民歌是中国传统艺术文化中极其重要的组成部分,大运河江淮段民歌独具地域特色,呈现出蓬勃的生命力。我们应当充分认识到大运河江淮段民歌的艺术价值,加强对传统艺术作品的挖掘和阐发,在民歌传播中坚持以人民为中心的艺术创作导向;坚持创造性转化、创新性发展;重视民歌文化传播的价值塑造功能,以新的思想、新的观念、独特的形式和精湛的技法,努力...
竹枝词原是一种民间的歌唱,有"巴歌"巴人调""巴渝竹枝"之称。它最早起源于古巴渝一带的巴人地区,后才逐渐发展到湘、鄂、渝等地区。而这些地域正是现今土家族的聚居生活之地。不言而喻,"《竹枝》是土家族先民所唱的歌谣"。《竹枝词》自唐兴起后得以流传发展,清代"改土归流"以后,随着汉文化的渗入,更是让《竹枝词》呈现出了一派蓬勃发展的景象,也...
与贝多芬众所周知的奏鸣曲相比,贝多芬的钢琴协奏曲的艺术价值略胜一筹,钢琴协奏曲是贝多芬全部音乐创作中最重要的题材之一,堪与交响乐比美。本文通过对贝多芬钢琴协奏曲的浅要分析梳理,探究贝多芬钢琴协奏曲的音乐特点。
化妆,主要包括了面部化妆与发式梳挽,在昆曲等中国传统戏曲舞台中扮演着相当重要的角色。通过比较古时与现代化妆的用品与手法的不同,可以以小见大地感受昆曲在历史进程中的发展与变迁。本文将从面部化妆用品、化妆箱、包头用具三个方面切入,借着对于古今差异的思考,讨论昆曲乃至中国传统戏曲的未来发展之路。
在西方音乐学界,普遍将巴赫的逝世(1750年)作为一个音乐风格时期的结束,即巴洛克时期音乐。如今,距离巴赫逝世已有两个世纪之久。纵览巴赫一生所创作和编纂的作品发现,颇具有代表性和影响力的作品大多集中于莱比锡时期。因此,本文通过对巴赫在莱比锡教会工作和学校任教时所涉及的音乐作品及当时的社会形态进行分析与探究,力求对巴赫取得更深层次...
筝,流传至今已经有将近两千多年的历史,而"秦筝"是最早被人们广泛熟知的,而此后在陕西地区一度濒临灭绝,是20世纪50年代才再次崛起的筝派,所以说,"陕西筝派"是既古老又年轻的派别。本文从传统陕西筝派创作演奏风格、当代陕西筝派创作演奏风格、陕西筝派的一些技法特点进行探究,结合陕西筝派筝曲的音乐素材、乐曲的风格,进一步加深对陕西筝曲的认...
第十三钢琴协奏曲K.415是莫扎特在1782年创作的,这首协奏曲为莫扎特的成熟之作,体现了莫扎特活泼、开朗的一面。本文通过文献研究法、音像资料查阅法和谱例分析法从作品的创作特点和演奏技巧分析两方面进行研究探索,全文对莫扎特第十三钢琴协奏曲第一乐章的创作特点、曲式结构以及具体弹奏方法进行分析和研究。
钢琴奏鸣曲作为大型器乐体裁,是西方钢琴音乐创作的重要体裁,从巴洛克时期这一体裁诞生到十九世纪,在各个历史时期都占据着重要的地位。进入二十世纪,钢琴奏鸣曲体裁有了更多的创新和发展,尤其在美国有了本土性和现代性的发展。本文按时间脉络分析了美国钢琴奏鸣曲的发展进程,并对其发展原因进行了分析。
合唱作品《茨冈》是一首由德国著名诗人海涅作词、浪漫主义时期作曲家舒曼于1843年左右创作的《混声合唱曲集》中最后一首经典合唱作品。本文将从作品产生的背景、曲式结构分析、情感把握等方面进行简要的分析和阐述。
伊朗的民间音乐是多种多样的,一种叫做莫特雷卜的流浪艺人有着较广泛的影响。他们走街串巷、周游全国,唱着各地的民歌和流行歌曲。新年期间则化装成滑稽的小丑摸样,手里拿着鼓,又唱又跳,挨户乞讨。在农村,每当举行婚礼或各种节日,人们就在唢呐和鼓的伴奏下跳起民间舞蹈,这也可以说是西亚各国的共同传统。
随着社会的发展,人们对精神追求日益深入,音乐旅游将成为文化旅游发展的必然趋势。两者之间有着审美的一致性,能相融合且能互为补充,增强影响力,而民间音乐更是传统音乐的基石,通过与旅游的结合将其推向非主流文化的前台,加快民间音乐的传承与创新,促进非物质文化遗产的保护。目前,民间音乐资源的旅游开发处于刚刚起步阶段,开发现状并不如意,产...
导师主导下,强化学习者潜意识、下意识状态下的自我认知、自我能力缺陷调控,提升学习技能,端正学习态度,注重反馈、循序渐进的自主化学习模式,与贯穿实录原则,坚持田野与文献的互证的民族志范式是世界音乐民族课程体系学习整合与优化的基本手段。世界民族音乐课程体系衍变发展至今,一直未能较好地处理局内人与局外人关系,反映出我国音乐民族志对...
本文通过对硗碛藏族传统民歌的传承现状分析,对它传承方式、传承手段、传承效果以及传承人等进行研究,希望能在该地区的民族音乐文化传承领域起到一定的经验探究、总结的作用,为后续的保护与传承提供有意义的参考资料,为进一步发掘和研究硗碛藏族传统音乐文化的传承与发展打下基础。
每个民族都有自己的历史和优秀文化,它们对我国的文化发展有着重要的意义。作为广西地区的少数民族他们也有自己特殊的发展历史和文化,他们的民族合唱作为他们在生产、生活中传承下来的宝贵资源,对我国的民族音乐及文化发展发挥着重要的作用,但是,随着近年来少数民族地区的生活、生产方式的变化对这些音乐的保护与传承带来了挑战,如何保护这些音...
本文探讨了新形势下山西民歌传承与发展的探索,试图打破制约山西民歌传承与发展的各种体制和机制障碍,推动当前山西民歌文化能够更好地发展。
中国作为一个历史悠久的国度,创造了非常辉煌的文明与历史。音乐作为一种文化,以其独特的方式记载着中华民族文明发展的历史。古代声乐艺术也是中华民族音乐文化遗产的重要组成部分,丰富多彩、色彩斑斓的古代声乐艺术经典作品成为从事歌唱艺术创作和表演者取之不尽、用之不竭的声乐文化源泉。中国古典音乐给人以震撼人心、直抵灵魂的震撼,让人们...
民族音乐对我国民族文化发展弘扬具有极强的促进作用,它是我国音乐的代表之一。在小学阶段让学生进行民族音乐的学习,传承民族音乐有助于学生艺术鉴赏水平的提高。本文将简要论述目前当代教育背景下音乐传承存在的问题,并提出相应的意见,帮助小学音乐课堂展开民族音乐的传承和学习。
钢琴音乐演绎时可通过多种手段使钢琴音乐产生"器乐化"听觉的艺术效果,其丰富的音色表达可使钢琴音乐艺术迸发出无穷魅力。储望华作为中国早期具有影响力的音乐工作者,也是一位钢琴作品中处处透露除了"器乐化"的作曲思维和音响特色的作曲家。本文从储望华的作品和创作思维出发,探究其钢琴作品在演奏中"器乐化"音色表达的实质和内涵。
格式塔学派从人类认知的角度强调"整体"意识的重要性,声乐学习过程中易出现过分强调局部而忽视整体的情况。结合相关理论与实践,笔者从"声乐技巧的整体性""舞台展现的整体性""声乐表现的整体性"及"演唱风格的整体性"四个方面阐述整体性意识在声乐学习中的作用及其有效的练习方法。
高抬指是钢琴教学中非常重要的手指机能练习,是学习更高层次钢琴技巧的必经之路。但是很多同学在进行高抬指训练时会出现手指僵硬变形、手指软弱无力等问题。本文将从高抬指训练目的、手指生理机能及高抬指训练方法三方面提出解决这些问题的方法,帮助学生更有效地进行高抬指练习。
在钢琴的演奏中,演奏者要注意使用合适的演奏技巧来使钢琴发出歌唱性的旋律。在演奏过程中,歌唱性的旋律是当前钢琴乐曲中的重要组成部分,演奏者可以通过对弹奏的结构变化及各类弹奏技巧的使用来提升旋律的歌唱性和表达能力,进而提升乐曲的艺术感,带给听众更为独特的欣赏体验。本文结合贝多芬第五首钢琴奏鸣曲第一乐章,对演奏者如何在钢琴演奏中...
在钢琴即兴伴奏的和弦选择中,副属和弦是其重要的组成部分。本文探讨了副属和弦在钢琴即兴伴奏中的运用,试图在教学中更好地归纳出运用规律和方法,希望能对当前钢琴即兴伴奏的教学起到一定的推动作用。
对于钢琴奏鸣曲奏鸣曲式快板乐章呈示部中的主部主题,从古典乐派到浪漫乐派,主部主题结构方面在继承古典传统的同时扩大了内部的对比性;在主部主题的调性方面主题内部的调式调性转换愈加频繁,调性对置越来越尖锐;在主部主题终止形态对于连接部材料的影响方面表现出多样性;在主部主题的性质方面扩大了主部内部的对比因素,更多使用了异质性的动机...
本文首先对静听秦声音乐会的背景进行介绍,然后从乐队编制、演奏技巧、创作风格等多个方面对音乐会曲目进行描述,最后指出该场音乐会的优点与不足,如作曲家挖掘传统的意识、学习传统的精神等。
本文以湖南省长沙市开福区金湾小学三年级学习吹奏的乐曲《康康舞曲》为例,探讨班级口风琴教学策略。在学习吹奏曲子之前,先让每个学生学会运用正确的呼吸方法吹奏口风琴,然后让学生打牢基础,确保每位学生都能掌握C大调上下行音乐吹奏,最后学习吹奏乐曲《康康舞曲》,采用由易到难的拆分式小乐段教学。教学过程中,采用先易后难、分层式、鼓励式的...
布依八音主要指流传于贵州省黔西南地区的布依族民间礼俗音乐,于2006年被国务院审评为国家级非物质文化遗产。布依八音的旋律优雅淳朴、节奏自然流畅、音乐表现形式多样,其演奏乐队的编制主要由少数民族相关拉弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器和打击乐器构成。本文主要针对八音坐唱的常用演奏乐器的名称、种类、形制及演奏技法等方面进行分析。
《风萧瑟》选自歌剧《伤逝》。《伤逝》是我国第一部抒情性歌剧,以君子和涓生的爱情为主线,讲述了一个充满个性时代的青年爱情故事。本文通过对《风萧瑟》的剧情、人物形象、心理刻画、作品和演唱的处理分析做了一个简单的剖析,力图能为演唱者在演唱这首作品时提供有益的借鉴和帮助。
咏叹调《听我说,主人》是普契尼最后一部歌剧《图兰朵》中第一幕,是由柳儿演唱的一首咏叹调,这部歌剧也是他最伟大的作品之一,是一首带有中国五声调式、具有东方风格的歌剧。这首咏叹调是普契尼精心为女高音演唱者设计的,虽然整首咏叹调很短,但十分精湛也十分考察演唱者的演唱水平,从咏叹调的强弱力度上来看,更像是整部歌剧暴风雨前的宁静,通过...
钢琴是一种西洋乐器,与我国民族音乐艺术相互融合产生了诸多钢琴作品,具有独特的风格和唯美的意境,为钢琴演奏技术的多元化发展创造了条件。本文就中国钢琴作品的演奏理念进行阐述,进一步明确中国钢琴作品的演奏技术特点,旨在更好地对中国钢琴作品进行诠释,仅供相关人员参考。
根据个体生理特点及差异性进行声乐训练是音乐教学中亟待解决的问题之一。基于此,本文立足于声乐训练角度,分析了青少年变声期的嗓音变化特点,从呼吸、共鸣等角度研究了具体的训练方法,希望以下内容的论述可以提升我国青少年音乐训练的合理性。
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