【关键词】边缘化艺术创作常态
从上世纪90年代到本世纪初。“边缘化”是文艺界出现频率最高的词汇之一,但这一词汇背后的内容却不尽相同。归纳起来有这样几类。一类是“话语权力”的失落型,即相对于建国初期17年,文学作为政治社会生活中的“中心话语”之一的状况,新时期文学却不再具有这种生存状况,感到自己被“权力”冷落和边缘化。一类是“断奶”的失落型,即相对于建国初期17年文艺创作体制的团体化和组织化,新时期文学却以“自我张扬”,疏离团体和组织为基本创作状态。而这一状态使一些作家失去了对“组织”的依赖感,从而产生一种被“组织”冷落和“边缘化”的感觉。另一类是消费社会中文化消费的多元化,消费主体的大众化,图像文化的主流化,使文学,尤其是严肃文学的市场迅速缩小,部分文学刊物的生存难以为继,因而一种被挤压,乃至被排斥的边缘化感觉油然而生。还有一类是主体失落型。即由于价值取向的不确定性,各领一两年。乃至几个月的权威效应的弱化,以及对物质化、娱乐化趋势的迎合与抵抗等等,造成创作主体的迷茫化,孤独感等等边缘化的感受。尽管上述造“边缘化”感觉的原因各不相同,但“边缘化”一词在上述感受中呈现的贬义色彩却是相同的论文。换言之,不管上述“边缘化”感受的客观意义如何,对感受主体而言,都是一种不愿接受的存在状态与心理感受。正是在这一点上,“边缘化”被引入了一种认识误区,“边缘化”本身所具有的正面意义和价值被忽略了。因为“边缘化”对于文艺创作而言,不是一种异态状态,而是常态,是创作本身所具备的属性与品质,因而它是极其正面的,意义重大的。
首先,好的作品是作家被权力边缘化的产物。“文王拘而演周易,屈原放逐而有离骚”,司马迁对此有刻骨铭心的体会。人们注意到中国古典文学中,“流放文学”占很大是在遭到权力中心放逐,被权力中心边缘化,远离京城时,才出现了创作的“井喷”。柳宗元的永州八记,就是这方面的典型代表。还有些作家,虽然梦寐以求的想要挤进权力中心,但始终被权力边缘化,而这恰恰成就了他们创作天才的自由挥洒。“李杜文章在,光焰万丈长”。其实,这光焰弥漫着他们不能进入权力中心的失意、失落和寂寞。还有一些作家,自甘边缘,以边缘为满足,以边缘为乐,而正是这种心态,成就了他们独具个性的作品。陶渊明诗歌的个性和独特性,就受益于此。其次,“边缘化”是文学创作的空间要求。文学创作需要一个远离尘俗纷扰的安静空间,这里既有物质空间的静,又有精神空间的静。也就必须是“结庐在人境,而无车马喧”。文学作为语言艺术,同其它艺术一样,具有强烈的个人色彩,即文学创作,是个人劳动。只有当作家自甘寂寞孤独,潜心于艺术之中时,才可能产生艺术创作。换言之,艺术创作不可能在集体劳动相互协作的方式中,以轰轰烈烈的运动去进行创造,这就决定了艺术创作在任何时代,都是在个人孤独寂寞的“边缘化”的心理中才能很好完成,即必须“宁静致远”,排除种种世俗的干扰,才能品出艺术真味。从上述意义上可以说,“边缘化”是艺术创造的本质所在。文学并非治国之学,也非实用之学,它对社会的影响是间接的,因而它不可能处于社会政治的中心。相反,它必须与轰轰烈烈的政治权力保持一定距离。再次,“边缘化”是一种艺术家的精神特征。这不仅如上述所言,“边缘化”是一种艺术家创作的空间需求,更重要的,它是作家自身的一种特质。首先它是真正作家不容于世俗的个性特征,勃兰克斯在《十九世纪文学主流》中论述英国的自然主义时,提到拜伦不容于他的时代,当时的报刊给拜伦起了无数绰号,如说他是古罗马因贪口腹之欲耗尽家产后自杀的“阿皮修斯”;是以残暴著称的古罗马皇帝“卡利古拉”;是以残暴、好色、和反自然淫行著称的古罗马皇帝“海利奥加巴努斯”等等。“也就是说他被指责为残酷得不近人情,野蛮到疯狂的地步,兽性地和违反自然地贪色
奸淫”而“正是从这一刻起,拜伦走向真正伟大境界的岁月开始了”。鲁迅对“庸众”的深恶痛绝,既是一种文化批判态度,也是作家自身超越世俗的个性特征。鲁迅也几乎有着和拜伦相似的遭遇。世俗生活用多疑、阴沉、偏激等等来批评鲁迅。其实这些批评的审美意义,恰恰在于凸现了鲁迅超越世俗而独树一帜的个性特征。精神生活的丰富与细腻,同时强烈的孤独感受,是构成这些作家的生存状态的基本特征,精神的丰富是他们想象的土壤,而精神的孤独则是激发他们想象激情的力量。山田敬三曾指出“孤独”一词是鲁迅表达自己内心世界最喜欢用的词汇之一。最后,创作是一种超功利的审美活动。创作作为一种超功利的审美活动,并不是说创作的审美成果不表现功利,即不表现政治和价值倾向,而是说政治和价值倾向并非创作的动机和目的。并非为了政治利益,物质利益而去创作的。这也就是为什么在建国初的17年中,作家们渴望摆脱文学创作作为政治附庸的状态,而在消费时代,作家们又对文学依附于物质利益深感优虑的原因所在。创作是超越政治利益和物质利益的,创作就是创作的目的,正如生命就是生命的目的一样,只是生命作为生命的目的,在人类文明发展中被各种其它目标所异化,才使人们误认为生命有生命之外的目的。创作不可能在计较成败得失的过程中完成自身的审美创造,而只能在不计成败得失中才能完成自己的审美创造。总之,艺术创作的边缘状态,是艺术规律的内在要求,是艺术家审美领悟的独特状态,而决非是外在文化版图的方位坐标。
当艺术创作在人类史前时期,作为宗教、巫术、劳动号子中的一种组成元素而出现时,就暗示了艺术创作从一开始就具有边缘化的特征,即它作为一种宗教体验的附属产品,巫术仪式的局部形式的鲜明特征,是处于宗教和巫术的边缘地带。在中国,艺术创作在很长的一个历史时期内,它是以历史著作和哲学著作的形式出现的,即艺术创作是作为一种历史叙事和哲学议论的形式而出现的,是处在历史和哲学的核心视野之外的边缘性的工具。即便是在艺术创作成为一种独立的精神创造时,它的最富成就的作家,也大多是处于社会中心之外,或被这一中心所放逐的自由散漫的边缘地带的个人。边缘化从来不是艺术创作本身的问题,而是艺术创作之外的政治和物质利益问题,是社会地位问题,而不是艺术地位问题。事实证明,当艺术处于政治和物质中心时,恰恰是艺术创作丧失自我而出现问题的时候。因而,当前一些人对文学创作所谓滑入边缘化的忧虑和批判,恰恰体现了他们所关注的是文学创作之外的名和利的问题。真正追求艺术的作家,不会有被边缘化的感觉,甚至会为被边缘化而庆幸感动,而无须不平焦虑和躁动!
参考文献:
[1]白烨.文坛纪事[M].漓江出版社,2001,1.
我认为，作文教学要培育学生的创造力，作文题材要符合学生语言交际功能发展的年龄特点，以充分激发学生创造的需要和动机。
我们知道，小学作文训练是一个十分复杂的系统，它包括许多子系统，诸如语言文字知识技能训练的系统，心理能力训练的系统，思想内容积蓄的系统以及语言交际功能发展的系统。在这些子系统中，儿童语言交际功能发展的系统是起主导作用的系统，是小学作文训练的主线。从哲学角度看，表达语言文字的知识技能属于手段和形式的范畴，而语言的交际功能是人们为了实现某种交际目的而进行的语言活动，它属于动机和内容的范畴。动机决定手段，内容决定形式。每一种语言的交际功能都有相应的语言形式和手段。因此，在小学各个阶段教学生哪些表达语言文字的知识技能，首先不是决定于语言文字知识本身的逻辑体系，而是决定于学生从事哪一类语言活动，发展哪一种语言的交际功能。
小学阶段可以分为低年级（一二年级）、中年级（三四年级）、高年级（五六年级）三个阶段，这三个阶段由于主导活动不同，语言交际功能的发展其有较明显的年龄特征。
低年级学生主要从事读、写、算入门的活动和游戏活动，也从事简单的劳动和人际交往活动。通过这些活动，学生对周围世界形成初步的、带综合性的认识，并掌握最简单的学习工具和做人的基本道理。因此，这一阶段学生主要发展初步的概括信息、交流信息和表达自己真情实感的语言功能。为了顺利地完成这一任务，教师不能仅仅让学生坐在教室里复述教材和看图作文，而应该让他们有充分的时间去听广播、看电视，阅读儿童报刊、童话故事和浅显的科普作品，参加各种自我服务劳动，兴趣小组活动和户外游戏活动，以便让他们尽可能地了解人类社会和自然界变化的一般知识，初步形成一些基本的道德品质。在此阶段，讲童话故事、写童话体习作最能激励学生的作文动机。通过丰富的想象，儿童把自己喜闻乐见的各种动物、玩具和文具人格化，并用自己的知识和经验去描绘它们的所作所为，用夸张的手法去展开故事的情节，以充分表现自己的价值观念思想感情。
中年级学生主要从事比较系统的读、写、算活动，也从事一定的人际交往、劳动和社会实践活动。通过这些活动，学生从不同的侧面对周围世界有比较深入的认识，掌握基本的学习工具和遵守《小学生守则》所规定的道德规范，因此，这一阶段学生主要发展比较系统的概括信息、交流信息和表达真情实感的语言功能。为了顺利地完成这一任务，教师应充实学生的科学知识和生活领域的知识，充实他们的常用词汇，一是要加强习作和各科教学的联系，开发课外学习资源，指导学生认真积累在语文阅读、自然常识、音乐、美术等科目和课外活动中学到的基本知识和专门名词，二是进行专门设计的观察习作（也称素描习作），即以实物、音乐、表演、图画、语言等手段创设情境，引导学生学会观察，激起儿童的兴趣和独特感受，形成表达的愿望。
高年级学生除了系统学习书本知识外，还积极参加各种课外和校外活动，人际联系逐渐成为他们的主导活动。这一阶段学生主要发展根据不同对象施加影响和自我教育的语言功能。为了顺利完成这一任务，教师要经常根据形势确定一些带有综合性的教学主题，或者随机确定一些主题。前者可以相对稳定，如“热爱故乡”“绿化校园”等，也可以随形势确定，如“庆祝北京申奥成功”“迎接世界杯环境保护日”等。要鼓励学生自己组织活动，在活动中主动积累人际交往经验，学写各类记实作文，同时恰当地进行想象作文。
二、必须根据学生思维发展的年龄特征确定作文训练的形式和培育创造力的要求
语言活动是交际和概括的统一。交际需要概括，而人的思维可以实现这种概括。小学生主要学写记叙文，也应兼学其它各种简单的实用文体。他们的作文能力可以有多种，但概括起来是两种；产生文章思想内容的能力和表达文章思想内容的能力。前者包括选题、审题、产生材料、选择材料等具体能力，后者包括安排文章结构、选词、造句等具体能力。在这两种能力中，前者是写好作文的关键所在，它的心理机制是将鲜明的表象和准确、生动的语言结合起来，以及正确地运用归纳推理、演绎推理和发散性思维。因此，在小学作文教学中要根据儿童思维发展的年龄特征确定各种不同的作文训练形式，以逐步培养各种作文的智力技能和创造技能。
小学低年级主要进行想象作文，同时适当地进行记实作文，重点培养学生重现表象的技能。
低年级儿童思维的主要特点是具体形象性。许多心理学家认为，低年级儿童产生意义（包知思想、意向、情感、需要等）的主要心理结构是想象。他们正是借助于想象和幻想来理解他们生活的世界，研究和解释这个世界。用神话的方式来观察和解释世界是他们固有的特点。因此，低年级要发展儿童初步地概括信息、交流信息和自我表现的语言功能，最佳的作文心理形式既不是复述，也不是看图作文和观察作文，而是创造型的想象作文和童话体作文。通过童话作文，可以培养学生有意地重现表象的技能，包括在头脑中有目的地产生丰富的表象，确定表象之间的联系和积极地变换表象结构。童话体作文教学，应着力培养想象的流畅性、变通性和独创性。
小学中年级主要进行记实性的观察作文，同时适当地进行想象作文，重点培养学生形成典型表象的技能。
在中年级，学生的观察能力迅速发展，表现为观察的目的性、持续性、细致性和概括性不断加强，能通过观察比较正确、全面、深入地感知事物的特点。观察力的发展也是学生具体形象思维和抽象概念思维逐步取得均衡发展的重要标志。可以说中年级是学生观察能力发展的最佳时期。此外，作文教学的主要任务不是教会学生“虚构”，而是教会他们用语言表达自己的所见所闻所思所感。因此，中年级要发展儿童比较系统地概括信息、交流信息和自我表现的语言功能，最佳的作文训练形式是观察作文（素描作文），即以实物、音乐、表演、图画、语言等手段创设情境，引导学生学会观察，激起儿童内心的感受和情致，形成表达的愿望。儿童需要观察，犹如植物需要阳光，空气和水一样。因为儿童靠观察去认识周围世界，观察为儿童的思维、想象活动积累了表象。有许多创造发明就是在实际观察中，从某一现象中得到原型启发而成功的。所以，通过观察存储表象，是培养儿童创造性思维的首要步骤。在观察情境的过程中，教师应让学生获得丰富、鲜明的感性表象，帮助他们从五光十色的感性表象中“筛选”出典型的表象，并让他们通过想象生动地表现该典型表象。
小学高年级主要进行实用型的记实作文，同时适当地进行想象作文，重点培养学生归纳推理、演绎推理和多角度、多侧面地进行发散性思维的技能。
高年级学生思维的特点是抽象思维开始成为思维的主要形式。此外，高年级的学生开始进入少年期，他们的自我意识迅速增强，人际交往开始成为他们的主导活动。因此，要发展他们根据不同对象施加影响和自我教育的语言功能。作文训练应该从观察作文转向实用型作文，包括写中心明确的记叙文，写简单的议论文和说明文，写各种应用文和读书笔记，其间，也要依靠具体形象思维和抽象逻辑思维的协同活动适当地进行想象作文训练，或者鼓励学生在前述文体中展开想象。写各类实用文必须培养学生归纳推理、演绎推理的技能以及发散思维能力。
各年级的作文训练形式和培养创造力的目标：
三、根据培育创造力的要求科学地确定小学作文教学的序列
（一）小学作文教学中培育学生创造力的含义和突破口
所谓创造力，是为了一定的目标，运用已知信息，产生出某种新颖、独特、具有社会和个人价值的产品的能力。这种产品可以是新观念、新设想、新理论，也可以是新技术、新工艺、新作品（包括创造性作文）等等。它的最本质含义就是“新”，一般可以分为三个层次：第一层次的“新”是对人类社会来讲是新的，是前所未有的，通常将这一层次的创造力称为“特殊才能的创造力”；第二层次的“新”是对社会某一个特定群体来说是新的，而对于社会来说可能并没有新的含义，通常称之为“群体比较的创造力”；第三层次的“新”是对每个个人自己来说是新的，是前所未有的，而并不要求其他，通常称之为“自我实现的创造力”。在一定条件下，这三个层次的创造力可以相互转化。小学作文教学要培育的，主要指第三层次的创造力。我们判断学生的习作是否具有创造性，是以他个人（或同龄儿童）的经验和知识范围为依据的，只要能摆脱常规经验和现成答案的影响，独立体验，独立思考，表述自己的独特感受和独特见解，这样的习作就算具有创造性。
在小学作文教学中培育学生的创造力，其核心是培养创造思维能力，同时也要激发创造意识和逐步形成创造性个性品质（如主动、好奇、自信心、独立性、变通性、独创性等）。
我认为，根据《语文课程标准》，当前小学作文教学应从以下五个方面突破，以实现培育学生创造力的目标。
1.在作文命题上培育学生的创造力，提倡学生自主拟题，少写命题作文。提倡写简单的研究性文章。
2.在作文材料来源上培育学生的创造力，除了对现实的记实作文外还应将想象作文列入教学计划，鼓励学生写想象中的事物。
3.在作文体裁上强调学生的创造力，要求不拘形式，淡化文体，灵活运用记叙、说明、议论、抒情等表现方法。
作文是一项综合型，创新型的语言表达训练，是一项艰苦的创新劳动，“文贵于新”说的就是这个道理，因此，作文训练是一条培养学生创新思维的重要途径。
那么如何在作文教学中培养学生的创新能力？
一、激发创新欲望
小学生的好奇心强，又争强好胜，据这一特点可来用下述方法激发其创新欲望：
1、利用报刊上同龄人的有些习作，特别是身边的人来激发学生的荣誉感和成就感。我常拿本校学生在《作文精选》《作文指导报》上发表的文章让学生阅读，读后让学生思考他们的作文为什么能发表？好在什么地方？引导学生明白：这些文章关键是挣脱了俗套，写出了新意。如果大家在写作的时候能有一点独到的见解和创新的意识，那么大家的作文同样也可以发表。这样以来，在好奇心、好胜心的驱使下，学生的荣誉感和成就感就会被激发出来，从而为激发学生的创新欲望奠定了坚实的思想基础。
2、把握时机，创造条件，设置成功机会。学生的荣誉感和成就感一旦被激活，就必然会产生一种渴望创新、渴望成功的强烈欲望。我就不失时机地让学生“旧文新作”，鼓励学生从“新”的角度去观察事物，认识事物，反映独到的个人见解，揭示新颖的思想观点。接着还引导学生参加一些征文活动，争得一次检阅自我的机会，创造一次尝试成功的机遇。从而更加充分地激发出学生的创新欲望。
二、在阅读中培养学生的创新思维
有了创新欲望，不等于有了创新的能力，它只是创新的原始动力，要使学生有创新的能力还必须培养学生的创新思维，下边
我就在阅读教学中如何培养学生的创新思维谈谈自己粗浅的看法：
读与写有着紧密的联系，读为写提供了知识的积累和表达的方法。因此，我们要利用课堂的阅读教学来训练学生发散性、灵
活性、独特性的思维方式，以培养学生的创新思维。
1、抓住契机，启发想象
创造性想象是整个创造性思维的核心。因此，我常在教学中鼓励学生根据教材展开丰富的想象，训练学生的发散思维。一
是让学生根据课题进行质疑，二是在课文的空白处进行想象，如《渡船》一课，当船上的人们为年轻的妈妈找到陈大夫时，问学生：“年轻的妈妈此时的心情怎样？她会对人们说些什么？”也可在课文的结尾处激发学生想象，把作者言尽意犹的意思进行猜测。
2、及时引导，启发思维的求异性
求异思维是一种沿不同方向、不同范围，不因循守旧的思维，独创思维是指思维新颖，不同寻常。
在阅读教学中，利用课文内容，着意扩展学生思路，多角度思考。如在语音的形象生动方面设计“一意多写”的训练，让学生
用不同的句式，不同的语序表达同一个意思。如《中国石》一课中“小姑娘洗干净了拣来的石头。”可以作如下变换：
A小女孩刷净了拾来的石头——换词
B拣来的石头被小姑娘洗干净了。——被动句
C拣来的石头，小姑娘洗干净了。——变序
D小姑娘把拣来的石头洗干净了。——把字句
3、灵活多变，训练思维的变通性
阅读教学中，要训练学生思维的广度和灵活性，多侧面、多角度地思考问题，敏捷多变，少受思维定势的影响是至关重要，如教《夜莺的歌声》，可以让学生想象自己就是小夜莺，遇到危险时，会用什么办法对付敌人。
三、多渠道培养学生的创新能力
有了创新的欲望，具有初步的创新思维还不行，应该从以下几个方面做起：
1、要注意作文的奠基工程
学生是否有创新意识，取决于他们知识面的宽窄，生活经历的深浅。知识面宽，生活阅历深，创新就有坚实的基础。我以为可以从以下两方面加强学生的创新的基础工程：
A多看，拓宽视野
多看，一是引导学生多看适宜他们的书籍，无论是诗歌、童话、寓言、神话还是小说，无论是古代的还是现代的，无论是中国的还是外国的，都可以看，开卷有益嘛。这样不仅可以丰富学生的知识和语言，还可以用前人的智慧撞击学生的心灵，让学生乘前人想象的翅膀飞翔。二是引导学生做生活中的有心人，用自己的眼睛观察身边的人、事、景，感受生活中的真善美，假丑恶，感悟世间为人处事的道理，领悟宇宙间的奥妙与规律。三是引导学生投身于社会，投身于大自然，让亲身的感受撞击他们智慧的火花，把书本知识和社会知识相结合。
B多实践，长见识
“知识是宝库，但开启这个宝库的钥匙是实践。”因此，我们要给学生实践的机会。我们可以引导学生动手抄小报。这是一项既有趣又艰苦，既能扩展知识又能培养能力的创造性劳动。因为学生在动手抄小报时，既要写文章，又要查资料，设计版面，还要工工整整地抄写。我们还可以引导学生进行小制作、小发明。这样的活动要经过深入的
思考构思，准备材料，动手制作，甚至还要经受多次失败的考验。学生在设计制作中创新，在失败中寻求原因进行
更新。我们也可以引导学生作游戏，进行小竞赛，如吹泡泡、空中吃苹果、扳手腕、猜谜语、用几何图形拼画等，让学生在活动中丰富见识，开启心智。当然，我们还可以引导学生做一些日常事务，如叠被子、削苹果、钉纽扣等，让学生在做中找窍门。在实践中，学生要动脑动手，会碰到困难与挫折。既有成功的喜悦，又有失败的烦恼。这样丰富的生活内涵，就为他们的创新写作提供了物质基础。
2、要引导学生多角度作文
a)多角度作文可以分为三种：一是体裁上的多角度，即写作形式上的多角度，引导学生用同
一题材写出不同的文体。如《假期见闻》可用镜头特写的形式写。二是主题上的多角度，引导
学生根据事物不同特点立意，用同一题材写出不同立意的文章。如学生以《兔子》为题作文，
有人以兔子的三瓣嘴作文章，说明嘲笑别人没有好下场；有人从兔子的短尾巴入手教育大家不
要说谎；有人抓住兔子长耳朵的特点，反映它机警胆小的特点；还有人联想《龟兔赛跑》的故
事做文章，启发人们有错就改就是好样的等。三是叙述人称的多角度，可用第一人称，也可用
第二人称，还可以用第三人称。
b)要激发学生在作文中展开想象。
爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，二想象概括着世界的一切，推
动着进步，并且是知识进化的源泉。”在作文中培养学生的想象力，可让学生写一些想象作文，如《二十年后的我》《假如我是------》《假如我有了钱》《花朵与洒壶》等，这类题目趣味强，想象空间大，符合学生的年龄和心理特点，能有效地提高他们的创造性思维的能力，激发学生的兴趣。也可以让学生在观察中展开想象与联想。如学生在写蒲公英的动态时，仅局限于蒲公英在微风中舞蹈，而不善于联系周围的事物，写出一个长江场景。我就对学生进行指导有学生就写道：“一阵微风吹来，蒲公英就翩翩起舞，池塘里的青蛙‘呱呱’叫，好像为它们伴奏；树上的喜鹊拍打着翅膀，似乎在为它们指挥；树叶‘哗啦啦’响，仿佛在为它们鼓掌。”这样就使作文生动形象，想象力也得到发展。
c)可指导学生进行组合性编写
组合性编写就是引导学生把两份各自独立，互不关联的文章，通过一定的手段巧妙安排，使其成为一个整体。这就需要学生能迅速找到不同材料的结合点，巧妙安排，合理想象。这对于培养学生思维的敏捷性、灵活性是很有帮助的。
3、要转变作文教学观念
我国著名教育家刘佛年说：“什么叫创造？我想只要有点新意思，新思想，新观念，新设计，新意图，新做法，新方法就称得上创造。我们要把创造的范围看得广一点，不要看得太神秘。”因此，我们在作文教学中，不要统得太死，限制题材，体裁，中心，字数等。而要有意识地引导学生写出一点新内容，吐露一点新思想，发表一点新见解，构思新颖，文风活泼一点的文章，以培养学生的创新能力，使学生今后有可能走上创新之路。因此，我们在作文教学中做到：
一要进行开放式的教学，构建课内外联系，校内外沟通，学科间融合的语文教育体系，使学生的写作有源源不断的丰富素材。
二在作文中要让学生“自主”，不要束缚太多，让学生写有兴趣的话题，不拘形式写下见闻，感受和想象表现出自己觉得新奇有趣或印象最深，最受感动的内容。鼓励学生自由表达和有创意地表达。
论文摘要：决定大众文学品质的，不是创作主体的身份、地位和生活阅历，而是与精英文学创作主体不同的独特的创作心理和思维方式，这就是：线性想象，扇形心理，以及表现欲望等。要做到大众文学和精英文学真正融合是不容易的，这种融合也没有必要成为文学发展的方向。
尼采在《悲剧的诞生》一书中曾经说过:“凡是存在的同时是合宜的和不合宜的，而两者都对。;}i}y的确如此，若从精英的角度看，大众文学属于粗劣产品，它的存在有失文学的水准，是不合宜的;若从大众的角度看，它适合了大众的精神需要，他的存在却又是完全合宜的。
实际上，任何事物都有它存在的理由。精英文学如此，大众文学也如此。
大众文学存在的理由主要有两个方面:一是创作主体的创作;二是受众的阅读。前者是它产生的理由，后者是它存在的理由。而前者又是后者的前提。本文探讨的正是这一方面。
再从《美国通俗小说史》中得知，那些通俗小说作家，几乎都从事过多种工作，生活阅历丰富。这和精英文学作家也井没有什么差别。因为，这是进行所有文学创作的重要条件。实际上，即使是那些创作简单民间歌谣的作者，其生活阅历也是相当丰富的。
那么，大众文学的创作主体和精英文学的创作主体有没有差别呢?
答案当然是肯定的。
布封说;“风格却就是本人。‑}3}中国古语云;“文如其人。”谈到风格，以往人们只就作家而言，亦谓作家才有风格。其实，作品的类别即品种也是有风格的。大众文学和精英文学就有各自的总体风格。按布封的说法，大众文学的总体风格，当然也是由大众文学的创作主体所决定的。
决定大众文学总体风格的，是其创作主体独特的创作心理和思维方式。
一、线性想象:大众文学创作主体的第一个独特之处
虽然金庸曾经明确说过:“我的重点放在人物方面。作为通俗小说，人物突出，读者容易接受。‑}q}y但是，作为大众文学，这只是个案，是少数大众文学作家带有独特性、个人性的行为。实际上，金庸的武侠小说早就被学术界认定为将大众文学和精英文学融合的范例，网上称其“完全打破了纯文学与通俗文学的界限”，学者说它“非同一般。”15位该说，它已经不是纯粹的大众文学了。就大众文学总体而言，无疑，作者们都是把注意力主要放在故事情节上，而不是在人物上，它们的人物类型化、模式化就能很好地说明这一点。对故事情节的偏爱、倾心与执着，是大众文学创作者的心结，也是他们的思维定势。我们可以看到，大众文学作品，无论小说、、剧剧本、评书，等等，无一不是以情节取胜的。即使它们有的塑造了活生生的人物形象，如《三国演义》、《水浒传》和金庸的某些小说，以及外国的《飘》等，但其情节依然是最重要的部分。无曲折、生动故事情节的小说、电影、电视剧，绝不是大众文学作品。但是没有独特性格的人物的小说，依然是大众小说。在大众文学作品中，情节主要不是一种手段，而是情节本身。情节主要不是面向人物，而是面向读者。生动的情节是必不可少的。同样，编故事或者说想象、虚构故事的能力，也是必不可少的。
[1]
而精英就不同了。虽然，从传统观念看，故事情节是小说的三要素之一，但与人物相比，它毕竟是次要的。到了20世纪，故事情节在小说中更是被现代派逼到了边缘角落，正如德国法兰克福学派文艺批评家阿多尔诺所说:“叙述者实际上不讲故事了。”卿，这故事情节的退却和边缘化，正好凸现了精英文学的特点。精英文学的作家们，他们的注意力无一不在人物形象上。为了塑造人物，可以借助于故事情节这一手段，也可以不借助于这一手段，这也正如阿多尔诺所说:“小说真正的描写对象是活生生的人与僵化的之间的冲突。”l卿我国文艺界在上20世纪60年代曾有“先有人物，还是先有故事”的讨论，这次讨论没有明晰的结论。但是无论“先有故事”还是“先有人物”，都还是以人物为中心的，这是精英文学的视角，并不是大众文学的视角。
就总体而言，从本质上说，精英文学是人的文学，精英小说就是人物小说。高尔基的经典名言“文学是人学”，就是对精英文学来说的。相反，大众文学则是故事文学，大众小说则是情节小说。为了塑造人物，精英文学的作家们，无一不耗尽精力，呕心沥血，想象、虚构能凸现人物性格的生活场景、生活事件以及生活细节，中外的精英文学名著都是最好的证明。这种想象能力是“点’，性的，因为人物、场景、事件和细节都是“点”。精英文学成功的标准，主要就在于人物这个“点”上;而大众文学的作家们，他们无一不在费尽心机、搜肠刮肚想象事件的发展，以情节吸引、感染读者。他们想象故事的能力是“线”性的，这“线”，就是故事情节的发展流向。
二、扇形:大众文学创作主体的又一独特之处
还是那本《美国通俗小说史》。在该书所列的180余位作家中，又有近70位担任报刊编辑、记者，或广告人、推销员。我国的大众文学大家金庸、梁羽生，都当过编辑。众所周知，报刊是以大发行量为目标的。这种报刊工作人员的职业习惯，造就了大众文学作家的迎众心理。其他许多作家也因生活拮据，把创作当作挣钱的手段。所以，自社会以来，特别是在当今东西方一体化的里，在产业的市场化运作中，大众文学作品都和报刊一样，追求畅销即最大的受众面，并以此作为成功的标志。
因为迎众，所以创作时才会从自己的喜欢或不喜欢，想到大众的喜欢或不喜欢，力求全方位对接大众的欣赏口味。从自己出发，推及到广大群众，尽量扩大波及范围，这一扩散性的扇形心理，是大众文学作家的职业心理。为此，即使是大学教授，也会自觉放下架子。而且，并不认为这是屈从和迁就。这又和精英文学作家大为不同。精英文学的作家们，他们的主导意识并不是迎众意识，而是自我意识。尽管俄国的大文豪列夫·托尔斯泰在《论》一书中，曾经严厉地批评过这样一些人，说他们只知道“我创作，我理解我自己”，这些人认为“艺术可以是艺术，而同时又不为大众所理解。r>}}}但在精英文学界，始终都只是考虑作品本身的艺术价值，而极少考虑读者，更不会考虑大众读者。诚然，托翁并不是一位大众文学作家，而是精英文学大师，他的原意是告诫精英文学作家不要忘了大众，是站在精英文学的立场上说的。然而精英文学却依然如故，一直和大众保持距离。就我国来说，虽然在上一世纪曾有多次关于文学大众化问题的讨论，“大众化”似乎已经成了共识，但绝大多数人在行动上却一直没有落实。而且，即使是那些有了些许行动的人，心中也难免有屈从之感，实际上并没有取得多少成效。所以，多少年来，精英文学依然是属于精英的文学。直至上一世纪80年代，一些精英作家竟然公开宣称自己的作品并不是给大众看的，只给自己和少数人看。他创作时就是从自己出发，又停留在自己身上，这是一种封闭性的、无扩散的原点创作心理。
马疏创作主张的又一个很重要的方面是抒写“性情”。马疏在《论诗绝句》中写道：“闲淡诗情谁得似？只应编集合陶韦。”《次韵答王杏村题〈花萼集〉六首》其一云：“淘米常教井水清，葵心知为太阳倾。集题花萼凭君赠，方信诗能道性情。”在这首诗歌里，马疏表达了他和马文园之间深厚的兄弟之情。“集题花萼”指的是《花萼集》，它是马疏和兄马文园的唱和作品集，其中的诗作抒写了他们兄弟之间真切的手足之情。同时，这首诗也体现了马疏对诗歌的一个基本思想，这就是诗歌要表现自己的真实感情，即“性情”。在《思源斋诗序》中，马疏说：“惟太白与工部齐驱”，“其所以继三百篇，而垂诸不朽者，亦惟笃于忠爱，得性情之正而已。”这与他所强调的“风骨”、“风雅”有紧密的联系。他认为，李白、杜甫之所以是千古之诗宗，是因为他们所写的作品有“忠爱”，得“性情”。这就告诉人们，那些不朽的篇章，应当是抒写性情之作。但是，就作品题材来说，一定是反映民生疾苦和表现“忠”，即对封建统治者的忠心的。这从另一方面，表明马疏受传统儒家思想影响，始终摆脱不了忠君观念。他还说，“诗者，志之所之也，人莫不有其志。志发于言，是为诗。其有至，有不至，则不一。要莫不根于性情之流露。不然，虽不作可也。犹之人伦之间有至，有不至，要莫不贯于性情之真”，“而义愤所激，天伦之挚，委婉以写其难言之隐者，亦庶乎不失性情之至焉。”（《思源斋诗序》）马疏认为，不流露自己“性情”的文章，可以不作。要作，一定要贯注“性情之真”，“根于性情”。在这篇文章中，马疏更为明确地提出了他以“性情”为主的创作原则。难怪张澍说：“（马疏）力田灌园，甘守淡泊。研究经史以补见闻，久之有得，发为诗文，输写性情，亦非徒以恬静鸣高也。”［8］作为老师，张澍早都看出了马疏文学创作的这一特点。苏及燕说：“文、南园二位亲家雪夜唱和之作，因即作跋。廊庙山林，异地壎箎。唱和同声，才知至性相感，不以世分忘情。世情相煎何急，君家兄弟独贤。”［12］苏检斋云：“借物抒怀，纵横如意，觉一种孝友慈爱之情溢于毫端。”［13］又说：“愈入愈深，愈唱愈高，却只是一片至情至性，不能自已。”［14］可见，马疏十分重视性情的抒发，从某种意义上说，没有性情，就没有马疏“至情至性”的作品。这一文学主张的重要意义在于：
其一，马疏性情文学的情感表述在内涵上有别于清代其他性情主张。黄宗羲特别强调“情”在创作中的作用，他说：“彼才力功夫者，皆性情所出。”［15］他的主张接近晚明公安派而又有自己的特色和内容，他更注意被压迫者对不合理的反抗之情，更重视超越个人范围而热爱国家和民族的悲天悯人的怀抱。王夫之在《诗绎》中说：“关景者情，但与情相为珀芥也。”［16］他辩证地分析了诗歌创作的“情”、“景”关系，亦兼顾诗歌的社会意义与艺术效果。顾炎武说“诗本性情”，但他更强调“为时”“为事”而作［17］。钱谦益重“性情”的同时，也重学问，具有向宋诗回复的意味。叶燮云：“终絜诸情；絜之于情而可通，则情得。”［18］他强调意在笔先，主张表现真“性情”。袁枚、赵翼、郑燮都是乾隆诗坛上，与沈德潜、翁方纲等正统诗学、复古倾向别树旗帜而产生重大影响的诗人。袁枚“性灵”源于钟嵘与南宋杨万里，更是晚明公安派“独抒性灵，不拘格套”诸论的继承与发展。《随园诗话》卷五说：“凡诗之传者，都是性灵。”［19］他之谓“性”即性情，情感。“灵”，有灵机，灵趣等。他之谓“情”，包括家庭、亲戚、朋友怀旧感今之情，其中他尤重男女之情。《答蕺园论诗书》说：“情所最先，莫如男女。”［20］赵翼云：“诗本性情，当以性情为主。”［21］郑燮的观点，与性灵派接近。论诗虽同尚性灵，却能反映民生疾苦。他们都力主性灵，注重抒写个性情感，强调独创，反对传统教条。而马疏的“性情”，侧重于人伦之间的真情。当然，他之谓性情，还包括对农民的关爱之情，以及对封建君主的“忠”，这是需要区别对待的。就此来看，他与黄宗羲、王夫之及袁枚、赵翼、郑燮的主张不同，其儒教思想及封建教条色彩更为浓厚；而他所抒发的人伦之性情，与时代、社会的关系不是很大。既缺乏黄、王等人的悲天悯人的怀抱和社会意义，也没有袁、赵、郑诸人的机趣、灵趣等内容。所以，更具个别性、狭隘性。
其二，马疏的性情文学主张，也体现在他的诗文创作中。他的《送陈生鸿烈北上序》、《太学生杨汝锡八十寿序》、《上介侯夫子书》、《与叶芗林同年书》等散文和《次韵腊月九日夜行口占四首》、《冬夜月》、《中秋月》等诗歌，无一不体现着性情特色。它们强烈的抒情性，使马疏诗文“卓然名家，盖自乾隆以来百余年间罕见此作矣。”［22］苏检斋说，马疏诗“一片至性至情”、“一往情深”、“笔情淡远，至性缠绵”。［23］陈秩五云：“诗文俱在，情见乎辞。”［24］张澍云：“词意恳挚，情文斐亹。”［8］
文学创作当求创新
医学科学工作者，无论是临床医疗、科研、预防或教学工作，都需要不断地进取，不断地获取 知识与信息，也就需要不断地进行学术交流。学术交流最重要的形式就是科技论文。医学科学论文的质量，既反映了医疗科研水平，也反映了医学发展动态，同时也是后人发现和发明的基础。因此，它不同于一般的工作报告或工作总结，而是将科研与实践工作中所得到的资料进行科学的归纳、分析、推理，并形成能够反映客观规律的论点，这样的书面记录才是学术论文。
学术论文写作的目的：1：贮存科研信息 在科学研究完成之后，需对其研究结果立即加以总结，并以论文或报告的形式阐明其发现及发明。否则，可能随着时间的推移，其发明与发现逐渐消失，致使后人可能再次重复前人所做的工作，发生不必要的人力与物力的浪费。因此，学术论文的写作就是贮存这些科研信息 ，使它成为以后新的发明、发现的基础，以利于科学技术事业的延续和发展，不断的丰富人类科技宝库。人类文明的延续与发展，正是凭借着这种连续性不断地积累、创造、再积累、再创造的过程中实现的。因此学术论文是贮存科研信息的重要载体， 而写作论文则是总结科学发现的重要手段。
2：传播科研结果 早在19世纪，英国著名科学家法拉第就曾指出，对于科研工作，必须“开始它，完成它，发表它”(to begin,to end,to publish)。因为，任何一项科学技术的研究与发明，都是社会成员的个体劳动或局部承担的科研活动的结晶。对于全人类来说，很有必要将少数人的成果变成全人类的共同财富， 这就需要相互交流、相互利用，才能使科学技术不断地发展进步。而相互交流的方式之一就是利用科技论文付诸实施的。这种传播方式可以不受时间与地域的限制，也可以传播到后代。如1997年2月27日出版的英国《自然》杂志，首次报道了利用克隆技术(无性繁殖)培育出的一只绵羊，它无疑是基因工程研究领域的一大突破，在世界引起了强烈的震动。因此学术论文也是传播科研信息的重要载体。而且按照公认惯例，科学成果的首创权，必须以学术论文的形式刊登在学术期刊上，方能得到承认，而新闻媒体传播，是得不到正式承认的。
3：交流实践经验 从事临床及医学科研工作一线的其他人员，通过不断地实践，积累出较多的成功的经验和失败的教训。而这些经验与教训是十分宝贵的。将它们进行科学的分析和总结，并以论文形式发表交流，就能发挥巨大的指导与借鉴作用，造福于人。
4：启迪学术思想 在大量的科研成果和实践经验基础上，形成并发展起各种学术思想，这些学术思想通过论文的形式不断地探索与交流，并相互启迪，形成新的学术思想，以促进科学事业的发展。
5：提高研究水平 科技论文写作是一种创造性的脑力劳动，它凝聚着巨大的艰辛。在写作的过程中，随着思维的深化，可提高科技工作中分析问题与解决问题的能力，促进科研水平的提高。
【论文摘要】作家创作是文学活动的主体。作家创作是意与物的契合，是作家独特的感受与高超的创作技法的结合。正确认识作家创作不仅为读者创作和文学评论提供基础．同时也可以为初学者提供帮助。
事实上，作家创作并不是什么高深莫测的事，也不是只有文学天才才能从事的，只要掌握一定的文学常识、具备一定的写作能力，肯于做生活的有心人，即使不能成为大家，也可以写出具有魅力的文学作品。揣摩作家的创作，品味作家的作品，虽手法不同、风格各异，但还是可以找出一些可以借鉴的地方。
一、随意之所之到处漫游
随意之所之到处漫游，是就作家的创作构思而言的。作家处于创作状态时，其意识往往是散漫的、自由的;作家常常是精赘八极、心游万切，在世间万象中寻觅既能表现自己的意识，又能给读者以美感的物象，并随时随地捕捉灵感，寓意于物、随物赋形、心随物转，到处漫游。
作家的这种自由意识往往是以现实生活为基础，作家是万万不能脱离生活凭空臆想，当然作家创作并不排斥虚构，也不否认想象贯穿艺术构思的始终。但虚构应以现实生活为依据，想象应依托于真实与合理。作家至少曾经经历过那种生活，或者有过类似的生活经历，不然他的作品就会给人以虚假的印象。鲁迅的作品以深刻犀利见长，对封建的揭露和批判无人能出其右，但他一直想写反映红军长征的作品，可始终没能做到，并不是鲁迅江郎才尽，而是对其生活的不熟悉，制约了他的创作。倍受推崇的八十后作家韩寒、郭敬明写不出《孔乙己》和《祝福》这样的作品，这同样也不是写作能力间题。而是文学创作无论是虚构还是想象都离不开现实生活，离不开作家生活的那个圈子。也许有人会说，不是有好多当代作家以为题材吗?确实，历史题材的文学作品很普遍，但作品中难免流露出作者的思想意识，而这些自然带有时代的烙印。历史题材只不过是作家表现自己意识的一种方法和手段。
综上不难看出，作家的创作一方面在描绘着生活、诉说着理想，另一方面又在“随意之所之到处漫游”，在用心观察着、体验着生活，文学创作是对生活的反映与评价。
二、从更高、更广的视野观察事物
文学是更高地悬浮于意识形态领域的创造。作家只有作为旁观者时，才能创造出具有魅力的典型形象。否则，他只能像自然主义那样，地记录、解剖现实生活的片段。这样的创作只能是事实和的堆积，至多会写出一些无主题无典型化的作品，既缺乏艺术性，又缺乏现实意义。
蕴藉是文学的首要特征，意象是作家创作的第一目标。没有蕴藉，文学就失去了文本的特色;没有意象，文学作品就失去了魅力。蕴藉为读者创造提供了蓝本，意象为读者创造指明了方向。文学创作既离不开作家创造，又离不开读者创造。没有读者的介人，作家的创作只能是一堆毫无意义的符号，甚至不能称之为作品。而正是作家创造的蕴藉，为文学接受提供了可能。而意象的创造，则会使得读者创造不会脱离文本太远。作家要创造出具有蕴藉的意象，必须从更高更广的视野观察事物，必须艺术地处理现实世界。只有这样，作家的创作才更真实，更具有艺术魅力。
作家能够从更高的角度反映社会生活现象，才使得作品具有了深刻的主题，也才使得作品意象更为丰富、意蕴更为突出。从更广阔的视野反映事物，是指艺术构思中的综合。作家创作离不开综合，综合可以使作品更具概括性，也可以使得作品的读者受众更加广泛。文学创作固然要具有个性，但要实现广泛的社会价值还须较强的概括性，尤其是艺术形象，他已不再是个人，而是整个人类的声音在我们的心中回响。由一斑而窥全豹，由一部作品显示社会乃至全人类的问题，是作家追求的目标。从更高更广的视野观察事物，是作家创作的必备条件，也是作家创作高水平的作品的前提基础。
三、依照自己的感觉作出自己的判断
文学创作是对生活的反映，是毋庸置疑的。然而如何反映却是作家的事。作家依照自己的感觉作出自己的判断、自己的描绘。然而这种判断应该以现实为基础，应该是自己对现实的真实感受，应该显示出艺术真实。
何谓艺术真实?艺术真实是指作家以主观性感知与诗意创造，在其营构的似定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。艺术真实不同于科学真实，也不同于生活真实。与科学真实相比，它是一种内蕴的真实、假定的真实;与生活真实相比，它是一种主观的真实、诗意的真实。世上没有三千丈的白发，但用于写愁绪却给人以真实的感觉。描绘感觉世界，创造出一个既源于现实世界，又不同于现实世界的新世界。文学创作与其说是对现实世界的描绘，不如说是对作家感觉的描写，这种感觉是作家对事物的认识和评价。
四、始终保持着自己的本色，又能独创新意
【论文摘要】作家创作是文学活动的主体。作家创作是意与物的契合，是作家独特的艺术感受与高超的创作技法的结合。正确认识作家创作不仅为读者创作和文学评论提供基础．同时也可以为初学写作者提供帮助。
事实上，作家创作并不是什么高深莫测的事，也不是只有文学天才才能从事的，只要掌握一定的文学常识、具备一定的写作能力，肯于做生活的有心人，即使不能成为大家，也可以写出具有魅力的文学作品。揣摩作家的创作，品味作家的作品，虽手法不同、风格各异，但还是可以找出一些可以借鉴的地方。
一、随意之所之到处漫游
随意之所之到处漫游，是就作家的创作构思而言的。作家处于创作状态时，其意识往往是散漫的、自由的;作家常常是精赘八极、心游万切，在世间万象中寻觅既能表现自己的审美意识，又能给读者以美感的物象，并随时随地捕捉灵感，寓意于物、随物赋形、心随物转，到处漫游。
作家的这种自由意识往往是以现实生活为基础，作家是万万不能脱离生活凭空臆想，当然作家创作并不排斥虚构，也不否认想象贯穿艺术构思的始终。但虚构应以现实生活为依据，想象应依托于真实与合理。作家至少曾经经历过那种生活，或者有过类似的生活经历，不然他的作品就会给人以虚假的印象。鲁迅的作品以深刻犀利见长，对封建社会的揭露和批判无人能出其右，但他一直想写反映红军长征的作品，可始终没能做到，并不是鲁迅江郎才尽，而是对其生活的不熟悉，制约了他的创作。倍受推崇的八十后作家韩寒、郭敬明写不出《孔乙己》和《祝福》这样的作品，这同样也不是写作能力间题。而是文学创作无论是虚构还是想象都离不开现实生活，离不开作家生活的那个圈子。也许有人会说，不是有好多当代作家以历史为题材吗?确实，历史题材的文学作品很普遍，但作品中难免流露出作者的思想意识，而这些自然带有时代的烙印。历史题材只不过是作家表现自己意识的一种方法和手段。
综上不难看出，作家的创作一方面在描绘着生活、诉说着理想，另一方面又在“随意之所之到处漫游”，在用心观察着、体验着生活，文学创作是对生活的反映与评价。
二、从更高、更广的视野观察事物
文学是更高地悬浮于意识形态领域的创造。作家只有作为旁观者时，才能创造出具有魅力的典型形象。否则，他只能像自然主义那样，机械地记录、解剖现实生活的片段。这样的创作只能是事实和材料的堆积，至多会写出一些无主题无典型化的作品，既缺乏艺术性，又缺乏现实意义。
蕴藉是文学的首要特征，意象是作家创作的第一目标。没有蕴藉，文学就失去了文本的特色;没有意象，文学作品就失去了魅力。蕴藉为读者创造提供了蓝本，意象为读者创造指明了方向。文学创作既离不开作家创造，又离不开读者创造。没有读者的介人，作家的创作只能是一堆毫无意义的符号，甚至不能称之为作品。而正是作家创造的蕴藉，为文学接受提供了可能。而意象的创造，则会使得读者创造不会脱离文本太远。作家要创造出具有蕴藉的意象，必须从更高更广的视野观察事物，必须艺术地处理现实世界。只有这样，作家的创作才更真实，更具有艺术魅力。
作家能够从更高的角度反映社会生活现象，才使得作品具有了深刻的主题，也才使得作品意象更为丰富、意蕴更为突出。从更广阔的视野反映事物，是指艺术构思中的综合。作家创作离不开综合，综合可以使作品更具概括性，也可以使得作品的读者受众更加广泛。文学创作固然要具有个性，但要实现广泛的社会价值还须较强的概括性，尤其是艺术形象，他已不再是个人，而是整个人类的声音在我们的心中回响。由一斑而窥全豹，由一部作品显示社会乃至全人类的问题，是作家追求的目标。从更高更广的视野观察事物，是作家创作的必备条件，也是作家创作高水平的作品的前提基础。
三、依照自己的感觉作出自己的判断
文学创作是对生活的反映，是毋庸置疑的。然而如何反映却是作家的事。作家依照自己的感觉作出自己的判断、自己的描绘。然而这种判断应该以现实为基础，应该是自己对现实的真实感受，应该显示出艺术真实。
何谓艺术真实?艺术真实是指作家以主观性感知与诗意创造，在其营构的似定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。艺术真实不同于科学真实，也不同于生活真实。与科学真实相比，它是一种内蕴的真实、假定的真实;与生活真实相比，它是一种主观的真实、诗意的真实。世上没有三千丈的白发，但用于写愁绪却给人以真实的感觉。描绘感觉世界，创造出一个既源于现实世界，又不同于现实世界的新世界。文学创作与其说是对现实世界的描绘，不如说是对作家感觉的描写，这种感觉是作家对事物的认识和评价。
四、始终保持着自己的本色，又能独创新意
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