当你痛苦的时候给自己一个微笑打开快乐的甬道就会有海阔天高当你吃亏的时候给自己一个微笑微笑淡然面对的崇高那是境界境界的地标
乌斯浑河水流长牡丹江水涌波浪牡丹江水涌波浪传颂着八位殳英雄为救国抗日寇进密林离家乡。
都说警察很神气，都说警察很潇洒，那头项徽萄幽赔目那身唾黼丽光华，亮丽光华。当你走进警察的心里呀，就会懂得什么是牺牲。
漫天的雪花漂漂洒洒那是我对你无尽的牵挂那是我对你无尽的牵挂情满天涯就像雪花爱满天涯就是雪花就是雪花
山东筝曲《高山流水》是山东筝派的代表作,而即使同为山东筝派的传人,不同的演奏家们也有各自的演奏风格.将高自成版的《高山流水》与赵玉斋版的《高山流水》进行分析比对,旨在以此为基点挖掘山东筝派的风格特点,同时也有利于更好地理解、演奏山东筝曲.
本文论述了中国扬琴各个历史阶段作品创作发展的历程,重点从传统作品与现代作品之间的相互关系与不同之处展开了论述,并对扬琴在各个不同历史阶段的作品创作进行了探索和分析,结论是扬琴作品创作的发展对乐器改革和演奏技巧有着巨大的推动作用.
欣赏古筝音乐名曲，实际上是关于音乐的一个具体类别的欣赏。正如音乐欣赏的初步获得从音乐的形式美感开始的获得一样，古筝音乐欣赏的第一步就是感受古筝音乐的形式美，第二步是感悟筝曲的意境和深邃内涵。
唐代龟兹乐在“多部乐”中占有重要的地位，丰富了宫廷音乐文化的多样性。本文刍议了唐代龟兹乐在适应不同的仪式时，体现出的不同功能，以及对汉民族音乐和外国音乐产生了重要影响，从而间接地影响了唐代以后音乐的发展方向。
通过对大量短调民歌文本的分析,我们可以发现蒙古族叙事性短调民歌的美学魅力更多的竟然是来自于悲剧力量.社会的矛盾和文化的差异是造成一切悲剧的根源所在.蒙古族叙事性短调民歌中所呈现出来的思乡之悲、爱情之悲、时政之悲均体现出了作为自然生命个体的本我与社会理性道德之间的冲突.因此,蒙古族叙事性短调民歌在题材上体现出了明显的悲剧性...
扬琴是我国一门古来的民族艺术，它对演奏者有着较高要求。演奏者不仅要具备高超娴熟的弹奏技巧，而且要具备过硬的心理素质，这也是体现扬琴艺术魅力的关键。本文拟在简述扬琴演奏中心理因素的基础上，就如何在实践中把握这些心理因素提出几点粗浅认识。
自扬琴传入中国以来，由于受文化、习俗等诸多因素的影响，琴竹也在不断的汉化、改革、发展，并产生了具有中国特色的扬琴琴竹。本文主要对中国扬琴琴竹各时期的演变与发展等方面进行阐述，达到进一步认识扬琴琴竹在扬琴艺术中的重要性之目的。
在朱载靖的艺术审美中，将“德”作为审美判断的基本标准，认为乐只有充满了德的内容主题，才是至关的雅乐。他还用历史的、发展的眼光分析了古乐与今乐问题，提出“无古不成今，今之乐犹古之乐也”，“以今乐之实兴雅乐之名”。他的音乐实践体现了中国关学雅俗共赏的精神。
扬琴演奏的基本方法，首先包括非常直观的演奏姿势。演奏姿势正确与否，是提高演奏水平和舞台形象的关键。演奏时面对扬琴，身体端坐于椅子框前半部分，让上衣的钮扣正好对齐扬琴的高音码条与中音码条的中间处，演奏者与琴体始终保持大约20至25厘米的间距，并使腰部与琴面或琴弦平齐。左脚在前，右脚稍后，双膝不宜向外伸展。
在储望华的音乐创作中，题材广泛，内容丰富，钢琴作品的创作是其创作的主要部分。这些钢琴音乐作品，深深的根植在民族文化的土壤中。“中国风格”成为他创作的立足点和创作目标，作品中表现的浓郁的中国民族特色给人们留下了深刻的印象，其中许多作品都成为教学和音乐会演奏的常用曲目。他创作的钢琴音乐作品也是中国钢琴音乐文献中的重要组成...
二胡是胡琴中的佼佼者。据考证：它发源于我国北方部落民族的自娱自乐活动，时称奚琴。二胡演奏的琴音形成了独树一帜的审美感受，欣赏者从委婉、柔情、甜美、甘醇的演奏中获得了强烈的美感。为了达到这一目的，二胡演奏者必须善于运用音乐语言、演奏技巧，正确地表达情感，描写意境，准确而生动地刻画听觉中的艺术形象。
说起筝来，据有关资料记载，筝的历史大概可以追溯到春秋时期，甚至还要更早一些。据《魏略》记载，春秋时郑国的大夫游楚“好音乐，乃蓄琵琶、筝，每行将以自随”。唐代诗人李峤也在《筝》诗中对此进行了详细的说明：“蒙恬芳轨没，游楚妙弹开。新曲帐中发，清音指下来。
从2002年开始,我国已经启动了“抢救和保护中国人类口头和非物质文化遗产工程”,但时至今日,珍贵的民间音乐还没有从根本上改变即将消亡的局面.笔者从民间音乐的保护入手,来思考民间音乐与旅游文化之间的关系,并试图对保护民间音乐提出一些可操作性的建议.
新疆维吾尔族自治区，简称“新疆”，地处中国西北边陲，是我国陆地面积最大的省级行政区。其独特的地理位置，纷繁复杂的民族结构以及相对落后的经济水平在源远流长的历史发展进程中顺应了其历史文化、音乐文化等内容的“多元性”。新疆素有“歌舞之乡”之美称，现今流传在新疆的维吾尔十二木卡姆则是熔民歌、舞蹈、器乐、说唱等各种文化形式与...
讨吃调是流行于察哈尔地区的一种小调,在其发展与演变的过程中,经历了由满足基本物质生活的需求到人们休闲娱乐、饮酒助兴功能的质的飞越,其独特的语言艺术与魅力、显著的民俗特征,使得讨吃调深深的扎根于老百姓的心田,成为最为贴近百姓生活的艺术形式.
回族宗教音乐,是阿拉伯音乐、伊斯兰音乐及伊斯兰宗教音乐在中国的流变.是回族伊斯兰信徒——穆斯林在进进行礼拜、各种礼仪和祭奠先人或亡人时所“吟”诵的音调（旋律）,是回族宗教音乐的一种重要表现形式.本文就回族宗教活动的音乐及其形态进行浅显的分析与探究,撰文以抛砖引玉求得向同行学习.
随着素质教育在我国的全面开展以及课程改革的深入推进,要求在高校音乐教育中,不仅要注重学生音乐知识技能、音乐审美能力与音乐素养的培养,同时还要关注学生的情感态度,促进学生全面发展.在高师合唱课程教学中,加强对少数民族多声部民歌的传承,利于在教学过程中,深入挖掘少数民族中的音乐元素,发展学生的民族情感,弘扬民族文化.因此,如何结合少...
琵琶曲《霸王卸甲》是以历史上著名的垓下之战为题材创作的乐曲,描写了楚霸王项羽在战争中兵败的情形.乐曲中对战争场面的描写,对“楚歌”、“别姬”两段人物情感的描写,都将项羽这位英雄人物身上的悲剧色彩表达的淋漓尽致.而与其姊妹篇《十面埋伏》的对比,也更加凸显了项羽身上的悲剧色彩.对于演奏者和欣赏者来说了解这首乐曲的悲剧色彩也是非...
在二胡的演奏技术中，快弓是指以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是一项高难度的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到晋位准确、时值均匀、发音清晰，极富颗粒性。而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳弓等高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的演奏情况常作为一杆标尺，来衡量...
黔东南的侗族有很多的节日，其中，侗族大歌节是本地区侗族中官方举办的比较重大的节日。它对于侗族没文化的宣传、传播具有重大意义。
本文将从作品曲式内容分析及演奏技法分析两方面对筝曲《望秦川》进行论述。通过分析陕西筝曲——《望秦川》，阐明其具体音乐形象和表现手段，探解和挖掘当代陕西风格筝曲独特的艺术感染力。
在中国几千年的历史长河中，筝以顽强的生命力发展流传至今。直到建国以前。古筝艺术一直在民间自由发展，至近代才步入专业院校。成为一门专业的器乐演奏形式并逐渐规范化。当代著名古筝演奏家王中山先生的成就历程，见证了古筝艺术从民间走向专业院校之路。
乌克兰是音乐之乡,这生生不息的艺术生命是紧紧联系着中乌两国人民的纽带.在中国有“收藏乌克兰歌曲”的活动,“乌克兰文化中心”,它们专门介绍乌克兰的音乐艺术；更有一流的歌唱家鲍里斯·格梅里带给中国人们的艺术享受.这些交流带来的不仅仅是感官的享受,心灵的陶醉,更是一段艺术的渊源,不同肤色不同语言的灵魂沟通.
地方高校对于传承和保护优秀的非物质文化遗产有着很大的优势和条件,尤其是对于区域间的地方非物质文化遗产.在当前大力提倡文化大发展的背景下,保护和传承优秀的非物质文化遗产是地方高校义不容辞的责任,具有重要的现实意义和价值.
普罗科菲耶夫是20世纪上半叶前苏联的一位重要的现代主义作曲家,他的九首钢琴奏鸣曲在20世纪钢琴音乐发展史上占有重要地位.本文拟就探讨其独特的风格特征.
根据茅原关于音乐作品的“侧显方式”的认识，笔者以自己的理解简要论述了音乐作品不等同于这些侧显方式，而依靠这些载体具体存在。茵加尔顿所谓的音乐作品本身是从抽象意义上归结出的其本质性的本体存在，也是一种超验的理想存在，但不是经验的存在，他将意向性作为音乐作品本体性质的根本规定，同时并不否定音乐作品的客观性。
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