单簧管17世纪中叶便随访华使团来到中国,在这200多年的岁月中从宫廷御用到如今的国民乐器。1840年以后西式管弦乐队的建立成为单簧管在中国最初传播途径之一,早期专业乐队的建立对单簧管的专业发展有何影响,期间的发展道路是怎样;是制约还是促进了它在中国的传播发展道路。
本文以20世纪30、40年代东北沦陷时期城市音乐活动为研究对象,内容涉及专业音乐团体、业余音乐团体的音乐活动,并对日伪统治时期东北城市音乐生活状况及其影响进行阐述。
艺术歌曲发源于19世纪的欧洲浪漫派音乐,20世纪初传入中国,经过近代音乐先驱的改进,创立了具有中国特色的艺术歌曲形式。也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期。这个时期创作的艺术歌曲,它格调清新、意境隽永。在创作技巧上精雕细刻,将西方的作曲技巧与中国的民族风格巧妙结合,注重旋律创作的民族性。本文从五四时期艺术歌曲的形成,...
随着电子管风琴事业的发展,电子管风琴在中国的普及面也越来越宽,本文对乐器的发展史和演奏技术可达到的范围进行了归纳与总结,以期对正在学习电子管风琴的学生以及爱好者有所帮助。
篪的历史悠久,它是一种古老的中国民族吹管乐器,也就是所谓的竹埙,是一种低音吹奏乐器。近年来,通过对已出土篪及相关历史文献资料的记载,学界已经对篪的行制和和演奏方式上达成了一些共识,即双手同向持奏的有底之笛。但是这件乐器曾经失传,因此对这件乐曲的演奏与发音原理的研究,以及在音乐发展中所处的政治意义都未能做出深入的研究。笔者从以...
宋元时期,随着宫廷音乐逐渐衰落,以城市为中心的市民音乐得到了全面的发展,这一时期的声乐包含很多演唱形式,其中主要包括说唱音乐、戏曲音乐、北杂剧和南戏等。同时,有关声乐演唱的理论著作也随之而产生,如:北宋沈括的《梦溪笔谈》中有关音乐的就有四十条之多,燕南芝庵.《唱论》详细论述了声乐的发声练习、咬字吐字等演唱技巧。中国的声乐艺术...
解决客家山歌的日渐式微当代困境,最关键在于必须依靠艺术革新以改造、发展客家山歌。除二度音乐创作外,表演形式创新也是客家山歌艺术革新的另一项主要内容。本文运用案例研究法,以一个个案例的考察讨论,指出客家山歌表演形式需创新之处,并简略提出自己的创新建议,希望能为客家山歌的研究提供参考价值。
斯布孜额,哈萨克族传统边棱型气鸣乐器,又被哈萨克人誉为"心笛"。在笔者对斯布孜额进行文献调研时,发现在音乐范畴内,学者们通常将斯布孜额与图瓦人的楚吾尔(音译)进行对比,且很多学者认为它们是同一种乐器。那么究竟这两种乐器之间有什么样的渊源呢?笔者从以下方面展开了考察。
中国民歌中蕴涵着繁复绚丽、变化万千的句法结构类型。为探究此间的艺术内涵与外延特征,本文拟以四川汉族山歌的四句体结构类型作为研究对象,并对其进行了较为详尽的归类分析,目的在于借以阐明四句体结构在四川汉族山歌中的发展衍生的线索与规律。
甘孜藏族自治州是我国第二大藏区康巴藏区的主要聚居地,具有悠久的历史和灿烂的藏民族文化,它是一个素有"会说话就会唱歌,会走路就会跳舞"的民族,但是由于艰苦的地理环境、恶劣的自然条件、陈旧的思想观念、落后的经济发展水平等各种因素的影响制约,甘孜州民族器乐的学习发展相对滞后,因此本文通过调查研究,同时分析出问题产生的原因,并且结合甘...
本文通过对扬琴曲独奏曲《木兰辞变奏曲》的背景、情感、演奏技巧、曲式等方面的分析,分析在不同段落所需要的技巧和情感表现,使我们可以更全面了解该乐曲所要表达的内涵,深刻的体验乐曲的内在情感,更好的进行二度创作。
近年来,流行音乐逐渐进入校园,对中学生的学习和生活产生了重要影响。中学生在心理和生理方面都处于转型期,偏爱个性化的音乐形式,流行音乐以其另类的表达方式,迅速在中学生中普及,对中学生的身心发展产生了重要影响,但这种影响既有积极地一面,也有消极的方面。因此,学校应当全面系统的研究中学生群体对流行音乐的接受情况,进而加以引导和教育,...
周杰伦自出道以来至今已14个年头,他的"中国风"歌曲一直拥有超高的传唱度。周氏"中国风"与周氏R&B;风格相融合,带来了独树一帜的旋律,并打破了华语乐坛停滞不前的局面,给中国流行音乐带来新鲜的血液。他独特的构思,巧妙的配器方式,创新的音乐理念,使得民族乐器与西洋乐器完美地结合在一起。周氏R&B;风格更是贯穿始终,令人耳目一新的同时,又在不...
目前我国对现代艺术歌曲研究较多,各位专家各有己见。《声声慢》是宋代李清照的代表作,这首词多用叠字和双声子,节奏舒缓而急促、凄厉、哀怨。表达了作者郁闷的情绪和动荡不安的心境。正因为这首词艺术特色鲜明,著名作曲家王建中先生予以谱曲,赋予词新的艺术生命,通过本文在解析《声声慢》词曲艺术的基础上,重点从声、情、字歌唱三要素进行研究...
近十年来,辽宁地区艺术歌曲创作呈现出百花齐放、硕果累累的繁荣景象,众多音乐家呕心沥血创作出了很多优秀的艺术歌曲作品,本文主要针对近十年辽宁地区创作的艺术歌曲歌词特点进行总结整理,从题材、语言特点、艺术规律等方面进行综合分析。希望为今后辽宁艺术歌曲创作提供一些借鉴,为辽宁地区音乐文化发展做出一些努力。
20世纪80年代,我国出现了一位叫王建民的著名二胡作曲家,他创作了很多二胡的音乐作品,并受到了音乐专业学生及众多二胡演奏家的欢迎和喜爱,在其所有二胡作品中,有3首二胡狂想曲,在许多重要的二胡比赛、各级各类音乐院校和剧团考试以及音乐会中都是经典的必演曲目。本文简要分析了王建民二胡狂想曲的创作与演奏,并探讨了二胡的音乐创作和演奏技术...
歌剧《阿依达》是著名作曲家威尔第的代表作,这部歌剧自1880年上演以来深受观众喜爱。20世纪很多著名的歌唱家都演过这部歌剧,例如:帕瓦罗蒂、多明戈、科莱里等。对比歌唱家对这首咏叹调的演唱处理都是大同小异,从换气、力度和速度上比较他们之间的不同,无论如何处理,都让我们感受到了歌唱家本身所具备的歌唱天赋和技巧。通过细致分析不同的演唱...
德彪西的24首前奏曲是印象主义音乐的代表作。本文拟就从创作背景、音乐风格、作曲技法和演奏技巧等方面对《前奏曲》第二册的每首作品进行详尽分析,以阐释印象主义钢琴音乐的风格内涵。
莫扎特的创作涉及了古典主义时期音乐领域的一切体裁,而贯穿其各类体裁的创作中,莫扎特在体裁的手法上似乎采用了一种一贯的手法。本文将以其创作生涯中的歌剧为研究对象,结合其交响曲和协奏曲,探讨其歌剧音乐中体现出的类似交响曲和协奏曲的体裁特性。
理查·施特劳斯(Richard Strauss,1864-1949),德国作曲家、指挥家。1864年6月11日生于慕尼黑一个乐师家庭,自幼受到良好的音乐教育,4岁时开始弹钢琴,不满10岁时就写出了《节日进行曲》、《木管小夜曲》。1882年,进慕尼黑大学学习。1885年,中断了慕尼黑大学的学习,去迈宁根乐队担任著名音乐指挥冯·彪罗的副指挥,不久接任正指挥。在迈宁根受音乐哲...
本文主要通过文献研究法,收集相关文献进行分析查证,结合选题进行写作;采用定性分析法,对谱例进行分析观察研究作品结构组织;结合音像视听从感光上感受作品。
通过对奥地利作曲家勋伯格的研究,分析他的作品《华沙幸存者》。主要从写作背景、技法、曲式、旋律、和声等方面进行分析。对他自己创立的12音序列作曲法作了一定的介绍,并把这种作曲手法充分应用到了此部作品中。
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