摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。
关键词:标志设计;残缺;残缺美
1关于残缺美
残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。
2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用
标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。
2.2轮廓残缺,重在意合
正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。
3小结
设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。
作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。
数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。
一、“千年狐”——数学美学的“美貌”
1.数学之美,美在对称,和谐;
2.数学之美,美在简化,明快;
3.数学美,美在雅致,统一;
4.数学之美,美在奇异,突变。
古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。
柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。”
这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。
现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。
二、标志设计与数学美学原则的“邂逅”
好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……”
(一)对比与和谐
毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。
关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。
对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。
(二)对称与均衡
对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为:
1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。
2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。
3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。
对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。
均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。
(三)节奏与韵律
按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。
节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。
在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。
三、结语
标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。”
【摘 要】在标志艺术的视觉表现中，均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受，是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中，存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。
【关键词】对称与均衡；标志设计；视觉感受；形式美
标志对一个企业具有毋庸质疑的作用，设计一个标志，既要体现现代感，又要把握中国特色，同时还要给人以视觉美感，这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有：对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等，设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中，能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受，这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。
对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图，工商银行、农业银行、中国银行，这三个银行的标志设计，无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别，寓意深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如，日本海洋国际博览会标志，用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接，点，醒目集中，线，延伸流动，点线共构的标志图形，一般都具有明显的流动感，体现了运动中的均衡感。
览会标志
标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多，其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。
1.同一事物在其它因素均衡的情况下，事物越大，其重量感越大；事物越小，其重量感越小；事物越近，其重量感越大；事物越远，其重量感越小。
把握好图像的大小、远近效果，是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图（3）这个标志，采用anti的开头小写字母a为整体设计元素，由大大小小不等的圆点构成，但圆点的排列并不是无规律的，为使标志稳定，图下方的大圆点居多，上方的小圆点居多，这样呈现头轻脚重的画面，整个字母a稳稳的站立，使人的视觉感受更加沉稳，并且呈现由近及远的流动感。
再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志，采用中心发射的均衡构图方式，图形由大向小螺旋式的均衡渐变，形成一个圆形外框。大小的均衡组合，重心的把握，使图形把握了平衡，在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。
2.同一事物在其它因素均衡的情况下，多的比少的在视觉感受上要重；实的比虚的在视觉感受上要重；密集的比疏散的在视觉感受上要重；繁的在视觉感受上要比简的轻。
如图5商业美术a&m公司的标志，左侧的图案是实虚结合的圆形面图像，单看这个圆形图案，它右侧明显轻于左侧，这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙，将a&m文字及公司名称作为标志的一部分，放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体，这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系，虽然左右两侧分别是图案与文字，没有丝毫的对称关系，但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a&m文字已经不仅仅是文字的表现，它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。
线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果，如图6这个标志，以线的粗细长短变化来构成，利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形；内部长短变化线的排列形成正负线条的组合，最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样，排除了实重虚轻的弊端；线条的排列在保持均衡稳定的同时，它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。
3.方向在画面中也影响着平衡，方向往往是通过运动来表现的，它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。
比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动，那我们不会把它放到画面的中心，而会把它放到偏向中心的右上方，这样通过视觉感
官到它向左运动的方向动力，这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志，用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果，在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯，动感的效果将面积不均匀的图形，在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念，表明是国际性的大型企业，同时又形象地表达了企业的服务内涵。
另外，画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如，当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉；当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中，人们习惯看书读报从左上方开始阅读，在右下方结束，因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势；圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。
在标志的整体设计的基础能力中，对称与均衡的把握决定视觉上平衡，均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。
结语：标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化，一个设计成功的标志在社会传播过程中，要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中，保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡，平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展，社会意志不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化业随之不断推进，标志作为设计文化的一个层面，它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌，然而它始终遵循着均衡的美学原则。
【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见，它的信息传达能力非常强，在一定的条件下，一个标志远远超过文字的表达能力，其影响更是大于文字，并且能够快速的让人们记忆，对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下，对于每个市场主体都有着重要的意义，笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。
【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新
一标志设计的概念
标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：logo（标志）
二标志设计的表现形式
（一）标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现，容易被公众认识和记忆，并且留下深刻美好的印象。相对而言，如果如设计的标志与过往似曾相似，没有独特的一面，只是了了而已，那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长，到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前，人们无从表达，先民们就开始使用图形来传达思想，如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徵，相辅相成，同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构，是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的，他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如：打散、切割、错位、变异等方法，然后再从中提取结构原素再进行重组，在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
（二）标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型，标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象，必定要经得起时间的考验。看似无却似有，独特而富有韵味，能够吸引公众的眼球，得到好评。
标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸，从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式，是内在涵义的外在扩展，所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的，历经沧桑，进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合，可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形，同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方，他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，他们艺术理论是“模仿自然”，描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。
（三）标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节，让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号，在设计中更要体现，现在企业的标志，当然要具有现代感；富有悠久历史传统的企业， 继往开来，启导潮流。
把握标志设计的“变量思维”，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性；作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代，使某一具体的标志设计有着不同的指涉物；使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的，也就是记录
事件的标志。随着时间的推移，到了数千年后的今天，那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外，在绝大多数的人心目中，它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型，它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时，这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发，许多商家利用创造形象标志来推广产品，目的就是希望借此传达给公众，使用这样的产品。
结束语：中国传统的历史文化悠长，传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存，我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解，不能肤浅的形式美和现代美，就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在，那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来，要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中，因为民族的才是世界的，才是独一无二的。
摘要：数字媒体境遇下，标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。
关键词：数字媒体；标志；多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后，设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目，有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能，更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中，设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势，以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力，呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度，来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。
1数字媒体时代新型标志设计解析
在保留传统标志形象传达的各项功能基础上，人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质，整个世界都在动，整个人的神经感官思维也都在随之跳跃，3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受，人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么，标志设计除了“新”之外，最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋，传达企业文化之需，是未来企业形象设计发展的必然之路，也是设计机构未来提供的设计服务重点。
2数字媒体时代标志的设计构造
2.1数字媒体时代标志设计的功能定位
标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形，用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，意义得到人们的肯定与认同，标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义，同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化，因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。
（1）受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征，因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线，标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代，人们的视觉感官趋于“多重复杂化”，对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读，加之市场设计之风不正，各类型标志之间相似性增多，很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着，形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内，冲破复杂繁多的图形信息，实现标志信息快捷传达，吸引受众的目光，达到标志识别功能的快速记忆。
（2）语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上，它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播，标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略，它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代，图形图像与语义词汇、发音发声相结合，超越了单纯符号化的信息媒体传播方式，让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下，完成对标志的多维感官信息接收，这样既传达了新的语义语汇信息，也表现了新的信息视觉形式。
2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变
（1）点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素，在数字媒体时代仍然如此，只是在表达与表现上，设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系，可以使标志图形结构呈现流动感，而且会产生前后空间的视觉距离知
觉，可以产生扩张与推进的运动感。当然，在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素，使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计，跨越进了三维度大关。
线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的，线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性，这些都是在数字媒体时代标志设计中，使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的，但是，通过线的组合，线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。
（2）面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度，又有深度，甚至还会有不同光影的体积空间效果，面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织，通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升，更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多，现在加入了光影虚幻元素，甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然，还有因不同的虚实变化而形成的空间感，因不同的放射、渐变变化而形成空间感，这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现
3.1三维立体造型的标志
三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的，是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上，也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素：（1）透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现，首先要有空间透视感，这通过线的粗细、面的纵深转折变化，构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体，都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。（2）材质纹理。就如用3d软件建模般，材质和纹理的添加，会使三维立体标志具备生命力，会使标志具备触感、动感，来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。（3）光影渐变。三维立体标志处于三维空间中，那么必然就会产生明暗调子：黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现，使三维标志形体增加视觉冲击力，更加真实。当然，三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式，表现全面，使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能，给人的感官带来全新体验。而现实市场中，品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势，更新自己品牌核心价值，不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志，最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志，体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术，推出玻璃质感的立体标志，带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志，保留了基本的立体形态上，加入了彩色的晕染渐变，使标志更具质感和艺术气息，当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。
3.2多维效果延伸的标志
标志在从平面到三维立体标志转化后，再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求，使标志形态进行视觉动态演绎，使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎，而这两者又存在前后进阶关系。
（1）gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外，一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用，企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中，随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化，标志设计开拓应用了逐帧动画的形式，也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下，进而进行构成
素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感，进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste（鳄鱼）品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素，以点和线的交错进行设计，设计了多个不同形式的标志图形。其中，有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象，重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时，保留经典的神韵和特征，让人一看就知道是lacoste（鳄鱼）品牌。
（2）标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础，展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上，通过二维设计软件与影视媒体制作软件（after effec、digtal fuion、3d等）多维动态传播的结合，将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体，通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像，更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等，形式多元，信息量充足，通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来，这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式，是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是：标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形，如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片，以插图形式的标志出发，以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线，依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨，再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形，渐变式添加色彩，最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长，让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。
[摘 要] 在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长，准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。
[关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法
什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。
早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。
现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。
中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。
标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。
标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。
我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。
[摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段，企业标志在设计过程中存在的误区，导致企业标志不能发挥作用，直接影响了企业形象的建立和产品的销售。
[关键词] 企业标志设计误区
标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。
一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识
标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。
标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。
二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无
很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。
三、标志设计程序不科学、不严谨
科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。
四、标志雷同，识别性差
这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。
五、片面追求标新立异，标志的组合混乱
标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。
六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象
标志的色彩通常被作为企业的形象色，它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征，不同的色彩能给人不同的联想，如红色象征太阳和火焰，蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候，利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象，比如红色象征太阳和火焰，可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机，同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确，色彩种类太多，造成视觉上的杂乱。因此确定标准色，在反映企业的精神理念的同时，还应该根据标志使用的范围和条件，确定色彩的类别和多少，一般以单色为主，色彩较重，也可以使用套色，但不宜超过三种。
标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科，在发展过程中还将会出现一些新的问题，但只要我们能把握住时代的精神，勇于发现，推陈出新，就不难使标志的设计发展到一个新的高度。
论文关键词：图腾 祥云标志 造型寓意
论文摘要: 本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。
云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。
一、“祥云”的起源与演变
与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。
在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。
二、“祥云”的现代价值与运用
随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。
“祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。
清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。
现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。
“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。
内容摘要 ：在当今信息时代，传统文化和现代文化的碰撞和交融，使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形，可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下，应重视变通求新，从而设计出富有生命力的中国现代标志。
关 键 词 ：标志设计 传统图形
中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。
现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。
一、让“形”的提取赋予创新
将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。
虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。
二、从“势”的把握产生灵感
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。
把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。
另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。
此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。
三、对“意”的挖掘成为依托
将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。
外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。
长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。
总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。
论文关键词：传统图案 标志设计 意蕴 借鉴
论文摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、
活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。
中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。
由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
论文关键词：标志设计；传统元素；书法艺术；传统图形；吉祥文化
论文摘要：近年来，有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为：汉字书法艺术在现代标志设计中的运用；传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生；传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。
中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。
承袭了中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
综合梳理众多现代标志的运用实例，笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。
1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用
汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。
最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1)，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。
2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生
图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。
许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。
3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现
“吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。
香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s"，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。
以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。
现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。
摘要：
在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。
关键词：
中国传统图案；标志设计；本土化；民族性
一、标志设计中中国传统图案运用的重要性
标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。
二、中国传统图案特征概述
中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。
三、中国传统图案在标志设计中的运用
（一）借形
“形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。
（二）取意
中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。
（三）造势
“势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。
四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题
中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。
五、如何在现代标志设计中传承传统图案
虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。
六、结语
中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。
作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院
摘要：
全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。
关键词：
城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法
城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。
一、文化对现代城市发展的意义
美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。
1.城市文化的内涵和特征
文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。
2.城市文化建设和反思
近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京宪章》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。
3.城市文化是文化标志设计之根本
城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。
二、南京城市文化溯源
1.城市的历史文化
南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。
2.城市的文化特性
文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。
三、南京城市文化标志设计原则
南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。
1.文化延续性原则
在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。
2.功能导向性原则
标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。
3.形象美观性原则
标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。
4.自然和谐性原则
城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。
四、南京城市文化标志设计方法
通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。
1.从意出发
意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。
2.从形出发
图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。
3.从色出发
我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。
4.从字出发
文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。
结语
城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。
作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院
点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。
一、点在标志设计中的应用
点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。
1.等点图形
平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。
2.差点图形
平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。
二、线在标志设计中的应用
线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。
三、面在标志设计中的应用
平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。
总结
平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。
作者：许倩 单位：成都艺术职业学院
摘要：
花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。
关键词：
花鸟字；现代标志设计；图形
引言:
继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。
一、以画的形式在标志设计中的运用
花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。
二、添加装饰的活泼手法
花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。
三、图形的形变让现代标志设计更有意味
图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。
四、结语
花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。
作者：陈芸 单位：湖南工业大学
购物车(0)
