随着近年来,人们的精神文化不断的丰富,对于艺术的追求也呈现多元化趋势。手风琴作为一门艺术乐器,不仅在我国拥有广泛的教育范围,且已经登上了国际舞台。由此可以看出,手风琴艺术已经发展到了一定的高度,然而,在高速的发展背后,也必然会遭遇到一定的尴尬与困难。可以说,在手风琴艺术的发展中,机遇与困难同在。本文针对我国手风琴艺术发展的轨迹...
西方音乐史中民族乐派与新民族乐派分属19世纪与20世纪的两个音乐流派,二者都重视对民族音乐元素的运用,强调音乐的区域性和民族性,因而可以说,新民族乐派是对民族乐派的继承与发展。二者既一脉相承又各有特点。笔者旨在通过二者音乐特征的对比分析,使读者更好地了解民族乐派与新民族乐派。
18世纪中叶,西方音乐史由巴洛克时期进入古典主义时期,在这一阶段中,人们的艺术情趣和审美视角发生了较大的转变,音乐开始由复调音乐向主调音乐过渡。与此同时,键盘的演奏技术不断地探求新技法,大大地推动了钢琴制琴艺术的发展,促成了西方音乐风格的多样化。音乐在整体上呈现出平衡、清晰、严谨的特征。本文以＂钢琴＂作为艺术载体,从人文思想、...
现代中国音乐史学著述在前人研究的基础上取得了长足的进步，但是在处理民族、雅俗等多对关系时仍有不足，针对这些问题，我们不仅需要改变传统的音乐史学理念，同时也要借鉴西方实证主义经验、运用多重证据法等综合性研究方法，以实现现代中国音乐史著述的科学性。
索海固图勒是陈巴尔虎人民的传统手工技艺,《线缎靿软靴》作为一首歌颂它的传统民歌,充分展现出了陈巴尔虎短调民歌的特色,本文以《线缎靿软靴》为例,从题材内容和音乐形态两个方面阐述陈巴尔虎短调民歌的基本特征。
音乐以声音的方式来对表演者内心情感进行表达，而音乐形式具有多样化的特点，使得音乐得以表现的方法也比较繁多。而如今现代化的社会涌现出了各种各样的音乐，但是却依然基于民族音乐而传承着。在中国民族悠久历史长河中，形成了独特韵味而又博大精深的民族音乐，其音乐的情感表达具有什么样的内涵特征，笔者将会在此文进行论述。
2015年6月8日,一场集学术性与欣赏性为一体的民族器乐盛会,在吉林艺术学院拉开了帷幕。这是吉林艺术学院建校69年以来举办的首次民乐周活动。这次活动学校邀请到了于红梅、赵聪、周望、赵夺良、孙鹏、王丹红、桑海波等国内著名的专家、学者来校讲学,开音乐会,为我们展现了民族音乐领域最新的发展动态与学术成果。
钢琴艺术是一种从国外传入我国的艺术形式,具有典型的西方音乐特征,引入我国之后与我国的民族文化实现了有效地结合,从而使得钢琴艺术也成为传播我国的音乐文化的重要载体。本文对我国钢琴作品的作曲方法的民族化发展进行分析,旨在促进钢琴艺术的深入发展。
中国唱法是隶属于自然科学、人文科学的边缘科学的先进、高效、创新的声乐教学法。中国音乐具有悠久的历史,新时期中国声乐更是融合了多种因素元素,充分体现了我国的民族特征,逐渐形成我具有我国特色的声乐流派。随着我国音乐在世界上的影响力提高,研究中国唱法及其特点具有重要意义。
我国历史悠久、人口众多、地大物博,在历史的发展长河中,为后人留下了很多宝贵的文化遗产,其中就包括民族声乐。在竞争激烈的大环境下,要想保持民族声乐的特色,需要我们在熟练掌握民族声乐演唱方法的基础上,对其演唱方法进行继承与发展,在此过程中,要学习借鉴其他唱法的优点,使其在此基础上可以得到提升与创新,使民族声乐艺术可以在时代潮流中不...
对于我国的民族打击乐器演奏来说,在整个表演中演奏形式起着决定性作用,形成了比较成熟的表演方式。演奏形式起着表现音乐内容、诠释音乐内涵、渲染音乐气氛等的重要作用,演奏形式也反映出各个民族独有的审美观和民族风俗文化习惯,因此具有相当重要的研究意义。本文将就中国民族打击乐器及其演奏形式展开探讨。
众所周知,手风琴这件西洋乐器是在借鉴中国传统民族乐器＂笙＂的发音原理之上而制成的。而在云南各民族长期的社会生活中,也有着各自所喜爱的民族乐器,其演奏方式也各不相同,并在民间歌唱、舞蹈、戏曲的伴奏中广泛使用。从而我们可以看出,手风琴与各民族乐器之间不仅有着密切的联系,同时它也与云南丰富多彩的少数民族音乐文化结下了不解之缘。
众所周知,我国是一个多民族国家,每一个民族都有其独特的文化和人文传统,而民族音乐涵括了其所代表的民族的民族文化和人文精神。通过把民族音乐加入到传统教学教程当中,可以使各民族的独特的民族文化及其人文精神透过音乐被不同民族的后辈子孙所了解,使中华民族的各种文化得以弘扬和传承,还可以培养学生的爱国情操、提高其综合素质。
民族声乐艺术是我国文化艺术中的瑰宝,舞台表演艺术作为其重要载体之一,两者之间相互作用,相互影响。民族声乐演唱者通过舞台表演去传达作品的主题和思想情感,将观众带入到作品的情景中去,通过舞台艺术表演不仅仅拉近了表演者与观众之间的距离,还使观众能通过舞台艺术表演领会到作品的内涵,是中国当代民族声乐艺术发展过程中不可或缺的重要组成...
＂花儿＂是中国西北民族地区最为珍贵的非物质文化遗产,在我国民间音乐圈中拥有特殊的领导地位。本论文主要从＂花儿＂的传播、腔音列、调式及演唱方面进行初步的探析,并以独到的见解进一步总结出＂花儿＂的艺术特色,其目的在于呼吁更多人关注＂花儿＂、了解＂花儿＂和聆听＂花儿＂,最后笔者提出关于如何保护和传承＂花儿＂的对策和方法。
中国传统民间小调《茉莉花》流传广泛,在各地形成了多种版本,本文就江苏版本的《茉莉花》作简要分析,试从调式、曲式结构、旋法和唱词四个方面,探讨其深受广大群众喜爱并易于流传的原因。
后人为能够呈现林徽因与三个男人之间的感情故事特以徐志摩的著名诗篇《再别康桥》为名创作了歌剧,除了好看的故事情节以外,《再别康桥》中最为人称道的莫过于其中大部分唯美的歌曲,其中,最著名的莫过于以女主角林徽因作为主要唱段的《一首桃花》,从艺术欣赏的角度来分析,该歌曲无论从音乐、语言、声音等各种表现都非常精准,细腻地表达了林徽因...
彝族打歌是彝族民间音乐中重要的组成部分,在保山西山彝族打歌现场即兴性普遍存在,这种即兴性也是西山彝族的特有的音乐特征,而打歌的音乐本体、音乐传承、表演者和观众的现场互动、音乐审美文化等又有着诸多联系,本文以保山隆阳区西山片区彝族为例,旨在揭示这种联系,探讨彝族打歌音乐中的即兴文化现象,使之更好地传承。
河南地区的民间音乐是我国传统文化的优秀传承,而且发展也比较完善,其民间音乐形式多样,种类齐全,不仅在艺术上具有很高的价值,而且在精神文明方面也包含了巨大的价值。鉴于此,在学校尤其是汉语国际教育中开设河南地区的民间音乐课程,不但有助于增强学生在艺术方面的鉴赏能力、提高学生审美水平,而且还可以扩大中华文化在世界的传播范围、提升影...
《寒鸦戏水》,最早是一首客家筝曲,后来几经演绎,成为了广为流传的潮州音乐十大名曲之一,备受演奏者和听众们的喜爱。这首乐曲是如何演变的？二者又有何异同？本文从乐曲的产生背景、曲意理解、板式结构、节拍、调与调式、处理方式等方面入手对该作品进行全方位的解析,试图揭示《寒鸦戏水》这首乐曲由客家筝曲到潮州筝曲的嬗变,进而对这两大古筝...
近期各种流行声乐真人秀节目层出不穷,我觉得比较有亮点的是儿童流行声乐教育,从北京卫视录制的《音乐大师课》这档真人秀节目可以看到一个10岁左右的儿童,通过正统的流行声乐训练,达到很多成人都无法企及的程度,清澈的嗓音、缥缈的音乐,给人如醉如痴的享受。基于这种娱乐导向,社会中更多的青少年选择学习流行声乐,期望能将自己光彩的一面展现在...
众所周知,中国拥有五千年的文明发展史,音乐艺术与原始的劳动生活密切相关,在朝代更迭和社会形态转换中始终保持良好的发展态势。夏商时的乐舞;汉代的乐府;唐代的歌舞大曲;宋元的诸子百戏;明清的戏曲传奇,中国的传统音乐发展连绵不断,从未因战火洗礼或马蹄践踏而出现断层,即便是在经历了致使生灵涂炭的日本侵华战争过后,传统音乐依旧能够很快复...
时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此,两者是互相影响,互相发展的。流行音乐是贴近大众的,是最容易引起人们内心共鸣的艺术,而中国近三十年的流行音乐创作既有浓重的民族意识,也有包容世界的胸襟,这为它进入世界文化提供了可能。
流行音乐是群众关注和接受的程度最高的音乐形式之一。通过对流行音乐的教育状况及对学生的影响分析,探讨了流行音乐在音乐教育领域的重要性,最后就如何将流行音乐引入课堂提出了相应的对策。
如今,中国的手风琴发展已走入困局,而皮亚佐拉现象,尤其是他的新探戈音乐《自由探戈》给我们指出了方向,因此我们认为认识和了解皮亚佐拉的音乐和演奏对中国的手风琴发展是必要并且有益的。
奏鸣曲经过几个世纪的发展在贝多芬的手里达到了巅峰,到了浪漫主义时期却没有作曲家能够接过贝多芬的旗帜,直到勃拉姆斯的出现。勃拉姆斯在他的创作早期就一下创作了三首钢琴奏鸣曲,本文所要分析的正是他的第一首钢琴奏鸣曲。本文将从和声技法入手进行具体分析,以探究和声在音乐发展、曲式结构调性转移等方面的重要作用。
莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师,在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲,并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力,是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中＂声＂和＂情＂的融合。
文章通过作者演唱声乐套曲《美好的歌》,从伴奏与人声、诗乐结合、民族基调、力度与音色等四个方面来谈谈福列艺术歌曲的演唱特征。
匈牙利作曲家,钢琴家李斯特为钢琴音乐的发展与革新做出了巨大的贡献,不仅促进钢琴演奏技巧化,并且从作曲方面改革创新,从而使钢琴音乐更加的交响化,史诗化,和音诗化。李斯特一生创作了大量的浪漫派时期的代表作品,他的作品是每一位钢琴演奏者都需要学习演奏和研究的。他作为匈牙利作曲家,其作品很多包含了匈牙利民族音乐的素材和特征,本文就很...
李斯特是欧洲浪漫主义音乐时期的重要人物,即舒曼和肖邦两位浪漫派钢琴家之后的又一位钢琴巨匠是李斯特,他的演奏风格随性、自由、夸张、张扬,演奏技艺超群,在钢琴艺术史上作出突出贡献。文章主要从音乐素材、结构形式,民族元素等方面,对李斯特《匈牙利狂想曲》的民族性进行探索和研究,以便我们能更好的学习和演奏他的匈牙利狂想曲。
购物车(0)