一、竖笛教学在高校音乐教育中的现状

竖笛自十六世纪盛行于欧洲起，就一直在音乐艺术的舞台上扮演着重要的角色，尤其在巴洛克时期，竖笛在很长的一段时期内作为一种重要的独奏、合奏乐器活跃在西方各国的音乐舞台上。后来因为长笛的出现，才代替了竖笛，使得这门古老的乐器渐渐淡出了人们的视野。近现代，西方各国又开始重视对竖笛的推广和普及，并且把竖笛作为一个独立的专业纳入了高等专业音乐院校中，并在社会的普通音乐教育体系中进行全面宣传和推广，从幼儿园到大学，竖笛都是作为一门普及音乐知识和提升音乐素养，激发少年儿童的音乐兴趣而一直存在的音乐课程，社会上具有高水平的竖笛演奏团体比比皆是，师资储备充足，水平很高，受众也非常的广泛。在我国，竖笛虽然不像在西方各国那样遍地开花，收到非常的重视，且高等音乐院校也没有把竖笛作为一个独立的表演专业去设置，但近些年，却也在各城市中小学的音乐课中进行了推广和普及。各地的中小学都单独设立了竖笛的演奏课，竖笛成为了音乐课的必备乐器，也成为了培养少年儿童音乐兴趣和素养的必要手段。竖笛作为一种音乐入门的必要手段，本身在国内的音乐教育中是具有很大优势的：第一、竖笛初学非常容易，没有任何音乐基础的人也能学习；其次，很短时间内就能吹奏出作品，学习兴趣高，课堂互动良好，很容易激发初学者对音乐的兴趣；最后，竖笛的造价低廉，虽然也有象牙、特殊木料那样昂贵的材质，但也有普通的树脂、塑料制品，价格最低的不过十几块钱，不会对学生产生经济负担，是人人都用的起的音乐入门乐器。但竖笛也不是没有劣势，我国从事专业竖笛演奏的人才非常少，师资明显匮乏，但这跟竖笛在我国音乐教育中的低要求也是有关的。一般来说，无论是专业院校，还是普通大众都倾向于把竖笛仅仅是看成一个音乐启蒙的最佳工具，并没有更高的艺术性的要求。其次，竖笛虽然入门简单，但是因为其指法上的复杂性限制了更进一步程度的学习，所以往往作为一门入门乐器浅尝则止，很少去进行深度的学习。以上原因限制了竖笛教学在高校中的推广和发展，在一些专科的音乐院校，竖笛的地位远不如像开设的那些“第二乐器”那样受到重视。

二、竖笛教学在高校音乐教育中推广的价值和意义

社会音乐教育需求对竖笛教学的需求在逐渐加大。中小学音乐教育中的竖笛演奏课越来越普及，大有全民学习的趋势。竖笛独有的哨嘴式装置，赋予竖笛特有的甜美圆润的音色，而且一吹就响，并且音域在两个八度之内，只演奏全音的的话指法非常的简单且有规律可循。因为它的简单易懂，即使没有任何音乐基础的中小学生也能够比较快速的接受和掌握，所以受到了中小学音乐教育和社会上各类音乐教育机构的欢迎。竖笛教学对提升学生的综合音乐素养具有重要的作用。高校音乐专业的学生本身已经具备一定的音乐基础知识和专业素养，并且掌握了一门乐器的演奏技术，并具备了一定的水平。但社会上对“一专多能”的毕业生始终青睐有加，不仅希望毕业生在自己的本专业上具备真才实学，也同时希望能够什么都会一点儿，有着强大的自我继续学习和深造的能力，能够应付工作中五花八门的需要。竖笛教学不仅仅能扩展学生的音乐视野，使他们掌握这门古老乐器的演奏技术和方法，更能激发他们的学习兴趣，提升自身的音乐素养，拓宽自身的音乐道路，培养更多的专业技能，曾强自身的竞争力。竖笛教学在高校音乐教育中的推广无疑是非常必要而且有益的，现阶段我国不仅仅是中小学，乃至各类音乐教育机构，对竖笛教学的需要日益增强，都把竖笛作为一个音乐启蒙学习的重要手段和工具。推广竖笛演奏课，不仅仅增加了高校学生的专业技能，也同时为社会需求提供了大量的人才储备。

三、竖笛教学在高校音乐教育中的应用

（一）积极调动学生学习演奏竖笛的兴趣

充分调动、启发高校学生学习竖笛的积极性，使他们不再只专注于原有器乐专业的相对狭窄的视野里。让他们充分的认识、了解竖笛的历史，观看大师级的竖笛演奏视频，领会竖笛作为一门古老乐器的艺术魅力。同时学会欣赏竖笛的独特音色，掌握竖笛的演奏方法，以此来增强自身的音乐审美能力，全面提高自身的艺术素养。

（二）强调竖笛课程的实践性

竖笛的教学与其他乐器的教学都是一样的，就是具有很强的实践性。竖笛的演奏技术在初学时看似容易，但随着学习时间的推移会逐渐加深，需要通过大量的实践才能掌握。因此在学习认知理论的前提下，一定要强调只有通过科学合理的练习，通过理论不断的去指导实践，去把握演奏中的细则与准则，才能比较快速的提高自身的演奏能力与水平。

（三）把竖笛作为学生的“第二乐器”悉心教授和培养

教学过程要细致、翔实，教学要求要严格、不能走过场。无论是人数众多的集体课，还是“一对一”的单独授课，都要让学生把竖笛作为自身的第二乐器那样去学习，方能取得良好的教学效果。与其他器乐相同，竖笛在教学之处也要强调基本功，既最基本的演奏方法。在这个环节一定要给一一把关，才能为后面的教学奠定基础。教学层次要分明，循序渐进，各部分的环节设置要合理，重点难点的讲解和教授要到位，演奏方法和要领需要反复贯彻。竖笛教学作为一门演奏课，是一个实践性很强的课程，几乎所有的教学目标都需要通过学生的不断实践来完成和达标。因此在集体课中，既要注意学生在演奏中的共性问题，又需要注意因个体差异和理解能力所产生的个性问题。个性问题需要花时间一一去解决，共性问题一定是哪个环节没有讲清楚，或是实施的不到位而引起的，需要引起重视，找到问题的关键。竖笛初学容易，短时间就能够演奏一些乐曲，但后面的运指和运舌方法存在一定的难度和技巧，因此在学习进度上，要充分考虑不同学生之间的个体差异和接受能力，在集体教授中既要注意大多数学生的总体学习进度，也要注意到个别学生水平能力所产生的差距，不能单独的追求完成教学任务，还是要因材施教，以提高每一个学生的实际演奏水平为主旨。

（四）增强与学生的实践互动，激发学生的学习乐趣

竖笛教学的方式不能过于刻板，不能一味的只讲技巧，除了教师的讲解和示范，还要在课堂中要增强学生的自信心，每学会几个音就要先让大家演奏一些指法内的小曲子，感受一下学习的成果，同时让学生来互相评价，指出问题。多设立例如竖笛二重奏、合奏、或是与其他乐器合奏等师生能够一起互动的教学环节和展示平台，让学生在各种合作交流中抒发情感，提高兴趣，并且发现自身的演奏问题，完善演奏技术与艺术表现力。在不违反技术原则的前提下，应鼓励学生在演奏中表现出自己的个性和情感，展示出自身对于乐曲的理解和诠释。让学生多接触适合现阶段技术层面的不同国家、风格的曲目，提高学生继续学习的兴趣和持久力，避免在增强技术的环节上出现疲倦心理。鼓励学生通过艺术实践活动来展示自己的竖笛演奏水平，组织或成立小的竖笛合奏团体，通过一些校内或社会上的演出活动来促进学生形成更强的学习动力，保持着持久的学习愿望与兴趣。

四、结语

竖笛作为一种优美的管乐器，经历数百年却历久弥新，依旧活跃在世界的艺术舞台上。竖笛教学对完善高校学生的音乐素养，提升学生的审美与欣赏能力，拓展学生的音乐视野与技能具有非常大的促进作用，在培养学生的美感与乐感方面都有着很大的优势与潜力。

作者:李思韵 单位:鞍山师范学院音乐学院