（1）具象表现形式
根据不同事物的划分可以将具象表现形式分为不同的种类，其中最为具体的划分则是人体造型的图形、器官造型的图形、动植物造型的图形和自然造型的图形。人体造型的图形种类繁多，可以指整个人体，也可以指其四肢五官，不同的人体造型，不同的姿势神态，都可以形象地传达出信息，和观看者达到思想的交流，从而产生共鸣。器物造型的图形涉及的品种可以说是琳琅满目，形状变化之多是其具有的特色，例如，日常生活中的锅碗瓢勺、园桌木椅。器物的通俗简单，接近生活赢得了大众的亲睐，美国MAMA唱片公司、美国德克萨斯艺术委员会、美国雅典大学等，他们的标志设计都是器物造型的典型代表。如果在这方面加以深入研究的话，笔者相信还是会有意想不到的收获的。
动物造型的图形是一个久远的话题，很久以前人们便以动物的造型作为其崇拜的标志。久而久之，此种观念并没有淡化，反而在一些部落或者民族中仍存在着动物的标志，以此来表明信仰与尊崇。当然在一些商品中，一些动物图形标志更显为霸气威武，另一些则彰显可爱懵懂。以美国红山公园的标志设计图形为例，其代表性的标志就是展翅飞翔的红鸽。更为普遍可见的则是类似于水族馆、动物园的标志设计了，这其中的以动物为主题的意图则是显而易见的。植物造型的图形并不多见，但其起源之久是不容忽视的，早在古代就有了类似于植物的装饰纹样，形态多样美不胜收。现如今的植物多寓意为平安如意，环保环卫，突显出后现代艺术风格。美国花卉护养的标志很简单，仅仅是一棵小树，而树身又似人手指纹，寓意人们靠自己的双手来护养这些花卉；美国CHELSEA饭店酒吧同样也是以动植物作为其饭店标志，所以说植物造型的图形虽然少见，但是其具有的意义是影响深远的。自然造型的图形，顾名思义，肯定与大自然是息息相关的，大自然的神奇奥秘是每个探索者的目标，当然其对于设计者来说也是无价瑰宝，正是由于大自然的奇妙才使得星星月亮显得格外迷人。对于大自然的标志设计也是颇为值得人寻味的，例如，中国国宝集团的白云标志，其代表意义也是比普通的标志更上一层次。
（2）抽象表现形式
抽象表现形式相对于具象表现形式来说则更为复杂，所谓复杂并不是指其图形复杂，相反其简单的造型暗示含义，让人难以理解，需加以研究分析才可以揣摩出象征性的意义。当然这种抽象的表述当人们理解之后便记忆更加深刻了。根据点线面的构成不同，抽象的表现形式也可以是五花八门的。对于常见的圆形标志图形及三角形标志图形，相信人们并不会陌生，但是四方形标志图形和多边形标志图形在科学的日新月异下，也逐渐成为主角，更有甚者向着方向形标志图形发展。对于这些图形，总体说来，笔者列举具体实例加以说明，以另一种方式展现抽象图形的美感。中国医药集团总公司的标志图形就比较复杂了，立体感觉是一个旋转的锥形，平面设计其实类似于“V”形，其独特的色彩也彰显了生命自然与健康的主题，色彩的应用，在下一领域中会做具体研究，这里细看其造型所涵盖的寓意也是颇多的。不断旋转上升的锥形象征着经久不息的活力，预示着蒸蒸日上的发展“，V”形图在英文中是代表胜利的意思，同时也是在医药产业做出巨大贡献的标志，其外，其所展示的心形形状代表着对于病者的关爱与呵护，全心全意为患者着想，突显医者父母心的内涵。
（3）文字表现形式
文字表现形式是字体与标志形象融合在一起随着时代的发展应用而生的。目前，以汉字标志图形，拉丁字母标志图形，数字标志图形三种为主，而这些文字标志图形通常是与具象表现形式和抽象表现形式结合在一起而使用的，这样方能更好地体现标志所要表达的意义。汉字作为标志的基本造型，通常很具有民族性，传统的文字图案在现如今的标志设计中起到了重要的作用，其多种多样的字体变化形式给标志设计提供了广阔的前景；拉丁字母标志强调的是简洁性，一般是通过简明的字母组合构成图形的特色，可供参考的标志有日本大华银行的标志，美国弗拉瑟纸业的标志以及美国西尔弗不动产等；在数字标志图形中，一般就是指阿拉伯数字与汉字数字了，因为数字本身便是毫无新奇、单调乏味的，所以数字主要讲究的是独特造型，若将数字赋予造型的独特性则这些数字将变得很有现代感，这种创新会使得数字的领域达到一个新的程度。具有魅力的澳门回归标志就很明显地应用了数字的表现形式，又如瑞典斯德哥尔摩98年艺术节的标志也是很具有现代风格的创作。标志设计中文字表现形式则是竟展文字本身于图形中合理应用的艺术魅力。
2标志设计中的图形构成的原则与特点
把握住图形构成的特点也是标志设计图形构成方法中必不可少的一部分，若谈及图形构成的特点笔者认为应先谈图形构成的原则比较适当。如何说图形的构成原则十分重要呢，正如一个公司中首先确立的是公司章程，先有公司原则才有公司的立足，否则一切将是一纸空谈，无规矩不成方圆，正是如此，笔者才认为谈及图形的构成原则是十分有必要的。标志设计的基本原则，笔者用四个字便可以加以概括，即因地制宜。针对不同的设计对象，创作出不同的标志设计，通俗而言就是一一对应。这也就避免了文不对题的尴尬现象，以至于不会浪费更多的资源于一个开始就错误的设计上。所以说，在设计的宗旨下完成任务，拒绝流于表面形式，这于一开始便对设计打下了良好的基础，为企业获得完美形象埋下伏笔，或者说为设计师的设计打造了良好的环境。此外，在标志设计中要注重设计构图的美观及艺术性，而不是简单的以几个数字图形或者文字生硬地组合在一起。只有在此基础上才能创作出好的艺术品———标志设计。标志设计的特点也是其引人注目的前提，只有符合审美特征、艺术特征、历久特征及多样显著具有可准确识别特征，此外还有更重要的功能特征。标志设计的图形构成亦是如此，图形需彰显整个标志的艺术性，恰当地表述出标志本身的意义而同时不失唯美。也正因有了这些前提才使得标志历久不衰，可以长期使用，并为人们所识别和认可。
3标志设计中的图形构成的禁忌
当然这些标志设计中的图形是不适合随意的为人们加以使用与创新，每个国家都有各自的文化差异，信仰分歧、传统观念亦是束缚着一些民族的创新，因此，了解各个地方的禁忌对于图形的设计构成也是极其重要的，例如，乌鸦代表厄运，豺代表贪婪卑鄙，有些国家的狼代表凶残好杀，但在古罗马其最初的族徽就是母狼。又如，丹麦以象作徽，波斯则以猫为徽，甚至于埃及的象徽是鳄鱼。世界之大无奇不有，所以在设计图形之前，予以了解这些知识，对于标志的设计可以说是达到了事半功倍的效果。在图形的色彩应用上也需注意些禁忌问题，不同的颜色在不同的国家，人们对其的定义可以说是大相径庭的，在中国代表喜庆愉快的红色，在美国却是愤怒的寓意；日本人喜黑色，他们认为黑色可以给他们带来生命的希望，可以让他们找寻黎明的曙光，而在阿根廷，黑色代表的却是厄运；在中国黄色代表的是高贵，而在马来西亚，黄色却意味着死亡，也正是因为如此，马来西亚人从来不穿黄色衣服。这一系列的禁忌在图形的应用上对于设计者来说都是需要考虑的，否则其负面影响的力量也是不可估量的。二标志设计中图形的构成意义标志设计中图形的构成意义无论对于设计者还是观看者来说都是一样的，在于传送设计内在的意义，在领悟中记忆，在记忆中熟知。由于图形的构成使得标志设计更易于区分商品，传达文化，故更易于融入大众。因此，图形表达的简单直观化让所设计的标志能够迅速的推及发展起来。达到设计者的初衷，完成了设计的宗旨。当然，随着时代的日新月异，对于标志设计提出的要求也是越来越多，竞争使得更多的优秀图形被设计出来，素材的多样性在给予设计师灵感的同时也给予了他们更多的难题与挑战。但是，笔者相信图形于标志设计中的作用是经久不衰的。
4结语
当今社会，人们以传统为基础，以图形能很轻易地抓住信息接收者的心理为前提，创作出了大量的符合时代要求的标志设计，以一种视觉传达着浓缩的内容，暗示出象征的意义。不同的是，现代标志设计中图形的构成有了高科技的配合，所以呈现得更加完善，在传达讯息的表述上更加的成熟。设计者在多元的平台上，结合图形构成的原则特点以及其展现出来的表现形式，创作出来的标志设计更具有个性化、信息化及人性化。也正因为图形构成方法的独特性与实际性，使得图形的构成在标志设计中占着举足轻重的地位。对于标志设计中图形构成的方法来说，设计者的想象力是不可估计的，所以它的发展空间也是极其大的，对于已经存在的特点，笔者相信在不久的将来取其精华去其糟粕，那将是一片新的场景。
作者：赵婷 单位：大连艺术学院
一、色彩与空间环境
(一)补色与空间环境
补色是指按光谱排列的色轮上对应的两种颜色。补色在色彩设计中无疑是最有效的手段。
(二)极色、金色、银色与空间环境
极色是指在明度两极的黑色、出色两种颜色。金色和银色在中国传统色彩中用得最多，成为特殊的装饰审美色彩。由于极色、金色和银色容易与其他色彩调和，往往又把它们称为中性色。黑色属于无彩系列，它明度最低。纯黑包易使人联想到黑夜，但是又有稳重感，在室内装饰设汁中，大面积使用黑色容易给人一种“哀伤”的感觉。但它与高明度和高彩度颜色配合使用效果响亮。白色又叫全光色，它明度最高，给人明亮、洁净的感觉，室内设计中在较暗的房间的墙面，多数使用白色，在众多高彩度的色彩中多数使用白色和黑色来调和。但大面积使用时会有贫乏和空虚的感觉。室内设计往往用家具设备、灯光等来形成对比。金色为暖色，银色为冷色，它们具有一定的光泽。现代追求的新古典主义风格，经常使用金色、银色而达到华丽、金碧辉煌的效果。另外，它也是最适合与其他色调和的包形。在高彩度对比太强烈时，使用金色、银色能起到和谐的作用。灰色是无倾向性的，是处于黑白之间的“中性色”，灰色由于平和的特点，能与高彩度的色彩调和。
(三)色彩“三要素”与空间环境
在室内设计中，色彩的冷暖、明度与纯度都与创造室内的空间气氛有着密切关系。充分利用这些关系，把握其特征是设计手段之—。
1.色相与空间环境
色相处色彩的相貌，色相的不同取决于光波的长短，通常以色环表示各色相之间的关系。红、橙、黄、绿、青、紫等六个主要色相，其中红、黄、青是最基本的包彩相貌。白色除外，任何其他色彩的相貌都可由它们之间的不同量相加而成。正确地运用色相的变化可准确地设计出特定气氛的空间效果、还可弥补室内空间设计中朝向不佳的缺陷。在缺少阳光的地面或其他阴暗的房间里可以多采用暖色，以调节其气氛，增加亲切温暖的感觉。阳光充足的房间或炎热地区，则可多用冷色，给人以凉爽的感觉。又如手术室的墙面上有供医生视觉休息的颜色，医生做手术时高度集中地注视手术部位的肌肉、血液，这些都是鲜红的颜色。当医生眼睛离开工作对象时，就会出观绿色的视觉残像，如果把墙面设计成淡绿色的话，医生高度兴奋的视神经就能够得以休息。
2.纯度与空间环境
纯度见包彩色相的饱和度。纯度高低取决于光波所含单一波长色光的纯粹程度。单一波长色的纯度越高，色彩越纯。在同一色相度最高的色为该色的纯色。色相环中的标准色均用纯色表示，其纯度最高，色泽最鲜明。无彩色系由于没有包相，故彩度为零，病房、办公审等室内空间使用纯度较低的各种灰色，可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。在舞厅、卡拉OK厅、大型娱乐场所、儿童娱乐场所等使用纯度较高，较鲜艳的色彩则可营造欢快、活泼与愉快的空间气氛。
3.明度与空间环境
明度是指色彩的明暗程度。明度高低主要取决于光波的波幅。波幅大，明度高，波幅小，明度低。不同明度的色彩在室内环境的应用中同样相当重要，我们往往利用色彩的明度来调节空间大小和高低以及轻重的感觉。在一些逗留时间短暂的公共场所，使用高明度色彩使室内空间的气氛光彩夺目；在消闲娱乐等公共场所使用低明度的色彩配以较暗的灯光则给人一种隐私、安静和温馨的感觉。
4.色调与空间环境
色彩的总体倾向称为为色调。色调的形成与色彩使用的面积有很大的关系。基本包调有：暖色调——以暖色为主配置的色调；冷色调——以冷色为主配置的色调；中性色调——以灰色调为主配置的色调；强调——对比色彩配置的色调；主调——较鲜明色彩配置的色调；同调——相近色配置的色调。二、色立体与室内设计色立体是按照色彩的色相、纯度、明度三属性进行科学的秩序整理、排列、分类而组成的系统的色彩关系。色彩体系能帮助设计师正确识别色彩，从而把握色彩的种类，并把它们作为色彩设计的有效工具。
二、“色彩效应”与室内设计
“色彩效应”是人对色彩的生理反应和心理反应。不同的色彩会给人带来不同的心理与生理反应。同时，每一个人有着不同的社会经历与文化背景，他们对色彩都有着自己的偏爱，在中间环境设计中，我们要根据环境的不同功能以及人们在环境中的心理要求，考虑环境色彩的配置。
（一）“色适应”与空间环境
“色适应”是指颜色刺激引起视网膜对对立色对的反应。如由于视觉的疲劳，当刺激停止时，该对立色对的另一种反应开始活跃，于是视觉中产生原色的补色，这是视觉色相适应的过程；而当人从明处走向暗处，或是从暗处走向明处，也都要有一个适应过程，这个过程叫明适应和暗适应。“色适应”的原理经常被运用于室内设计。家具是暖颜色的，那么地毯最好是可以视觉补偿的对比色，即用冷颜色来调节人的视神经。
(二)“色感应”与空间环境
“色感应”是指人对色彩的生理效应，还表现在色彩对人肌体的影响，人对色彩有不同的心理联想，从而产生不同的感情。色感应包括色彩的物理效应和心理效应。正确地运用“色感应”的原理设计空间环境有助于健康。
1.色彩的“物理效应”与空间环境色彩引起人对物体形状、体积、温度、距离上的感觉变化。这种变化往往对室内设计效果有着决定性的影响。
2.色彩的“心理效应”与室内设计色彩的心理效应是人对色彩所产生的感情变化，是思维联想的结果。色彩的心理效应不是绝对的，不同的人对色彩有不同的联想，从而产生不同的感情。也就是说，不同性别、年龄、职业的人，色彩的心理效应不同；不同的时期、不同的地理位置以及不同的民族、不同的宗教和风俗习惯对色彩的爱好也有差异。
三、色彩与材料和工艺
材料自然颜色的美是材料的自然属性。也就是说，相对于室内的材料来说，色彩不是一个抽象的概念，它和室内每一件物体的材料、质地紧密地联系在一起。例如大理石、花岗石、壁纸、木的色彩美和肌理美等，它们都是室内设计中表现自然美的基本因素。色彩设计也跟工艺密切联系在一起。工艺作业的难易、配色的幅度、工序的增减等方面都应是色彩设计考虑的因素。如两套以上的配色尤应注意色面的部位与其间分色的间隔。
室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内包彩并非各自孤立地存在，而是有着密切的关系，把自然色彩引进室内，在室内创造自然色彩的气氛，是现代室内设计流行的主题。自然界的花草树木、水池石头等是室内色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的空间之中。同时，将自然的色彩融入室内，也可使内外空间相融，达到扩展空间的目的。
作者：桂丽 单位：呼伦贝尔学院美术学院
1、重庆城市形象标志诞生
1.1靳埭强设计的特点
靳埭强的设计，有一种现代感与时代感，记得老先生表述自身的创作过程十分艰辛。在政府的参与下，作品需要非常严格，它面临着一种社会力量的审核。靳埭强擅长书法，我们可以看到在其一生的创作过程中，将许多作品与书法结合起来，“人人重庆”中“人人”的手，就是应用了靳埭强本身的书法特征。可以说，书法感显示了靳埭强的大师感，同时表达了他的设计特征。从“庆”字着手，我们可以感受到先生在设计方面概念的表达非常清晰与明了，这在他以前设计的中国银行标志的时候就已经显示出这样的特点来。中国的字体体现在银币上的“中”字，借用铜钱来象征银行。很明显，重庆的标志设计，也蕴含了以上的概念。
1.2地方各界智慧的设计结晶
可以说，当设计的要求传达到靳埭强公司，作为学术界的大亨，他马上意识到集结大学生们的智慧结晶，重庆几乎很多有名气的大学开展了设计方面的交流。正所谓有沟通才有发言权，沟通能够使人们进步，正因为大师在进行沟通方面的组织十分到位，导致能够出现许多新型创意概念与思路。我想，这也间接的为大师创造重庆标志提供了大量的理论与智慧源泉。在进行标志筛选的时候，经过重庆市民的投票选择，最后确定了以上的标志设计，可以说，重庆城市标志设计，既是靳埭强智慧的结晶，更是地方各界智慧的设计结晶。
2、城市形象标志设计成功的基本特征元素
一个城市要发展，城市形象品牌是其影响源之一。我们可以尝试着从以下几大元素来客观分析重庆城市标志设计的成功。只有具备一定的理论支撑，才能够说明城市形象标志设计组成的各类元素。
2.1城市形象的客观性与主观性
城市形象的客观性：指城市形象的存在是历史事实。城市的本来面目和发展前景等客观存在是城市形象形成的基础。城市形象的主观性：尽管城市形象具有客观存在的基础，但城市形象在民众心目中的印象，必然受到民众自身价值观、思维方式、道德标准、审美取向等主观因素的影响。
2.2城市形象的系统性与创新性
系统性：城市实态形象本身是由复杂因素组成的，因此构成它的各个方面必须是一个有序的整体形成相互依存、互为条件，共同形成整体系统。创新性：凡是城市在长期发展过程中形成的完整形象能得到社会和公众的承认，都必须有其独到之处。
2.3城市形象的价值性与相对稳定性
价值性：城市形象价值性的根源在于它是城市独特性的表达。相对稳定性：城市形象是民众对城市产生的一定认识和看法，一般来说，这种印象一旦形成就不会轻易改变和消失，而是具有相对稳定性。
3、城市形象标志设计的构成
理性分析城市形象标志设计的构成，对于发展和改善城市形象设计起到很大的作用。我们可以从以下几个方面来理解城市形象构成：
3.1环境形象、总体形象与社会责任形象
环境形象：环境形象是城市生产、工作和生活条件的城市环境和表现，也是城市的直接形象外观构成。城市在总体形象下还应该展开环境形象管理，它涉及工作环境、生活环境、城市外貌和乡镇环境等方面的管理。城市总体形象：城市总体形象是城市形象管理的灵魂和灯塔。城市总体形象是城市决策者根据城市长期发展战略，在对城市现状调查、公众调查和市场调查的基础上，为城市确定的总体价值标准、行为标准、素质标准、市场定位和个性特征的总和。城市社会责任形象：城市以总体形象为指导还要开展城市社会形象管理。城市靠人民生存，与人民是利益共同体。城市在其规划与运作过程中，一方面为人民提供有使用价值的各种道德与社会观念，满足社会的需求；另一方面，要向人民索取各种资源，同时还可能给人民带来负面效应，对此，城市管理层还应对社会承担起必要的社会责任。
3.2城市形象与品牌形象
城市形象是在城市总体形象基础上，通过城市样貌的开发、城市规划、城市改造、城市品牌、城市包装、城市地位、城市定位及城市服务等各个环节和各个方面所塑造的形象。城市形象系统的构成要素主要有：外观形象；包装形象；品牌形象；标志形象，服务形象等。品牌形象同样影响城市形象，从城市形象的管理，从根本上说就是要服务于人民。因为“名牌”是城市信誉、服务质量以及城市发展前景的象征，是城市整体中各个环节与各个层次的综合体现。
4、总结
城市发展形象需要城市形象品牌的塑造，纵观城市形象品牌塑造的过程，我们可以看到在发展城市形象与城市品牌需要投入大量的工作，而这包括调查、研究、开发、拓展、沟通、结合、管理、完善等等。我们需要理性分析成功作品的创作思路，需要从道德、人文、历史、文脉等方面去研究，归纳总结其基本元素与基本构成，从而为塑造好每一座代表生命力与朝气的城市形象。
作者：黄克华 单位：武汉理工大学 潮汕职业技术学院
一、平面构成在标志设计教学中的作用
平面构成主要研究的是基本形之间、形与平面空间之间的关系，以及美的基本原理和基本法则，强调客观现实的基本规律，强调将自然界中存在的复杂物象，以抽象思维模式去思考，利用一定的手段进行分解、组合、重构，创造提炼出形象之间的相互关系和空间关系，并将其体现在平面之中，创造理想的新视觉形象。平面构成中的基本形体元素是点、线、面，在实际的绘画与设计分析中，无论形态多么复杂，都可以用点线面来归纳。在我们学习设计课程的时候，不可能将大自然界中的所有的形象、所有的理念都原封不动地绘制到二维空间，甚至是三维立体空间内，因此抽象思维的锻炼是非常重要的。平面构成点、线、面要素的联系，即是这样一种思维模式的训练。
标志在设计形态上分为抽象形态标志和具象形态标志，图形化标志形式是比较重要的标志形态之一，我们可以运用平面构成形式美法则，将点、线、面以重复、近似、渐变、放射、空间、特异等构成形式去进行思考。如三元食品的公司标志，即是利用重复的构成手法进行设计的。在标志设计中还有以具象图形为基础的设计形式，这种形式的设计也不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征以呈现所要表达的具体内容。平面构成中形与形之间的关系，有相切、分离、结合、重叠、差叠等。要从形与形的关系中开始找寻，可以帮助基本形体构成新的形态，从而创造出更合理的视觉图形。视觉图形的进一步抽象、解构、组合即可以形成丰富的图形标志方案，可以表现更多主题形象。
二、色彩构成在标志设计教学中的应用
标志设计不仅仅是形的表现，更是色彩的表现。色彩的传达往往是最迅速的，当我们还没有来得及辨别形态的时候，色彩却已经迅速地印在我们脑海里了。标志设计，同样离不开色彩的选择与表现，色彩的地位也因此显得十分重要。标志作为一种图形符号，所要传达的信息既丰富又有限，色彩可以以其明快、醒目的视觉传达特征、多样的心理效应与象征性力量发挥着巨大的威力。合理的色彩定位对于唤发人们的情感、描述主题思想、准确传达主体理念和创造艺术化新意的标志至关重要，所以说，色彩构成这门基础课程是设计专业学生学习和设计师工作的一个基础。
深入理解和掌握运用色彩构成法则是设计师的基本素质之一。标志是方寸见方的图形设计，其不仅要体现企业的精神理念，还要有消费者的消费吸引点，因此标志色彩应该是非常紧凑与集中的，要简洁明了。色彩构成的学习是去理解、去掌握色彩规律，并将这些理论知识应用到具体实践中，从共性的获得逐渐走向个性的创造。现代标志设计所使用的颜色都是可以以每个行业特色进行分类的，每个行业都有自己的色彩倾向，但是在有限的色彩范围界定中怎么去用新颖的方式表现色彩，并寻找到合适的色彩代表去体现设计者和消费者的心理诉求是对现代学生提出的要求。色彩的渐变，色彩的强弱对比关系，色彩的立体性都是标志色彩的发展趋势，我们在教学中，可以引导学生以构成的方式，让学生去思考。
三、立体构成在标志设计教学中的应用
从标志设计的发展趋势来看，现在不仅仅追求平面二维空间的艺术，图形与空间之间的关系也逐渐成为人们所追求的方向。标志设计从功能性上讲，是一个企业或一个品牌的形象代表，好的标志可以让观众感觉可以操纵空间，并可以从不同角度观看这个标志。立体构成研究的是在三维空间中如何将立体造型元素按照一定的原则组合并赋予个性的美的立体形态。在标志设计时，我们可以将平面构成的形体按照组合方式组合在一起，构成立体的形态，在二维空间内形成三维立体空间。如库珀联合学院的全新智能视觉形象，是个tephenDoyle为其创作的，它拥有三个透明、艳丽块面的两个立方体（分别代表字母C和U），展现了一个个很大的空间感，让观众感觉可以操纵空间并想象从不同角度观看这个标志。
立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力。学生在进行设计时，可以充分运用立体构成中的空间想象能力，以及对材料的理解力，从而使我们的平面视觉感受更为丰富。同时，不仅仅能从视觉感受上感觉肌理的美也能够为标志进行实际的制作过程中充分展现触觉的美。标志的设计可以基于各种不同形式的立体，暗示了空间感并能够引导消费者与其产生互动，这样会提高消费者的参与度，能提高标志的消费功能性。学生在创作标志时，可以以立体构成的形式去进行思考，在大自然的启迪下去寻找设计方案。
标志设计是集大成的设计，是将色彩、图形有机结合在一起的设计，既能体现形体的形式美又能体现社会功能性。学生在学习标志设计创作时，要学会用抽象思维方式去思考设计元素，在技能上不能只是依赖于电脑的图形组合，更要从根本上进行创意训练。三大构成可以帮助设计者从抽象思维、色彩感受、立体视觉等方面去思考，并将大自然赋予我们的美的形象用在生活的各个方面。这同时也为标志设计提供了更多的可能、更多的表现技法，能让设计者在理性的逻辑思维方式基础上去寻找更多综合创意的方法。
作者：周明明 单位：哈尔滨师范大学
一、立体构成原理在展示设计中的应用
在展示设计构图中，直线给人以刚直、坚定、明确的感觉，水平走向陈列具有较好的导向作用，可满足顾客从左到右或从右到左自然移动的视线；从造型的角度而言，曲线更趋向自由、活跃，在展示设计中恰当地运用曲线，能够产生丰富的整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果。面在造型学上的特点是形，在立体构成中具有三维的空间感，分为积极的面和消极的面。设计者在展示设计中要巧妙运用积极的面着重表现主题要素，同时也不能忽略在展示空间中及墙体交界处的消极的面的安排，可以通过一些点缀元素使展示空间得到合理的运用。由此可见，点、线、面、体的形态要素在展示设计中具有举足轻重的作用。形态要素构成是艺术创作的基石，也是展示设计的前提，从而使展示设计作为立体形态表现出空间感、韵律感、节奏感。
二、立体构成的主要形式美法则在展示设计中的运用
1.对比与统一
对比，即使性质不同的要素之间产生比较，从而达到鲜明强烈的视觉感受。这里所说的“具有不同性质的要素”，可以是物质的形态、大小、色彩、明暗、轻重、位置、重心、质感，也可以是主体与背景虚实等。统一，则是指在视觉上创造出对比的和谐。如，在展示设计中，发现画面对比过于强烈，就可以设法从内容上做到统一；如果展示的产品过于相似，则可以通过功能和品质进行统一。
2.节奏与韵律
视觉节奏是某种视觉元素连续重复产生的运动感。如同样的空间、色彩、形态、肌理、分割、对比连续反复出现。展示中的节奏主要是通过展品的空间、形态、肌理等多次重复，或通过展品陈列中的虚实、疏密、松紧等连续而有规律的变化来体现的。视觉中的节奏感和韵律的营造，是各种不同的造型因素组合的结果。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者体验在各种视觉因素中存在着的节奏和韵律变化的依据，然后用艺术加以强化和深入，以营造出宜人的展示氛围。
三、立体构成应用于展示设计的意义
第一，立体构成能够彰显立体造型艺术观念，有益于提高设计者的造型能力。设计者在利用立体物像进行设计创造时，要先树立三维的造型观念，然后再创造形体。造型能力是设计者应该具备的最基本的能力。
第二，立体构成能提高设计者对立体艺术造型的感受力。观察能力的培养是提高感受力的基础。立体艺术造型往往超越表象，以达到对自然物质的内在理解的概括。设计者通过仔细观察获得独特的感受能力，是提高立体艺术造型能力的基础。
第三，立体构成能够提高设计者对立体艺术的审美判断力。通过认识自然界和社会、学习历史文化、培养艺术审美能力等手段，可提高对立体艺术的审美判断力。在展示设计中，设计者通过对自然材料以及新材料的搭配运用也能提高对立体艺术的审美判断力。
四、结语
立体构成赋予了展示设计新的生命，展示设计彰显了立体构成的构成魅力。设计师应该在设计创作过程中始终怀着一颗虔诚而执著的心，以创新为前提，以审美和实用为目的，不断前行、与时俱进。
作者：黄国华 单位：山东财政大学东方学院
一、平面构成在服装设计中的应用
1、点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。
2.线元素在服装中的应用
线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。
3.面元素在服装中的应用
点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。
二、设计大师对平面构成的应用
1.草间弥生
草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪•活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。
2.三宅一生
三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。3.圣•洛朗圣•洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德•里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣•洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。
三、平面构成在服装设计中的重要性
一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。
四、结语
无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。
作者：唐武军 单位：四川音乐学院绵阳艺术学院
色彩构成的教学目标进行调整，是学生通过色彩构成课的学习，能否更好的运用色彩、掌握色彩，自由的进行色彩的表现，为以后的专业学习打下坚实的基础。首要明确的是，包豪斯的色彩教学已经提出了感知的教育，强调一切从零开始，所以色彩构成课应该是一门认识色彩的课程而不是技法课。这就要求我们突破传统色彩构成的教学模式，增添新的教学内容，来实现教学目标。由于服装设计专业对色彩的要求，更富有个性化和情感化，因此针对服装设计专业特点进行相应的教学目标的调整：1）色彩认识目标的制定，设计强调源于生活高于生活，而服装设计专业尤为凸显这一特点，培养学生从生活和大自然中发现色彩的能力，将色彩理论知识放进色彩应用设计中掌握，强调个人对色彩的理解和心里感受以及实际应用。在实际设计中认识和理解色彩调和、色彩搭配、流行色和设计色彩的应用。2）色彩情感目标的制定，改变传统的培养学生被动的分析、观察，整合再创造的学习色彩构成的能力，引导学生主动参与，体现个性化的表现手法，鼓励用电脑配色，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立。从而为以后的服装设计的学习打下个性化情感的色彩搭配和设计的基础。
1教学内容上的创新
对学生进行有效的教育方式是通过教育教学培养方案的设计和实施，教育方案的确定是《色彩构成》课程的核心内容，依据教学目标的确立，对《色彩构成》教学内容上的进行相应的创新调整，主要从以下三个方面去创新实践：
第一，加强对民族色彩的应用技能的训练，加强对民族色彩的教学研究，建立我国特色的色彩体系。例如早年日本色彩体系就有“和学色”，一度成为日本色彩研究的重点。上世纪70年代日本的时装设计大师高田贤三不仅从和服中吸收色彩，还从世界各国的民族服饰中吸收色彩灵感，例如传统中式服装、罗马尼亚的围裙、印度的绚丽的纱丽、东南亚的富于变化的印染和喷绘、非洲北部的游牧民族的色彩浓重而神秘大地毯无一不成为高田贤三的丰富灵感资源。高田贤三的服装作品将丰富的花卉和民族图案，生动和明亮的民族民间色彩，混合交织在一起，使之协调而舒适。他的作品由于其美丽的颜色、绚丽的花朵和精彩的图案而极富盛名，他还也时常变化其鲜艳的色调令他的服装设计更具吸引力，被称为时装界的“色彩魔术师”。另外，还可以从绘画作品中汲取灵感进行色彩的设计应用，例如20世纪的构成主义绘画大师蒙德里安的抽象主义“构成”作品《红黄蓝构成》画面以红、黄、蓝为主色，黄色为大面积，穿插小面积的红色和蓝色，此幅画作先后被三位服装设计大师运用到服装设计当中，其中有时尚鬼才约翰•加里亚诺2009年的春夏男装成衣作品，他采用鲜艳的红、黄、蓝对比色作为服装的主色调，其中间隔黑色，使之调和统一。第二位是时装界的“朋克之母”———维维安•维斯伍德的时装会作品，其作品用不同比例鲜艳色彩拼接款式上用分割形式，使服装具有极强的魔幻的效果和视觉冲击力。第三位是60年代的时装大师伊夫•圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象几何图案，设计以图案是红、黄、蓝、白四色方格的一系列女士短裙，精巧与时尚结合为一体，这些短裙引领当时的流行时尚，红极一时，被称为蒙德里安裙。在《色彩构成》教学中可以对生活与民族民间色彩进行深入认识和挖掘并研究，主要从民间手工艺品、民族民间刺绣、京剧脸谱、绘画作品、陶瓷艺术、自然风景等等中采集优美的色彩，让学生根据自己的心里感受去设计色彩。
第二，在教学内容上添加设计色彩应用与流行色方面的内容。现代服装设计中流行色的应用是必要的也是必然的，它是引导消费者的审美取向和促进服装市场的消费的潮流，在服装设计中，色彩是十分重要的因素之一，印象绘画大师马奈曾说：“色彩完全是一种趣味和情感问题”，这就说明不同的色彩给人造成的情感波动和心理作用是很大的。色彩是服装产品给人的第一印象，好的色彩会使人赏心悦目并产生想穿它的欲望，流行色是根据人们的视觉生理的规律、心理需求、情感反应而产生的色彩，往往在色相、纯度、明度和色彩特性四方面呈现螺旋式上升的周期变化规律。流行色一般是由几组经常变换的色调组成，每组色调又由不同色相、明度、纯度的色彩搭配组合而成。每一种色彩的流行，都代表着不同民族和季节变化、不同的时代、不同的社会以及人们的审美观念的变化，因此每个时期的流行色的演变规律，决定着服装流行色发展的方向。日本曾提出流行色循环的大规律是“明色调———暗色调———明色调，或是暖色调———冷色调———暖色调”的发展变化趋势。通过对流行色的学习和研究将《色彩构成》中的色彩规律，色彩调和与对比、色彩冷暖、色彩心理等的知识融入到其中，从而从实际设计应用中掌握色彩构成的各个知识点，继而不会出现在教学中学生掌握实际设计应用和色彩知识点脱节的困扰。
第三，在教学内容上添加色彩搭配技能训练。服装是时代的一面镜子，服装的色彩更是给人一种“先色夺人”的第一印象，是服装设计的重要组成部分，无论什么款式的服装，如果色彩搭配不协调或者过时的，都会让人们产生不舒服的感觉，因此在《色彩构成》课中加入色彩搭配训练能让学生学习配色的技巧和认识其规律，能直观的感觉其色彩在服装当中魅力所在，从而产生强烈的学习兴趣。在色彩学家眼中，大自然中的色彩总是调和和美好的，人们渴望色相、明度和纯度的变化，构建出一种色彩上的平衡协调的关系。人类大脑对色彩的调和有一种天生的敏感力：既使没有受过色彩的训练的人也知道那些色彩组合会让人赏心悦目，虽然他们可能不知道为什么这样的色彩好看或是怎么搭配出这种组合。歌德认为，有些调和的色彩组合引发了人们的喜悦感受，可能和“残像”的现象有关，这显示人类的大脑渴望色彩三属性建立平衡协调的关系。2009年春夏在流行趋势的指导下，设计是大量运用“撞色”，还有同色系的亮色搭配，还翻新地在一件衣衫上运用2～3种同色系或对比色系搭配，补色的面积尺寸的配合，使服装更加焕然一新，更加轮廓感。例如迪奥的2009年春夏秋冬成衣里有紫黄、蓝橙、红绿的对比强烈的补色搭配，面积和位置的比例协调是服装看上去依然协调富于美感。总之，色彩的搭配是一门学问，教学中只有引导学生主动参与实践，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立，体现个性化的表现手法，从而为以后的服装设计的学习打下坚实的色彩基础。
2教学模式的变化
教学模式的好坏直接关乎教学目标和教学内容能否落实，让学生对《色彩构成》课产生学习兴趣，最终取得达到学习效果的关键所在，根据服装设计专业特点，进行教学模式的创新和变化主要有以下两个方面：
（1）改变传统模式是以技法训练为主的教学模式，加强学生动手能力的训练。首先，让学生走出课堂到面料市场去，寻找不同的面料表达出来的不同的心理感觉，不同的肌理效果，如丝绸、麻料、牛仔布、毛呢、皮质等等。不同的肌理效果的面料表达的轻、重、喜、怒、哀、乐等不同的感觉的，不同的色彩加上不同的面料所表达的情感的差异，鼓励学生选择不同于传统的材料和手法进行色彩个性情感的表达。并不断扩大训练的表现范围，鼓励学生只要不偏离课程主旨，大胆的进行创新的艺术尝试，包括用电脑等辅助手段。其次，在课堂上一些世界服装品牌的时装会影视资料，让学生通过观看、分析、总结出不同会的系列服装的主色调、色彩调和、色彩对比的效果，从而实现一个“客观———主观———客观”的认识色彩的过程，学会将设计色彩应用到服装设计当中。最后进行一些主题式训练，表达包括背景描述、主题陈述、灵感来源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主题色的社会背景、流行时代、色彩和面料的特征描述等。灵感来源指是来自于大自然色彩还是其他的来源，营造出的气氛和画面效果。色卡群是围绕主色调按照明暗冷暖排列多个系列色谱，一个整体的色调。
（2）改变被动式的传统模式，启发学生自主式的学习。在《色彩构成》课中，教学目标设定方面，注重学生个体体验，强调个性化自主学习教育，意义构建、自我意识的提升与学生自主性培养。以学生为中心，教师只是作为学生课程知识的建构者，注重师生互动过程的学习，运用反思性教学、解构性教学、主题与过程教学评论等方法，培养学生多元化思维路向和不断超越、善于反思的思维方式。
3结语
服装设计专业根据其特色，需要培养具有扎实色彩搭配和创新设计能力的应用型人才，要求该学科培养的人才能达到毕业时的专业特征和预期培养素质。而《色彩构成》是服装设计专业的重要的基础课程，应顺应时代的需要，够建相应的具有专业特色的教学目标、教学内容和教学模式，从而为以后服装设计专业的学习打下具有个性化情感的色彩设计应用能力的专业基础。
作者：黄艳梅 单位：桂林电子科技大学
1黑白木刻的绘画语言
节奏，在黑白木刻版画的体现尤为明显，一幅优秀的版画艺术作品不单有造型的灵动性，黑、白、灰与点、线、面的节奏掌握也很关键。在《激进的美学锋芒》一书，作者将“绘画与音乐”作为一个章节，描写音乐和视觉艺术在各自的理论中常有一致的地方。这种绘画语言的节奏是创作者必须掌握的。黑白木刻区别于其他绘画一个重要的因素，它没有颜色意义上的灰色，我们所强调的灰也只是黑白刻痕下的大面积黑色与大面积白色的过度。正是因为这种黑、白过度，才造就了特殊的绘画节奏。例如甘庭俭教授的作品《金色秋日》，灰色表现了丰收的果实，主人公盘坐在地上，黑色的服装向上过度的灰色的少数民族服饰纹样，秋日阳光下脸庞和肩膀的白色对比背景中黑色的丰满的收成。这种灰色到黑色到白色再到黑色的过度正体现了黑白木刻的黑、白、灰的节奏，让人在关注静态的安逸的秋日，同时也感受到了灵动的金色丰收的景象。无论技法怎样变换虚实怎样结合都是为了我们能够创作出一张完整的优秀的能够让人感同身受的艺术作品而努力。
2平面设计的设计语言
任何一门艺术都有自己的独特的风格和表现。平面设计有自己设计语言，在两者的设计语言中也有相同的一些因素，比如说平面设计语言中的图形和材质这几方面都能寻到版画语言的影子。在平面设计语言中，一副作品是否具有较高设计水平所参考的是视觉冲击力。而表现这样的视觉冲击正是强有力的对比，内容中主次的对比、色调的对比和风格的特殊性。图形，在平面设计作品中一个优秀的作品不需要配以文字说明，通过图形就能表达它要传达的含义，可以用现代艺术的一些表现手法和我们想表达的内容结合起来，将意念和想象得以发挥，成功地运用图形视觉语言，可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。我们无论是在进行平面设计创作还是版画创作时，设计的对象中都会由内容形式、创作材质组合而成，只不过组合的方式不同，正是有这些元素的不同组合，才此演绎出了很多经典作品。平面构成是指在二维的平面范围内，按照一定的秩序和规律将既有的形态要素进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平面设计中的画面构成，经常采用点、线、面元素，主要注重的是其形的组织、组合规律、组合方式。最终给人们呈现一个有美感的有视觉效果的画面。在当今艺术作品中，构图是艺术家对一些客观事物的重新组合与排列，把一些具体的形态用点、线、面构成抽象的形态等，由此看来，平面设计的画面构成语言和一些艺术作品的语言是有联系的。
3平面构成与黑白木刻版画形式与思维的契合
通过以上对黑白木刻版画的绘画语言以及平面设计的设计语言的详细阐述和分析，我们会发现，黑白木刻的版画无论是在视觉语言上还是在表现形式上都表现出了与平面设计的惊人相似。两者均属于在二维空间内表现作者意图和感情的视觉艺术，它们有着相似的表现形式和视觉元素，这就使二者之间表现出一种独立于内容之外的“同构”现象。所以二者在单独发展的过程中又伴随着融会贯通。下面，我将分别从视觉形态要素的相似性和构图与构成的内在联系，两方面进行阐述，二者所共同追求的画面形式感。
3．1视觉形态要素的相似
就前面提到的平面设计中的图形要素而言。包括写实与抽象两大类。图形在设计中是基础，是传达信息的载体。图形包含表面的形态特征，以及隐藏在背后的理想和意义。写实图形，在视觉传达上，清楚明了并易接受。而抽象图形，则较写实图形所表达的内涵稍隐晦一些。更容易让读者去挖掘它背后的意义。这种间接的表达方式有着独特的语言魅力。而现代平面设计中，大多写实与抽象的图形相结合，同时增强了视觉效果。黑白木刻中，图形，文字，同样是构成版画画面的重要三元素。在黑白木刻的画面中同样有写实与抽象二种表现方式。黑白木刻版画中，通过对黑白之间的过度与增强画面的形式感的丰富而出现了灰色调的过度。在黑白木刻版画中，黑色、白色是两个极端，真实并极具概括性。较色彩更具震撼力和表现力。
3．2构图与构成的相似性
在平面设计和黑白木刻版画中有着同样的构图与构成法则。我主要选取二种进行阐述。首先是构图中的“张力”。无论在设计还是版画中，它代表整个画面所传达的焦点信息。焦点对象越突出，画面传达的内涵越明了，越有冲击力。其次是构图和构成中的“空间”要素。空间的组织尤为重要。画面有虚实空间之分，整个画面的视觉要素是通过虚实空间的组合和转换而形成语言表达的。在版画中，留白既是“虚空间”，但本身它也是版画语言要素。黑白空间互相轮回交错，才构成整个画面的艺术语言。通过以上对平面设计和黑白木刻版画的共通性分析。我们能够看出，二者是息息相关，你中有我，我中有你的。这在我们今后对二者的创造和延伸具有很大的意义。
本文作者：王羽惠、姜紫微、赵小博 单位：西南民族大学
一、居住建筑物节能设计要求
我国的地域广阔，居住建筑的节能设计要求因地制宜，各不一样。我国在地理上纬度跨度较大，南北方气候相差较大。一般来说，采用规定性评价和性能性评价，综合两种并行的评价体系以便检测。
（一）规定性评价
主要包括建筑物体形系数、窗墙面面积比、围护结构传热系数等。这些在各地出台的地方标准当中都有严格的限定。一般来说，国家有关部门会对这一类操作难度大的工程设计系数进行硬性的参数规定。设计人员按照相关的参数限制进行设计就能过关。以武汉市为例，只要节能设计的体形系数、窗墙面积比、围护结构传热系数、遮阳系数、玻璃可见光透射比不超过所规定的限值时，即可判定为节能设计合格。
（二）性能性评价
居住建筑的性能化指标不同于规范性指标，尚未作出具体的参数限值确认。给予设计人员充分的利用空间，只需要居住建筑能够同时满足建筑热环境质量要求和能耗要求即可。以武汉市为例，室内热环境设计计算参数，应符合下列要求：卧室、起居室等室内设计计算温度采暖取18℃，空调取26℃；换气次数取1.0次/h。建筑能耗计算设备能效比取3.0，性能系数取1.9。
二、居住建筑物节能设计构成
居住建筑的规划设计是节能进行的第一步。在规划当中，对建筑物的体形系数、窗墙结构、取暖通风的设计都可以从节能的理念出发，设计达到节约能耗的目的。规划节能设计是节能措施能够实现的基础。其质量直接影响居住建筑的节能效果。
（一）居住建筑物的朝向
建筑物的朝向主要受所在地区地理纬度和地理条件的限制。例如重庆多山，建筑物多依山而建，建筑物之间的距离必须合理计算才能不影响相邻建筑物的采光。以武汉城市圈为例，从节能和热环境角度考虑，建筑物宜采用南北适宜朝向布置，不宜采用东西不利朝向布置。武汉的气候往往是夏热冬冷，要懂得居住建筑的设计应有利于区域和室内在夏季的自然通风。减少太阳直射室内外墙面的时间和面积。规划设计宜采取降低建筑密度、提高绿地率以及其他有利于减轻区域热岛效应的措施。冬季的时候主要房间应该避开北风主导向，而且冬天的采光不受影响。配合房屋居住功能多样化，注意安排节能措施，例如统一的煤气和电、水系统分配。
（二）居住建筑物形体系数参考
居住建筑节能考虑主要涉及了冬季建筑物获得太阳辐射热能的问题。体形系数的合理计算有利于建筑物保持室内温度、避开主导风向的干扰。在施工图设计的阶段，要对室内的采暖系统进行详细的水力平衡计算，减少各环路之间的阻力差，以免采暖不畅。对于日照强度和时间与建筑物走向的结合要充分考虑，并且对居住建筑物的维护状况与前两者相考虑，综合结果优化确定建筑物体形系数。
（三）建筑物的布局方式
各个地区的地理环境和物理环境不同，居住建筑物的布局应该学会因地制宜，利用地理条件和物力环境，为建筑物的保暖、采光，及自然能源的开发创造条件。在冬季寒冷多风的北方空旷地域，适合对居住建筑采取封闭的布局，形成人工的防风带。屋内的房屋功能区分布也应该充分利用光照和避风区进行安排。在南方沿海地区，通常“南风天”回潮的状况比较严重的地区，建筑物的布局更应该注意夏季空气流通，注意利用顺风风向。例如居住建筑的开窗面积的可行性不小于外窗面积的50%。单体建筑内部,海上来的湿润南风往往会带来丰富的降雨，安装的遮雨板应该比较长和宽，方便遮雨。但是尽量不要影响空气流通。居住建筑物的布局应该充分考虑到对新能源的利用。在光照充足的地方，充分安装能源转换设备，利用太阳能来维持日常生活所需的能源。在海边城市，充分利用风速快的特点，可以在居住建筑顶楼实现风能转换电能或是代替其他非清洁资源。对太阳能、风能等清洁能源的利用是节能的一大利好。
三、结语
我国正在建设资源节约型和环境友好型社会，居住建筑节能设计符合这一理念。居住建筑是耗能大户，在居住建筑设计中加入节能设计，开展节能活动，符合城市未来健康、绿色的发展方向。
本文作者：邓勇杰 单位：广西华蓝设计（集团）有限公司
现代设计包含的领域非常广泛，小至日常生活用品如叉子、调味瓶，大到汽车、飞机，人们生活的方方面面均成为现代设计的涉及对象。而现代构成正是顺应社会的不断发展，由传统的三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，渐渐地衍生出了如空间构成、动态构成等等，成为现代设计学的基础理论科学。对于现代设计来说，现代构成本身的意义就在于运用现代设计中最基本的点、线、面作为基本造型元素对事物进行理性的分析，揭示其中的本质因素，然后按照美学和现代构成原理进行重组，创造适合的新形象。
现代设计
现代设计是为了适应现代社会人们的生活方式和意识形态，应运而生的一种积极的思维活动，是科学与艺术、实用与装饰的结合，是一门涉及众多学科的实用型科学。具体来说，现代设计具有实用性、经济性和美观性几个特性。现代设计不仅强调产品的美观性，同时对于实用性的要求更高。
由于现代社会，科技的发展与传达更为便捷快速，从设计到实施到具体应用的时间周期大大缩短了，这是现代设计不同于传统设计的主要原因; 另外现代设计的服务对象是社会中的全体大众，带有很强的普适性，在形象上趋于朴实简单，没有传统的装饰性细节，强调理性和功能主义的特点。
现代设计首先解决的是梳理人与环境之间的关系。以园林设计为例，如何协调我们生活环境中的各种问题，解决好每一个具体场所中的矛盾就是设计的目的。现代设计可以分为以下几大类: 产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等，当然还包括现代建筑设计，在建筑设计中又包括现代室内和园林设计。
现代构成的发展历程
现代构成最初形成于 20 世纪 20 年代 ～30 年代，它的核心理论萌芽于 19 世纪末到 20 世纪初，在西方绘画艺术由具象向抽象转化的探索之中产生，后经俄国先锋派运动、荷兰“风格派”( DeStijl) 探索运动的充实，最终在德国包豪斯( Bauhaus) 学院形成了完整的理论体系。
俄国先锋派运动( the Russia avant-garde movements) 是 20 世纪初国际现代运动的重要内容之一，它包含了至上主义( Suprema-tism) 和构成主义( Constructivism) 。其中，马列维奇( Kasimir Ma-levich) 是俄国至上主义的创始者和代表人物。“至上主义”也称为“绝对主义”，主张用一些方形、三角形和圆形作为新的符号进行绘画创作。“至上主义”认为“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”这些理念对现代设计有很大的影响。同时期以塔特林( Vladimir Tatlin) 代表的构成主义，也称“结构主义”，采用非常规的材料如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创作出立体性作品，对于后来的艺术设计在非传统性材料的使用上产生了非常大的影响。构成主义强调结构，提出设计要为社会服务，最具代表性的作品有弗拉基米尔•塔特林在 1920 年设计的“第三国际”纪念塔方案。
然而遗憾的是由于政治上的原因，构成主义运动并没有在本国更进一步的发展下去。作为 20 世纪初国际现代运动中另一个重要的试验性运动———荷兰“风格派”( De Stijl) 运动综合了俄国构成主义和德国现代主义的思想，“以蒙德里安( Piet Mondrian) 的纯粹抽象为前提，建立一种理性的、知性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格”。风格派认为艺术应该用一种抽象的手法，基本几何形体的组合变化来体现和谐的空间。风格派最重要的代表作是里特维德( Gerrit Thomas Rietveld) 于 1924 年设计的“施罗德住宅( Schr?der House) ( 如图 1 所示) ”，简单的形体在明快的色彩烘托下，现代感十足。而最终将这些思想融合在一起的是在德国包豪斯学院，并且形成了现代构成的体系，还成为一种设计的教学方法，密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，连同密斯提出的“少即是多”都成了现代设计的里程碑事件。
现代构成
现代构成的基本要素是几何形体，强调的是几何造型的表现力，关注纯粹形式，用点、线、面、体、色彩构筑崭新的形式。在材料的运用上提倡与工业技术结合。现代构成的诞生在现代设计的发展史中有重要意义，它直接或间接地影响了与现代设计相关的领域，现代构成各个时期的演变与现代设计的发展也是密切地联系的。园林设计作为现代设计中的一个分支，受到现代构成艺术的影响也是顺理成章的。
小结
构成是一种思维方法，现代构成是研究这种思维方法的科学，现代构成的形成和发展从某种程度上对于现代设计的发展起到了积极的作用，是进行现代设计的有效方法; 现代设计的实践活动对于现代构成的完善和构建也起了重要的作用。
园林设计与现代构成
现代构成作为一种造型学法则，不仅可运用于绘画、雕塑等纯装饰性学科，也可以作用于园林设计，可以说，它为园林设计尤其是现代园林设计注入了理性的力量。
园林设计是视觉艺术的一种
人类通过视觉来感知世界，心理学家通过对视觉艺术的研究，解读了许多不同的符号与人类感情变化之间的关系，园林设计可以纳入视觉设计的研究范畴，因为园林设计也是通过具有可视性的园林要素，传达的是美与和谐的艺术，那么作为同样起源于视觉艺术的现代构成，现代构成对园林设计具有着非常重要的意义。
园林设计是现代设计的一部分
园林设计同建筑设计一样是属于现代设计。虽然园林设计有着悠久的发展历史，但时代又赋予了其新的功能和形式，同时园林设计的艺术性也成为人们越发关注的焦点。
许多现代设计理论能够应用于园林设计中，但由于园林设计有很突出的实用性，园林除了给人游走时带来二维度三维度中的不同感受外，还有一个独特的方面，就是随着园林植物四季中呈现出的不同景象，带给游赏者不同的心理感受，即时空的构成设计。
园林设计与现代构成共同的视觉心理园林设计与现代构成的视觉心理都是在研究“看”，这种“看”有一定的规律性和选择性，是对所观察事物的一种概括和提炼，并且注入观者的经验和主观目的，是有目的的“看”，这种“看”的规律具有普遍的意义，设计者可在设计过程中借助图形结构关系来引导观者的心理变化，以传达设计者的设计意图。#p#分页标题#e#
现代构成是园林设计的一种方法
纵观人类历史，最初的园林都源于自然。东方秀美的山川成为创造的源泉; 西方传统园林，最远可以追溯到古埃及，由于那里的气候炎热、土地瘠薄，因而园林是经过改造的第二自然，在那时的西方园林中我们已能看到矩形的场地和明显的轴线，已有了构成的影子。虽说东方传统园林中以自然式的风景园林居多，并没有与构成直接产生联系，但在中国的画论中很早就有了“构图”思想，东晋顾恺之称作“置陈布势”，南齐谢赫称作“经营位置”，这与构成艺术的构图理论如出一辙。
不同时期的园林作品中有着各自独特的形式和细节，如中国传统造园的“一池三山”布局方式，西方的中轴对称布置等，都有各自独特的魅力，带有深深的时代烙印。现代园林设计不强调具有装饰意味的图案和简单的模仿自然，所做的是对传统要素的抽象和高度概括，而现代构成正是这样的视觉语言，它完全有理由成为园林设计的实践方法。
随着社会的发展、全球化进程的加剧，东西方文化在不断的碰撞中交融，在包豪斯学院里完善成一体的现代构成已成为众多园林设计师的基本设计方法，现代构成教给人们的是一种对设计的态度。许多园林设计经典案例本身就是杰出的构成作品，运用了现代构成的基本要素以及理论，例如伯纳特公园、北京中国工商银行。
现代构成的构成要素
现代构成的基本形态要素是点、线、面，这些元素是从纷繁中抽离出来的，在这些简单的造型元素中，蕴含着丰富的运用潜质。比如在园林设计中，“点”能够产生丰富的变化，“点”可以是一棵树，也可以是一个构筑物; “线”本身有着连续性和运动性，可以是园林中的道路、景墙、行道树或者控制区域空间的核心轴线; “面”在现代构成中是承载物质的基底，在园林设计中可能是一大片绿地或者铺装，为人们提供发生各种活动的场所。园林设计要从形态和功能两方面来考虑，如何在合理运用现代构成中的基本元素的基础上，满足人们对于场所使用的需求，是设计师需要认真思考的。
结语
园林设计特别是现代园林设计从现代艺术中汲取了丰富的形式语言，在众多的现代艺术中，现代构成对于园林的影响已经形成了一定的规模，它为园林设计提供了一种造型手法和思维方式，能够为园林设计提供构思的方法和理论。
现代构成学的理论源于西方，它在西方景观设计中的应用频率较高，如近现代的西方园林设计大师中，彼得•沃克( PeterWalker) 、玛莎•施瓦茨( Martha Schwartz) 等对现代构成学在园林设计中的运用有许多成功的尝试。
在中国，构成类的课程已经成为许多艺术院校的主修课程，在广告设计、平面设计、室内设计、首饰设计等领域已广泛应用;虽然在园林领域的应用基本处于一个起步的阶段，但越来愈多的人们已经开始意识到这是一种科学、理性的设计方法，在未来现代构成学在园林设计中的运用会走向体系化、全面化。
本文作者：邓炀 刘尧 单位：北京中联大地景观设计有限公司 北京林业大学园林学院
【摘要】艺术设计作为现代园林景观设计中必不可少的组成部分，通过加入构成艺术元素使得大自然中花草、树种等更具艺术色彩，给人民生活提供更静谧、舒适的休息空间。构成艺术在众多的艺术设计领域中占据着崇高的艺术地位，其艺术价值极高。随着人民不断提升构成艺术设计水平，形成了一套较为成熟的理论体系，具有生命力的艺术效果，被设计者更广泛地运用到现代园林设计中，有机融合入现代风景园林建设中，营造出更怡人的艺术空间，本文主要阐述了构成艺术的相关理论知识，以及其在现代园林设计建造中的应用情况。
【关键词】现代园林;园林景观设计;构成艺术元素;艺术设计;艺术元素
1引言
随着我国城市化不断发展，人民的生活步伐也逐渐加快，能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方，是十分具有价值意义的，现代风景园林的出现，不仅提供了一个放松休息的地方，加上构成艺术元素的融合，更给人的营造了一个心旷神怡的场所（见图1）。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中，与传统园林设计相比较，有了很大的差别，主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时，构成艺术元素成功应用，使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升，也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以，不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素，能够大大提高现代风景园林艺术品位，更能满足现在城市化发展的需要。
2构成艺术基本概念
创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达，极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式，与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代，是所有艺术设计的基础，属于创造性思维，有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下，对基本要素进行合理的组合，最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据，探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式，很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中，构成艺术元素主要体现在整体结构布局，色彩以及形体表现上，园林景观与构成艺术设计有效结合，呈现出的色彩、立体感等等，满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。
3构成艺术与现代风景园林之间的关系
现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析，要掌握好其运行规律，就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上，具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法，进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。
4现代风景园林设计中应用构成艺术要遵循的原则
整体和谐，现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体，首先需要将其内部各要素做到和谐统一；以此作为基础，达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致；“人本”中心，在进行现代园林设计时，要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致，要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一，使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神；特色鲜明，在进行现代园林设计时，不能够将原有的环境风格完全摆脱，而需要结合实际人文环境等情况、就地取材，将地方特色融入到现代风景园林设计中，增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外，还应不断进行艺术风格的创新，跟上时代步伐，有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来，使园林风格别具特色和韵味。
5现代园林设计中构成艺术元素的应用情况
构图艺术作为造型艺术的专业基础，是科学创造的提高，在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言，构成艺术为风景园林设计提供了理论支持，主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面，从视觉体验中提供各种可能的设计形式，丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念，将各种元素有机组合，并合理使用室外空间等不同环境，体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间，包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观，将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等，巧妙运用造型，富有极强的抽象性和形式感，在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言，进行视觉形式美法的再创造。
5.1点为现代风景园林设计之形态基础
一切事物都是由点组成的。在设计领域，点不仅只是表示一般意义的点，主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中，点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中，点可以拥有很多的表现形式，比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑，或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素，设计师将点运用更合理化，能够体现出独特的审美价值，能够吸引观赏者的关注和钦佩，与此同时，也为重点的园林景观做了强化表达，起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容，能够强化园林艺术美的动态化，为园林创造出极佳的视觉效果。
5.2线为现代风景园林设计之视觉语言
线由一个个点组合而成，无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中，直线又被分为斜线、垂直线以及水平线，曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中，将线以不同的变现形式呈现出来，会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计，往往会给人壮观宏伟的感觉，对轴线加以强化，还会带来庄重感以及仪式感。
5.3面为现代风景园林设计之整体效果
面有点、线组合构造而成，在风景园林设计中，面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中，引入面的设计，将会直接影响整个风景园林的设计效果，其有着十分重要的意义，应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时，要了解风景园林的区域以及实际规划面积，结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式，加上景观轴线和景观节点，将整个风景园林的景观面有效结合起来，形成一个艺术整体，展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此，在应用构成艺术中的几大基础元素时，一定要结合不同的规划设计，呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。
5.4体为现代风景园林设计之三维状态体
作为点、线、面共同形成的三维形态，给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中，更能够第一时间吸引住人的眼球。比如，在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体，常见的正方体、长方体、圆柱体等，都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。
5.5色彩的构成
人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色，色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色，更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中，色彩是不可或缺的一部分，其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉，通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时，可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色，进而增加空间延长性，还可以采用强烈色彩对比，也能起到同样的效果。遇因此，在设计中要根据不同区域文化、人群需要，来选择合适的色彩。
6结束语
作为重要的休闲景观，现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展，社会的进步，经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活，人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果，因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力，也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。
作者:谢军 单位:深圳市贝尔雅环境艺术设计工程有限公司
摘要：
在建筑设计中合理运用构成艺术时，促使建筑设计更人性化、更理性化，在此基础上也丰富了我国建筑设计形式，使我国建筑形式逐渐向多元化方向拓展。本文重点分析了建筑设计中构成艺术的应用，并以广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校为实例（7~9层，越30000m2，教学楼、综合楼和宿舍楼）2015年建成并投入使用，取得良好的使用效果及艺术效果。
关键词：
建筑设计；构成艺术；应用
0前言
众多建筑设计人员在建筑中应用构成艺术时，逐渐突破了简单的建筑形式，从大众审美的角度进行思考，使建筑能够更好的融合点、线、面、体以及色彩五方面元素，更有效的创作出现代化构成意向建筑作品，基于对构成艺术的详细分析，发现其是提高建筑设计美学效果的重要途径。
1构成艺术在建筑设计中的应用意义
在社会不断发展、人们生活水平得到提高的同时，很多建筑设计人员想要为社会提供多元的建筑设计，因此，他们更喜欢将构成艺术中的作品融入到自身的建筑设计工作中。一方面，根据我国多年来传承下来的文化，我们可以了解到建筑本身就属于一种文化形式，社会发展情况、城市以及国家整体文化水平、政治、经济等要素均会影响到建筑设计，而在建筑设计中应用构成艺术时，能够促使建筑设计人员更全面了解到建筑的形式美，促使其能够更均衡、统一、有节奏、有韵律的运用提高建筑美的元素，使建筑设计搭配更加合理，更有效的传递出城市文化内涵[1]。由此可见，在建筑设计中应用构成艺术有助于提高建筑的表现力，提升城市的文化水平。另一方面，在建筑设计中本身就离不开点、线、面、体以及色彩五种元素，无法脱离形式上以及色彩上给人们带来的感受，而在建筑设计中应用构成艺术时，由于构成艺术主要由以上五方面元素所组成，因此为建筑设计人员设计审美提供了有效的理论依据，使我国建筑设计中融入理性的艺术生命力量。当建筑设计人员能够认识到使用不同的元素搭配能够形成不同的建筑风格时，他们能够借助不同的建筑风格向人们传递不同的思想感情以及时代文化。
2建筑设计中构成艺术的应用分析
2.1点的应用
点不仅是在平面中最基础、最重要的组成组成元素，同时也是建筑设计中最重要的一个手法。合理运用构成艺术时，我们应该考虑到只有合理的布置点才能够将其连成线，从而保证面、体的合理性以及美观性。当建筑设计中所布设点合理美观时，若干个点可以通过有效的组合形成线条感较强的线段，进而能够有效提高建筑设计的美观程度[2]。如果建筑设计人员在设计过程中将建筑中形态相对较小的作为点元素，那么在建筑视觉以及构成艺术角度上看，建筑中点的位置、点的数量、点的次序都影响着建筑整体的特征，不同布设形式会形成不同的建筑设计风格，为人们传递出不同的文化情感。即使在建筑设计中应用构成艺术中点的理论知识，设计人员需要考虑到整体建筑的设计思路，合理利用建筑中存在的实点与虚点两种形式，更有效的突出建筑文化表现能力。
2.2体的应用
与上述元素不同，体是是一种空间的表现形式，在建筑设计中，如果能够将体按照特定的组成形式进行渗透、连接处理时，体能够创造出多种形式，从而起到丰富建筑设计的作用。当在建筑设计中良好的使用体这一表现形式时，受众也可以感受到建筑的空间结构。与线相类似，水平方向的形体能够使人感受到安静、稳定；垂直方向的形体能够使人感受到阳光、向上、庄重以及雄伟；倾斜方向的形体能够使人感受到建筑的活力。由此可见，在建筑中应用体的表现形式时，设计人员需要从整体进行考虑，一方面需要考虑到建筑需要使用到哪种形式的体，另一方面，设计人员需要思考不同体的安排对建筑产生的影响，并从中选择出更适合的形体。
2.3色彩的应用
在广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校的设计中，色彩应用尤为重要，因为色彩是表现建筑特点以及建筑文化气息最重要的手段之一，它具有很强的直观表现能力。在建筑设计中使用单一色彩时不仅能够更有效地归纳出建筑整体效果，使建筑能够以更统一的形式展示在社会中，而且能够使建筑看起来更简单大方。当建筑设计人员在设计过程中能够进行合理的色彩搭配时，其不仅能够使人们在该建筑中看到更丰富的色彩，感受到不同色彩带来的魅力，同时也能够从不同色彩的直观感受上体会到建筑的设计理念，增强建筑美感。当色彩差异相对明显时，能够给人们带来更直观的距离感。除此以外，当设计人员在使用构成艺术中色彩的艺术手段时，他们还可以通过调整色彩的明暗程度、色调，创设出更有层次性的建筑。
3总结
总而言之，在广东省潮州市饶平县阳光培英学校的设计中运用构成艺术，不仅能够提高建筑的表现能力，同时也能够起到美化城市，丰富我国文化表现形式的重要作用，基于此也要求建筑设计人员需要在全面考虑到建筑美感的基础上，在建筑设计中合理运用到点、线、面、体以及色彩五方面构成艺术，从校园现状出发，结合小学生的心理特点，利用基地特点，解决问题和矛盾，旨在营造一个健康、活泼、清新、优美又富有朝气的校园环境，建筑立面设计新颖，立面色彩注意使用一些明快、清爽的色彩，造型上或严肃认真，或较轻盈雅致，形成一个鲜明个性的岭南现代化学校建筑。
摘要：本文主要探讨了形态构成在室内设计中的运用，分析了形态构成的特点以及应用范围等相关问题。
关键词：形态构成；室内设计；运用研究
引言:
在整个设计史中，无论室内、建筑、景观等等设计都是随着社会经济、政治、文化水平发展而出现不同的变化，相继涌现了不同的设计风格和流派，这些风格和流派并不是凭空出现的，某一领域的风格也不仅仅局限于这个领域，比如说洛可可、巴洛克、现代风、自然风等等这些风格，在建筑、室内、服装等等上面都可以看出来，他们都遵循了一定的原则和标准，这套标准就是对于形态构成的充分理解和利用，所以要做好室内设计，除了要对人文历史、科技、宗教、审美、人体工学有一定的了解之外，最重要的是能够合理运用形态构成，形态构成在室内设计中起了关键性的作用，所以室内设计工作者要充分了解和运用它。
一、形态构成概述
平面构成始于1919年德国包豪斯学府，是以“视觉”作为沟通和表达的方式，平面构成主要解决二维空间的造型问题，平面构成有四大元素，第一种概念元素，指的是那样不一定能够看见的但是可以感觉到的，比如点、线、面，第二种视觉元素，视觉元素以色彩、大小、形状等元素实实在在体现出来，呈现美感，可以看见的，第三种关系元素，在二维空间里元素之间的关系和排列，比如位置、方向、空间等，第四种使用元素，指的是设计的功能性，从性质上来说，通过研究平面构成将它运用于室内设计、建筑设计、平面设计等等，其色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发，通过研究不同年龄不同性别的人对于色彩的反应，色彩主观上给人的心理感受不同的，比如蓝色给人冷静忧郁的感觉，绿色代表希望、红色代表热烈，色彩与色彩之间的细微差别和不同的组合造成的效果，在室内设计中又是如何运用，才能达到良好的室内环境，优美的视觉空间。色彩是空间设计中非常重要部分。
二、形态构成在室内设计中的运用
1、平面构成
在室内设计中平面构成主要解决空间的造型问题，建筑师完成建筑的框架之后需要室内设计师根据具体的框架进行合理的规划和设计，在设计的过程需要运用平面构成去解决元素与元素之间的关系，不同或相同的元素摆放在一起会有什么样的效果，在整体空间起到放大空间还是缩小空间，给人的心理感受是压抑还是愉悦，与周边的元素是否协调等等这些都是需要考虑的。而点、线、面是一切造型的基础，是构成的基本形式，点可以构成线和面，点的大小、摆放、聚散等都可以产生不同的效果，而点在室内空间中起到了力的作用，可以用来表明位置，突出重点，多个点的有序排列，可以形成富有节奏感、庄重、活泼等不同的效果。线是由点构成的，是点移动的痕迹，在常规几何学里具有长度、没有宽度和体积，在平面构成中分为看得见和看不见的线，直线可以给人严肃、整齐的感觉，曲线给人活泼灵动，可以用来界定不同的区域和分割空间，面是线和点的集合，在室内空间中，面是非常重要的造型，直面给人严肃、庄重的感觉，曲线给人流动、灵活、多变、委婉的感受，除了室内空间的中基本的六个面之外，还可以根据需要去创造面。这些面的创造需要配合点、线最终形成美观与实用兼备，相互分割又不阻碍视线，统一、有序的空间。
2、立体构成
立体构成也可以称之为空间的艺术也叫空间构成，立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型根据一定的构成原则进行组合。立体构成广泛运用于建筑设计、广告设计、造型设计、室内设计，是现代艺术设计的基础之一，通过在三维空间中对于点、线、面、材质、色彩、肌理的运用、结合以人体工程学和力学为基础创造结构合理、造型优美、符合功能需要的立体造型，立体构成在室内空间的运用主要分为两个方面，一是室内界面装修，主要指对于顶面、地面和墙面进行半立体、立体的处理，有机的利用空间结构和立体构成的元素，比如矩形空间、柱形空间、圆形空间等等，这些不同空间给人感受也都是不一样的，并且如果使用了圆形的空间，为了达到整体的和谐，不论在立体构成中还是平面构成上都应该出现看得见的或看不见的圆形或一定弧度，比如你的客厅吊顶是圆形的，那客厅里的其他装饰也应该具有圆形的元素，比如圆形的地毯、茶几、带有弧度的沙发，卧室以及其他地方大到结构小到装饰都应该适度出现圆形元素，二是室内软装饰造型，比如椅子、沙发、桌子等等，根据不同的风格调整不同的造型，比如整体室内风格是现代简约型的，家具的造型也必须简洁，没有过多的装饰，不同家具的颜色和材质都应该相互协调，说道材质，材质在立体构成中是非常重要的，不同的材质对人、空间、环境都造成不同的影响。结合上面所说的，可以发现立体构成对于室内设计起着非常重要的作用。
3、色彩构成
色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发对色彩进行研究和运用，在室内设计中，合理的运用色彩，将对整个空间起到极大的增色作用，否则就算空间结构设计的再好，家具造型有独特，色彩搭配糟糕，我们依然不会认为这是一个好的室内设计，色彩的明度、饱和度、色彩的调性、面积大小以及不同色彩给人的心理感受都需要我们认真的去研究，如果红色比重过大，饱和度太高会让人觉得烦躁，如果是夏天会更糟糕，至少在居住空间里，并不适合，这就是色彩之间搭配比重失调，还有冷暖色对比过于强烈等等，我们要遵循色彩冷暖统一，既有对比又能做到色调和谐的视觉效果。
三、结语
总之，在进行室内设计的时候要充分运用三大构成，做到局部突出，整体和谐，既保留隐私又不会完全封闭，综合考虑多种因素，创造高水平的空间艺术。
作者:支林 徐霞 单位：江西科技师范大学
一、平面设计的构成要素
1.图形
图形是平面设计最具活力的一大要素，它可以形象表现设计设计的主题和创意，图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言，它用独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是，插画的个性并不是简单地追求图形的奇特，需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击，才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标，商标能够代表平面设计的主体，也就是说它是商品或者企业的可靠象征，公众看到设计中的商标，也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性，要给公众深刻的印象，进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线，轮廓线是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间，控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的，不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。
2.文字
文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素，简单在于所有人都知道文字是什么，复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题，具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题，另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读，正文的内容要使用简单易懂的语言，生动贴切的表达，使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语，是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语，广告语追求押韵顺口、易读好记，更要体现企业的精神或是商品的特征。
3.色彩
公众看平面设计时，是通过色彩找到第一感觉的，因为色彩在作品中具有特设的诉求力，不同的色彩带来的影响力不同。一般来说，鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力，而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计，不会引起注意。色彩不是单独存在的，它同图形、文字一起共同体现设计的理念，美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候，既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律，也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应，使设计更富于美感。
二、平面设计的审美特征
1.秩序美
平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现，这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球，让人感到舒适平衡。
2.感染力
平面设计的感染力是评价设计优劣的关键，一份好的设计作品就是要有强大的感染力，给人产生深刻的印象，以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光，并传递该设计的主题。设计师在设计构成中，要借助三大构成要素，突出设计主题，在视觉上给人以冲击，以此带来强大的感染力。3.艺术作用性平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等，拿商品来说好了，平面设计视觉效果再好，如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望，说明公众并不认可这份设计，那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要，让设计产品在富有个性美感的同时，能经得起市场考验，达到商品推销目的，这也是平面设计生存的意义所在。
三、平面设计图形要素的审美特征
图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感，所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一，这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号，按照功能划分，标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求：首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美，其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义，华为标识图形保持了对称的结构，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之显得更为和谐，表明华为旨在构建和谐的商业环境，并且以积极进取的心态，坚持以客户需求为导向，持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外，还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成，有方向和形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单直接，曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足消费者的乐趣，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予了图形的社会功能化，象征了公众的身份和品味。
四、平面设计文字要素的审美特征
平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们，而文字的真实性和客观性，恰恰正是传递信息的最佳载体，使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现，一个是文字的语言美，一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法，使语言具有强大的穿透力，能够渗透人心，打动欣赏者。营造文字的语言美，可以从以下四个方面入手。第一，修辞并用，追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色，如比喻可使语言形象生动，夸张可使语言灵气飞扬。第二，整散结合，追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用，这些可以加强语势，强化感染力，营造语言的对称美的平衡美。第三，倾注真情，追求内在美。文字不需要华丽富华，质朴的语言更能抒真情，写实意，打动公众。第四，引用经典，追求文采美。设计中如果加入某些典故，既能增加设计的文化底蕴内涵，又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式，使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的，而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感，字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美，而文字与图形的结合能够突出主题，使设计具有立体美。另外，现代平面设计对书法的运用，主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式，更清楚形象的表现设计内容。因此，书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。
五、平面设计色彩要素的审美特征
色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式，欣赏一份设计作品时，首先注意到的就是设计的整体色彩，这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合，打造不同的视觉感受，形成不同的设计风格。比如红色，鲜艳富有活力，表达一种喜庆的感觉；黑色，给人以稳重庄严地感觉；蓝色以其阴郁而深沉的特点，更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性，这也是最基本的色彩审美特征。除了色彩的特定寓意，设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色，也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性，分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色，红橙黄绿青蓝紫；明度是指色彩的明亮程度；饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理，也就是色彩的技术分析，包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性，设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩，将设计条理化，充分展现设计的象征性和情感性。平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式，同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素，它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知，图形的审美特征在于其象征性，文字的审美特征在于其语言和形式，色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用，平面设计就是通过三者的有机结合再加上完美的设计理念，创造出符合现代审美的事物，实现平面设计的社会功能化。
作者：武高飞 单位：周口师范学院设计学院
一、环境艺术设计的空间含义
环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点，空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同，因为空间的设计属于单独的空间构造，其余的设计种类属于物质形式的改造设计，这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看，环境艺术设计空间具有可重复性，依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看，环境艺术空间具有不可复制性，因为任何事物的交叠都不可能是原事物，空间也不可能是原来的空间，因此存在差异，而正是这些差异，导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶，因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异，正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同，又有组合效果的不同。因此，空间含义定性为随时改变又具有永恒性质，这涉及哲学领域。
二、环境艺术设计空间教学探讨
空间既是多变的又是不变的，所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时，可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的，这里的层次并不是物理学所指的多维空间，而是一种空间的层次感。如，底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果，高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性，这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分，而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于，层次是指空间各个方面的空间容积，而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上，我们总是强调搭配设计，认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力，这一艺术设计形式来源于多元空间设计，它强调人、环境、物品三者之间的天然联系，在不同的空间中摆放不同的物品，营造不同的环境氛围，不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”，空间也不是具体的“容积”，而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出，“元”的构成能够直接影响空间的每一面，让空间从虚幻的触碰感中回归现实，即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此，无论中西方教学，都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向，通过不同事物的搭配以及空间特性，使空间效果逐步释放，使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的，这是人文艺术的积累，更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力，如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理，与世推移”，时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中，教师要随时注意空间设计最新的发展动态，通过网络资源以及新媒体，有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识，教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成教学中，需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中，同周围环境保持着内在的联系。
三、结语
环境艺术的空间有其自身的艺术魅力与艺术特色，是环境创造过程中不可或缺的重要元素。教师在进行环境空间教学时，应当注意教学的真正目的在于使学生切实了解空间特性，而非云雾缭绕的空间理论。因此，教师应该将教学重点放在与空间结合的实践设计上。
作者：李楠溪 单位：哈尔滨师范大学美术学院
购物车(0)
