1融入植物染技术和山水画元素的意义

1.1融入植物染技术的意义

我国的植物染技术发展历史悠久，在纺织文化历史中占据重要的地位，是我国优秀传统文化体系的重要分支。传统植物染料染色技艺被纳入非遗，在继承传统的同时需加大创新利用的力度，赋予服装设计更多生命力，不断推进其现代化发展[1]。要想实现传统文化的发展创新，赋予服装设计更多的灵感，还需迎合大众审美与服务现代生活等原则，合理运用传统植物染技艺及理念去设计服装，将服饰产品作为突出传统技艺展示性等特点的载体，起到潜移默化宣传传统文化等作用，更利于促进非遗文化教育意义等价值的发挥。植物染服饰品牌的影响力不断扩大，表明植物染服饰的消费市场前景广阔，面对视觉效果单一，可利用山水画图案等创意设计元素的应用去处理，更利于带动服装设计水平的提升，从而积极推进植物染服饰产业的发展，拓展生产效益的空间。本着因地制宜的原则，将少数民族的传统手工染织技艺融入现代服装设计中，利于达到宣传地方特色等作用，也可以带动当地的旅游等行业的发展，更利于提高我国传统文化在世界文化之林的地位[2]。

1.2融入山水画元素的意义

山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是传统绘画的一种表现形式。山水画注重笔墨效果和构图等技法，以表现出其意象与意境美。山水画主要通过墨色加清水来控制颜色变化，注重突出画面的远近感与层次感，更注重意境与气势。山水画在现代服饰设计中的表现形式多样化，包括手绘、刺绣、印染等，将山水画元素融入到服装设计中，可达到特殊的机理与色晕效果之美，呈现出山水画水墨韵味的朦胧美或是苍劲浑厚的泼墨美。服装属于快消品行业，对图案、色差等方面的限制小，设计的空间更加宽泛，但山水画元素的融入需具备提升服装审美价值与艺术价值等作用。在服装设计中融入植物染技术的山水画元素，让国人及世界对中国风的服饰有了全新的认识，充分展现东方视觉美，山水画的色彩及图案等元素的运用，看似简单的视觉效果但富有变化与内涵。尤其是植物染技术的融入，更利于放大服装的东方神韵。服装设计与植物染技术的山水画元素整合，需立足于文化之上，借鉴传统的精神与手法，还需充分展现出时代气息与风格特色，提取并放大传统文化的精髓，融入现代服装设计理念中，强调理解上的相融合。

2山水画元素在服装设计中的创新运用策略

2.1明确产品设计定位

首先，合理定位产品的风格。服饰产业逐步向多元化、个性化等趋势发展，各种服饰品牌对中式风格的诠释视角更加独特。我国的传统文化元素丰富，能够为服装设计提供更多的灵感，解决服装设计趋同的问题，也深受各品牌的青睐。中式风格与以往的演绎形式不同，在新时尚潮流的引导下，逐步演绎出新的风情，相对于简单堆砌中式元素，更注重传统中式服饰着装韵味、审美特点的挖掘与抽象呈现，改良与创新大众的着装方式，引领大众的审美发展。新中式风格主要迎合当代大众的个性化审美需求，追求端庄丰华与清雅含蓄的东方精神境界，去合理打造有传统韵味的服饰，主要目的是放大服饰温婉细腻般的东方情怀[3]。其次，定位产品的款式。目前市场上以宽松版型的植物染服饰款式为主，与服饰品牌强调的自由与回归自然的设计理念有关。传统中式服饰更追求平面装饰之美，衣片前后对称，利用印染织绣等手段装饰山水画等图案，贴合民族独有的人文特征与象征寓意。西方服饰的展示方式以平面化的欣赏为主，注重服饰的造型与结构的变化之美，利用剪裁去放大人体的曲线美，突出人体自身的结构曲线。

2.2图案设计与染色方法

传统的植物染色方法及染色流程如下：一是预媒染法，染色流程为干燥-水洗、皂洗、媒染-水洗-染色；二是后媒染法，染色流程为干燥-水洗、皂洗、干燥-水洗-染色、水洗-配制染液-染色；三是直接染法，染色流程为干燥-水洗、皂洗、水洗-制备染液-染色；四是同浴媒染法，染色流程为水洗-配制染液-染色、干燥-水洗、皂洗。追求的效果不同，染色工序也存在明显的不同，通常利用媒染剂去加深色泽，解决染色的色度较差等问题。随着媒染剂的不断发展，与植物结合使用的染色效果更加丰富。

2.2.1基于蒸汽植染的水墨山水图案设计

先准备染色材料，包括桑蚕丝绸缎、勾线笔、30g蜂蜡、5g五倍子粉末、4g硫酸亚铁等材料。选取作为染色目标效果的山水画，再进行蒸汽锅面热染。布料经过前处理后，用柔软炭笔勾线定稿，再将绸布置于沸腾蒸锅上，用喷壶调节湿度，趁热染出山水轮廓。为确保颜色能够渗透到面料的纤维内部，需要用熨斗固色，再进行反复的绘制。再把绸布置于蒸汽锅面，继续渲染细节，直到完成。

2.2.2基于蒸汽植染的青绿山水图案设计

青绿山水画效果植物染色工序复杂，涉及诸多的染料植物种类与染色技术。受布料上色特征的影响，加上植物染色条件的限制，染色需按照物理特性施以分步染色。如冷染整合热染的工艺流程。综合常温下冷染与面粉防染高温下平涂绘染、扎染等各种染色手法，达到色彩丰富的理想图案效果。选取作为染色目标效果的青绿山水画，把握画面的构图与色彩构成，获得服装设计的灵感。准备五倍子、蒸锅、熨斗、棉布、明矾、玉米淀粉、槐花等材料和工具。第一步，勾线定稿，勾勒大体山形，用常温冷染与蜡染技法染出蓝色部分。第二步，将布料置于蒸锅上，用毛笔在布料上反复套染栀子黄色，以染出蓝绿相间的色彩。栀子加入明矾，以染出深黄色。在植物染的工艺中，染绿色的难度较大，通常很少直接染绿色，而是利用靛蓝色套染栀子得出绿色。第三步，在蓝色之上套染黑色。第四步，通过不断各种植物复染色得出山水效果。每绘一遍后用熨斗蒸汽固色。在熨烫时避免布料过于干燥从而破坏纤维本身，但也不能喷雾过度，防止过于湿润的纤维出现颜色扩散等现象。熨烫使得布料固色后再自然晾干。交替进行熨斗固色与绘染，直到呈现出满意的效果。

2.2.3蓝靛面粉拓染山水旋涡

设计出一种蓝靛染色结合糯米粉转印染而成山水旋涡图案，染色方法步骤为：第一步，糯米粉加清水溶解，并加热煮成糊状。第二步，调配蓝靛染液备用。第三步，将绸布脱胶前处理，晾干后备用。第四步，将糯米粉与蓝靛染液混合出漩涡，将绸布覆盖其上。染色后取出洗净，在绸布上拓染出漩涡的纹理。蓝靛面粉拓染山水旋涡的工艺中，合理控制浓度与温度等要素，采取适当的染色方法，在面料染色呈现出更多新颖的效果。

2.3服装设计要素

2.3.1装饰位置

服饰上植物染技术的山水画元素装饰的面积不同，可分为大面积印染或局部印染。在视觉效果方面，大面积印染的装饰感更强，局部印染的优雅装饰感更加突出。局部装饰的位置上，可包括腰部装饰、裙子下摆装饰、胸前装饰、衣领装饰、后背装饰等。大面积装饰分全身整体装饰、上身或下身的装饰。注意山水画的留白手法，尤其是相对于集中的图案装饰，装饰的主要效果更靠近脸部，利于达到优雅与均匀衬托的效果。

2.3.2色彩语汇

色彩是传递山水画情感等信息的有效载体，色彩不单是指客观意义上的色彩，更是自身主观意识的表达。植物染技术的山水画色彩要素的特征体现在两方面：一是装饰性。如青绿山水中的“青绿”色彩，是以赭石为底色，以石青与石绿为山水的固有色，通过平涂分染与冷暖互补形成的富有视觉张力的色彩效果。通常青绿山水的色彩绚丽，给人一种安逸和幽雅质感，符合人们对美好生活的心之向往。二是主观性。绘画能用到的色彩远不及自然呈现的色彩丰富。因此，山水画在用色方面，凝结了以简尽繁、以少寓多的智慧，通过色彩的冷暖对比，体现出古代文人雅士对美好的向往[4]。线条、水墨、色彩是山水画的重要构成要素，线条、水墨主要服务于色彩与造型，也影响着山水画色彩的绚丽性与造型的精细度。因此，色线结合、色墨结合是传统山水画色彩语言的主要表现方式。如王希孟的《千里江山图》，整合青绿山水与水墨图的表现手法，以青绿辅以赭石突出意境美，画面的颜色丰富且明暗分明，极具表现力与感染力。传统植染技术中山水色彩在现代服装设计中的应用，需根据青绿山水画作品的色彩要素，合理提取出植物色彩元素。为达到直观的视觉感受，确保传统文化与现代设计和谐统一，需不断在色彩方面加强创新，深入挖掘色彩语汇的深厚底蕴、艺术价值。如从青绿山水中提取色彩要素，叠加融合青绿、赭石、藤黄、水墨等色，增加颜色的活泼性与多样性，呈现出低调又张扬、沉寂又活泼的多种服饰风格。如《千里江山图》中，山顶往山下的色彩明度与纯度逐步下降，山、水、石的空间感被拉开，“水天一色”的朦胧意境突出。在服饰设计中，通过提亮的方式去突出视觉焦点，利用叠加的色彩突出画面的层次感。植物染技术的山水画色彩元素在服装设计中的创新运用方法，主要体现在两方面：一是色彩语言的渐变设计。颜色渐变主要涉及平缓色的过渡渐变与大跨度渐变。平缓色过渡渐变在于降低色彩明度的对比与反差，色彩间平缓过渡，明暗层次随之发生递进关系，素雅柔美的视觉感更加突出。广泛运用到女性服装风格设计中，通过明度对比的弱化，利用灰调或中低明度的色彩，配合植染工艺营造的色晕效果，结合光泽感较弱的材质，促使色彩的分界线与跳跃感弱化，温和低调服饰色彩效果突出，服饰上身效果有拉长身材比例的作用。大跨度渐变则明显不同，更能够营造出一种丰富的色彩层次感、强烈的视觉冲击力，结合带有光泽的面料，促使服饰如宝石般活泼明快的效果更加突出。二是色彩语言的叠加与提亮设计。提亮手法在服装设计中的应用，有塑造视觉焦点与打破沉闷感等效果。增加提亮手法，用高明度的亮色作为点缀，通过明显的色彩对比去吸引视线。如在墨绿色中加入荧光绿或亮绿的图案，能够图案在暗淡的色块中脱颖而出，使其成为整个服装的焦点。色彩的叠加利于突出厚重感，植染的工艺步骤不同，面料的材质不同，也会产生不同的层次感与服装风格。

2.3.3面料设计

服装的美感和舒适度受服装面料的影响较大，这就需要设计师根据服装的平衡和节制、和谐等审美基调及主题特点，合理选择服装面料。植物染技术的山水画元素的融入，强调“意境深远、宁静致远”的主题，要求服装面料不仅符合舒适度的要求，还需契合设计的主题。棉、丝绸、纱、麻、羊毛等素雅的面料与设计主题相呼应，也是我国传统中式服装设计的常用面料，自带怀旧气息与人文情怀。如棉布蒸汽布面绘染技法设计，棉布染色后的温雅之感更加突出。迷彩植物染服装比传统印花、数码印花等设计方法，环保的思想情感更加浓厚。色素与布料均取材于大自然，色形自然且经久不褪，同时有防潮、防虫、抗菌等作用。持此之外，部分植物有让人心神安宁等特点，更加符合了消费者的个性化需求。

2.3.4造型要素

服装款式的造型设计整合山水画等元素，更利于突出造型的古典韵味。如盖娅传说的系列服装设计，在束腰、衣领系带、下摆等造型设计方面都可看到汉服演化的影子。融入现代的造型特点，突出其简洁与干脆利索的特点，而又不失性感的表达。造型设计也需要具备突出现代植物染及山水画元素等服装设计特征的作用，使得服装的色彩与图案、款式等设计要素形成一个统一的整体，避免出现服装设计突兀或喧宾夺主等问题。

3结语

植物染技术的山水画元素在服装设计领域要想突出新意，还需充分分析与把握其审美规律，在现代化的设计理念下，合理提取与组合运用色彩与造型等设计要素，最主要的是各要素应用后呈现出古典精神与古色格调，契合自然等主题，符合现代大众的审美情趣与精神追求。设计师需从植染非遗和山水画等传统文化的源头入手去分析，运用各种设计手法，突出服饰的主题美与风格美等。

参考文献：

[1]黄婷婷.非物质文化遗产植物染在服饰文创产品设计中的应用[J].西部皮革,2022,44(23):130-132+137.

[2]孙枫,罗莹.新媒体背景下植物染服装设计及推广模式研究[J].服装设计师,2022(7):58-64.

[3]李罗娉.“渔歌唱晚”系列岭南植物染丝绸服装设计作品[J].丝绸,2022,59(5):165.

[4]姚纳川.现代植物染服装设计特征探究[J].艺术与设计(理论),2020,2(1):90-92.

作者：石艳艳 单位：河南科技职业大学