴协奏曲《梁祝》缠绵悱恻、凄美动人的爱情故事打动了一代又一代人的心。本文以故事情节为依托，细致分析了《梁祝》的...
歌剧《波西米亚人》作为世界上最受青睐的歌剧之一，被越来越多的歌剧迷和大众所喜爱。作者有幸在2008年底，在学院参加由瑞士著名导演鸟里，彼特执导的歌剧《波西米亚人》中饰演慕赛塔一角，这对于自身来说是一次难忘的经历，对于演唱和教学来讲也获得了很宝贵的经验。
柯达伊音乐教学法是匈牙利作曲家佐尔坦·柯达伊在深入研究世界各国音乐教学法的基础上结合匈牙利国情、民情和民族音乐特点，形成了自己独到的音乐教育思想观念和教育体系。本文通过介绍和分析20世纪匈牙利音乐教育家柯达伊的音乐教育观念，揭示了它在音乐教育中的重要意义。
合唱艺术从萌芽到成型再到繁荣经历了漫长的历史过程，文艺复兴时期被世人公认为音乐史上欧洲合唱艺术发展的黄金时期。音乐史上的文艺复兴始于“新艺术”的产生，“新艺术”的产生理所当然的带来了与其前期音乐所不同的风格和不同的新艺术特征。
中国当代男高音演唱者的声乐技巧都可圈可点，具有较高的审美价值。本文即以中国当代男高音名家的声乐演唱为例，对其音乐性审美进行分析，以帮助我们根据自身特质来欣赏男高音声乐演唱艺术。
《钢琴五重奏》创作于1972年-1976年，整整花了四年时间，此为一部创作时间长，同时还是这位作者的唯一一部钢琴五重奏。在创作的过程中主要是以变奏、回旋、复古等技术准则为创作思路。据了解，当前，在国内外对于施尼特凯的音乐作品进行研究存在着很多的观点，但是未能形成对《钢琴五重奏》透彻而全面的研读。所以，本文以《钢琴五重奏》作为...
本文是对著名作曲家汪立三先生的钢琴作品《梦天》中十二音技法运用的分析，作品中将西方现代十二音作曲技法与中国传统调式相结合，融汇创新，形成真正具有中国民族风格的十二音钢琴作品。
《第一单簧管协奏曲》是韦伯所有单簧管作品中经典的一部作品。充分发挥了单簧管这种木管乐器的出众特质和独特美感。作者热衷于表现色彩，抒发幻想和情感，本文阐述了韦伯在浪漫主义时期的单簧管作品创作手法上的与众不同，作品和声运用独特，演奏技巧新颖。本文举谱例主要对演奏技巧做了较详细的论述，也对作品结构、和声进行了简要分析，希望...
2011年，《钢琴艺术》杂志的第三期刊登了一篇名为《访钢琴教育家米考夫斯基》的访问录。文章中，曼哈顿音乐学院钢琴教育家米考夫斯基，提出了中国学生缺少德彪西钢琴作品演奏经验的问题。德彪西作为印象主义音乐的创始人，他的作品可以用来训练学生掌握音乐色彩变化的技巧，体会印象主义音乐风格的独特魅力。因此，其作品是钢琴教学领域中的重...
管弦乐前奏曲《牧神午后》是法国著名作曲家德彪西（Achille—Claude Debussy，1862—1918）的作品。这部作品获得成功的一个重要原因就是创造性地使用了丰富的管弦乐手法，“同色求异”便是其中一项精彩的配器技术。文章是笔者尝试性的研究，试图把《牧神午后》中的“同色求异”技术作为研究对象，想通过对变换力度、变换奏法、变换表情、变换...
中国民族歌剧是一个借鉴、逐步形成、发展、成熟的过程。歌剧《红珊瑚》是中国歌剧史上一部经典的民族歌剧作品。该剧珊妹的人物形象塑造与音色的运用有着本质联系，其音色作为塑造人物形象的主要手段，不同音色的运用使人物形象更加丰盈与饱满。具体丰富形象的《红珊瑚》，其音乐表现特征倾向于“声”与“情”的表达，以精准娴熟的声唱技法对剧...
美学一词来源于希腊语“aesthesis”，最初的意义为“对感观的感受”。它是人类对“美”这个抽象概念的总结和研究。美学做作为独立学科，最早诞生于西方。十八世纪德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登《关学》一书的出版是“美学”作为研究的标志。在近现代的中国，朱光潜先生作为学贯中西的学者，运用西方的一些分析方法，融合了东方对美学...
随着时代的发展，人们对歌唱家的审美情趣也发生了很大的变化，欣赏的品位在不断的提高。对于歌唱听众已不仅停留在听觉与情感交流这二方面，而是在这基础上延伸到视觉、味觉、触觉等方面，这就形成了生产与消费的多维需求，这对歌唱者来说是一个近乎残酷的要求。
作为一名演员，应该掌握舞台的一些空间变化。大家耳熟能详的京剧《智取威虎山》的？打虎上山一场，小小的舞台上可以表现杨子荣催马在广阔的林海雪原中纵横驰骋，时而上高山，时而穿密林，地点不断的变化，完全不受舞台空间的限制。二人转的舞台空间更是如此，一二人千军万马，三五步五湖四海。演员在舞台上可以信马由缰，唱山是山，唱水则水。...
一出大戏，总是有主角和配角，就像红花和绿叶，没有红花显不出绿叶，但红花自身也要开得鲜艳和耀眼，否则体现不出红花的作用。随着戏曲艺术的发展，特别是戏曲要表现现代生活，需要对传统的艺术形式进行革新，使之适应表演新的内容，怎么革新？
曾经说过：“十月革命的一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义”。从某种层面上说，新中国自出生起，一路走来都是顺着那条弹道的轨迹走向希望，迈人今天的辉煌。而“喀秋莎”——这门特殊的火箭炮，在白俄罗斯把德军的坦克炸飞的同时，又以歌声这种温柔的“武装形式”传来了来自神远的乌拉尔文化和流动在伏尔加河中的整个民族的旋律。
小提琴演奏以“音”、“情”的高度结合来体现艺术的审美情感。音和情在艺术表现中为统一的表现整体，二者以技巧的组合为纽带，相互依从、相互制约，不断完善，以达到理想的演奏境界。而“想”却能使二者升华，把乐曲表现地更加情真意切、栩栩如生、耐人寻味!
在弹奏钢琴的时候，弹奏技巧对于演奏者来说是非常重要的。本文主要介绍的是古典时期的钢琴弹奏技巧的演进过程，主要是从莫扎特、车尼尔和哈农这些钢琴家来分析钢琴弹奏技巧的发展历程，他们对于钢琴弹奏技巧的发展都作出了重要的贡献。
海顿是奥地利著名的作曲家，被称之为“交响乐之父”，他的音乐成就主要在于将交响乐固定成为四个乐章，并且给了交响乐一个基本格式。我们耳熟能详的《惊愕交响曲》就是其代表作，在音乐中充满了升级盎然的民间歌舞气息以及明快欢乐的情绪。本文就对海顿《惊愕交响曲》进行赏析，望对此有一个更为深层次的理解。
柏辽兹认为，乐曲的音和音响总是低于思想。并且，实际创作中，须先有想法和内心情感，从而付诸行动，谱出乐曲。他的根据歌德《浮士德》所写的作品自然也不例外，在作品中，他加入了自己大量的理解与思考，并使这部作品听上去充满了遐思。
教师技能的专业化是教师专业化中的一个组成部分，但却是其中非常重要的部分。教师教学技能的专业化对教师专业化有着重要的作用。微格教学在培养师范生教学技能方面具有很多优越性，微格教学是培养师范生教学技能的有效途径。通过开展微格教学，对教师教学技能的专业化能起到简化和加快及完善等作用。并对微格教学的开展提出一些意见和建议。
本文以丰富的论据探讨了艺术民族性与世界性的辩证关系。提出了世界艺术性不等于欧美化的观点，做出了艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而是处于发展之中的详细阐述。同时也客观地指出了保持艺术民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华：吸收他民族艺术精华也不能将民族个性消解。并对“在世界艺术的大舞台上民族性才有...
在音乐课堂教学中培养学生的审美情感，不仅可以让学生放松心情，同时还可以让学生具备更强的心理素质和道德观念。因此初中音乐教师一定要注重对学生审美能力的培养。然而一直以来很多初中教师并不注重学生审美能力的培养，很多音乐课堂仅仅是为了唱歌而唱歌，这对中学生的成长带去了极大的不良影响。本文从以鉴赏为平台、以兴趣为动力两个方面...
准确地探究小提琴演奏技巧和艺术二者之间的关系，有利于提高小提琴的演奏水准，朝着高水平、高标准和高技术的方向发展。当今，小提琴演奏和音乐并没有较好的结合在一起，使整个演奏毫无艺术感可言。
本文以朱哲琴演唱的《阿姐鼓》为典型，对她的演唱特点和歌曲的民族风格进行了研究，目的是增加对具有民族风格流行歌曲的全面了解，同时也对具有民族元素的流行歌曲的理解上有进一步的提高。希望本文能在如何演唱《阿姐鼓》的问题上给演唱者们一定的理论依据和参考。
随着我国钢琴奇才的不断涌现，不切实际的追星热让很多家庭孩子欲罢不能，面对这种人文精神缺钙的现象，要淡化名利欲望，重在素质的提高，艺术教育的本质是一项塑造人的工程，它通过对人审美能力的发掘和培养，达到对心灵的陶冶和人格的塑造。
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