摘要：20世纪初,自从十二音体系诞生以来,音乐创作在音高的组织上发生了翻天覆地的变化,传统作品中以调式和声为基础来支撑旋律乃至结构整个作品发展的陈规被彻底打破,从而在音高组织上有了彻底摆脱传统调式和声束缚的可能性。在接下去的几十年中,作曲家们继续纷纷探索着音乐发展在音高组织以及音色变化上新的突破点,并做了大量的所谓实验音乐的尝试,其中有"失败"的亦有成功的。就成功的作品而言,绝大部分仍能在其音乐中看到传统作品的痕迹。这里需要提出的是,每一种新的可能性都必须有一个度,这个度就是来自人们的审美观念对其的限制性,包括从音高组织到多声部写作,从音乐作品的创造思维方式到各种新音乐观念的形成等。任何无限制的事物最终必然走到另一个极端,等待它的大概可以说是"走火入魔,自取灭亡"吧。本文谨借对Sciarrino创作的6首小提琴随想曲第二首中某些特殊创作技术运用的分析来简要说明其对传统的继承和创新。

关键词：音高组织 结构 音色 

单位：南京师范大学音乐学院