关键词：《草堂诗余》；便歌协律；明代词学；复苏
中图分类号：1206.2 文献标识码：A 文章编号：1000―5242（2013）04―0083-06
收稿日期：2013-01-08
基金项目：2011年国家社会科学基金项目“明代词学理论研究”（11BZW057）阶段性成果
作者简介：岳淑珍（1963-），女，河南长葛人，河南大学新闻与传播学院副教授，文学博士。
《草堂诗余》是南宋坊间编纂的一部词选，后来经过宋元人的多次再编辑、再刊刻，带着沧桑进入了明代词坛，在明代中后期显示出无与伦比的魅力，现存版本近40种，并且当时的台阁重臣、文坛主将、词学名家、书画名流、隐逸之士等皆参与到《草堂诗余》的校订与评点工作中来，形成了一种“草堂诗余”文化现象。因此，研究明代词学，无论如何避不开《草堂诗余》。当前，词学界不少学者皆关注到了《草堂诗余》对明代词学的影响，并且撰写了相当数量的学术论文，如，孙克强《试论（草堂诗余>在词学批评史上的影响和意义》、叶辉《从明代的（草堂诗余>批评看明人的词学思想》、甘松《（草堂诗余）与明前中期词学演变――以陈铎、张等人为例》、赵山林《试论在明代的流传及词曲沟通的趋势》、雷磊《明代词学观念的演变与》等，皆涉及明代词学与《草堂诗余》的关系以及《草堂诗余》对明代词学的影响。但笔者阅读所及，还没有发现阐发《草堂诗余》在明代前期的境遇以及对明代词学复兴关系的论文。事实上，《草堂诗余》对明代词学的复苏功莫大焉。
一、便歌协律、雅俗共赏的《草堂诗余》
《草堂诗余》是一部南宋坊间编辑的词选。大概成书于庆元（1195―1200）之前，原选为两卷，现已难觅踪影。由现存文献及《草堂诗余》的其他版本可知，南宋《草堂诗余》两卷本问世后，“书坊迭经翻刻，据原编二卷本增删而成《增修笺注妙选群英草堂诗余》前后二集，二集各有上下卷，是为四卷本。所删仅知有误作张仲宗的《满江红》词，所增则于各调下注明‘新添’或‘新增’，以别于原选。今存最早的《草堂诗余》刻本有两种，一为元至正癸未（三年，1343）庐陵泰宇书堂刻本，一为元至正辛卯（十一年，1351）双璧陈氏刊本。癸未本无编者姓名，辛卯本目录内有‘建安古梅何士信君实编选’一行。二本收词，后集全同，前集则上下卷皆有出入。癸未本注明新增者二十三首，新添者六十五首，辛卯则新添七十六首。又双照楼影明洪武壬申遵正书堂刊本，新添多至八十三首”。“《草堂诗余》有庆元以前的二卷本的原编者，又有后来四卷本的增修者。增修者之中，还要分别新添者与新增者。因此本书编者先后相承，决（绝）不少于二人，或许多至数人”。可以说，南宋坊刻本《草堂诗余》问世后，在坊间广受欢迎，影响颇大，以致不断有人增加词作内容，增修笺注，一版再版，正像王国维所言：“宋时，此书必多别本。”
何士信增修《草堂诗余》的时间，据吴熊和先生考证，当在淳祜九年（1249）之后至宝祜、景定（1253―1264）年间，辛卯本中有“新添”“新增”字样，这是为后人所改编原编留下的明显痕迹，同时，此本还选取了宁宗庆元以后的作品，可以肯定，此本决非宋时二卷原选。在明代前期，同样题作《增修笺注妙选群英草堂诗余》之名者有两个版本：一是洪武二十五年（1392）遵正书堂刻本《增修笺注妙选群英草堂诗余》（简称洪武本）；二是明成化十六年（1480年）刘氏日新书堂刻本《增修笺注妙选群英草堂诗余》（简称成化本）。把洪武本与元辛卯本比较可知，二者同属一个系统，不同的是辛卯本前集卷下有9首词为洪武本所无，而洪武本中《念奴娇》“断虹霁雨”一阕，辛卯本无。成化本据洪武本校刊，题名、分卷、版式、篇数都与洪武本相同。因此，我们可以说洪武本的类目划分以及选词倾向，基本上能反映出南宋旧本的面貌，也就是说，我们对洪武本《增修笺注妙选群英草堂诗余》进行分析，也就可以领略南宋旧本的情况。
洪武本分为前集与后集。前集分春景、夏景、秋景、冬景四大类；后集分节序、天文、地理、人物、人事、饮馔器用、花禽七大类。各大类又分出相应的小类。如，春景又分为初春、早春、芳春、赏春、春思、春恨、春闺、送春八小类；夏景又分初夏、避暑、夏夜、首夏、夏宴、适兴、村景、残夏八小类；秋景亦分初秋、感旧、旅思、秋情、秋别、秋夜、晚秋、秋怨八小类；冬景又分小冬、冬雪、雪景、小春、暮冬五小类。《草堂诗余》是一部什么性质的词选，前人多有评价，最早为此书定性的是南宋目录学家陈振孙（1183―1249），他在《直斋书录解题》中著录道：“《草堂诗余》二卷，《类分乐章》二十卷，《群公诗余前后编》二十二卷，《五十大曲》十六卷，《万曲类编》十卷，皆书坊编辑者。”认为《草堂诗余》是坊间所编辑的分类歌本。清宋翔凤（1779―1860）作了进一步论述：“《草堂》一集，盖以征歌而设，故别题春景、夏景等名，使随时即景，歌以娱客。题吉席庆寿，更是此意。其中词语，问与集本不同，其不同者，恒平俗，亦以便歌。以文人观之，适当一笑，而当时歌伎，则必需此也。”宋氏分析《草堂诗余》的分类特点得出结论：《草堂诗余》是流行于坊间的歌本，并且指出其所选歌词的特点为“平俗”“便歌”，即所选歌词必须是大众的、流行的，既要雅俗共赏，又要合乎音律，有利于歌者按节拍歌唱。赵万里（1905―1980）在《校辑宋金元人词・引用书目》《类编草堂诗余》条下注云：“分类本以时令、天文、地理、人物等类标目，与周邦彦《片玉词》、赵长卿《惜香乐府》略同，盖所以取便歌者。”亦肯定了《草堂诗余》的便歌特点。龙沐勋（1902―1966）在《选词标准论》中阐发得最为详尽：“今除《草堂诗余》外，余并失传；其编辑体例及内容，皆不得悉。惟以《草堂》例之，《类分乐章》以下四种，既同出书坊编集，其为适应当时需要，而以便于歌者为原则，待可推知；而其书之易亡，当亦以后来不传歌法，遂不为人重视。独《草堂诗余》传播最广，翻刻最多，数百年来，几于家弦户诵，虽类列凌乱，雅郑杂陈，而在词坛之势力，反驾乎《花间》《尊前》之上。此其故当由其编制原以便歌，又能使雅俗共赏。”“此虽不注宫调，而以时序景物分题，且出自书坊，必为当世比较流行之歌曲；书贾牟利，类录以为传习之资。其作者上自西蜀南唐，下迄南宋诸贤，如史达祖、刘克庄辈，凡所采录，不必精严；吾人但认为当日之类编歌本可也。”由此，我们可以得出结论：《草堂诗余》是南宋后期在坊间十分流行的一部分类歌本，它便歌协律，雅俗共赏。就是这样一部歌本，它穿越时空，带着自身的优势，引领明代词学走向复苏，并对其中后期词学产生了巨大而持久的影响。
二、不被关注、备受冷落的《草堂诗余》
《草堂诗余》对明代词学的影响超过了任何一个时代，但是在明代前期相当长的一段时间，它却处于不被关注甚至冷落的境地。明前期，程朱理学被推为官方哲学，朱熹的学说被推为圣贤之学，明初的文人受程朱理学的影响极深，他们思想上强调以儒家传统的“仁”为基础的“天理”，推崇“孝友”，文学上提倡“明道之文”“立教之文”“辅俗化民之文”，而排斥“风花烟鸟之章”，他们“视闺情为艳情，摒弃偎红倚翠之语，刻心追求文学讽谕的功用”。最高统治者朱元璋、朱棣父子极力反对淫词艳曲，若有违者，轻则充军，重则丧命。在这样的文化环境中，便歌协律的流行歌本《草堂诗余》很少进入词学家的视野，所以，也几乎没有对词学产生什么影响。流传至今以及有著录可查的近40种《草堂诗余》版本，明代前期只有4种，即上文提到的洪武本、成化本；李西涯（李东阳号西涯）辑南词本；另外，还有叶盛《竹堂书目》著录之本，此本今已不存。明代前期的词学文献中提到《草堂诗余》的也仅有3家，即单宇、吴讷和叶盛。其中单宇只是在《菊坡丛话》卷26中提到，而没有作任何评价，吴讷和叶盛在其著作中则有较详细的描述。
就现存的明代前期词学文献来看，最早提到《草堂诗余》的当是吴讷（1372～1457）。他在《文章辨体序说・近代词曲》中描述道：
昔在童稚时，获侍先生长者，见其酒酣兴发，多依腔填词以歌之。歌毕，顾谓幼稚者曰：“此宋代慢词也。”当时大儒皆所不废。今间见《草堂诗余》。自元世套数诸曲盛行，斯音日微矣。迨予及长，奔播南北，乡邑前辈零落殆尽，所谓填词慢调者，今无复闻矣。
吴氏所谓的“童稚时”，从其生平推知，即明代刚刚开国之时。其时的名儒大家，“多依腔填词以歌之”，不废小词创作，这与明开国时词坛的创作状况相吻合，正如赵尊岳所言：“明代开国时，词人特盛，且词亦多有佳作。如刘基、高启、杨基、陶安、林鸿诸作，均多可取。虽诸家多生于元季，尚沐赵宋声党之遗风，然刘高诸词，竟可磨两宋之壁垒，而姑苏七子等，要亦多能问者，不可不谓为开国时风气所使然也。”而到了作者编撰《文章辨体》时的正统、景泰年间（1436―1456），词体创作的情况发生了根本的变化：“所谓填词慢调者，今无复闻矣。”这个时期也是明代词体创作最为衰微的时期，后人对此亦多有感慨，清丁炜在《词苑丛谈序》中指出：“词既中熄于明，刘、高、杨、瞿而后，鲜有继轨。”王国维亦云：“有明一代，乐府道衰。《写情》《扣舷》，尚有宋元遗响，仁宣以后，兹事几绝。独文愍（夏言）以魁硕之才，起而振之。”从其“今间见《草堂诗余》”一语中，我们至少可以得到两个信息：一是明开国不久，人们容易见到《草堂诗余》，并且依照它进行词创作；二是《草堂诗余》当时（1436―1456年间）已经很难见到了。吴讷编有词集丛编《唐宋名贤百家词》，他肯定是对存世词集多方求索，在宋元别本众多的《草堂诗余》，《百家词》竟然没有收集到，而《花间集》《尊前集》皆被收在丛编中，我们可以想见《草堂诗余》当年受冷落的程度。
吴讷所经历的情景亦可从叶盛的记述中得到证实，并且叶盛进一步补充了当时“大儒不作”词的原因。叶盛（1420～1474）是明代前期著名的藏书家，著有《竹堂书目》，其中著录有“草堂诗余一册”，并作有《书草堂诗余后》一文：
《草堂诗余》前集八卷，后集八卷，此则书坊本，前后集上下四卷，始周美成《水龙吟》，终坡《卜算子》。有脱板，校之别本字稍大者，则此本阙七十四首，疑此是续刊节本，然又有别本所无者，因录补遗一卷附后。
盛幼时，先叔父家见此书，手之不置，先叔父见之，斥曰：“童子未读书，何用得此？”即夺而藏之。先是，先叔父尝一日对客坐，读仁孝劝善书，时盛垂髫，还自塾中，旁立侍。叔父初不知盛之稍有知也。他日，复对客偶及劝善书某事，取检未得。盛即请曰在第几卷第几板，果然。由是以颖异见称，期勉甚至也。呜呼！言犹在耳，今三十余年矣，碌碌无成，其于先生长者期待之意何如哉！
叶盛所见《草堂诗余》今已不存，由《书草堂诗余后》可知，他当时还看到了另外的本子，又由其生平推测，叶盛看到的是与洪武二十五年（1392）遵正书堂刻本《增修笺注妙选群英草堂诗余》不同的版本，这个版本分为上下两集，但各集皆分为四卷，不过从词集开头与结尾所收录的词作来看，与洪武本吻合，可能是坊间在刊刻时故意多分卷数，以显示出与其他版本的不同，吸引人眼球，这是明代坊间刻书常用的手法。叶盛此跋后段写得生动形象，读后如临其境。他先写幼时在其叔父家见到《草堂诗余》后“手之不置”，厚爱有加，然后叙其叔父斥此书无用，并“夺而藏之”，继而叙其从对草堂词的喜爱转随其叔父学习“仁孝劝善书”，并且“以颖异见称”。从这些描述中，我们可知，当时（即叶盛幼时，即吴讷编订《唐宋名贤百家词》的宣德年间，距吴讷编纂《文章辨体》时间不远）文人在一起经常讨论的是“仁孝劝善书”，并且勉励后辈学习之，而不允许后辈学习便歌的《草堂诗余》；不仅如此，从叶盛叔父“夺而藏之”的动作中，我们可以感觉到作为流行歌本的《草堂诗余》，好像成了禁书，生怕外人看到，这显然与明代前期朝廷所定的词曲政策有关，为顾起元在《客座赘语》卷10《国初榜文》的记载提供了一个生动的案例。叶盛幼时，父辈们讨论的是“仁孝劝善书”，让后辈学习的更是“仁孝劝善书”，最终他也被培养成了遵循儒家诗教的文人。叶盛所描述的情形符合明代前期的文化环境，在这样的环境中，作为歌本的《草堂诗余》是很难派上用场的，因此，也不可能对明代词学产生大的影响。
三、引领明代词学复苏的《草堂诗余》
《草堂诗余》的真正被关注是在明代中期。明代前期末，陈献章（1428―1500）首先打破了程朱理学一统天下的局面，他以“心”代“理”，明代哲学开始了由理学向心学的转变，王阳明（1472―1529）后来居上，提出良知说，彻底宣告程朱理学一统天下局面的结束。随着哲学思潮的变化，文学思想随之而变，复古领袖李梦阳（1472―1530）首先倡言“情”可以并且应该突破“理”的束缚，认为“人道以情言”。此后，文坛上充满着言情的气息，以言情见长的词学开始复苏，《草堂诗余》的命运也随之发生变化。词学复苏的标志之一即词人开始大量进行词体创作，但就在词人开始关注词体、创作词作时，由于词乐的失传，他们遇到了很多困惑。刘凤（约1559年前后在世）指出：“词今亦不能歌，惟曲用焉，则因所习以求声律不易耶？”李开先（1502―1568）亦有同感：“唐、宋以词专门名家，言简意深者唐也，宋则语俊而意足，在当时皆可歌咏，传至今日，只知爱其语意。自《浪淘沙》《风入松》二词外，无有能按其声词者……然《浣溪沙》《浪淘沙》，名意亦相似，而字格绝不同。至于《卖花声》则句句不殊，无因扣作者名贤而问之，当细阅《词学筌蹄》及《南北词选》，冀或有得耳。”郎瑛（1487―1566）也提出了当时词人在失去词谱后填词时的诸多具体问题：“予不知音律，故词亦不善。每见古人所作，有同名而异调者，有异名而同辞者，又有名同而句字可以增损者，莫知谓何也。”他们皆认为词乐失传，“词今亦不能歌”，“求声律不易”，试图倚腔填词，但面对词体同名异调、异名同词、名同而字句不同等情况，困惑不解，无据可依。由此，我们可以看到明代中期词学家对词体创作的兴趣，并且试图使词体回归曲子本位，创作出合乐的曲子词。
词乐失传，词谱无踪，词人欲要创作合乎音律的词作，所以，此时的词人想到了便歌协律的歌本《草堂诗余》。明代中期较早关注《草堂诗余》的是周瑛（1430―1518），周瑛作词不多，存词9首，其词“蕴藉有致，亦时时能露其风骨”，也许周氏在创作词作时也遇到了刘凤、李开先、郎瑛等人遇到的问题，因此，他为了使后学能有据可依地填词，就径直把《草堂诗余》当作词谱，并据此编撰了明代第一部词谱《词学筌蹄》。他在《词学筌蹄序》中写道：
《草堂》旧所编，以事为主，诸调散入事下。此编以调为主，诸事并入调下，且逐调为之谱，圆者平声，方者仄声，使学者按谱填词，自道其意中事，则此其筌蹄也。凡为调一百七十七，为词三百五十三，厘为八卷。
从周瑛《词学筌蹄序》中我们可知，他编纂词谱的目的之一，是为后学提供一个填词范式，从其用“筌蹄”一词命名词谱，就可见其用心。可以说他这个目的达到了。明代中期的词学家郎瑛在其《七修类稿》中曾经两次提到《词学筌蹄》，李开先在《歇指调古今词序》中亦强调了《词学筌蹄》的作用，嘉靖间晁琛（？-1560）的《宝文堂书目》文集类亦著录《词学筌蹄》一种。就现存文献可知，《词学筌蹄》在当时不止一个版本，可见《词学筌蹄》在当时的影响。
周瑛编纂《词学筌蹄》所依据的应当是洪武本《草堂诗余》。笔者比对二书发现，《词学筌蹄》所选词调为175调，所选词作为354首（卷5误把谢元逸《千秋岁・楝花飘砌》后半阕作一首词，不计）。其中词作与《草堂诗余》相同者352首，仅有两首出之《草堂诗余》之外，《草堂诗余》中有17首没有选人《词学筌蹄》；词调175调全来之《草堂诗余》，而比《草堂诗余》少《暮山溪》《夏初临》《传言玉女》《六丑》《双双燕》五调。
《词学筌蹄》的编辑体例与后来的词谱皆不相同，周瑛在编排词调时，是按照词调字面意思与字数多少进行排列，他往往把最后一字一样的词调排列在一起，如把带有“吟”字、带有“春”字、带有“引”字、带有“慢”字、带有“子”字、带有“令”字、带有“花”等字的排列在一起；前7卷词调多为3个字，第8卷多为4个字以上。这种排列方式的目的可能是考虑到在词乐失传的情况下，人们昧于词体与音乐的关系，初学者可以尽快地查找到所需要的词调。也许作为拓荒者，他自己也没有编纂词谱的更多知识，认为只要有利于词体创作的初学者就可以了，因此，编纂的仓促与粗疏在词谱中随处可见，比如，词牌、词人、词句等录错较多。从《词学筌蹄》与《草堂诗余》的特殊关系可知，周瑛仅仅按照自己的编辑体例，把《草堂诗余》中的词作注明平仄符号，就急匆匆地将其推到了初学者面前。可以说《词学筌蹄》作为一部词谱存在很多缺陷，但它为明代词学的复苏做出了很大的贡献，更重要的是，它使人们发现了《草堂诗余》的价值，换句话说，明代词学刚刚复苏时，很多词人是依照《草堂诗余》进行词体创作的。
与周瑛依据《草堂诗余》编撰词谱同时，陈铎的《草堂余意》“刊布江湖间”了。陈铎（1465？―1521？）对《草堂诗余》词谱性质的认识与周瑛相同，而做法不同，他是直接“和《草堂诗余》，几及其半，辄复刊布江湖间”。陈氏亦步亦趋地和《草堂诗余》，并且刊布江湖间，传播面相当广。陈铎“工声律，人称乐王”，“以乐府名于世。所为散套，稳协流丽，被之丝竹，审宫节羽，不差毫末”。同时，他诗歌亦写得很好，成化中，其诗集《香月亭诗》已成，江阴卞华伯为其作序云：“渐登盛唐作者之阶梯。”他于1483年著《词林要的》，这一切说明陈铎无论诗歌抑或散曲的创作，都谨遵音律，词的创作应该亦不例外。他面对当时词谱散佚的现实，就把《草堂诗余》作为谨遵的词谱进行词创作。对于他的和《草堂诗余》之作，陈霆在其词话中论述道：“论者谓其以一人心力，而欲追袭群贤之华妙，徒负不自量之讥。”这是当时论者的看法，同样也是陈霆的看法。陈霆《渚山堂词话》刊刻于嘉靖九年（1530），也就是说，在当时《草堂诗余》已经深入人心，被人们认为其中所选词作词人是“群贤之华妙”，是优秀词人所创作的华美词章，所以，陈氏《草堂余意》一出，时人群起而攻之。此时《草堂诗余》已经改变了明初“间见”以及“谈草色变”的局面，对词坛产生着很大的影响。
此时用功于《草堂诗余》的还有曲学家王磐（约1470―1530），王氏著有《西楼乐府》。王骥德《曲律》卷3云：“小令北调，王西楼最佳。”据《万历扬州府志》云：“尤善音律，度曲清丽。”善音律、北曲最佳的王西楼，研究《草堂诗余》是尽心尽力的，他的弟子张蜒在《草堂诗余别录序》中评价道：“今观老先生生笔点取，皆平和高丽之调，诚可则而可歌。”并命张蜒再校，张蜒“因于各词下，漫注数语，略见去取之意，别为一录呈上”，认为“倘有可取，进教幸甚”。王西楼对《革堂诗余》逐首斟酌，朱笔点取，他点取的标准是“可则而可歌”，即音律上合乎规范，并且有利于演唱的曲子，也是看到了《草堂诗余》的词谱性质。
【《勒歌》教学设计1】（房秀芳 设计）
一、看图激趣，揭示课题
1. 启发谈话。今天，老师想带大家到大草原去看一看。（出示大草原视频）你看到了什么？有什么感受？
2. 看到这样的大草原，我们有说不完的话语来形容它、赞美它。北朝有人用简单的27字概括了我们说不完的话语，想不想去看一看？一起读课题。
3. 了解敕勒。① 出示两首诗《夜宿山寺》《敕勒歌》，比较它们的不同。（作者，对仗）② 微课了解《敕勒歌》。（“敕勒”是我古代一个少数民族的名称，敕勒族又名丁零、高车、回鹘，这首《敕勒歌》，是南北朝时北方敕勒族的民歌。它是其中最广为流传的一首，还被译成汉语，收录在了《乐府诗集》里。你看，无论何时，无论何地，只要心有所想，他们就会唱起歌来跳起舞，唱着他们自己的歌，跳着他们特有的舞蹈。）
【设计意图】一开场就让同学们直观的感受大草原的壮阔、豪迈，进入情境，学生们在这样的环境中也更能体会诗歌的魅力。再用一个微课让同学们了解了《敕勒歌》，清楚、明白，又不需要花费太多的时间去讲解，可谓是事半功倍。
二、 初读古诗，整体感知
1. 出示诗歌。自由读古诗，读准字音，读通古诗。
2. 检查生字。① 带拼音读：似庐笼苍茫② 学习“见”：特殊的读音，同现，出现。
3. 去掉拼音读，并朗读全诗。
【设计意图】“见”的古今读法，这是需要给学生们讲解清楚的。
三、 品读诗文，虚实结合
1. 课件出示图画，以图引出第一句诗。
① 理解阴山，敕勒川。我们看，在高耸入云的阴山脚下，有一片平原，它的名字就叫作――敕勒川。（师一边说，一边板画阴山，平原）
② 理解穹庐，猜一猜。其实，穹庐就是我们所说的帐篷啊。见过帐篷吗？（生表述）敕勒族人的帐篷，可不是像我们一样临时休息的地方，那是他们的家哦！我们给了它们一个特别的名字，叫――蒙古包。
③ 小小的蒙古包底下，是一个个的敕勒人，那么，在天空这个大大的蒙古包里，又有着什么呢？（师边说边板画天空这个大蒙古包）
④ 朗读指导。
2. 学习第二句诗。
① 你看，天蓝蓝的，敕勒族人说――天苍苍。
② 无边无际的大草原就呈现在你的面前，难怪敕勒人会发出这样的感叹――野茫茫，那还有什么也是茫茫的？（出示大海，云雾，白雪图片）
③ 这蓝蓝的天空，茫茫的草地，给你什么样的感觉？你能带着这样的感觉读一读吗？
④ 牛羊长得好，这儿的人们生活得怎么样啊？（体会人们生活幸福）
3. 读全诗。
4. 听《敕勒歌》歌曲。
【设计意图】在设计时，首先考虑到二年级学生的接受能力，不宜太过深入，但也要有一定的沉淀。于是对于“茫茫”进行了一个简单的练习，以此让学生理解它们的意思。在此基础上，有针对性地进行说话练习，并以此为基点展开合理的想象，让学生们感受大草原的人们幸福美满的生活。
四、 教学生字，指导书写
1. 出示3个左右结构的生字。强调“阴、似”的穿插笔画：撇。并重点范写“野”，注意左右大小一样，左边短右边长。
2. 出示2个上下结构的字。它们有什么相同的地方？同是上下结构，都是草字头。强调“苍”的撇捺要舒展，重点范写“茫”，注意别写成左右结构。
3. 学生书写诗歌后，老师组织展评交流。
预设：写得怎么样？好的地方打上五角星，不规范的地方帮忙改正。
4. 学生再次书写。
预设：觉得哪个字写得还不够好，可在下面再写一写。
【设计意图】板书也是一个非常重要的部分，在设计时，考虑到二年级的情况，简单的勾勒了阴山和敕勒川草原，对于诗歌里的一个难点“天似穹庐，笼盖四野”，用一条曲线表明这个天，像一个大大的蒙古包，在这个蒙古包下有什么？学生们马上就能明白这句诗的含义，做到了简单明了。又因为是图画，同学们理解起来更加方便，直观。
【《勒歌》教学设计2】（仇高兴设计）
一、 谈话导入，理解课题，感受汉字
1. 课前播放歌曲《美丽的草原我的家》。刚才老师播放的那首歌，唱的什么内容，你们注意了吗？今天这节课我们要学习一首古诗，也是一首赞美草原的歌，一首北朝民歌，创作于1500多年前。（出示课题：敕勒歌）谁会读？课前老师查了资料。敕勒，就是敕勒族，是南北朝时期，生活在中国北方地区（今天的内蒙古中部一带）的一个少数民族。这首诗就是敕勒族人创作的一首民歌。
2. 联系生活，拓展识字。“敕”还有“小取绷街中捶ǎǔ鍪荆。在我们汉字中像这样一个字有多种写法的例子还有很多，感兴趣的同学课后可以找一找。
【设计意图】课前播放赞美草原的歌曲，可以直观、自然地与本诗民歌体裁相联系；“敕”这个字在外出旅游过程中会遇到，适当拓展，既可以补充汉字知识，增加学生见识，激发识字兴趣，也体现了语文为生活服务的思想。
二、 初读古诗，识字写字，整体感知
了解了题目的意思，现在我们来读读这首诗。现在借助拼音读几遍课文，要把每句话读顺，把每一个字音读准。现在借助拼音再读一遍课文，争取把每一个字音读准。
1. 指名读课文。
预设：指定2～3个学生读，正音，再齐读。
2. 检查生字。
3. 这么快就把课文读顺了，很了不起。课文里有几个生字，现在老师把它拿出来，你还能认识吗？（出示： 穹庐阴山笼盖四野苍苍茫茫似见）
4. 生字不光要会写，还要写好，下面我们就来看看这些字怎么写，才能写得漂亮。 “野”，比较一下左右两个部件，（出示两个透明方框，遮住左右两边）观察一下，你发现什么？（出示左右等宽）继续看，（出示上下两条线），你又有什么发现？（出示左短右长）还要注意左边“里”字做偏旁时，最后一横变成提。“苍”字，先比较一下上下两个部件的大小，（出示两个透明方块，遮住上下两个部分）（出示上扁下高）（出示左右两条竖线）现在你有什么发现？（出示撇捺舒展）
【设计意图】识字是低年级语文教学的重点，包含两个方面：一是识，即识记字的音形义；二是写，即写规范，写端正，写整洁。本环节遵循先识后写的顺序，先借助拼音读准每一个字音，然后⑸字单独拿出来让学生识记，再让学生用自己的办法记住字形，最后从三个左右结构和两个上下结构的字中各挑一个进行写字指导，真正将识字教学落到实处。
三、 再读诗文，想象画面，熟读成诵
1. 生字都解决了，现在可以好好地来读一读这首诗了。那怎么才能把诗读好呢？（指名说）
生：要读正确、流利。
师：这是基本要求，但还不够。还有吗？生：要读得有感情。
师：那怎样才能做到有感情呢？（提示：是不是要一边读一边想象画面，体会诗人的感情？另外还要读出诗歌特有的韵味，如果能配上合适的动作那就更好了）
2. 出示整首诗。轻声读这首诗，想一想你从诗中看到了什么？
① 学生说看到大草原。师引导：诗里面的“川”“野”都是大草原的意思。大草原什么样子（重点引导体会“野茫茫”）？还看到了什么？
② 学生说看到阴山。师介绍：阴山就在今天的内蒙古中部。（出示图片）还看到了什么？
③ 学生说看到天空。师引导：嗯，诗里两个地方写到了天空（指屏幕），天空什么样子？先看“天似穹庐”，“穹庐”就是蒙古包（出示图片），作者说“天似穹庐，笼盖四野”，天空像一个巨大的蒙古包，把整个草原都盖住了。多么雄壮辽阔！你能把这种感觉读出来吗？“天苍苍”写的是什么样的天空呢？还看到了什么？
④ 学生说看到蒙古包。师引导：诗里面的“穹庐”就是蒙古包的意思。还看到了什么？
⑤ 学生说看到牛羊。师引导：哦，牛羊在哪儿呢？你看到的是怎样的画面？你是怎么理解这一句的？（引导体会牧草茂盛，牛羊肥壮）想想看，诗人看到这样的情景会是怎样的心情？（我们的草原多么富饶，我们的牛羊多么肥壮，我们的家乡多么美丽，我们的生活多么幸福！）是啊，草原这么美好，多么值得自豪啊！
3. 这首诗只有短短27个字，就写了这么多内容。现在我们好好读读这首诗。（生读）
4. 读到现在，这首诗应该能背了吧？我们来试试。请大家闭上眼睛，按照老师的提示背诵。现在，我们来到了大草原，欣赏着美丽的草原景色，我们不禁低声吟诵――（学生一起低声吟诵）；生活在草原上的牧民，看着美丽富饶的家乡，心中无比的自豪，不禁放声高歌――（学生一起放声吟诵）
【设计意图】低年级古诗教学，重在诵读，要读出诗特有的韵味，对诗意大体了解即可。本环节先让学生边读边想象草原的画面，教师结合图片，用描述性的语言相机解决诗中学生读不懂的地方，如川、穹庐、笼盖、野，引导学生体会诗人的感情，再通过范读指导读出韵味，读出感情，最后通过教师创设语言情境，引导学生有感情地背诵，将理解诗意、指导诵读融为一体。
四、 创设情境，点拨方法，迁移仿写
1. 这节课还有些时间，你们敢不敢接受一项更高难度的挑战？下面我们来仿照今天学的这首诗的样子，写一首自己的“新古诗”，当一回小诗人，好不好？在写之前，老师给大家一些帮助。
（1） 改一改：在原诗上改动部分词语或句子，变成新的诗。
我们从这首诗中挑一句来试试。出示：天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。下面来看老师的要求。出示：
A. 大草原上不刮风的时候会是什么样子呢？请根据你的想象把下面的诗句填写完整。天苍苍，野茫茫，风（）草（）（）牛羊。
① 学生先考虑，然后指名说。
② 接着教师出示范例：天苍苍，野茫茫，风（静）草（高）（无）牛羊。
③ 学生在作业纸上完成练习，再指名朗读自己写的诗句。
B. 假如大草原上雷电交加、风雨大作，草原上又会怎么样呢？请展开想象把下面的诗句填写完整。
敕勒川，阴山下。天似（），笼罩四野。风（），雨（），（）。
① 小朋友们先自己思考，再和同桌讨论讨论。
② 师出示范例：敕勒川，阴山下。天似（黑锅），笼罩四野。风（ 呼呼），雨（哗哗）， （牛羊全部回了家）。（最后一句还可以写成：雷电交加心不慌，人和牛羊忙躲藏）（师解释改写理由）
③ 进一步提示：不一定写风、雨怎么样，还可以写雷声、闪电等等。出示：敕勒川，阴山下。天似（），笼罩四野。 （），（）， （）。
④ 学生在作业纸上完成练习，然后指名朗读自己的诗。其他同学点评。
（2） 仿一仿：照着诗的样子创作一首全新的诗。
① 出示要求：学着《敕勒歌》的样子，仿写一首赞美你们家乡德清县的“新古诗”。
② 出示德清县的介绍文字：德清县，位于浙江省湖州市，东望上海、南近杭州，北有太湖，西有天目山。境内有乌牛山、百梁山、乾元山、金鹅山、大家山等好多山。是经济发达、风景优美的全国百强县。
③ 再出示老师的范例：德清县，太湖南。全国百强，名闻四方。天蓝蓝，水清清，山清水秀好风景。
④ 师解释创作思路。然后引导学生阅读介绍德清县的文字。
⑤ 学生在作业纸上完成创作。写完交流，组织学生评改。
【设计意图】让低年级小学生仿写古诗，在本节课是一个大胆尝试。本环节在指导学生仿写古诗时，采取由改到创、由易到难、示范引路的训练策略，先从少量词语的替换改写入手，再到整句替换，再到整首诗的模仿创作，通过组织讨论、教师示范，循序渐进地展开训练过程，降低了门槛，增强了学生的信心。
六、 课内总结，课外延伸，鼓励写诗
1. 这节课你觉得有意思吗？你觉得最有意思的事情是什么？
2. 总结诵读古诗的方法：读出节奏和韵味，想象画面体会感情，还可以模仿诗的样子创作自己的新古诗。
3. 有兴趣的同学在课后可以继续学习仿写古诗的方法，写作自己的“新古诗”，争做小诗人。
【设计意图】本环节意在让学生通过回顾学习过程，进一步明晰学习和诵读古诗的方法，巩固诗歌仿写的感受和经验。
【综合点评】
古诗教学贵创新，同课异构重践行
《敕勒歌》选自《乐府诗集》，是南北朝时期黄河以北的北朝流传的一首民歌，歌咏了北国草原壮丽富饶的风光，抒了敕勒人热爱家乡、热爱生活的豪情。开头两句交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。接着两句用“穹庐”作比喻，说天空如蒙古包，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。最后三句描绘了一幅水草丰盛、牛羊肥壮的草原全景图。有静有动，有形象，有色彩。全诗风格明朗豪爽，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。如果也用诗来解读这首民歌的特色的话，那就是：北朝民歌鲜卑族，天野相接景壮阔。水草丰盛牛羊肥，动静色彩形喻说。
浙江省德清县清溪小学房秀芳和江苏省淮安市深圳路小学仇高兴两位老师用清溪小学二年级在读学生，对《勒歌》的同课异构教学，各具特色，给小学古诗教学带来了扎实有效、践行创新的课改新风。
房秀芳老师把教学的重点放在对诗的意境的感悟和对诗的想象上，让学生在不同的朗读中感受草原的美，体现出了阅读感悟的浙派古诗教学中清新婉约的别致风采。同时并能把识字写字教学落到实处，做到在具体的语境中理解词语、感知诗意，把诗人描写草原壮美的“实景”和读者大胆想象的“虚景”结合起来进行范读、引读、品读，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了较好的发挥。美中不足的是，分组合作学习中的实效还需进一步强化。如果用诗来概括地点评的话，那就是：识字写字落实处，词语理解不离句。 整体感知明诗意，虚实结合品读悟。想象草原壮阔美，指导朗读示范扶。图文并茂生为本，分组合作应强助。
仇高兴老师则把教学的侧重点放在对古诗的阅读仿写上，彰显出了既教读又教写的苏派古诗教学中读写结合的独特神韵。同时采用“随文识字”的教法，引导学生朗读、背诵，深入浅出地理解诗意。美中不足的是，在指导学生改写诗句的练习展评后，对指导学生仿写整首“新古诗”及展评未能来得及放在课中进行，只好留在了课外。如果用诗来概括地点评的话，那就是：别开生面教古诗，学习仿写方法奇。朗读背诵重积累，随文识写生字词。读写结合重语用，深入浅出解诗意。弘扬诗教好传统，开拓创新启童智。
[关键词]古诗词教学；绘画；情感
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）10-0047-01
在古诗词教学中，教师往往忽略对诗歌意涵的引领，要么让学生将诗词的意思一抄了事，要么直接让学生背诵，导致诗词教学只求能背而不求解，妨碍了学生对诗词的解读。笔者认为，教师可以借助动手绘画这一途径，让学生在涂鸦的同时，将诗情和画意融为一体，由此引导学生深入理解古诗词。
一、借道绘画，领悟诗歌意涵
小学教材中，一些耳熟能详的诗歌不但通俗易懂，而且蕴藏着丰富的意涵。教师可借助有效的绘画途径，抓住诗歌中的关键词句，带领学生领悟其中的深意。
比如，人教版教材中《草》这首诗歌，诗人紧紧抓住草原中的野草，对其顽强的生命力给予真诚的赞美。虽然内容直白浅显，但对于三年级的学生来说，要理解其中丰富的情感意涵，还存在着一定的难度。为此，我让学生借助绘画来体会这首古诗中的野草精神。我先让学生观察野外的小草，然后根据观察和理解，拿出画笔进行描画。学生画出了一片嫩绿的、生机盎然的草地，并指出这是春天的小草。我追问：“夏天的草是什么样的？秋天呢？冬天呢？”学生画出了夏天草的茂盛与深绿，秋天草的黄绿相间，冬天草的一片枯黄。我让学生用古诗中的句子来表示自己的画，这样学生便深刻理解了“一岁一枯荣”的含义，并体会到了小草顽强的生命力。
二、借道绘画，扩展丰富想象
在进行诗歌教学的时候，教师可以借助绘画，让学生充分发挥自己的想象力，将诗歌意象融合在直观形象的图画中，从而加深对诗歌的理解。
比如，在教学人教版《乡村四月》一诗时，我先让学生诵读古诗，之后闭上眼睛，想象一下眼前出现了一幅什么样的画面。从看到的、听到的、闻到的开始想象，然后说说自己想要画什么。有学生说，想要画一片绿色的大草原，那里有蒙蒙细雨，淡淡烟雾，还有茂密的树林；有学生说，想要画一片生机勃勃的稻田；有学生说，想要画出飞翔的杜鹃鸟，飞得累了就站在枝头啼叫。此时，我又引导学生想象：“画面是什么样的颜色？”学生展开想象，这里的山是绿色的，草是绿色的，山坡上的树木是绿色的，田地里的禾苗是绿色的，江南的水也是绿色的……在这样的想象空间里，每一个学生都借助绘画，将诗歌中的美景诠释了出来，不仅理解了诗歌的丰富内涵，而且在绘画中提高了审美能力，扩展了丰富的想象空间。
三、借道绘画，突破诗歌难点
在古诗词教学中，由于年代久远的缘故，学生理解诗词中的句子存在着一定的难度。为了突破难点，就需要借助绘画设置相应的阶梯，带领学生自主探究、自由体会，逐步领悟诗歌中丰富的情感。
比如，在人教版课文《渔歌子》中流露出词人对大自然的热爱，以及词人闲适的心情。@是教学的难点，也是重点所在。为此，我先让学生根据词的前两句内容，画出景物。学生画出了一座山，山前有几只展翅飞翔的白鹭，山脚下，河水边，桃花正在盛放着，娇艳的花瓣落在水中，流向了远方；河水清澈见底，鱼儿正在水里游来游去。这是远处的景物。那么，在近处有什么呢？学生继续画了江边垂钓的老翁。他身上披着绿色的蓑衣，头上还戴着斗笠，小雨轻轻地落下来，他却浑然不觉，仍然在专注地钓鱼。根据学生画出来的这幅图画，我让他们思考：“为什么要画出白鹭呢？白鹭代表了什么？”学生这才领悟到，白鹭是自由闲适的象征。它们自由自在地飞翔，正如垂钓的老翁一样，乐而忘归，充满了对大自然的热爱和深情。由此，学生借助绘画，对词中蕴含的情感内涵有了直观的感受和体验，从而有效突破了教学难点。
四、借道绘画，品析诗歌修辞
小学教材选用的诗词不但词句优美，而且运用了巧妙的修辞手法。学生借助绘画，能够感受到作者的匠心独运，从而汲取丰富的文学养料，提高审美鉴赏能力。
比如，在教学人教版《望洞庭》一诗时，我让学生根据平时对生活的观察，画出远山和湖水，还有悬挂在高空的月亮。学生勾勒出诗中的景物之后，再根据诗歌的描写，涂上颜色。他们涂上了蓝色的画面，淡黄的月色，并涂出了绿色的洞庭山。但在诗中有一句“镜未磨”，该如何画出来呢？学生仔细思考后，发现当湖上没有风的时候，湖面就会宛如没有磨过的铜镜一般，与天上的月色交相应和。由此，学生借助绘画，品味到了诗人借助巧妙的比喻，将平静的湖面比作了一面铜镜，形容波澜不惊的湖水与秋月交相应和的美景。
关键词：空白 想象 意境 情趣
诗歌语言凝练、跳跃性大，不可能叙事详尽，描写具体，所以经典诗歌往往抓住典型的细节，做片段性的描述，给读者留下许多的想象空间。欣赏就要通过读者想象填补诗歌艺术的“空白”，让诗歌中的事件完整的清晰的浮现在读者面前，才能正确理解诗人表达的情感。
《邶风·静女》是《诗经》中的爱情诗名篇，反映青年男女幽期秘约。诗歌短小精悍，但情趣盎然。鉴赏诗歌的时候，不能囿于简单、机械的字面理解，而要调动想象的翅膀再现场景，还原生活的本来面目，填补艺术的空白。
一.约会—初约还是再约？
第一节写的是男女约会，是初约，还是再约，诗作没有明确的交代。但是对约会性质的确定，会影响对诗歌情节的铺设，意境的再造，情趣的体味。
（一）初约。一个文静美丽的女孩看上了一个男孩，她想方设法告诉男孩约会的时间、地点。美女的主动约会让男孩激动不已，兴奋的饭也没吃，就飞快的奔向城南角儿。夕阳西下，就是看不到女孩的倩影。“难道地点不是城南角儿？难道她失约了不成？”男孩心急如焚，在角楼四周走来走去，抓耳挠腮，不知所措。其实，女孩早就来了，她找了个地方偷偷的藏了起来。远远的观看男孩的情态，正在嗤嗤偷笑呢！
（二）再约。一对男女相爱了，男孩按照约定早早来到城墙角等待姑娘。夕阳落到了山头，晚霞映红了天空。男孩的心理焦急起来：为什么没来？难道是家里人发现我们俩的事儿，把她扣留了？她挨打了吗？还是她突然变心了呢？他心神不安，禁不往“搔首踟蹰”起来。而姑娘呢，就藏在城墙附近跟他玩捉迷藏的游戏呢！
二.赠管——黄昏还是夜晚？
第二节写的是赠送礼品，时间是黄昏还是夜晚？地点在城角还是家里？我们既可以理解为第一节故事的延续，也可以理解为若干天后的再约；既可以理解为在城角女孩赠送男孩彤管，也可以理解为男孩在家睹物思人。欣赏者定位不同，故事发生的环境就有变化，诗歌的意境也会有所不同。
（一）相见。城角下，男孩到处找啊，找啊，女孩就是不出来。男子失望的蹲在城角，默默无语，伤心欲绝。不知什么时候，女子悄悄的走到她的身后，偷偷伸出双手捂住了男孩的双眼。男孩慢慢转过身，双手合于胸前。女孩无限深情的望着他，递给一把红艳艳的铜管。男孩伸出双手接住了那沉甸甸的爱。男孩双手捧着彤管，觉得它异常美丽，因为这是女孩金灿灿的一颗爱心。
（二）相知。月上柳梢头，人约黄昏后。男孩早早的到了约会的地点——柳树林。这次，男孩也效法女孩的做法，想幽默一回。他躲在小树林里静静的等待姑娘出现。月亮徐徐的爬上了东山，将清辉洒向大地。忽然，姑娘的倩影在月下快速的移动，到了树林边，徘徊不前。男孩走了出来，两人在月下相会。女孩拿出彤管郑重的交给了男孩，彤管在月下熠熠生光。男孩吹起了女孩最爱听的曲子，两人沉浸在幸福的憧憬之中。
三.赠荑——回忆还是结局？
第三节写赠荑，是回忆往事，还是私定终身？故事发生在城角的路上，还是郊外的小道？这些艺术的空白要让我们读者去填补。填补的情节不同，表达的意蕴也略有差别。
（一）回忆。男孩独自坐在家里，望着床头的小草，浮想联翩。初约那天分手的时候，女孩从郊外的牧场放牧归来，送给他一支荑草。初生的柔荑细小鲜绿，生机勃勃。男孩想：小草会慢慢的生长，最终会长成茂盛的草丛，我们的爱情也会像小草一样茁壮成长。它不是一棵普通的小草，而是一种象征，象征姑娘的一颗痴心。
（二）结局。又一年的春天来了，万物复苏，大地吐绿，一对青年订婚了。夜晚，两人又约在城角见面，她手持一束茅草郑重赠给了男孩。剥开草芽，显出嫩白的芯。草芯是洁白的，就像天山上的雪，象征姑娘一颗纯洁的心灵。男孩觉得这普通的茅草美得太出奇了。男孩捧着茅草就像捧着姑娘的一颗赤诚之心。
一、两首诗的思想内涵有很大的不同
《赋得古原草送别》侧重描写离情别意。从诗的意向上看，诗人很爱他写的古原草。诗人与朋友分别，来到郊外的古原，看见春草长得非常茂盛，又有顽强的生命力，秋冬一来，霜欺雪压，它可以牺牲自己的躯体，却把富有生命力的根埋藏在泥土中，这时野火虽来肆虐，连残枯的遗体都不给留下，但这只能促进它以新的生命形式出现，在春风吹来时又萌新芽，重发新绿。就是这种富有顽强生命力的草，它们用众身为色，从远到近地把荒野古道染成芳绿，而春日的阳光又使春草的翠绿延伸得更远，郊原、古道、荒城，由春草的通力染缀而连成一片。这是一个春草的世界，绿色的天地。在这里送别朋友远去，离情就像春草一样的无边无际，别意就像绿色一样的浓重深远。此刻，送朋友远去，任何其他形容描写，都显得是那样的有限和浅淡，只有说别情如草，才能写得深远浓真。又是一年春草绿，我送你远去，看近处、远方，入目所见的萋萋春草，它们每一片叶子上都充满了我们的别离情意，而今后不论走在多远的路上，经历几度春天，随处可见的春草，都在记忆着我们的分别。那漫天碧野的绿色，正是我们故情不改的明确表象。《郊原的青草》侧重描写理想和生命，内涵极其丰富，比白居易的诗有很大的发展。全诗共分五节，第一节歌颂理想、生命、和平、坚忍，青草是这些美好事物的象征。第二节歌颂青草的不畏艰险，不怕牺牲。第三节歌颂青草的宽广、博大和慈爱。第四节歌颂青草是生命与和平的创造者。第五节歌颂青草是诗，是音乐，是最优美的作品。作者不仅把青草看作是具有顽强生命力并富有坚忍性格的事物，而且也把它视为和平的象征。诗的思想内涵大大地拓展了。是的，当我们来到绿草如茵的郊原，卸去烦恼，放飞心灵，会产生多少美妙的遐想啊！我们在碧如绿毯的草地上小憩一会儿，是多么让人惬意呀！你会从春草之绿联想它经过严冬之后的复苏，从而体会那生命的可贵；也会因那摇曳的绿草带来的宁静舒适的氛围，联想到和平生活的可贵；也许，你也会惊讶于它屡被践踏而历久不衰的坚韧性格。诗人正是从自己切身的体会中，捕捉到了动人的诗意，铺染成篇，因而使人读来分外亲切。
二、两首诗的写景角度有明显的区别
《赋得古原草送别》着眼于现实景物的描绘，碧草繁茂，荣枯更迭，远处的芳草蔓延古道，近处阳光下嫩绿的草色浸染着荒废的城邑。从嗅觉上清香怡人，从视觉上秀色可餐，动静结合，远近交替，情景一体，意境浑成。《郊原的青草》既有眼前景物的描绘，又有丰富的想象。眼前景物如芳草连天，生生不息，太阳的光辉为你温存普照，大地的流泉日夜为你款款讴歌。但诗人并不局限于眼前景物的直接描摹，而是以此为联想和想象的契机，神与物游，心越八荒，视通万里，把诗的触角延伸到南极的冻土带，延伸到喜马拉雅山的世界屋脊，在那生命难以诞生和延续的荒冷地方，也生长着不屈的小草。它比生长在平原或丘岭上的野草更具强大的生命力，也更能体现出诗人的胸怀和抱负。
三、两首诗的抒情方式有显著的差异
《赋得古原草送别》形象极为含蓄，情意非常委婉。诗人与朋友情深意长，离别在即，依依难舍，但这种深挚之情并没有毫无遮拦地抒发出来，而是借助描写萋萋芳草来寄寓千般别意、万种离情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜），可以说是融情入景，情因景生，情景相谐。做到了字字含真情，语语有余味。《郊原的青草》抒情多为直抒胸怀，酣畅淋漓。不论讴歌青草是理想和生命的典型，还是赞美青草的不怕毁灭、甘愿牺牲的壮烈，还是敬畏青草是哺养生命的摇篮，亦是倾情青草是世间最优美的作品，都是激情澎湃，基调高昂，具有强烈的感召力。体现出诗人对理想世界和美的热烈追求，充分显示了郭沫若诗的独特的艺术个性。
四、两首诗的语言风格形成鲜明的对比
《赋得古原草送别》措语自然流畅，而又工整，“野火烧不尽，春风吹又生”，一语天成，卓然千古。《郊原的青草》语言奔放流畅，鲜活灵动，挥洒自如，虽然有些语句过于直白，但颇具现实生活的亲切感，并富有哲理韵味，具有较高的艺术质量。诗人说：“诗歌是诗人心中诗意诗境的纯真的表现。”他把诗分为两大类，一类是“大波大浪的雄浑诗，一类是小波小浪的冲淡诗”，那么，这首诗就属于冲淡一类的诗。此类诗不容诗人有一毫的造作，亦不容许诗人有一刹那的犹豫，而是意趣、情趣浑然天成，因而全诗语言清新朴素，和谐优美，朗朗上口，完全是诗人生命体验的自然流动。
附原诗：
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
郊原的青草
郭沫若
郊原的青草呵，你理想的典型！
你是生命，你是和平，你是坚韧。
任人们怎样烧毁你，剪伐你，
你总是生生不息，青了又青。
你不怕艰险，不怕寒冷，
不怕风暴，不怕自我牺牲。
你能飞翔到南极的冻苔原，
你能攀登上世界的屋顶。
你喜欢牛羊们在你身上蹂躏，
你喜欢儿童们在你身上打滚，
你喜欢工人和农民并坐着谈心，
你喜欢年轻的伴侣们歌唱爱情。
你是生命，你也哺育着生命，
你能变化无穷，变成生命的结晶。
你是和平，你也哺育着和平，
你使大地绿化，柔和生命的歌声。
郊原的青草呵，你理想的典型！
你是诗，你是音乐，你是优美的作品，
关键词：朦胧诗 本土诗学 土地情诗 诗歌比较
一、“朦胧诗”中的“土地情诗”
十年，诗歌饱经政治风霜，出现了特殊时期的“地下诗歌”。这些诗歌中，“土地”经受着“冰冻”， 1979年全国第四次文代会的召开，标志着文艺界的全面“解冻”。“朦胧诗派”开始登上诗坛，书写着“迷惘一代”的心绪。朦胧诗派的代表人有北岛、顾城、舒婷、多多等。与舒婷和着“土地情诗”的是多多的“北方的土地”，而海子笔下的“土地”被引申为“麦地”。由此可见，七八十年代的大陆诗人与土地结缘颇深。
舒婷笔下的“土地”母亲是“亲爱的祖国”，诗人对土地的爱在《土地情诗》中表现得尤为热烈而直率。多多的“情诗”写给了“北方的土地”，诗人笔下的“土地”打着北方的烙印，这块“北方的土地”是“金黄的玉米地”、“鲜红的辣椒地”，是秋收后“无家可归的田野”。 如果说“北方的土地”是诗人的“家园”，“田野”则是诗人的大学，多多常常在傍晚细细体悟这本心书。
海子是八十年代诗坛的一个焦点，“这一诗人形象所张扬的一种抵御消费主义，物质主义的高贵的诗歌精神。”[1]他是一个理想主义者，他的诗歌中“大地”的意象是由“麦地”、“土地”和“泥土”等支撑起来的。即使在城市文明冲击下，海子写给土地的“情诗”也保持着乡村的淳厚与纯净。海子笔下的“土地”是“农村的土地”，这块土地充满着疲倦、忧伤和苦难。他笔下的“土地”多以“麦地”的形象进入我们的视野。海子写给“麦地”的情诗充满了感恩，“麦地”是海子心中的一块温暖地带。海子生活于农村，他的生命深深植根于大地，他曾说：“农村生活至少可让我写上十五年。”[2]诗人笔下的村庄很破旧，但是“遮住的贫穷很美”。
二、“本土诗学”中的“情诗”
70年代台湾开始出现对现代诗的怀疑。成立于1964年的“笠”诗社，创社人有林亨泰、桓夫、白荻，在一定程度上影响了70年代以后台湾诗坛的格局。之后70年代台湾的“关怀现实”，具有“乡土色彩”的诗歌不断发展，“本土意识”不断增长。这里诗人的写给土地的诗，不再是寄给“大陆”的“明信片”，而成了写给“台湾”土地的“情书”。“如果说70年代初，本土意识还连接着中国意识，那么到70年代接近尾声之时，已开始浮现‘中国结’和‘台湾结’的分歧现象。”[3]
70年代“新生代诗人”兴起，以“龙族”、“草根”、“大地”、“绿地”等诗社为标志，它们是对“笠”诗社的继承和发展，更鲜明地提出了“本土诗学”的理念，某种程度上与大陆80年代的“寻根”潮流相呼应。台湾的“寻根”潮流在1971年成立的“龙族诗社”中就有所展现。由陈芳明和施善继起草的《龙族诗社宣言》如是说道：“我们敲我们的锣，打我们打鼓，舞我们的龙。”可见台湾“新生代诗人”初期的“本土意识”有对中国传统文化的崇拜，而后来诗社的“纯粹”本土意识将台湾与大陆分割开来，使台湾诗歌与大陆诗歌之间的隔膜愈来愈大了。
早在60年代成立的“笠”诗社的诗作中，就开始了“乡土诗”的探索。70年代的吴晟的《稻草》是“乡土诗学”的代表作品，吴晟诗歌多写台湾农村土地上的人们，《稻草》中诗人以“稻草”的一生喻“吾乡人”的一生，表达了对故乡土地上人们的生命的敬畏和沉甸甸的爱。“草根”诗社的罗青也写台北的“小小的车”“小小的人”和“小小的动物”（罗青《请立刻闭上一只眼睛》）。出生于花莲的陈义芝在这一时期也写下《雨水台湾》，展现了对台湾“徽记”的钟情。在许多诗人争先恐后地创作台湾“乡土”诗歌的时候，仍有一些诗人抒写对大陆故乡的怀念，其中比较突出的是洛夫。洛夫早期诗作注重诗歌现代性的探索，80年代的作品多为写对湖南故乡的思念，诗风更加明朗。
三、两岸“土地情诗”比较
七八十年代，大陆以“朦胧诗派”为代表，“土地情诗”吟唱的对象“土地”多为抽象的“土地”，是一种精神载体。而台湾则以新生代诗人为代表，“土地”多为具体的“台湾”这块热土，多提及台湾的独特的自然风物。产生这一现象的原因：
首先，政治因素方面。大陆1979年第四次文代会召开，文艺界全面“解冻”，诗人可淋漓尽致地抒写诗情。台湾，则政治反对运动高涨，出现“中国结”和“台湾结”的分歧。
其次，诗人队伍的静与变。大陆诗人队伍，是前一时期的延续和发展，没有质的转变。台湾七八十年代诗人，多为台湾本土诗人，与五六十年代的大陆来台诗人形成鲜明对比。
最后，海峡两岸诗人，都受到“寻根”文流的影响。大陆80年代的“寻根”潮流在小说界掀起了高潮，但对诗歌影响不突出。台湾“寻根”思潮，在70年代不仅影响到小说界，诗歌界的反响也很大，形成的“大地”、“龙族”、“草根”、“绿地”诗社即是见证。
七八十年代两岸诗人产生了“断裂”，对“土地”的书写也产生了分歧，凸显了对立。然而，当代两岸诗歌虽有一定独立性，却也渴盼着交流。七八十年代台湾“创世纪”杂志出版的“大陆朦胧诗特辑”，也使两岸诗坛有了一次亲密接触。
参考文献：
[1]赵晖.海子，一个“80年代”文学镜像的生成.北京：北京大学出版社，2011.
考生在按高考要求对古代诗歌进行鉴赏的过程中，更应该品出古代诗歌艺术的韵味，这样才能实实在在地提高语文素质、人文素养，真正达到学习古代诗歌的目的。
形象的魅力在古代诗歌中是不可忽视的，考生在吟诵诗歌时，要细心地去捕捉诗歌美的形象，领略古代诗歌那别有洞天的美丽。
古代诗歌中的人物形象是丰富多彩的，既有抒情主人公自己的形象，也有作品刻画的人物形象，如杜甫的《登高》描绘的是抒情主人公自己的形象，白居易的《琵琶行》则刻画了琵琶女的形象。
在品读古代诗歌时，考生可以通过以下办法把握古代诗歌中的人物形象：①知人论世，关注背景。了解作者和写作背景，有利于考生理解诗歌，把握人物形象。②抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理。
例1 阅读下面这首宋词，按要求回答问题。
诉衷情 陆 游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘？ 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此身谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
请简要赏析这首宋词中的人物形象。
“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”再现了往日壮志凌云、奔赴抗敌前线的勃勃英姿。“胡未灭，鬓先秋，泪空流”则指回首人生，流年暗度，两鬓已苍；沉思往事，雄心虽在，壮志难酬。“未”“先”“空”三字在承接中，流露出沉痛的感情。“此身谁料”说明词人没有料到，自己的一生会不断地处在“心”与“身”的矛盾冲突中，他的心灵高高扬起，飞到“天山”，他的身体却沉重地坠落在“沧洲”。“谁料”写出了往日的天真与今日的失望，理想与现实是如此格格不入，无怪乎词人要声声浩叹。词人犹如一心要搏击长空的苍鹰，却被折断羽翼，落到地上，在痛苦中。
这首词确实蕴含着人生的“秋意”，但由于词人“身老沧洲”的感叹中包含更多的历史内容，所以，他的忧国之泪中饱含着对祖国炽热的感情。
考生在鉴赏人物形象时，可以分三步走：第一步，感知形象；第二步，分析形象特点；第三步，体会形象中寄寓的思想感情。
参考答案 这首词描写一个被闲置不用的抗金英雄形象。词中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。作者通过这一形象的塑造，表达自己壮志未酬、报国无门的感慨。
自然界中的山水草木、鸟兽虫鱼、雨雪风霜、日月星辰等，一旦被写进古代诗歌的意境之中，就渗透着诗人的主观色彩，包含着诗人的情绪，即“一切景语皆情语”了。
鉴赏景物形象包括鉴赏单个的景物（单个意象）和多个景物构成的意境。
例2 阅读下面这首唐诗，按要求回答问题。
小 松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
请简要赏析小松形象之美。
松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而，凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，却已显露出必将“凌云”的苗头。
参考答案 这首诗塑造了不被统治者发现、重视，但具有强大生命力，终成栋梁之材的“小松”形象。“自小刺头深草里”说明小松刚出土，的确小得可怜，路边的野草都比它高，以至于被淹没在“深草里”。它虽小却并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”，显示出小松具有强大的生命力。“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”这里连说两个“凌云”，前一个指现在的小松，后一个指小松长成大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明“时人”有眼力，也无多大意义，因为它已成栋梁之材。诗人借塑造小松形象，贬斥统治者不重视发现和培养人才的现象，也抒发自己怀才不遇的愤懑。
例3 阅读下面这首唐诗，按要求回答问题。
绝句二首（其一） 杜 甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
这首诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
本诗是极富诗情画意的佳作。诗中春日阳光普照、四野青绿、溪水映日的秀丽景色，让人心底春光骀荡。诗人以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草、浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起，所以读者通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。
诗人善于选择最具有特征的动态景物来勾画春光。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，有一种动态美。杜甫对燕子活动的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”；紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。
诗中也勾勒了静态景物。春天日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。本诗以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与前两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生机勃发、具有美感的初春景物图，反映了诗人经过“一岁四行役”“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也表露出诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。
一、独特的意象与主题
绿原诗人群有属于他们自己的意象。在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。绿原诗人群诗歌的意象代表是阿信的“菩提树”与90年代桑子的“与丑的抗争”。
“菩提树”的意象里，散发出的是阿信对青春选择无悔的宣言以及对纷繁世界的冷静思考。青年时期的阿信从内地来到甘南大草原。这块土地，雄奇、壮丽，同时又死寂、荒远。然而正是这样的生存环境成就了诗人阿信，他如同一个骑象而来的王子，周围是四株菩提树。他可以尽情地挥毫泼墨，而没有外界的过多诱惑。他感谢自己当初的选择，感谢甘南草原对他的恩赐。世界太热/一个骑象而来的王子在河边小便、裸袒、不吃不喝/他的身边：四株菩提。在草原与内地的二元对照中，诗人认为活在繁华地区太累，太无聊，到是生活在这广袤的大草原无拘无束，反而可以作一个纯粹的诗人。所以，诗人不无感慨说：如果把它从寺院移开，栽种到/我所熟悉的一处场景（兰州某高校的操场边）/那它就是/四株丁香。
“菩提树”的意象还凝聚着诗人对藏文化由衷地尊崇。诗人最真切的诗情都是对草原人民命运的关注与探索。从玛曲的年图乎寺到夏河的若尔盖，诗人的足迹遍布草原的角角落落。“菩提”（而不叫丁香）既然生在草原，那它就是永远与它同在的草原人民的化身。他们对生命虔诚，对自然虔诚，而这一切正好是诗人得“道”的前提。
从20世纪80年代追寻“橄榄树”走到90年代“与丑抗争”的桑子。表现了诗人灵魂的另一方面：对于美好生活的不懈追求，以及对劳动人民永远的信任。如果说，年轻时候的桑子还在“遥想着天空/遥想着飞鸟/要到天之外去觅食/如何能够衔回那根橄榄枝呢（《为了生活》），90年代的桑子已经明白沦丧、忧伤、罪恶和惊恐有多么强大，因此他踏上漫长的精神苦旅，踩着火与剑的舞蹈，作一名寂寞的斗士。他相信真正的圣洁者不会为了在火刑柱上铭刻各自的全名，而丢下宁静的劳作。尽管世界充满罪恶，但每个劳动者始终是冰清玉洁。
二、“感恩”的诗绪
绿原诗人群的主流情感是清新的、惬意的、对自己所处的境遇是满意的，认为自己是世界的幸运儿。甘南处于青藏高原与内地的前沿，这里塑造了甘南人的英雄气概，恬静、封闭、阳光充足，又极容易产生浪漫情调。除了老师辈的阿信和桑子外，绝大多数绿原诗人生活在和平年代，生活经历简单，“牧歌吟唱”是他们诗歌的主体情感。王小忠的“母亲”就不同于桑子的“中国母亲”。桑子的“中国母亲”是苦情女人，而小忠的“母亲”是和杏花一样的母亲，儿子把春天的阳光拴在身旁，感怀一地杏花深处的温暖。还有在深夜，听卓嘎唱《出塞曲》的嘎代才让，对琴、棋、书、画痴迷的阿垅和在梦中期许“叶子”款款幸临的花盛。
纵观绿原诗人普遍泛滥的“感恩”情调形成与发展的过程可以看到，这种浪漫诗绪正是民族传统、环境因素、时代焦虑与诗人个人气质的一种“契合”。感恩的诗绪并不是说绿原诗人这里就没有质疑和矛盾。正因为，诗人对外界产生的困境和无奈有了一定的了解，他们才对自己生活在大自然恩赐的香巴拉表现出一种痴迷。
三、绿原诗人群对浪漫主义高度的冲刺。
20世纪90年代，我们还没有来得及对语言诗歌大兴其道作出清晰的判定，新世纪之初，“梨花教主”赵丽华又粉墨登场了。“大众化”被用来剥蚀诗歌的主题和形式。在有些西部诗人抵抗不了所谓后新诗潮的攻势的同时，我们的绿原诗人坚持了诗歌的神性写作，坚持了“诗缘情而绮靡”的写作立场。敢于作寂寞的斗士，向浪漫主义的高度不断冲刺。绿原诗人群的诗歌可以说既是浪漫的，又是现代的，但主体精神是浪漫主义的。在绿原诗人成长的道路上，丑的、负的意象开始在他们诗歌中出现，但他们不会像西方现代派诗人那样陷入不可知的世界而不知所措，因为他们天生就是斗士，这是绿原诗人群对浪漫主义的一个新的贡献；其二，他们还把五四时期鲁迅所开创的启蒙意识引入了浪漫主义。使浪漫主义精神与现实主义手法有机的融合在了一起，让我们看到积极的浪漫主义再一次焕发出青春； 第三，继承了沈从文经由文化改造人，改造生命，改造民族的思想。在诗歌创作中对传统文化进行过滤，最终又回归“和谐”，这并不违反浪漫主义的精神要旨。
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