关键词：家庭教育；2-4岁儿童；涂鸦世界
一、不解涂鸦的世界赵
忠心认为，狭义的家庭教育是指在家庭生活中，由家长(主要是父母)对其子女及其他年幼者实施的教育和影响。由于涂鸦(罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》把涂鸦期界定为2-4岁)主要存在于家庭这个特定的场所中，所以家长对待涂鸦的一言一行直接或间接地影响了儿童的涂鸦世界。在现实的家庭生活中，当儿童第一次拿起笔开始涂鸦的时候，大多家长持娱乐的心态看待自己孩子的涂鸦作品，并认为其无意义。有些家长担心涂鸦的笔戳了眼睛，脏了小手。甚至有些责备批评孩子的涂鸦弄脏了雪白的墙面和干净的衣服。庆幸的是，有些家长认识到涂鸦对儿童成长的重要性。于是，这些家长大致的做法是：加强儿童的美术辅导与练习。可想而知，以上做法的结果是令人遗憾的：家长对待儿童涂鸦时所做的不解言行，某种程度上牵制了孩子往前发展的进程。
二、理解涂鸦的世界
鲍里索娃等人将儿童绘画发展分为三个阶段：(1)简单形状(圆形、线条、方形)阶段，3-4岁儿童的画具有这样的特点；(2)复杂形状阶段(将各种图形组合中组合成一个比较复杂的形状，比如房子、树等)，4-5岁儿童画具有这样的特点。根据此划分及早期儿童涂鸦的特点，2-4岁儿童经历了以游戏为主的点、线涂鸦(早期涂鸦)，有控制的平面涂鸦(中期涂鸦)和表征的立体涂鸦(后期涂鸦)这三个涂鸦世界。儿童的第一涂鸦大多呈现出：以点为基，顺点画线，线中有点。点的建立，点出了涂鸦世界的原点，即代表了涂鸦的主体(儿童本人)及点中的涂鸦世界。所以说，最早的涂鸦世界就是点。点的世界不断地涂鸦，出现了线的世界。在线的世界里，更多地描绘了主体在涂鸦中的动态路径，以游戏的方式存在。动态路径的重复及偶然的改变，衍生出曲线的轨迹，开启了简单形状(圆形、方形)的平面涂鸦世界。儿童在平面的涂鸦世界里能够有控制的涂鸦，改变涂鸦方向，建立起二维坐标，是对线的平面延伸，演绎了二维视觉印象。而涂鸦的后期，儿童能够组合图形，命名所画的涂鸦，明确涂鸦世界的主题，呈现了立体的涂鸦世界。综上所述，每个时期的涂鸦世界都继承了先前涂鸦时期典型的元素，诠释了儿童在不同时期的成长变化。
三、走进涂鸦的世界
不同时期的涂鸦世界是对涂鸦疆土的不断扩张，是对主体的创造力与想象力不断展现。这也对家长的教育与引导不断地提出了挑战。那么，家庭教育如何走进儿童的涂鸦世界中呢？我国著名美术教育家丰子恺先生提倡解放儿童身心，注重幼儿本位、本能、环境及自身体验的教育理论，其儿童美术教育观以家庭为本位，关注儿童现实生活。因此，笔者认为：家长应给2-4岁儿童营造一个宽松的家庭氛围，平时多关注他们的现实生活，尤其是现实中的涂鸦活动。
1.建关系，多沟通
在平时的生活中，家长应该花费一定的时间来陪伴自己的孩子，多与他们沟通交流。在这个过程中，家长要有耐心，要认真对待，不能敷衍了事。这样才能与其建立良好的亲子关系，能够为家长走进涂鸦世界打下良好的基础。
2.赋角色，定原点
家长进入儿童涂鸦世界之前，应赋予自己一个角色。最好的角色就是同伴。因为同伴关系在认知方面不存在差异性，所以家长以同伴的身份进入，就不会误解儿童的涂鸦行为。扮演同伴角色，就是要求家长摒弃自己现有的认知与态度，以接受与欣赏的心态走进儿童的涂鸦世界。在确定好角色之后，应该定好涂鸦世界中的原点。具体的定位应根据涂鸦作品的具体情况来定。
3.探轨迹，赏童趣
从涂鸦的原点出发，探寻涂鸦的轨迹，从而欣赏轨迹中的童趣。点、面世界的涂鸦是兴趣使然。因此，涂鸦的轨迹是一种游戏式的，凭兴趣画点、线。点、线的的痕迹清晰，反映了儿童涂鸦时的开心指数。这种开心的痕迹在中、后期的涂鸦作品中依然存在。在平面的涂鸦世界里，儿童的涂鸦轨迹能够改变涂鸦的方向，从一维的世界进入到二维的世界，交替表达了儿童的两种心理感受。第二维的涂鸦轨迹则是对儿童控制欲的表达，是长大的一种表现，突破了原有的涂鸦风格。但是在立体的世界里，由于儿童对涂鸦作品有明确的主题，所以在涂鸦的世界里，他们能够画出生命，罗列事物的顺序，表达了内心的想法，表征了对事物的印象。
4.多倾听，善总结
儿童在涂鸦时自言自语，或是对涂鸦作品进行解释的时候，家长在旁边应耐心地倾听，并观察他们说话时的语态和神情，并实时地把有效信息输入大脑，对其进行整理加工。然后，参照所加工的信息，可以对之前涂鸦世界的理解进行比对，也可为再次进入涂鸦世界进行再感受与理解提供更全面的参数。比对或再感受之后，应善于总结，以便下次更好地理解涂鸦的世界，以及涂鸦的主体——儿童。
四、丰富涂鸦的世界
涂鸦世界的构绘是基于儿童对现实的认知。在某种意义上，认知的程度承载了涂鸦的丰富与否。因此，家庭教育应该丰富儿童的现实生活。首先，在给儿童讲童话故事时，尽可能地让儿童接触色彩鲜艳的图画。其次，经常组织户外亲子活动，有助于儿童再认识周围的世界与人，不断深化对外部世界的印象与理解。最后，多用鼓励与欣赏的方式，引导儿童动手动嘴动脑，增强其涂鸦时的协调能力。
五、结语
儿童在不同时期构绘的涂鸦世界，见证了儿童从游戏到表征的成长历程。早期的涂鸦世界在点、线中蕴含着游戏的乐趣，而中、后期的涂鸦世界表征了外部的视觉印象，富有童趣。结合一线美术教学实践以及对学前儿童绘画研究，笔者从纵向方面对如何走进涂鸦世界进行了一定的阐释。然而涂鸦世界的意义与否，最终还是取决于家长们对待儿童的陪伴与关心是否用心。
参考文献：
[1]曹高峰.基于学前儿童实施家庭美术教育的分析[D].石家庄:河北师范大学,2015.
[2]李彬彬.学龄前儿童家庭自发绘画研究[D].沈阳:沈阳师范大学,2015.
[3]李甦,李文馥,杨玉芬.儿童绘画与与语言关系的发展研究综述[J].心理与行为研究,2003,1(3):205-208.
[4]罗恩菲尔德.创造与心智的成长[M].王德育译,长沙:湖南美术,1993.
关键词：幼儿；涂鸦；心理
国内外的学前教育经验以及实践研究可以证明，只要是发展正常的幼儿，在一定的条件下，都会渐渐地开展涂鸦活动。幼儿的涂鸦在一般情况下呈现各种形态，如果不仔细观察，看不出其中有什么规律。幼儿的涂鸦是其在发展过程中会经历的一个非常重要的阶段，它会在幼儿身体上以及心理上有一定的反映，很多时候观察幼儿的涂鸦作品就会从中得到幼儿的心理状态等一些重要的信息，因此，涂鸦在幼儿的成长历程中占据着重要的位置。下面本文就围绕这一问题展开一系列的分析。
一、幼儿涂鸦概况
从一定意义上来说，幼儿涂鸦其实是幼儿自我表现的一种需要。涂鸦这项活动表面看上去非常幼稚，但是其中s蕴含了幼儿在成长过程中的身体和心理的发展历程。因此，它是幼儿成长的一个重要的体现。一般情况下，幼儿的涂鸦活动都是从一岁左右开始，持续到四岁左右就会结束。根据专家的研究结果可以知道，幼儿的涂鸦有很多类型，包括点、单垂直线、单水平线、复合垂直线等。这些不同的涂鸦线条的组合，可以反映幼儿不同的心理状态，为幼儿园教师以及家长提供一个深入了解幼儿的途径。也有专家认为，涂鸦貌似是每个人天生就具有的一种本能，其在不同阶段会显示出不同的特点。最初的阶段，幼儿的涂鸦一般都是偶然性的，比较随意。虽然在成年人看来是没有意义的一种活动，但却是幼儿思维发展的一个开端。然后的阶段是一个控制性较强的涂鸦阶段，即涂鸦活动会受幼儿大脑的思想所支配，涂鸦的作品也会有一定的规律性，甚至会重复使用一些涂鸦线条。最后的阶段是命名的涂鸦，幼儿会对自己的涂鸦进行命名，赋予它们一些特别的含义，具有一定的主观性。
二、幼儿涂鸦与心理的联系
1.认知方面
根据一定的科学依据，幼儿的涂鸦是认知能力成长的一个很好的证明。最初时期，幼儿的涂鸦具有很强的直觉行动性，其表现出幼儿的心理状态是比较直接的。由于一开始涂鸦的动作仅仅是手部动作所带动起来的，在涂鸦的过程中，幼儿对这种运动与结果之间的关系有了一定的认知，因此，涂鸦的动作会逐渐协调起来。幼儿可以在实物性的运动中感受到自己是一些认识的来源，那么自身的活动也会因此而变得协调。总的来说，幼儿在早期涂鸦的过程中，对自己在图画中所描绘的一些线条具有认知能力，在这种认知能力的引导下，幼儿就会在之后的涂鸦中尽可能地让自己描绘的线条被别人所感知和认可，这样一来，幼儿的涂鸦活动就会逐渐变得形象化、具体化。
2.情感方面
幼儿的涂鸦是其情感的最好的表达方式，这也是为什么涂鸦与幼儿心理联系较大的主要原因，幼儿的很多情绪都会通过自己的涂鸦活动展示出来，希望用这种方式得到外界的注意。在涂鸦过程中，幼儿情感表达得非常明显，尤其是惊讶、尖叫等比较激烈的情感，表现得就更为明显。如，幼儿的涂鸦中出现了波浪线的时候，其一般代表着海浪，这样的涂鸦就说明幼儿现在正处在一种快乐的情感当中，像乘着轮船在海洋上迎风前进；又如，幼儿的涂鸦作品中出现了很多粗重的、没有任何规律可言的线条，那么就说明幼儿目前的情感是非常愤怒的，可能是受到了家长或者教师的批评；有些时候幼儿的涂鸦中会出现一圈圈的线条，这样就代表幼儿在涂鸦的时候内心是非常焦虑的。由此可见，幼儿的涂鸦中蕴含着最真实的情感，因此，在幼儿开始涂鸦活动的时候，幼儿园教师以及家长应该对其进行密切的关注，从中了解幼儿的一些想法，在发现其具有负面情绪的时候，应该对其进行疏导，否则就可能会发展成比较严重的心理问题。
3.意志方面
之所以说幼儿的涂鸦与其意志有联系，是因为涂鸦的过程实际上是一个目的性不断增强的过程。最开始幼儿的涂鸦是一种没有目的性的、单纯的肢体动作，随着年龄的增长以及心理状态的改变，幼儿渐渐地会发现涂鸦线条构成的形状与其以往的一些经验相吻合，这样一来幼儿就会不断强化这种活动来达到制作形状的目的，久而久之，随着涂鸦复杂性的不断提高，其目的性也在增强。因此，家长和教师应该对幼儿在涂鸦中展现出的这种目的性进行全面的了解，避免其向负面的方向发展。
总而言之，涂鸦是幼儿成长过程中都会经历的一个阶段，其看似毫无规律，但实际上蕴含着幼儿丰富的信息活动，在日常生活中，家长与教师应该对幼儿的涂鸦活动多加注意，必要时引导幼儿的心理向积极的方向发展。
参考文献：
关键词：小班幼儿；涂鸦；教学策略
幼儿涂鸦在绘画上其实并不具有规范性，作为幼儿视觉洞察的真实表达，幼儿涂鸦越来越受到社会的关注。但是由于幼儿能力所限，涂鸦效果并不是很尽如人意。教师作为指引幼儿走进涂鸦世界的重要角色，其教学策略直接影响幼儿的涂鸦水平。
一、涂鸦主题源于生活
如果涂鸦教学的主题都是幼儿不了解、远离幼儿生活的东西，进行涂鸦时，幼儿很难表达心中的想法，没有了表达的热情，慢慢就失去了学习涂鸦的兴趣。反之，如果教师寻找的教学来源是幼儿喜闻乐见的，生活中熟悉的体裁，幼儿对于画面、主题有熟悉亲近感，自然会激发涂鸦的情绪，学起来也会更加的精力充沛。这里举一个例子，教师在进行春天主题景物涂鸦教学时，可以让幼儿自主对柳絮、小草发芽等进行涂鸦描绘，这些内容都是幼儿随处可见的，在涂鸦时其一定是活力无穷的。
二、涂鸦体裁充满感彩
充满情感的涂鸦一定是最好的涂鸦，教师除了指导幼儿涂鸦的内容之外，还要适当进行情感教学。幼儿生性纯真，极具爱心，我们的教师可以运用好幼儿这一性格特征，在教学时多选择一些小动物和家庭关系的体裁，让幼儿在进行创作时充分投入自己的情感，情感是做任何事最有力的支撑，情感教学势必会起到积极的作用。可以为幼儿设置一些题目，如“幸福的一家”“动物爱心医院”以及“可爱的妈妈”等。
三、环境创设与涂鸦教学有机结合
幼儿园要充分发挥资源优越性，将环境创设和涂鸦教学有机地结合在一起。首先要为幼儿提供一个轻松欢快的教学环境，幼儿的心理舒适快乐，接受知识就会更加快速和主动。其次，教师在进行涂鸦的情境教学时，要充分考虑到每个幼儿的个体差异，针对不同的幼儿进行不同的环境教学，保证每个涂鸦的幼儿都能在情境涂鸦中找到自己的位置和需求，教师要保证创设的涂鸦环境以及涂鸦内容能适应各个层次的幼儿。最后，幼儿园也要为幼儿涂鸦创设一些环境支持，园内可以不定时举办一些涂鸦、摄影等展览，供幼儿进行作品展示和互相交流，还可以组织幼儿参观一些艺术馆和涂鸦展会，这样做不仅能够激起幼儿学习涂鸦的兴趣，还能够培养幼儿的审美情怀和艺术修养。
四、涂鸦材料要充裕
一成不变的涂鸦材料和涂鸦样式，很快就会让充满好奇心的幼儿厌倦，如果长时间单一利用一种涂鸦材料进行涂鸦，幼儿求异心理得不到满足，很难坚持学习的兴趣。针对这一情况，建议教师准备好充足的涂鸦材料，同时结合多样的教学形式。举例说明一下，除了利用油彩、油画棒进行涂鸦教学之外，还可以充分借助幼儿的手指，进行手指涂鸦，还有玻璃弹珠滚画、棉签画等。
五、多鼓励善称赞
幼儿的纯真和童心是特别可贵的，在学习的过程中，教师的一个鼓励、一句称赞都会让幼儿更加有动力、有自信。在幼儿满心欢喜地将自己的作品展示给教师时，教师要充分表现出赞赏和鼓励，要用肯定的语句帮助幼儿树立涂鸦的自信心和勇气。如果发现一点问题就对幼儿报以指责，难免会让幼儿内心感到沮丧，很有可能让幼儿产生自我怀疑，觉得自己不会涂鸦、不行，这类词汇非常不利于幼儿涂鸦教学的。
教师要善于发现幼儿作品中值得骄傲的地方，发现问题的时候，善用“假使能够……可能会更好呀”之类的语言做评价，在不伤害幼儿的涂鸦热情的同时，帮助幼儿进一步提升创作水平。
涂鸦对于幼儿来说，是一种非常有益身心发展的活动，在开发幼儿脑部智力、动手能力、身体各部位协调配合能力等方面都起着重要的作用。幼儿的世界应该是多彩的、是自由的，所有的教学策略都是为了幼儿能够更好地学习涂鸦。其实，教学并没有什么固定的模式，只有从幼儿的角度出发，懂得换位思考，为幼儿营造充满乐趣的教学氛围，才能让幼儿领悟到色彩的生命，感受到世界的多姿多彩。教师要指引幼儿携其所想，跃然纸上，从而真正做到精彩涂鸦，生活如画。
题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.
[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，2013.12:211-213.
[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.
[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，2008.1:19-42.
(二)中文译著
[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.
[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.
[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.01:101.
[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.
[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.
[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.
[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.
[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.
[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。
广西：广西美术出版社，2007.12:10
[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.
[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.
(三)期刊论文
[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.
[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.
[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，2017.7:109-110.
[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，2010.3:150-152.
(四)学位论文
[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，2013.6:33-35.
[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.
[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.
关键词：涂鸦艺术 平面设计 新鲜血液 运用方式 传播方式
在经济全球化不断发展的大背景下，中国与世界接轨的步伐日益加快，街头文化也如雨后春笋般渗透进来，涂鸦艺术就是其中显著性的代表。涂鸦艺术由于其产生的特殊性，在很长一段时间都很难走向艺术的大雅之堂，但是随着时代的进步和经济社会的发展以及人们价值观念的转变，涂鸦艺术以一种新的方式渗透到了流行文化的各个层面，在设计、音乐、时尚以及纯艺术领域迅速扩张，逐渐成为平面设计中一个重要的组成部分。涂鸦艺术的质朴、纯真的本质，与现代平面设计中的许多设计理念都相吻合，二者的结合能够更好地体现出设计的丰富性、人文性和多远性，也间接地凸显出了涂鸦艺术的价值。以下内容将分别从涂鸦艺术给平面设计带来的新鲜血液、平面设计中运用涂鸦的方式以及涂鸦文化元素在设计中的传播方式来说明涂鸦艺术在平面设计中的运用及深远影响。
一、涂鸦艺术为平面设计提供了更多的新鲜血液
涂鸦文化的社会影响与日俱增，对于这种新兴的文化受到诸多年轻人的关注和追捧，这股强有力的视觉浪潮亦必然会引起设计师一族和商家的眼光。详细一点来说，很多商家为了吸引更多消费群体的关注，尤其是年轻一代群体，开始主动和各路涂鸦艺术家进行合作，以便在激烈的市场竞争中占据更多的市场份额，潜移默化中促进了平面设计中被融入了更多具有活力的因素，拓展了平面设计的发展空间。而且涂鸦艺术的自由随意性，在更大程度上启发了平面设计师的思维与灵感，给设计师以新的启发，从而创作出了更多的令人咂舌的美好作品。当然，不同的设计师由于有着不同的偏好和品位，在涂鸦元素的选择方面存在着不同，但共同的特点都是受到了涂鸦艺术的那种自由随意风格的影响，传统意义上的设计思路和规则也逐渐被打破，平面设计被注入了更多新鲜的血液，更加具有时代性的清新气息。
二、平面设计中运用涂鸦艺术的方式
涂鸦艺术作为一种新型的艺术存在形式，所呈现出来的是一种绚丽夺目、风格多变以及异彩丰呈的状态，符合时展的需求，给平面设计带来了一股新的清风，也以多种形式存在于平面设计中。首先，涂鸦艺术被整体运用于平面设计中，涂鸦艺术与商业艺术的隔阂变得越来越微弱，二者在逐渐的融合，涂鸦艺术的洒脱随意性被整体融入到平面设计中去。其次，局部运用也是涂鸦艺术存在于平面设计中的方式。不可否认的是，并不是所有的涂鸦艺术都适合被融入到平面设计的进程中去，这就需要设计师根据作品所想要表达的内涵以及实际的市场需求，进行涂鸦艺术的选取和感悟，在尽可能保留涂鸦固有的魅力和特色的同时，将其注入到设计中去，从而获得事半功倍的设计成效。再者，平面设计师在日常的设计过程中，要想使得涂鸦艺术真正发挥出其催化剂的成效，就要通过不断地自我经验的总结以及优秀精华的借鉴，将涂鸦艺术所蕴含的文化底蕴发掘出来，与平面设计进行完美结合，在促进平面设计更具魅力的同时，也赋予了涂鸦艺术更多文化意义的因素。
三、涂鸦艺术在平面设计中的传播方式
根据相关的统计分析来看，传播媒体是被运用在现代商业中的涂鸦艺术等级分类的主要形式，而传播媒体大体分为以下三种类型：网络媒介、印刷传播媒体以及影视传播。随着现代信息技术的不断发展，借助于网络媒介传播的涂鸦艺术，能够在更大的平台上以更快的速度吸引群众的眼球，形式新颖独特、用户体验新奇创新视觉表现强烈等的诸多传播优点使得涂鸦艺术在更大程度上发挥出了其作用，激发了群众的好奇心和新鲜感，为平面设计影响力的传播提供了活力。以印刷品方式传播的涂鸦艺术设计作品，大多数分布在广告招贴、企业形象宣传以及期刊报纸等领域，最大优势在于发行量大、传播速度快以及制作周期短，而且针对性强，消费者能够长时间地保存自己所感兴趣的涂鸦设计作品，虽然与电子产品相比存在一定的局限性，但优点是不可否认的。涂鸦艺术作品在影视传播中的方式则反映在电影和电视作品中，嘻哈音乐、电视真人秀和动漫展等新型的形式是近些年来所受追捧的传播途径，影视传播的形式更具生动有趣性，在动态性的欣赏中能够给受众留下更加深刻的印象。总而言之，涂鸦艺术作品在平面设计中的传播方式不仅说明了涂鸦艺术的时代化特征，而且表达了其对平面设计的深刻影响。
四、结束语
如今涂鸦作为一种新的生活方式正在迅速扩张，作为一种新兴产业，预示着超平面时代的到来，成为了平面设计中不可替代的重要组成部分。在今天这个商业社会里，涂鸦艺术更是借助于它的清新脱俗的淳朴、充满活力的激情融入了平面设计、融入了我们的生活，在与平面设计的进程中体现出了浓厚的文化内涵，充实了生活的真谛，为社会的进步与发展提供了强大的正能量。
参考文献：
[1]王昆仑.关于涂鸦文化在平面设计中的应用研究[D]. 河北科技大学，2011（10）
题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.
[2]赵毅衡。广义叙述学[M].四川：四川大学出版社，2013.12:211-213.
[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.
[4]曹方，乔爽。视觉图式[M].第1版。南京：江苏美术出版社，2008.1:19-42.
(二)中文译著
[1](美)丹尼格雷戈里。手绘的奇思妙想：49位设计师的创意速写簿[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.
[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.
[4](德)瓦尔特·本雅明着。王才勇译。机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.01:101.
[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.
[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.
[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.
[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.
[9](英)安娜·瓦克拉维克。赵成清译。全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.
[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。
广西：广西美术出版社，2007.12:10
[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.
[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.
(三)期刊论文
[1]林家阳。涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006-03: 23.
[2]杨时旸，张大力。我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009: 3.
[3]李永超。城市中的涂鸦文化：一种空间社会学的解读[J].美与时代·城市，2017.7:109-110.
[4]晓东。概念流利与图式理论[J].山西师大学报，2010.3:150-152.
(四)学位论文
[1]樊清熹。后现代视角下的涂鸦艺术研究[D].武汉：武汉理工大学博士学位论文，2013.6:33-35.
[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.
[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.
关键词：涂鸦艺术；涂鸦图案；服装设计；个性时尚
1涂鸦艺术的起源与发展
1.1涂鸦艺术的起源
涂鸦（Graffiti），意大利文之意是乱写，指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了，人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展，人类发明了纸张作为书写交流的工具，墙却成了貌似不可侵犯似的禁地，如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般，或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介，尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过，它总是很有用也很有乐趣。
1.2涂鸦艺术的发展
上个世纪六十年代到八十年代的纽约，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们，构成所谓的反文化艺术小团体；由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年，思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期，涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格；到了后期，涂鸦已经不再是单纯的社会行为，而加入了艺术家鲜明的风格在里面，更易被平民百姓所喜爱，并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚，随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行，在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩，其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素，是一种时髦的玩意。
2服装中的涂鸦图案
2.1中国传统图案
中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦，不仅要考虑用怎样的手法表现，选择什么样的颜料、绘制工具；还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言，京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾，都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵，不仅可以为服装设计增光添彩，还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。
2.2变形艺术字体
这一类基本上是以字母为基本单位，加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体，是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形，在绘画时只要能理解字体形状和组成单位，就能成功的表现出该字体的整体风格；后者要求在画好字母原型的同时，通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感，使其具有动感风格。
2.33D效果图案
这类图案不单单是指字母的效果展现，它没有特定的绘画内容，简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多，只是绘画工具不同，需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感，创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的，要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品，需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。
3涂鸦图案在不同服装款式中的表现
3.1个性T恤
每个人都有权力选择自己的涂鸦方式，一个卓尔不群的图案，一句掷地有声的妙语，都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一，以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱，在T恤上涂鸦，不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性，更是因为其面料选择上的优越性：T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多，上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料，不管是喷绘还是手绘，抑或是数码印染，最终效果都会让涂鸦者满意，让大众所接受。
一般而言，适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成，选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果，面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹，如抽象画般的效果，搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买，会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计，衣服当然也是独一无二，不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了，一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。
3.2百变裙装
近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图，还是Anna Sui的土耳其地毯图案，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，一切都随心所欲。此时，裙装变为设计师手中的画布，而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式，主要原因是裙装较其他款型的服装而言，裁剪手法较为简单，衣片缝合线较少，如果是中裙或是长裙的长度，很利于在服装上进行大面积绘画，形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位，就要考虑图案、服装的质地，甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料，那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁，就可打造的个性淑女。
裙装一般款式上分为连身裙和半身裙，这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别，从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看，一般都选择抽象的图案随意绘画，有的会布满整件衣服，有的是进行局部点缀，不管是以怎样的手法表现，总会在第一时间抢占人们的视野，不管是T台走秀，还是街头混搭，这样的一条裙子，永远都会是人们的最爱。
3.3涂鸦牛仔装
当Hip pop运动风靡世界时，牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗，近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是：涂鸦在服装上的运用――即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺，把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦，较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗，不易出现太多的褶皱，很多时候绘画整件衣服，裤子的整条裤管效果会很好，也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画，都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现，还是日常街头的搭配，一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘
服装设计作为现代设计的一个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”，这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。
4.1Johnny Law与Nike
Johnny Law是涂鸦界最著名的艺术家之一，人称“Jor One”，同时是涂鸦派波鞋（香港、澳门等地对球鞋的俗称）的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是，他的涂鸦作品还包括高跟鞋，这是一件让女人们疯狂的事！他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋，是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风，结合Nike不同的款型，相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适，更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。
4.2克劳迪亚与CK
克劳迪亚士美国曼哈顿著名的涂鸦艺术家，她的作品上都带有一个标签，上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”，她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款，在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中，克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣，这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣，在时装展中吸引了不少人的注意。
因此，我们不难看出，这些天桥上的涂鸦设计，以其个性、机智、奔放的创作风格，深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，与涂鸦画结合设计制作的服装，已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱，在服装设计界，许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为，不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计，更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落，为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。
5结束语
总之，涂鸦艺术从形成到发展，到运用在服装设计领域，已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径，并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代，人们不会想到：当代涂鸦会随着人文社会的发展，变成随处可见的一种另类时尚。
参考文献：
[1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社，2004.
[2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化，2007（6）.
[3] 黄灿艺，崔丽娜.浅谈涂鸦艺术对服装设计领域的影响[J].商场现代化， 2008（14）.
[4] 黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透[J].服饰导报，2011（1）.
一、问卷调研概况
本次调查采取匿名填写问卷的方式，共发放问卷200份，回收199份，其中有效问卷197份，有效问卷回收率为98.5%。
调查时间为2015年1月至6月，调查地点为北京三里屯、798艺术区、北京服装学院周边等地。调查对象主要以年龄段划分为基准进行抽样调查，其中18周岁以下20名，回收19份，有效问卷19份；18-25周岁60名，回收60份，有效问卷60份；26-35周岁55名，回收55份，有效问卷54份；36-60周岁45名，回收45份，有效问卷44份；60周岁以上20名，回收20份，有效问卷20份。
二、调查结果与数据分析
此次调查主要围绕三个方面进行调查：（1）公众对北京街头涂鸦的了解和参与情况；（2）公众对北京街头涂鸦的态度与看法；（3）公众对北京街头涂鸦发展的期许与建议。
（一）公众对北京街头涂鸦的了解和参与情况
问卷结果显示，公众普遍对于街头墙面上的涂鸦作品印象深刻，这一部分人群占受访人群的75%，而从美术馆、艺术区以及电影、画册、报刊等“间接”看到或了解到涂鸦作品的仅分别占7%和18%。这表明，街头涂鸦艺术作为一种开放式的视觉艺术形式，会直接或间接地对公众产生诉求效应。
对于公众对涂鸦壁画不在意、经常观看、偶尔观看或产生拍照等互动行为的情况，问卷调查数据表明：经常观看街头涂鸦作品并拍照的并不是很多，占总人数的21%，他们往往会驻足观看并产生好奇与感叹。偶尔观看的人数占65%，他们大多是在路过和行进中看到的。几乎不在意的占14%，这当中大多是60岁左右年龄段的人。调查结果也显示，公众对涂鸦的参与度虽然有限，但从有过涂鸦经历的人占15%这一数据看，说明涂鸦得到了不少人的青睐。有涂鸦经历的大部分是年轻人，而其中比例最高的是18-25岁的人群。
（二）公众对北京街头涂鸦的态度与看法
从调查结果看，52%的公众认为街头涂鸦艺术有美化环境的作用，但15%的人表达出反对的声音。另外，33%的公众认为街头涂鸦作品“涂”在哪儿十分重要，它直接影响公众对街头涂鸦艺术的态度和看法。再有，作品是否有意义、是否好看也成为影响公众态度与看法的不可忽视的因素。整体而言，虽对涂鸦的看法不一，但大多数公众还是报以包容态度，理解和支持这一艺术形式，且期待看到更多更好的作品。
对于什么样的街头涂鸦属于公众心目中的优秀作品，调查数据表明，47%的人喜欢色彩丰富、形象酷炫的作品；44%的人喜欢能表达个人情怀、引起观者心灵共鸣并产生互动的作品；22%的人认同能表达个人主见、具有批判现实主义的作品；17%的公众觉得无所谓内容题材，只要画面好看就是好作品。分析来看，大多数人喜欢题材内容正面、视觉形象感强的作品，对于意识形态化作品的认可度相对较低。
（三）公众对北京街头涂鸦发展的期许与建议
这一部分由两道题组成，一为单项选择题，二为简答题。意在让提公众提出自己对街头涂鸦艺术发展的期许和建议。
从单项选择题调查数据看，68%的人支持制定管理策略、政策，规划合法的“涂鸦区”；支持涂鸦无拘无束自由发展和在城市环境中禁止所有涂鸦的比例分别只占19%和13%。由此可以看出，大多数公众对于街头涂鸦艺术是支持的。
在简答题中，156位被调查者提出了自己对于北京街头涂鸦艺术的疑问、意见和建议。笔者简要归纳如下：
1.主要疑问：（1）涂鸦人“神出鬼没”，作品大多都是一夜间“突然出现”，公众对其作画时间、作画行为感到疑问和困惑；（2）公众对涂鸦人的生计问题、事业规划和职业定位充满好奇与疑问；（3）许多街头涂鸦都比较晦涩难懂，许多人对此产生好奇感，想进一步了解涂鸦人的观念和思想。
2.意见和建议：（1）内容形式上，要考虑北京是一个节奏快、压力大的城市，可多创作一些健康的、传递社会正能量的作品；（2）涂鸦地点上，要考虑合法、合理的涂鸦地点，避免侵犯他人权益或占用他人财产等违规行为；（3）涂鸦与环境关系上，要尽量考虑与特定环境的协调统一，避免对环境造成污染和破环。（4）涂鸦诉求效应上，要考虑公众喜闻乐见的能与公众产生互动感的题材和手法。（5）相关法律规定上，希望政府能出台既能使涂鸦艺术持续存在和活性发展，又能有法可依、有理可循的相关政策与法规。
购物车(0)