论文摘要:建筑是艺术和技术的综合，不承认建筑的艺术性，而过分夸大它的功能性，实质上是掩盖了它的完整性。然而，承认建筑的艺术性和技术性仍然没有度盖建筑性质的全部，建筑的文化性是建筑更深层的属性，即建筑的灵魂。建筑文化作为社会整体文化的一部分，在落铸民族或地城性格的过程中起了不可替代的作用。
1建筑文化的定义
文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。
2建筑文化的四个主要方面
(1)建筑反映和表达了社会的各种价值观，包括哲学、经济和美学等范畴，反过来，它也巩固、强化或削弱了这些价值观。
建筑不仅可以体现各个时代的先进技术和人们所欣赏的形式美特征，更可以说明一种文化观念。举西方的教堂为例:中世纪欧洲教堂内部幽深阴暗，人们在那里寻求脱离罪恶的尘世，实现与天国交际;巴西利亚的国家大教堂阳光透过侧窗投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间;洛杉矶的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间已经没有界限，天堂就在人间。
建筑的艺术美有它的规律可循，例如，黄金比例(近似3:5)总认为是最完美的比例分割。许多历史上出现过的建筑风格，尽管已不再适合当前的社会需要，但仍以一种艺术力量感动着我们。然而，人们的审美观在很大程度上要受到当时当地的文化观念的制约和影响。例如“玻璃盒子”在20世纪中期大受欢迎，它符合了当时许多企业家要显示自己高效益的经营形象;在60--70年代它成为“俗套”，被企业家批评朝笑为“皮鞋盒子”，近年来它又以节能生态的面貌出现，试图体现信息时代“非物质性”和虚拟空间的存在而产生美感。说明“美”是受文化观念的制约和影响的。
建筑是时代的缩影，然而，它并不只是消极地反映时代，而是积极地参与社会价值观的变革。从希腊的神庙可以想象它们当年如何起到巩固城邦制度的;从罗马的角斗场可以看到它的存在又如何与一个帝国的消亡相关联。
(2)建筑反映了人们的生活模式。
丘吉尔有句名言:“人创造建筑，建筑创造了人。”人总是以自己的理想模式来建造房子，并改造其周围的环境。然而，一旦建成，它就反过来制约着人。例如:北京四合院是中国传统家庭“儿世同堂”理想的产物，它反过来肯定和强化那种“忠孝”的伦理思想。洛杉矶那无节制扩散的独户住宅，正是那种以小企业为单位的“无中心即多中心”的布朗分子运动式经济关系的典范。
(3)建筑有自己的语言体系，开拓了一条人际对话的重要渠道。
和其他语言一样，掌握建立在索绪尔现代语言学基础之上的建筑语言(词汇、句法、修辞、诗意、比喻、隐喻、语境(文脉)、深层结构等概念)可以极大地帮助我们通过对城市和建筑的阅读加深对一个民族或一个地域整体化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中国的曲线屋顶、法国的芒萨屋顶等都产生于本地区的自然和人文条件，并且和口语、文字一起构成了本民族或地域的独特的表述和交互手段。在美国建筑师d里布斯金设计的犹太人博物馆中，他运用解构主义作了一个折线形的平面。他的理论是:既然犹太人本来是混居在柏林各地，与其他德国人成为一个整体，而希特勒偏要“解构地”把他们挑出来予以消灭，那么，现在兴造的犹太人博物馆，也就如实用解构手法来表现这一段极端反理性的历史。
(4)建筑的营造方式和职业特点，构成了社会运行中的一种有特殊规律的经营文化，也在一定范围内制约了社会的人际关系。
建筑业是社会的重要支撑经济，它涉及多个社会职业和科学学科，有着独特的运行方式和经营模式。封建社会中的师徒制、资本主义社会中的合同制以及我国计划经济时期的分工合作制等，都构成了一种隶属于社会运行方式的经营文化和人际关系。
在古希腊，人们把“建筑”称为architecture,也就是“最高’(arch-)的“技术”(tec-)意思。现在我们都还能知道希腊古老建筑遗迹的设计师的名字，而在世界上有最秀美建筑的中国，它们的设计者或营造师，除了个别的鲁班、喻皓之外，就像《红楼梦》中写到大观园的营造时，说到“全亏一个老明公号山之野者，一一筹划起造”一样，被埋没在荒野之中。自今，我国的建筑师还没有充分地被社会和公众所理解。我们应当更多地宣传建筑师使人居环境(包括自然的、人造的和文化的环境)的设计师。社会应当更关怀建筑师的创造性劳动，为他们提供一个更好的创作环境。
3结语
以上四个方面:价值观、生活方式、语言系统和运作关系，是我们领会建筑文化，理解城市形态和性格的主要内容。
关键词：“解像式”建筑；解构主义；非线性思维
1引言
20世纪60年代，西方现代语言哲学爆发了一个全新的思潮——以法国哲学家德里达为代表的解构主义。德里达认为解构一方面意味着突破原有的系统，打开其封闭的解构，排除其本源和中心，消除二元对立；另一方面意味着将瓦解后的系统的各个因素与外界的各种因素自由组合，使他们相互交叉、相互重叠，从而产生一种有无限可能性的意义网络。
2“解像式”建筑
解构主义建筑以解构主义哲学为自己的出发点，都具有貌似零乱、实则做了内在结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。解构主义建筑是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白，主张多元，主张模糊地带，具有不系统性和不完整性，认为完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。
“解像式”建筑实则是解构主义建筑的概念化。其含有两重含义：首先它是一个代号，指对同一建筑产生的多重肖像混杂在一起的不确定的含混状态。即当建筑的固定肖像被消解，我们无法得到建筑某一清晰、不容动摇的映像时，建筑就处于“解像”状态；其次，“解像”也表示对传统建筑肖像构成规则的背离。
“解像式”建筑有以下几个特征：首先，他没有传统建筑的语言词汇，更没有标志性的建筑符号，抹去了明确肖像的可描述性；其次，建筑不再能像原来那样单凭简单的平面图和立面图就能解释清楚了，平面、立面、顶面之间绝对的状态被打破。现代解像建筑试图将古典建筑六个面围合的封闭空间打破，使它们之间保持自由、相对独立甚至分离的状态，从而进一步抹去长期形成的“六面体”的思维定式；再次，“解像”没有像“建筑是机器”、“建筑是音乐”一样来定义建筑的本质，而这种定义则是传统建筑师希望通过建筑向参观者所表达的，甚至是灌输的、不容反驳的。“解像”并没有试图阐明某种本质认识，而是将建筑置于一种含混状态，这种状态提供无数种理解的可能性，由此建立了相对开放的系统。
3现代建筑中的解构主义
在传统建筑设计和城市规划中都会有一个中心，如城市广场、商业中心、住宅中庭等，而且结构和空间都有一一对应的形式。而解构主义建筑则认为，一切旧有的等级秩序都应打破，特别是这种固定僵死的空间思维惯性。他们通常会模糊室内外空间的界限用以削弱室内空间在人们头脑中所占的分量，或在整个构图中任意合并，给人以无构图中心的错乱感。对建筑惯常的功能意义与价值的解构，目的在于消解人们心目中已有的一切建筑常规概念，走背离大众美学的路子，采用极端抽象、畸变、狂怪不和谐等反结构概念的做法。
由S-M.A.O设计的位于西班牙巴耶阿赛隆的小礼拜堂(如图一、图二)运用自由折盈的方法将建筑的“六面体定式”概念，而建筑平面已经处于从属地位。用他们自己的话说:“对建筑形态(形体或形式)的定义不能由单独的图像来表示；原来的平面图不能建构形态(形体或形式)。我们需要的是可以塑造和包裹空间的无数变量切口的连续体，是切口和截面组成的多样的连续体。平面是经扫描后的空间的结果。”这座建筑就像毕加索的绘画，将建筑的基本形体碎化成相互连接的面片，在室外人们无法分辨出建筑各个立面之间、立面与顶面之间明确的分界线，在室内的同一视野中可以同时看到被建筑面片分割的不同空间和景观，但同时这些空间保持普连续性。习以为常的室内外建筑体验被抹去，取而代之的是虚化的和片断式的印象。
又如FOA的横滨客运码头设计。FOA想打破以往码头按照线性的流程图设计。他们希望将横滨客运码头作为城市地面的延伸，并推出“环形路径”的概念，即在建筑中为来自城市和海上的不同目的的人群设计各自的路径。每条路径都不是尽端而是与城市相连的一个环节，并赋予它们贯穿建筑各层的不同表面（surface），人在其中有各种活动的可能性，而不是像机器一样被来回指挥。传统建筑中相互分离的各层平面，在这个建筑中被不同路径所构成的连续表面所取代，即使是顶面也是作为城市空间的延伸，可以由街道直接通达。可以说FOA的横滨客运码头就是由不同的路径组成的，它只有表面，没有立面，各面分界线也难以确定。同时它摆脱了传统建筑的限制，而对这座建筑理解是通过人在建筑中的经历体现的。
解构主义思想用于建筑设计中不仅仅能丰富建筑的形态，模糊建筑的定义，同时他还能赋予建筑以模糊时间、地点、人物等精神因素，这样建筑就不单单只是给人提供物质空间，而且能够能动的带动使用者，予之以遐想。现代建筑大师屈米曾提出“事件建筑”的理念，即指意义上具有历史文化性，功能意义上具有交换性和不确定性，在审美意义上又具有震惊效果的建筑。他认为，按照传统观念创作的建筑作品是封闭的、单一的、有限的，是怀念和消费的对象。传统建筑至现代主义建筑都与人保持一定的距离，解构主义的创作则要求人们的参与和补充。屈米提出要对传统创作观念进行拆卸和解构。
屈米在设计的巴黎拉维莱特公园规划时曾指出：“公园的三个自立的和重叠的系统，以癫狂的无限结构的可能性，提供了一条映像多元化的道路，每位观者都可以提出自己的解释，又导致一种再解释的缘由”。设计中抛弃一切已有的先例，从中性数学构形或理想的拓扑构成着手，创造出一种简单的结构性处理方法，屈米在120米间隔的方格网里把众多的文化设施组织起来，并在网格的交叉点上均匀地安排内容和形状完全不同的建筑，与这个规划网格布置相对峙的是公园眼的道路、小径、林荫道、树丛，走廊斜坡道则按直线、曲线的构图布置，好像随心所欲、横七竖八，看起来杂乱无章。再将只个自律性的抽象系统-点系统、线系统、面系统-叠加在一起，各行其是，相互碰撞。设计出不稳定、不连续、被分裂的“解构”形态，体现出“偶然”、“巧合”、“不协调”、“不连续”的设计思想，并且向游人展示了活动和内容的多样性，创造出精致紧凑的布局和生气勃勃的公园气氛。
4解构主义建筑设计与非线性思维
当解构哲学把一切都支离破碎的同时，代表真理化身的科学也被解构了。然而，科学是不会屈从于非理性和怪诞的，它勇敢地接受了那些解构了的碎片形成了新的科学哲学观并建立了非线性思维的科学语言。这种科学语言以系统论、混沌学、模糊数学等一些新科学结论作为依据，因而有其合理之处。如果说以实证和理性为特征的传统建筑形式语言作为一种叙事力量的兴起过分倚重客观性的“物质与功能”，那么解构主义建筑形式语言必然要考虑事件、过程、人文和整体性的价值取向。人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的还是生态的、能与社会相协调的。
在非线性科学思维中，从整体系统论出发来把握对象的存在，构成其科学思维的一般特征。非线性科学把现实的存在对象首先看成是一个具有整体协同特征的存在其判断的根据是系统自身各构成要素的动态的相互作用以及系统所具有的自组织功能。建筑作为一个开放系统它以多种方式同环境发生相互的关联，我们对建筑的认识（特别是对“解像式”建筑的认识）也必须在一个共时的开放系统中来把握。互动与共生的形式语言秩序的建立是通过建筑实体和建筑空间将个人、群体、社会的多角度需求与环境协调。同环境建立起富有感情的形式关系;是从建筑所处的历史、环境、文化中建构建筑形式。因此互动与共生的建筑是与环境和谐的建筑。
(1)与主体的互动。
在传统机械决定论思维中，建筑师在追求完全科学理性的秩序的同时也预定了人类主体活动的内容和秩序。功能决定形式的口号正是这种机械决定论的体现。但非线性科学表明环境的复杂度与变动性是复杂的、变动的难以用一组规则来描述，人在执行工作时所表现出的灵活度与适应环境的能力也是不可预测的。因此应当以一种动态的时空观和建筑观来看待建筑。在建筑的动态发展中应始终紧随瞬息万变的人和时代而同步变化，始终保持瞬间状态的高度灵活性。在这里，建筑应是一个被内容所决定，与主体互动的“场”。
伊东丰雄在为2000年汉诺威(“健康的世界”)世界博览会做的设计中创造了一个“水的殿堂”。参观者可以通过身体的观感去感知其中的含义。殿堂不仅靠大量视觉、听觉效果来传达这种信息而且它更像是个休息处人们在巨大的场地中走上一圈后就可以得到休息。自然要素——水被引入场所，并被巧妙地照亮。
(2)与自然要素的共生。
建筑与环境的共生要使建筑形态融入场所，形成一个整体。景观、自然气候、阳光、水等自然性空间能尽可能的融入到建筑的功能性空间当中去，通过建筑设计使自然空间得以延续。对于这一点，解构主义建筑打破了原有传统建筑的固定空间模式，使人的想象空间和自然空间能够更好的结合，从而真正的实现建筑与自然要素的共生。如安藤忠雄所设计的教堂系列，成功的将自然要素结合到建筑里，用自然的构成代替传统意义上的十字架建构，从而让建筑更好的诠释了宗教的意义，实现了建筑与自然、社会的对话。
5结语
建筑的固有意义本来在于为人类提供一个稳定的场所和空间，来容纳连续的行为过程和记忆。传统建筑的“启蒙叙事”和“宏大叙事”试图告诉人们该如何的存在，它预设了知识英雄、最终秩序或某种程度的终极真理的存在。当用非线性思维解构传统思维的时候，建筑的叙事也从“宏大叙事”转向了“历时性叙事”，即突出了事件的偶发性和不确定性，强调了建筑与人之间的能动性。
解构主义建筑与“解像式”建筑使完整的现代主义、结构主义建筑变得破碎，建筑的意义变得模糊，建筑的风格走向了多元，建筑的设计没有了绝对的权威和正确与否的标准，成为个人的一种游戏。
参考文献
［1］曾坚.当代世界先锋建筑的设计观念［M］.天津：天津大学出版社,1995.
［2］王受之.世界现代建筑史［M］.北京：中国建筑工业出版社，1999.
1.1自然因素：气候环境、地形环境、生态环境。地域建筑首先受到自然因素的制约，这种制约作用是由于建筑对当地气候、地理以及生态因素的回应所造成的。
1.2经济因素：技术条件、经济状况、材料应用。经济基础决定上层建筑，不同的经济条件和生产力水平，是制约地域建筑的另一个因素。
1.3文化因素：文化习俗、生活模式、。传统的地域文化具有内向性和封闭性特征，每个地区都有独特的文化习俗、生活模式和，会形成不同的建筑文化。
2现代地域建筑的表达方法
现代地域建筑是指能体现当地的地域文化的现代建筑，它既不同于传统的地域建筑（现代地域建筑在尺度和功能上要符合现代建筑的特点），也不同于现代建筑（现代地域建筑在形象或内涵上要体现地域文化），它是地域建筑与现代建筑的有机结合，是传统地域建筑的现代表达。在现代地域建筑的设计中运用较多的表达手法有以下几种：
2.1象征象征是指将当地独特的地质、地貌、气候、文化等要素或是经过简单的提取、直接用于地域建筑的创作，或是经过一系列的提炼，找出最能代表当地特征的地域符号，用于地域建筑的创作。印度中央邦议会大厦（见图2）位于印度中央邦首府博帕尔，由印度著名建筑设计师西查尔斯•柯里亚所设计。在设计中，查尔斯•柯里亚选用了印度神话中的曼陀罗图形作为整个建筑的平面设计原型（见图3），将该图案象征性地运用于建筑的平面设计：完整的圆形轮廓在内部被分隔成九个单元，贵宾入口和公众入口的分别设置构成两个不同方向的轴线，每条轴线都由建筑和庭院构成空间序列，交通流线顺着庭院边缘布置，通过蜿蜒曲折的漫游路径，由内而外，由外而内，在复杂的建筑空间和使用者之间形成一种共鸣。在古代印度人的文化中，他们将曼陀罗图形看成是一种宇宙模式图，图形暗含着他们对整个世界的最基本、最原初的理解。人们在改造外部自然环境的过程中，会无意识地流露出这些文化意念，例如人们在规划城市、建设城堡或教堂的过程中就会将这些意念以物质形态的形式表现出来。方形或圆形的曼陀罗图形特征是将圆形或方形以方格的形式等分，每个小方格都代表一个神。在任何土地上的建造活动，包括城市和建筑，都要由工匠们根据用地大小选择不同的曼陀罗图形，并在此基础上加以建造。柯里亚认为以曼陀罗图形为基础进行设计，能够在现代建筑与传统建筑之间形成对话，这样的建筑才是有“根”的。
2.2变异变异是指对地域传统建筑的结构、空间关系和形态构成所包含的一般原则、原理，通过“变异”的方法应用于新建筑创造。在形象上可通过变形、错位、逆转和提炼具有显性表征性的符号等手法，达到“似是而非”的视觉效果，使我们创造的建筑不仅引发抽象想象，而且能引发出符合民众审美情趣和情感的形式来。拉萨火车站位于拉萨市西南的堆龙德庆县柳梧乡境内，由崔恺设计。设计师对传统建筑进行了手法上的抽象和提炼，藏族建筑的典型色彩藏红和白色构成了本案的基本色彩体系。入口正上方的木质钢芯构架，采用了藏区典型的层叠方式，与层层出挑的入口形成一个门楣，暗合藏区传统的门楣窗楣形式。木架由独特的束柱支撑，神圣而庄严。墙体的收分，厚重的砌筑，木构架的运用和连续的水平屋面，这些藏区特有的手法既延续了当地的传统文脉，又实现了地域建筑的现代化演进（见图4）。
2.3保留保留是指对基地原有的建筑进行完整保存并对其进行再利用的方法，新的建筑要和原有建筑和谐地联系在一起。河南安阳殷墟博物馆位于河南安阳市殷都区小屯村，由我国著名建筑大师崔恺主持设计。该博物馆紧邻洹河，是一个下沉式的博物馆，在地面上只能看到有一堵方形的青铜做成的墙，露出地面1m多高。博物馆酷似甲骨文的“洹”字，这是取殷墟依附洹河之意，象征洹水在孕育商文明中的重要作用（见图6）。整个设计力求尊重遗址本体和遗址周围环境，尽量淡化和隐藏建筑物主体，减少对遗址区的干扰。从平面上看，该方案的策略是将建筑主体沉入地下，屋面覆土，使建筑融于周围的环境地貌之中。建筑下沉庭院等处和有限的暴露在外的墙面采用了豆石骨料水刷石饰面及局部青铜饰面，质感沉稳，质朴宁静，与博物馆所要表达的历史主题相吻合。
2.4对地理与自然环境的适应地域建筑的本质是为了适应当地固有的地形地貌条件和自然气候条件中的不利因素而形成的建筑形式，因此如何通过建筑设计来适应地形和适应气候也是表达方法之一。重庆天地位于嘉滨路和嘉陵路之间，两条路之间的高差大约100m，地形起伏较大。整个项目在顺应地形起伏的基础上，形成由7个标高组成的主要建筑群落，包含吊脚楼建筑群、低地村落、高地村庄、商业主楼、精品酒店和文化剧场六大功能分区的现代山地商业街。由于项目高差较大，设计师在相邻高差交接的平坦地段设置景观节点和广场空间，同时使用梯道和坡道连接不同的标高地块，并充分利用堡坎和平台下部的空间，形成连通的室内公共空间。其中，位于最低标高的沿街吊脚楼建筑群建于条石基座上以模拟巴渝地区传统山地吊脚楼的形态。通过两个空中廊道连接的高地村庄位于第二、三、四级高差地块，并在交界处由建筑半围合形成小型广场节点，位于建筑内部的公共空间与嘉陵路的步行入口相连通。低地村落是一组带状分布的小型建筑群，以精品店为主。服务式酒店位于场地最高点，具有开阔的景观视线并强调私密性，形成变化丰富的山地院落式空间布局。商业主楼具有建筑交通体的功能，连通嘉陵路。整个项目随山体地形起伏，在总体形态上具有传统巴渝建筑风貌特色，同时具有强烈的现代感。
3现代地域建筑的设计手法
落实到具体的方法论上，现代地域建筑的设计手法也是有章可循的，以下是几种比较典型的设计手法。
3.1形式上的模仿与照搬将传统建筑的显著特征和重要构件，在现代建筑的设计中“形式化”重现。例如屋顶形式均采用标准的庆殿顶或歇山顶，并铺设琉璃瓦；斗栱样式保留古代建筑的曲线和细节；门窗、彩绘等装饰按照古法还原，并运用在与古建相同的位置上等等。洪崖洞风貌街区（图8）以最具巴渝特色的“吊脚楼”为主体，还原了老洪崖洞吊脚楼群的建筑景观，也是对其历史的延续。在外立面的设计中，设计师模仿巴渝传统建筑的建筑风格和空间形态，再现了重庆吊脚楼建筑的神韵。
3.2符号化运用将传统建筑的特征和构件等元素进行抽象化处理，打破其在原有古建上的使用限制，通过对原型的抽取、剥离、解构、拓扑等现代手法进行设计应用，使传统元素作为一种抽象造型在现代建筑上体现出来。吉隆坡双子塔（图9）位于马来西亚吉隆坡市区内，由美国建筑设计师西萨•佩里（CesarPelli）所设计，整栋大楼的建筑风格极富现代感，表面使用了大量的现代建筑材料，如不锈钢、玻璃等材质，并辅以伊斯兰艺术风格的造型，运用了传统伊斯兰教建筑常见的几何图形，如八角形和圆形，反映出马来西亚的伊斯兰文化传统。在伊斯兰的传统图案艺术中，无论是阿拉伯书法艺术渐变为纹饰还是几何状或植物状图案，都具有象征意义，这是伊斯兰美学的极致。阿拉伯装饰艺术中的几何纹饰由基本的几何形状如三角形、四角形、五角形、六角形、八角形衍生，其中各种八角形造型应用最为广泛，因为它蕴涵着宇宙观念，就如同中国的八卦含义。在设计前期，设计师充分研究了马来西亚当地的传统文化和传统伊斯兰建筑，最终选取了在当地伊斯兰建筑中出现最多、最具有代表性的八角形图案和圆形图案作为建筑平面的设计原型，设计师将这两种形状进行融合创作，衍生出了塔楼的平面形状，并在此基础上根据实际的功能需求做了一些调整和完善，完成了最终的建筑平面。
3.3再现传统建筑的意境对传统建筑进行主动的意象审美，理解并提炼出相应的抽象元素，如空间形态、建筑布局形式等，再应用于现代建筑的设计建造。苏州博物馆新馆选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府，由著名的建筑设计大师贝聿铭先生主持设计。由于该地所处地理位置的特殊性，该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，他是这样阐述自己的设计思想的：“在这一地块上设计博物馆是人生最重要的挑战，在这里设计博物馆很难很难，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力，因为时代是在发展的。”在新馆的设计中，贝律铭先生将主庭园作为这组建筑群的灵魂，通过简约、朴素的设计手法还原了江南园林的空间特征。主庭园在东、南、西三个面由新馆建筑围合，处于整组建筑的中心，仅在北面与拙政园一墙之隔。庭院设计采用了极简的设计手法，仅用少量的元素反映出传统园林的精神，并巧妙处理了与拙政园的关系。设计以水面为主，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园引水而来，一座折线形石板桥紧贴水面，横跨东西两岸。庭院中最重要的景观是以拙政园的白墙为背景放置的一组片石假山，这种匠心独运“以壁为纸，以石为绘”的山水景观，凸显了清晰的山林轮廓和山水剪影效果，成为博物馆中央大厅动态的主景观（图11）。从馆内各个角度望去可以欣赏到庭园不同的风景。
4结语
1.1施工管理水平较为低下现代建筑企业越来越重视工程管理，但是管理水平还处于低级阶段。工程管理是一项多学科融合的技能，既要懂得技术，又要善于管理，还要了解法律、外语等专业。而在具体施工中，大多数的承包单位、施工单位施工队伍的专业技能和文化素质都比较低，这也给管理水平的提高带来了困难。现在的现代建筑工程领域竞争激烈，一些设计、建立、承包、单位总体管理水平不高，竞争力也不强，很难适应现代建筑行业的整体发展，也限制了管理水平的提高。
1.2忽视施工阶段的管理我国工程施工阶段忽视工程管理主要体现在人员设备上。首先施工管理人员大多是施工经验较多，从事施工行业时间较长者，其对于工程管理的理论知识都非常匮乏，只是根据自己的经验来管理工程，不能从一个较为科学、合理的角度去思考整个施工管理或者部分工程管理体系；施工方为了节省造价，在设备上投入较少，机械化水平低下，导致生产率低下；施工队伍人员流动性很大，一个施工队伍常常是临时拼凑，在施工中不能形成有效的合作技能，给管理人员也带来很多麻烦。
1.3缺乏质量管理意识工程质量是施工核心因素，现代建筑工程施工条件各异，环境特殊，外部因素很容易影响工程质量，所以在施工中一定要根据质量管理体系进行精细、合理施工。但实际上，很多工程技术管理不科学，更多的是追求企业的经济利益，从而忽视对质量的监督控制，造成工程事故。市场经济的发展，使建筑行业企业的资质管理都存在很多漏洞，很多资历较低的企业都出现在市场上，经常会出现施工方无证、超范围承包工程、私下交易等，无疑给工程质量埋下了隐患。
1.4忽视工程核算的作用在施工中，使各部门对企业内部经济核算的可操作性和项目经理部对成本控制指导性的要求都是非常高的。但是现代建筑工程中常常忽视工程核算的作用，而一味追求施工方案和施工速度。当前在施工企业中存在对在建或已完工程统计、业务、会计“三算”不一致等问题，造成成本核算不实，降低了成本管理质量。
2建筑工程管理的对策与建议
2.1制定管理体系，加强技术革新一个工程管理要得到有效发挥，需要管理层制定符合工程需要的管理制度，包括质量安全管理体系、人才培养管理体系等，形成有法可依、有职有责的有机统一整体。建立完善的领导责任制度，把每个任务分配到个人，落实岗位责任制度，保障工程管理的顺利进行。还要具有创造性思维，在工程管理中形成灵活多变的思维方式，根据实际情况探索和现实条件相符合的管理模式，从时代的脚步出发创造出属于体现行业发展的管理新机制。
2.2加强工程核算工程核算管理是项目进行成本预测、控制的主要信息来源，也是项目进行成本分析的主要依据，能够在一定程度上降低工程造价。所以要建立科学合理的核算管理体系：
①需要对内部预算编制前的数据要进行详细的测算和整理，保证预算的正确性；
②所有施工预算控制造价要进行反复敲定；
③严格执行内部预算交底、发放管理制度，建立管理台账、及时准确送达使用部门和项目经理部；
自从18世纪工业革命爆发至今，社会发展和城市的面貌发生了翻天覆地的变化。工业革命无时无刻不影响人们的生活。工业建筑是为满足工业生产需求而建造的各种不同用途的建筑物和构筑物的总称，包括进行各种工业生产活动的生产用房及所需的辅助用房。从传统观念上看，20世纪建造的一批工业建筑给人们以简单实用、造价低廉，且有大、笨、粗等基本印象。但随着我国经济发展和产业升级，传统厂房逐渐被现代的工业建筑所代替，现代工业建筑更加具有公共建筑的属性。现代的工业建筑一般具有以下基本特征:建筑内部生产空间的技术要求更高，如荷载、洁净、照度、温度、湿度等的控制;建筑内部辅助空间更加人性化和公建化，尽可能的考虑人的舒适性;建筑的外观要求和标准也更高，外立面材质更加和公共建筑接近，更加突出企业文化和形象。因此，建筑师应该把握现代工业建筑的特征和趋势，重视现代工业建筑的设计。原来只注重经济、功能、安全的工业建筑设计，现在开始关注社会、城市和群众的精神生活;原来工业建筑更加关心的是如何满足生产工艺需求，造型的生成也由主要工艺流程所决定，现在设计师应该有更多的参与度和主动性。
2工业建筑的公共属性
随着社会发展和物质水平的提高，在满足工艺要求的基础上，工业建筑的设计更加重视以人为本的理念。目前，我国的工业建筑设计也在这样的发展大潮下越来越淡化了与民用建筑之间的界线，工业建筑具有了更多的公共建筑的特性。
2．1平面布局人性化
工业建筑设计中通常强调的是经济、适用、安全。然而随着经济发展和科技进步，社会对工业建筑设计提出了更高的要求———以人为本，创造出具有时代精神和人文关怀的工业企业形象。美国著名哲学家、社会心理学家亚伯拉罕•哈洛德•马斯洛认为人作为一个有机整体，具有多种动机和需要，包括生理需要、安全需要、归属与爱的需要、自尊需要和自我实现需要。马斯洛认为，当人的低层次需求被满足之后，会转而寻求实现更高层次的需要。人的需要是从外部得来的满足逐渐向内在得到的满足转化，才是激励人行动的主要原因和动力。因此工业建筑的设计在主要关注工艺设备的同时，应该更多的关注人的需求，关注人的行为与工作效率之间的关系。工业建筑的主要功能是满足工业生产的要求，人们通常在工业生产中面临较为繁重的工作强度和长时间的工作压力。因此在进行平面布置时，除了合理布置工艺生产流线，满足工业生产要求的同时，更应该兼顾人流流线的布置。合理组织人流流线有利于顺利开展工业生产和减少流线交叉。另外，根据工业生产的特殊性，合理设置必要的辅的空间，如会议室、协调室、休息室和卫生间等。根据需要设置休息中庭、餐厅、活动室、淋浴间等空间，这些辅助空间应该和生产区之间分隔和分区，可以增加人与人之间的交流机会和放松身心，营造温馨的工作氛围。塑造良好的环境，人性化的工作空间可以让人身心愉悦，提高工作效率。
2．2立面设计艺术化
工业建筑不仅应在平面布局中体现人性化，还应成为企业文化形象的实体标志。工业建筑设计越来越注重阐释产品和品牌的内涵，特别是时尚产业对外部造型、空间、立面材料等元素更加重视，力图表达出产业的特点和精髓。设计师必须充分发掘和塑造独特的企业形象，丰富企业文化的内涵，实现工业建筑与文化环境的整体协调，创造出我们这个时代工业建筑的新形象、新趋势。建筑造型设计中要在满足功能要求的基础上，选择适当经济的材料，推敲门、窗、墙的比例关系，让建筑的每个构件都能有机地组合在整体造型中，形成统一的建筑艺术形象。
2．3生产工艺现代化
随着高新技术的推广应用以及产业改造升级，工业建筑从内容上发生了很大变化。在现代工业建筑中，生产工艺的自动化、信息化等进步，常常把生产操作环境与人的作业空间分开，这样容易满足生产工业和工作人员对环境的不同使用要求，使工人的工作环境得到大幅改善。内部空间更加简洁明快、工艺流线走向清晰、标识明确。加大生产的自动化程度，既可节约生产面积，减少能量消耗，又可确保工作的环境质量。工艺生产分区更加明确，工艺要求更加精细化，对于洁净度、温湿度、噪声等要求更加精细。同时，结构、设备和电气等相关专业设计也更多借鉴民用建筑设计方法，使工业建筑方方面面均有了公共建筑的特性。
3坚持节能和绿色优先
在公共建筑中，节能、绿色的理念早已被大家所熟知。但是，节能、生态、绿色、环保等概念如何真正融入到现代工业建筑设计中，对于工业建筑而言，现阶段建筑师不仅需要技术层面的学习，更重要的是加强自身对节能、生态、绿色、环保的认知与意识，同时积极将这些良好的意识向用户、向社会宣传与推广，实践到自己的设计中去。
3．1工业建筑的节能设计
一个工业厂区节能设计是一个系统工程，必须从前期的规划设计阶段就考虑建筑节能生态策略，注重节能、生态、绿色、环保等概念的引入。由于工业建筑的多样性等问题，工业建筑一直没有像公共建筑一样，制定《公共建筑节能设计标准》。但是，工业建筑如果完全不去考虑建筑节能也是不现实的，目前工业建筑应该在考虑自身建筑特点的同时，参考《公共建筑节能设计标准》设计。同时，节能技术和材料的选用与优化对保证节能目标的实现最为关键。在建筑节能领域，新材料、新技术日新月异，层出不穷。工业建筑常常走在公共建筑的前面，大胆尝试新的建筑材料，但对于哪种更适合要经过分析对比和科学论证。
3．2绿色工业建筑设计
2013年8月8日了《绿色工业建筑评价标准》，并于2014年3月1日起施行。标准提出绿色工业建筑是指在建筑的全寿命周期内，能够最大限度地节约资源(节地、节能、节水、节材)、减少污染、保护环境，提供适用、健康、安全、高效使用空间的工业建筑。并且对建设项目的场地提出要求，因此新的工业建筑应该注重生态和绿色。我国的人均用地十分有限，土地资源宝贵，因此土地应该高效利用。工业用地在城市规划中占有很大比重。工业厂区的规划建设需要占用大面积的土地资源，在开发建设的过程中更容易造成生态环境破坏。因此，对工业厂区的规划、工业建筑的设计应坚持生态优先，绿色先行的原则。尽量保护原有地形地貌，符合城市规划的要求。即使规划必须改变原有的地形地貌，也要尽量不去改变原有的地形走势，最大限度的保护生态环境。有的工业厂区原有地貌较好，有着良好的植被和林木。众所周知，成片的乔木与相同面积的草坪相比，它们的制氧能力相差20倍以上。所以在工业建筑的建设过程中，尽量保留原有的良好植被资源，特别是林木资源是十分必要的。
4注重细部设计
好的工业建筑设计应该考虑参观者的动线和感受，应是关心社会、展现美、注重创意、爱护环境的综合设计，这样的工业建筑设计可以带给更多人启迪和教育。因此在细节设计上必须多加考虑和斟酌。
4．1建筑室外环境的细部设计
路易斯•康曾说过:“你不能将一栋建筑放在与其所处环境完全没有呼应的场地中，永远应该想办法使它们互相产生联系”。工业建筑要考虑与城市的关系，外部空间应该放置于周边的大环境中去考虑，结合周边的建筑、交通、文化等因素，美化并充分利用室外空间环境。工业建筑厂区的总图布局在规划设计上一般更加注重合理的分区，便捷的流线。工业建筑的进厂和离厂是一种有规律的活动。因此，工业建筑应该按照这种规律性的活动来对厂区进行规划设计。一般在厂区内的厂前区更加注重企业形象的突出，在绿化和环境设计上已经和公共建筑一样注重品质的要求。厂区主入口，是空间序列的起点，是外部空间设计的重点，按照人流活动规律突出企业文化和形象设计。在生产区注重方便和实用，注重人流和物流分开，道路交通合理方便。对于工业建筑单体的外部立面应该考虑与周边建筑协调，有利于企业文化的突出和可识别性，从将建筑分为结构和表皮的角度，传统视角我们仅仅满足结构，而当前更加注重建筑的表皮。另外，厂区边界如围墙、大门等与城市街道直接相连，在设计中应力求协调、美观。
4．2建筑室内空间的细部设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。既能够满足相应的功能要求，同时也反映了建筑风格、环境气氛和地域特征等因素。工业建筑的室内空间可以粗略的分为生产区室内设计和辅助区的室内设计。辅助区的室内设计已经和公共建筑十分类似，越来越受到人们的重视，更加注重人性关怀。因此很多企业给设计师提出同一问题，设计应该更多地关注在辅助区的室内设计中传达企业文化和艺术价值。对这类建筑来讲，空间处理主要集中在中央入口大厅和电梯厅等交通位置和内部办公空间。入口大厅及中庭空间等交通位置人流量大，同时也为使用者提供洽谈、交流的场所，所以是辅助空间建筑设计的重点。将办公、会议和休息等空间在细节上精心设计，重点处理门厅、走廊等细部共享空间，减少人们长时间工作带来的紧张感和压抑感，让工业生产的人们得到身心的放松和休息。在建筑内部插入内院、中庭、回廊、庭院等空间，可增加人们融入自然的感觉。这些空间的营造，既有建筑功能要求，又有建筑艺术要求。比如在建筑室内和室外空间上采用台地、下沉广场等微景观处理手法，起到隔声降噪的目的;在内部空间上，多引用建筑色彩学的方法，达到提升建筑品质和愉悦身心的目的。用舒适的环境提高工作的积极性，提高了企业形象。这些都是现代工业建筑新的发展方向。生产区的室内设计常常受到工业建筑的性质影响，如空间大小、温湿度、采光、隔音吸声等影响。这些建筑的室内设计首先要满足这些基本工艺要求。在满足这些基本工艺要求的基础上，工业建筑总体的室内设计更加注重简洁、明快，有利于提高工作效率和注重细节设计，体现人性关怀。从工艺设备的设计布置阶段就要考虑工人的操作和休息等因素。总之，根据具体工业建筑的自身特点，满足工艺要求，是室内空间设计的根本。另一方面，应该充分考虑人性化的特点，满足人的使用要求。同时，建筑师应该和各专业密切配合，提高建筑室内空间的艺术品质。
4．3建筑色彩
建筑的色彩受到建筑功能、地域特点、传统文化、和气候特点等因素的影响。传统工业建筑一般以灰、白等为主，注重保证安全的信息的传达。但随着人们生活水平的提高和审美提高，工业建筑色彩多注重个性的表达，采用醒目颜色，直接用金属表达，增强个性和标识性特点的建筑已经非常普遍。其色彩和公共建筑已经没有明显的界限。而当前更加注重反映高科技的特点，反映科学技术的发达，金属、玻璃、复合材料等新材料层出不穷，材料和色彩在一定程度上引领了建筑色彩的发展。工业建筑的色彩最根本的是尊重整体大的环境，融入其中，注意色彩协调搭配。随着新材料新技术的不断涌现，建筑师一方面应该在实际工程中采用创新技术，另一方面更应该关注安全、适用、绿色等因素，创作出更多具有人文精神和反映时代特点的建筑。
5结语
关键词：园林建筑传统现代
了解传统文化和传统建筑文化的基本内涵和外延，正确对待传统建筑文化，对于促进文化现代化，弘扬建筑文化、繁荣建筑创作、推动“建筑文化学”的创立和建筑事业的发展有一定的现实意义和理论意义。
1传统文化与建筑
1.1传统文化的本质
1.1.1“传统”的基本内涵及现代涵义
“传统”到底是什么？有的说是形成传统的动力；有的说是已经形成的文化遗产或文化。具有民族生活情感的相互关系，同时在民众中不断流传、继承下来是否就是传统？丹下健三先生有一个通俗易懂的比喻：“就音乐而言，可以分成演奏者、作曲家及听众三个部分，当然作曲家肯定是本质的创造者，把音乐加以流传的是演奏家，而去欣赏这些曲子的则是一般的人们”。“在音乐上把传统加以继承的母体，是演奏家的重复，而存在于民众之中。亦即在音乐的传统和创造这个历史环节上，是作曲家———民众———作曲家这样一种关系，而演奏家的重复是与本质无关的”
传统的现代涵义，可以认为是：人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的，流变着的诸文化因素构成的有机系统。尽管传统的定义存在着种种不同，但关于传统的基本内涵，并无大的分歧：其一，一般是指贯通古今以至未来的某种流变着的，根本性的东西；其二，是经历史沿传下来的具有一定特色的文化、思想、心态、道德、风俗、宗教、艺术、制度等“遣传因子”；其三，各地区、各民族所创造的传统，具有各不相同的形式和状态。
1.1.2在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式
在建筑领域，传统的表象直接体现为历史上的建筑形式，它同一个民族过去的生活方式，建造手段以及社会对建筑的各种需求有关。例如西方古代希腊、罗马以及文艺复兴后期的古典柱式形式，
中世纪高耸的尖券等.已往年代的作品和民族记忆中把习惯的形式美法则保存了下来，使它们具有直接体现历史文化含意的形象价值。建筑传统更深刻的内涵在于作者历史的思想观念和文化积淀。
因此，“传统”作为一个系统的核心和区分评价尺度就是价值观念系统，即客观事物及其属性和主体需要的某种肯定和否定的关系结构，它对整个传统系统起着调控、制约的作用。正如普列汉诺夫所言，一个民族的文化，都是由它的精神本性所决定的，它的精神本性是由该民族的境况所造成的，而它的境况归根到底是受生产力和它的生产关系所制约的。
1.1文化与建筑
1.2.1建筑文化的特性
文化是人类在寻求理解生存方式的过程中逐步形成的，是整个民族的精神所在，它有着整体的、开放的、发展的特性，同时又具有相对的稳定性、惯性和积淀性。由于地域、语言、人种等不同，各种文化都具有相对的独立性。从本质上讲，各种文化之间不存在优劣、高下之分，但由于时代不同，又存在先进和落后。建筑活动是人类征服自然为谋求生存的活动，同时又是一种重要的文化现象。建筑文化具有巨大的包容性、民族性、时代性、物质性和精神性等特性。
1.2.2中国传统建筑风格的比较
有什么样的文化土壤与氛围，就会有与之相适应的建筑文化，建筑与文化互为同构关系。在人类源远流长的文化长河中，由于源头与走向不同形成了印度、中国（华夏）、阿拉伯、古希腊、古罗马等文化体系。这些文化体系相互独立且自成体系，与之相应的建筑又各具特色，反映着不同的文化背景和底蕴。中国古代建筑较之西方古典建筑有着明显的不同，造成这种差异的原因应从民族文化背景和深层次中寻找答案。西方文艺复兴运动，借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的新文化，这个运动的思想基础就是“人文主义”，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。文艺复兴建筑就是在这样的文化背景下产生的。其建筑风格是讲究理性、统一与并富有条理性。文艺复兴建筑的著名实例有意大利圣彼得大教堂、维琴察的文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作圆厅别墅，总体特征是平面方正对称、规整、讲究条理。而中国传统建筑如城市、宫殿、寺庙、宅第等，比较充分地体现了以儒家思想为代表的伦理道德和封建等级制度，例如北京故宫其平面中轴对称、纵深布局，在建筑形体尺度的对比中、屋顶的不同等级和台基尺度的变化中，创造了高低错落、起伏开阔的群体空间，深刻地表达了王权至上的思想，深深地打上了封建文化的烙印。通过以上比较不难看出，其隐藏在建筑表相之后的文化对建筑的影响是何等深远。
文化是不断发展变化的，随着社会的进步，人类的交往日益增多，不同类型的文化也在发展中相互渗透、交流，促进了文化的不断进步和发展。不同文化之间有互补性，中国文化可以补偿西方文化之不足，克服它的机械性和形而上学；但同样，需要吸取西方文化的精髓，增加它的科学性，建筑文化亦然。我们必须弘扬理性精神，敢于冲击传统观念，在否定中前进，创造具有鲜明时代性的民族建筑文化。
2传统建筑文化
2.1传统建筑文化
2.1.1传统建筑文化的性质
什么是传统建筑文化？怎样对待传统建筑文化？这是一个值得认真思考和研究的问题。
如果我们把一维时间分为过去、现在和将来三段的话，那么，传统建筑文化则是人们在过去生产实践中逐渐创造出来的建筑文化。传统一词，是指世代相传，约定俗成的社会因素，如文化、道德、思想、制度等，由上代传交给下代。因此，传统，具有以下性质：
1.普遍性。它必须是一个民族所共有的，而不仅属于少数人。
2.传承性。它必须是代代相传的，而非由少数人杜撰出来，它的来源虽未必与民族同时发生，但至少有了相当的时间，使大家对它的起源已很模糊。
3.演进性，也叫进化性。有两方面的原因使传统不断进化，一是由于传统代代相传，必然要经过各个时代的调整选择，与新时代要求一致的传统得到发扬。二是各个时代民族之间的文化交往是不可避免的，尽管传统的保守性，它对外来文化容易采取排斥态度，但在与外来文化的长期接触中，其中有益于传统的那部分外来先进文化，或迟或早会不断被吸收、融合，从而包容在传统中，这也是传统不断演进的重要原因。
4.不成文性。它必须是一个民族的大多数人自觉或不自觉接受的东西，它无法列成具体的条款，勒令大家遵从；它永远隐在文化实体内容的后面，形成一种不易言喻的气质；可以拿文化现象作比喻，却难于给传统下具体的定义。
2.1.2传统建筑文化的特性
作为传统建筑文化，它既然是整个社会文化的组成部份，那么，它必然具有文化的历史性、民族性、地域性和连续性等特性。不言而喻，传统建筑文化，也必然具有传统的上述特性。我们阐明了这些看法，如何正确对待传统建筑文化自然也就十分清楚了。
正因为传统建筑文化具有民族性、地域性、发展的连续性、传承性和演进性等特性，所以它必然有许多具有价值的东西需要我们去继承。比如，体现中国优秀传统文化的中国园林，不仅以其独特的风格在世界上享有盛誉，而且其中反映“顺应自然”、“珍惜生态”，“天人合一”哲学理念的手法和形式，确实具有普遍性和永恒性。符合自然的设计理念与现代艺术理论是不谋而合的。就是与大家族制度、家长制度和传统
的伦理观念紧密联系的四合院也不能全盘否定，它不仅提供了在闹市中知识分子所迫切需要的幻想空间，而且有利于住在其间的各阶层居民的交往，使“人际和谐”的优秀传统文化，在房屋建筑上得到最好的体现，这是独门独户的小住宅根本无法达到的。至于我国各族人民在祖国辽阔的土地上，创造的千姿百态、丰富多彩的中华建筑文化，如江南水乡建筑文化、岭南建筑文化、黄土高原的生土窑洞建筑文化和西南山地建筑文化，更是传统建筑文化中的珍品。因此，那种全盘否定我国传统建筑文化，认为提倡继承传统就是复古，就是阻碍现代化的观点和看法是不对的。我们认为，否定传统建筑文化，不仅会造成自暴自弃的社会心理，而且也对民族的新的建筑文化的建立不利。
还应指出，对中国传统建筑文化的估价，国外建筑师（包括华裔外籍建筑师）比国内建筑界要高；外国人通常比中国人更喜欢中国传统建筑，这应该引起我们的深思。一个在世界上曾领先1000多年之久的民族的传统建筑文化，居然没有什么精华可以继承，这怎么可能呢？
也正因为传统建筑文化，是在一定的历史条件和政治、经济、文化背景下逐步形成和发展起来的，具有历史的局限性，因此，适合昨天生产、生活方式的传统建筑文化，就不可能完全适合今天新的生产、生活方式了。所以宣传传统至上，只醉心于中国传统建筑文化的发掘，而不注意向西方现代化建筑吸收营养，也是片面的，不正确的，于新的建筑文化的创建无益。
那么，对待传统建筑文化的正确态度应该是什么呢？我们认为，正确的态度应该是分析、继承、创新。分析是为了有选择的继承，继承是为了更好的创新。我们主张，无论传统的建筑形式还是外国的建筑形式，都不可能毫无选择地加以套用。我们主张对传统的、外国的建筑文化，都要在吸收、消化的基础上，进行创新，创造出既有民族形式又有社会主义内容的建筑新文化来。当然，要真正做到这一点是非常不容易的，这是一条艰难的荆棘丛生的道路，然而只有坚持在这一条道路上走下去，才能在新的历史条件下，创造出有中国特色的社会主义新建筑文化来。
2.2中国传统建筑文化的困惑
早在本世纪30年代，求新派认为中国的旧式房屋不合时用，又不经济。求新派不仅强调建筑艺术的整体性，还提出了建筑形式繁简变化的“循环论”，“在现代交通发达、文化传播，国际间同一样式建筑之产生将具有必然性”。然而，传统派则是在承认传统建筑的弊病并谋求以科学的方法，现代的材料来改进之的基础上，“以科学方法，改善建筑途径，谋固有国粹之亢进”。这派建筑师强调要把中国传统样式作为一种富有特色的传统来对待：“中国皇宫式建筑，在历史上占有极高位置，此时摒弃不顾、不特无以对我历史上发明家，且舍已之长，取人之短，智者所不为也”。“我们不应极端的无意识的，一味模仿欧化，而却把自己的民族全部抹杀”。主张“中体西用”或曰“西体中用”。“我们中国今后的建筑艺术应该取西人科学的长处，再加以东方民族的精神，那么方才堪称‘有美皆务无所不臻的了’”。
70年代末、80年代初“解放思想”的讨论，夹杂着对“”的痛苦记忆和对“现代化”、“新时期”的强烈憧憬，在建筑形式上表现为一种反传统、激进求新的趋向。建筑师把建筑的形式同建筑作为人们从事生产和生活活动场所的功能相一致的现代主义的建筑价值取向套装在哲学范畴的框架上，把“建筑的目的性，即物质功能和精神功能”，当作建筑的内容。或把建筑的内在矛盾界定为建筑空间与建筑实体的对立统一作为建筑的内容，实质上把建筑的样式直接偷换成了哲学上“形式”的概念，并由此以反对“形式主义”来反对传统样式。复古主义理论的错误，首先在于它把建筑的形式和内容割裂开来，又把各民族在历史发展过程中在各地方创造出来的各种建筑形式认为是永恒不变的东西，可以任意套在任何内容上，这样，传统样式在被批判的语境中，就是传统样式=形成主义=资本主义，传统样式=形式与内容割裂=反辩证唯物主义。
另一方面，借助“新时期”、“向现代化进军”的社会精神价值取向和社会进步的乐观情绪，在唯恐被甩在世界进步和西方发达国家后面，在推行一种实用主义和别无选择的应战中，西方化/东方化被抽掉具体内容而被一种普通的，不容置疑的新/旧的判断所代替。以新/旧、古/今时间先后来代替价值判断，这是一种单线的进化模式，是西方近代科学发达后的一种技术乐观主义的反映。西方自古希腊、罗马到文艺复兴、新古典主义、折衷主义，乃至后现代的历史主义，建筑技术和材料、功能和经济模式都发生了巨大的变化，传统样式的建筑仍然受到建筑师和社会的欢迎，而现代主义倒象个借助战争、危机和技术恫吓力来截断传统之河的野蛮的异族入侵者。中国建筑的传统样式也是从秦汉的初成而经历了佛教传入，西域文化的输入等影响而延绵不息。近世西方文明的侵入所造成的经济、技术、材料、功能的大变更，是否也会是传统样式扬弃、转化的契机呢？以此为目的的民族风格的探索不应是受到鼓励？而断言传统样式产生的条件已经消失而传统必然消失，好象是一个基于“时间精神”神话的幻想和设定，难道唐诗宋词，古典音乐传下来并取得“高雅”地位，传统建筑样式不也是，或曰至少在相当一部分人心目中，是生生不息，弥古弥贵呢？
80年代末和90年代初，伴随着后现代主义理论在中国建筑界的流行，尤其是整个西方社会的怀旧倾向和保守主义回潮，传统派在与创新派的论战中似乎占据了主动地位，尤其是多元化的文化格局，使传统派不仅获得得了与创新派“井水不犯河水”的平行发展道路，而且由于传统价值的反弹和操作的粗暴，传统样式在新建筑中，尤其在建筑艺术的主流中，几乎要占据了意识形态的霸权地位，成为大型公共建筑，重要文化建设的首选风格。
后现代主义对传统的关注和新奇的手法无疑使中国建筑界的传统派受益非浅，而其反主流的怀疑、挑战、拒绝的内涵却少有深究。这样，在“后现代主义来到中国”的移植过程中，建筑师、评论家都急于占领话语的“置高点”，没有来得及对自身现代化思维范式和现代主义历史观进行必要的审视和批判时，就把西方的后现代主义捧上了天，欲使后现代主义成为一种风格教条，一个发展的必经阶段和一种价值评判标准。
其实，后现代主义思潮和商业文化互为因果，最有价值的成果莫过于混沌中的多元了。价值论以客体与主体意向相符合的程度来作出取舍优劣的判断，这无疑是主体性的一种解放。传统样式作为一种保证多样性的可能和选择，在更加开放与宽容的文化结构中获得了某种不可动摇的独特地位。
3建筑文化的现代性
一个建筑给人的形象感觉是通过两个层面去体现的：一个层面是建筑型体和空间虚实的变化，这很重要，是主体结构，但要创造一个感人的建筑形象仅有这些是不够的；另一个层面就是建筑的二维设计，包括饰面的色彩、分格、质感等等，它们对建筑形象的作用也是非常重要的，有时甚至是决定性的。只要使体型塑造细部处理结合起来，就会取得很好的视觉效果和社会效果，而无需更多额外的投资。这一点国内外有许多优秀的实例都做的很好。如巴塞罗那独户住宅砖砌建筑院墙，采用两种不同砌筑方式组合在一起产生了统一而富于变化的建筑形式。再如，帖面砖饰面的分格及色彩的搭配，面砖横贴竖贴的配置变换，不同材质的对比等等，会使人感到丰富、自然和谐。还有玻璃幕墙的出现给建筑外墙带来了一种完全不同于由砖木材料构成的建筑外墙的感受。其本身的构造形式不同，玻璃幕墙也表现出不同的形式。在无框悬挂式玻璃幕墙中玻璃固定在一个自承重钢结构体系的钩挂体上，玻璃材质的特性及钩挂件的连接点都最大限度地展示在建筑立面上，是对现代高新技术的完美表达。超级秘书网
论文摘要：对中国现代建筑的发展状况“欧陆风格”建筑进行了归纳和描述，并对今后的发展提出了看法。
在中国“欧陆风格”的出处，我们无法准确的把握，若干年前，当建设方提出他们的设计要求时，“欧风”这个词就一而再、再而三的出现在设计市场。在某些开发商眼中，“欧陆风格”是高尚生活的象征，于是建筑师们无奈的按照开发商的设想去创作，再加上市场运作的不规范，于是西洋古典建筑在20世纪90年代，随着中国经济的腾飞挟“欧陆风格”之名，卷土重来，在十几年的时间内，形成了一种文化现象，对城市建设和社会文化产生了显著的影响。值得注意的是，这次的“欧陆之风”不同于中国近现代史上曾出现的几次西洋建筑潮流，它并不是受当代欧洲建筑思潮的外部影响而引发的，而是在中国内部，为了“内需”，而自力更生演绎出的一股艺术风潮。而且此“风”大有由大城市向小城市蔓延之势，但实际上，它却直接反映了中国建筑商品化的转型时期，商业文化对建筑市场和社会文化的冲击。
中国现代“欧陆风格”的建筑有其三大特点:
第一，模仿西方高雅古典建筑的形式，但是并不需要真正理解其文化价值。在古希腊罗马时代，神庙建筑是神的住所;在工业时代神庙式的建筑成为了银行的办公楼，因为钱是资本主义之神;但是在二十世纪九十年代的中国，神庙竟成了高层住宅顶部的设备间、水箱间。建筑语言被滥用了。
建筑上的山花、弯窿顶、柱廊只是纯粹的装饰，并没有任何结构和建筑功能的意义，这种堆砌的矫揉造作的设计与古典主义“朴素、真实、理性”的原则恰恰相反。并且与周围环境格格不人。
第二，必须使文化产品变成工业产品，才可以进行商品推销和扩大市场得到高额的经济回报。“欧陆风格”正是通过预制构件，采用新的轻型材料，简化装配工艺等工业的手段，使古典柱头和罗马雕塑成为商业产品在国内广泛流行。甚至到了室内设计也不甘落后，不管什么性质的建筑，包括图书馆、旅馆、办公楼、商业用房，乃至家庭装修都偏爱欧洲古典样式。
第三，“欧陆风格”建筑通过建筑空间和形象，来模拟虚构一种文化处境，令使用者产生文化空间转移的错觉，使他们感觉到置身于优越的文化环境，认为自己的文化身份得到了提升，尽管楼盘可以命名“罗马花园”、“维也纳”或者“豪园”、“佳苑”，但是，由于没有真实的文化环境的支持，这种建筑空间造成的自欺欺人的幻觉和错觉难以维持的，而且这类自吹自擂的楼盘名称提醒人们注意到，这种对古典主义的爱好，只是作为对经济财富和社会地位的炫耀，而不是对文化财富的真正追求。
这样的“欧陆风格”建筑，在发展上必然有其局限性。它是无源之水，无本之木，在国外得不到来自欧洲文化的支持，在国内也没有中国文化的根基。类似“欧陆风格”的情况并非史无前例。英国十八世纪的时候，建筑上曾出现过“中国风格”的热潮，从王公贵族到富贾殷商，对“飞檐翼角”的楼亭水榭，无不趋之若鹜，其热衷程度不亚于中国现在的“欧陆风格”。其中以英国名建筑师哈夫盘尼(WilliamHalf-penny)设计的多款中国式的大宅最有影响，然而中国人见了这种“华风建筑”一定会摇头失笑，如果和二十世纪中国的“欧陆风格”相比，会发现两者的相似之处。
“欧陆风格”的建筑可能会使未曾走出国门的人们乍一看或许感到新鲜，但在二十一世纪时期，如果我们在古城西安的大街上盗立一批上个世纪前的欧洲古典建筑—既不是中国古典的，又不是现代的，这样做只是为了迎合现代人的某些需要，成为某些特定阶层或行业“标新立异”的手段而已，这着实不伦不类，不知所然。中国传统建筑发展到今天，正处于一个关键时期，几千年来的统一模式，单一的材料和技术体系使得中国传统建筑同现代化空间模式的衔接举步惟艰，对传统的尊重常常限于对建筑外形的模仿，而这种模仿又往往以牺牲现代技术和材料的优点为代价，从而失去了其美学的价值基础。我们的传统建筑正面临着全球化趋势的挑战。
“欧陆风格”实际上，它既不特指某个国家又不特指某一时期的建筑风格，而是包括了各个国家，各个时期，各种流派的一个十足的“快餐大拼盘”，而这样的拼盘又怎么能体现中国建筑的文化内涵呢!现代西方人士曾建议我们“应减少对西方建筑风格的依赖，多注重些中国传统建筑独存的风格。如此灿烂文化的国家却要模仿舶来的二等货，而且抄袭来的比原样还差的多……”这不能不说有些遗憾.
在漫长的艺术发展过程中，中国的现代雕塑艺术显得格外年轻。民国时期，传统雕塑技艺日渐凋落，留学救国是每一名有志青年的梦想，一大批有理想的年轻人奔赴法国、意大利、德国学习西方的艺术教育体系和创作技艺。他们学成归国后，一面进行雕塑创作，一面兴办教育，还承担了大量西方专业雕塑艺术文献的翻译工作，为中国现代雕塑艺术的发展打下了坚实的基础。这些青年才俊通过在国外学习到的雕塑创作技法，改变了几千年来中国传统的雕塑艺术语言，中国现代雕塑元素也从这个时期慢慢扎根到中国的土地上，形成了具有我们民族特点的雕塑符号。雕塑艺术一直是国家与城市发展必不可少的元素，中国古代雕塑与现代雕塑有着很大的区别。中国古代雕塑创作题材以皇权、宗教等为主，而中国现代雕塑多展示中国在时展中的变革与创新，创作内容、手法及题材都有着明显的差异。中国现代雕塑艺术是“引进”的产物，大多数人认为中国现代雕塑创作的风格与特点是西方雕塑创作形式在中国本土化与民族化的产物。其实，不论怎样的说法与界定，只要题材、形式、技法等能满足人民群众的物质文化生活就是适应社会发展的，就是美的、合理的。
二、现代雕塑元素在建筑艺术中的提炼
现代雕塑艺术从第一件雕塑艺术品诞生至今，不同风格与流派多种多样。这些雕塑具有像建筑一样的艺术特征和包容性，这种特征的代表就是立体主义、构成主义、表现主义等，而影响最大的就是立体主义。立体主义雕塑艺术的发展初期重视从人物的体量上打开空间与维度，这样的尝试使雕塑创作依然靠着空间这一主体，而建筑艺术最擅长的就是“空间”。立体主义的创始人毕加索在这个时期创作的《公鸡》，以实体的外轮廓进行空间的重新调整，给人一种朝气与理想、蕴含着希望与美好的感受。作品的成功还体现在透空的空间。通过这件作品的创作，毕加索的立体主义创作更为成熟，他利用拼粘的形式进行的雕塑创作也可以称为“雕塑空间的构成艺术”，而不是传统空间体量感的创作手法。这样的创作手法与风格对当时及以后的建筑创作起到了很好的借鉴作用。现代建筑师利用现代雕塑的表现手法创作出新颖的现代建筑，这种灵感取决于现代雕塑艺术的发展。现代雕塑家按照自己感知世界的能力表达自己的思想主题，或根据其艺术观点进行建筑艺术创作。现代建筑师利用了雕塑家的创作方法进行更为天马行空的艺术再处理，努力营造建筑中新的公共空间、体系与结构、动量与状态，打破传统建筑模式的制约。现代雕塑艺术的核心就是立体主义创作法则的应用，立体主义雕塑家的创作的观点是“现代雕塑融入现代建筑”，凭着对雕塑的审美认识汲取现代雕塑艺术的营养，在表达建筑功能的同时，用雕塑的创作手段体现新的艺术价值。
三、现代雕塑的抽象化
抽象雕塑远离传统写实雕塑艺术，是远离物象、接近实物内心和本质的艺术概括。抽象艺术比具象艺术容纳了更多的思想内涵，能够解释更深奥的问题，也能体现人类最细腻的情感变化。建筑艺术或者建筑科学最看重的就是空间，而艺术创作最看重的就是整体效果，看其是否违背美的规律，如果不违背，那就是“美”。我们现在看到的建筑，有人会说其雷同，没有新意。但是运用了艺术处理的建筑，都会给人们留下很深的印象，也就是我们当下定义的“美”。我们不在这里解释什么是“美”，只要能理解现代建筑对人们的吸引就在于其奇特的外形和现代雕塑感，感觉现代雕塑就是现代建筑的“微缩版”，经过设计师的放大，这样的感受就是艺术之间的借鉴。雕塑艺术与建筑艺术最看重的就是空间感的存在，没有空间就很难体现雕塑与建筑之美。而在实际的雕塑创作和建筑施工过程中，设计者往往很少能看到这一点，主观地创作而不考虑空间与环境的问题，只考虑能否“一炮而红”。这样的创作不考虑客观本体，对社会无益。雕塑艺术一直都是创新的艺术，体现在材料和思想的创新、本体的扩展与缩小、打碎再重新组合等新的探索上。雕塑艺术中抽象形式的特点就是原来事物具象的本体，直接表达创作中内心的情感和意识。笔者认为，非具象的艺术形式更有张力，更不受束缚，更有装饰性。所谓多与少的运用，其实就是加法和减法的运用。雕塑中的大与小、多与少都需要我们通过材料的处理完成，这个过程直接体现出创作者对抽象与建筑艺术的理解。其最大的特点是由内向外，由基础结构到基础体块，再到表面各个局部细节而完成的作品，典型的建筑作品如马赛公寓、朗香教堂等。雕塑上的加减法就是雕与塑，就是加上或者去掉与意象中的造型吻合或不相吻合的形体，也可以理解为对现有的形体进行切削和增补，以加强或减少凹凸，创造出新形体。建筑艺术对雕塑艺术创作观念有着深远的影响，现代建筑中，对生态环境、可持续发展的关注也影响了城市雕塑创作的观念，在城市雕塑创作中出现了生态雕塑、智能雕塑、绿色雕塑的新形势。城市雕塑从自身的表现中进行提升，更多地涉及环境和生态问题，依靠与借鉴建筑的相关理论知识再创作。同时，建筑对雕塑的空间形式也产生了深远的影响，现代雕塑的发展，尤其是抽象雕塑元素的发展，在空间限定、秩序、理论、安装、施工方面都极大地借鉴了建筑空间的形式规律，表现出一种特殊的建筑秩序。现代建筑的发展提供了比以往更多的空间关系和空间场所，这使得城市雕塑适应了新的空间，运用了新的表达方法，如填充法、覆盖法、断续法以及植被的运用等。它为现代的雕塑发展提供了启发性的模式，对现代雕塑的发展起到了积极作用，建筑艺术与雕塑艺术二者相辅相成，密不可分。
四、现代建筑艺术在雕塑创作中的运用
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