应用钢琴教学法能够帮助学者在较短时间内弹奏自己喜爱歌曲，解决钢琴弹唱与即兴伴奏、即兴弹奏与作曲、右手弹奏流畅性与歌唱性问题，掌握移调的规律与弹奏以及声乐作品弹奏的方法。
二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性
应用钢琴从本土文化入手，以中国民族音乐文化为主要元素，演奏技巧较小，以大众化为主，普及型较强，有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强，大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴，会为歌曲编配伴奏，会即兴弹奏，会简谱弹奏，会移调，会即兴作曲，注重即兴技能训练，可变性强，能培养具有快速反应能力的即兴创作人才，左手采取模式化教学方法，容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看，应用钢琴授课形式多样，1对1钢琴小课，2-4人小组课，10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来，应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看，应用钢琴注重综合素质训练，在强调演奏技能的同时，更突出音乐性，教学方式灵活，有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来，应用钢琴从幼儿学钢琴期，所有教程都有和弦标记与音型提示，学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系，容易培养和声感觉，理论与实践联系密切。从学科发展的情况看，应用钢琴强调多学科的横向联系，淡化技能训练，注重综合素质，对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。
三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性
钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分，各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中全面展开，事实证明，基础教育需要高水平的师资，这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务，目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。
1.钢琴即兴伴奏能力欠缺
钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视，在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识，还需要将理论知识灵活运用，需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看，绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺，不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲，主要表现在：拿到歌曲后无从下手；对键盘中的各调不熟悉；不知道如何编配和弦织体；伴奏形式单一；弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突，不能灵活运用；更不用说将歌曲弹奏的好听，具有音乐性，伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，将理论与实践有机的结合，帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。例如，星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分，课程注重学科之间的横向联系，整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容，从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手，由浅入深，循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型，并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式，让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有：钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑，有着密切的联系，第一学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏，第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时，针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学，采用启发式教学方式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节，并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有：你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。
2.理论与实践明显脱节
绝大多数高师音乐教育专业的学生，在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记，学了几年甚至十多二十年的钢琴，却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由，不敢弹钢琴，不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品，几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中，考官拿出本校校歌（简谱，G调）让考试者即兴自弹自唱，可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几，要么能弹不能唱，要么能唱不能弹，要么和弦编配混乱，要么织体选择单一，要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题，难道不能引起大家的足够重视吗？在日常的学习中，将音乐理论课程与键盘脱离，学生只会在纸上做四部和声，只会在纸上创作歌曲，只会在纸上编配和弦，只会在纸上听写和弦与音程，只会拿着课本进行视唱，学完理论知识后往钢琴面前一坐，脑子里便一片空白；或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来，而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么？采用的哪些和弦？为什么会用这样的织体弹奏？不同的织体选择会有什么样的音响效果，表达怎样的情感？这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论，脱离理论的学习钢琴演奏，怎么能真正做到将理论与实践有机结合，甚至灵活运用？应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合，灵活运用，一切知识点从键盘入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音乐性，再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课，打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式，而是让学生自弹自唱，当学生每演唱到哪个调的练习曲，就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式，并以大量的歌曲作为例子，让学生在学习过程中积极主动，在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。
四、结语
对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
二.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
三.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
四.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
五.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
六.结语
关键词:人文素质 音乐 教师 修养
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)02-062-02
在全国青年歌手大奖赛上,有一个综合知识问答环节。看每一届的青年歌手大奖赛,我们总会看到很多的歌手们面对简单的不能再简单的那些基本知识,不知道怎样回答,抓耳挠腮、洋相百出。而回答出来的答案,更是让人不敢恭维。我们在欣赏歌手出色演唱的同时,却发现他们的人文素质过于低下,从事艺术专业的,大多认为只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。当今社会的发展,需要是具有较强的综合素养的人,需要音乐专业的学习和人文素质的教育同时进行,同样重视。提高高师音乐专业学生的人文素质对音乐艺术的发展以及从事音乐事业的工作者都有很深远的意义。
一、当今音乐专业学生人文素质发展现状
从学习音乐专业的学生来讲,由于艺术特长生高考分数较低的缘故,有很多的学生由于学习成绩不理想才选择学音乐,认为学音乐不需要较高的文化水平也能上大学,这种思想造成整个音乐专业的学生很多都不重视文化课的学习。传统的音乐等艺术,是作为专业来发展的,对文化的要求不那么高,所以,艺人们都专心于学习专业技巧,而忽视人文素质的学习提高。
二、提高高师音乐专业学生的人文素养是时展的要求
随着社会的发展,时代的进步,社会对人才的需求越来越注重综合素质。文化的进步,要求我们师范专业的学习不仅仅要具备必要的专业知识,而且要具备较强的人文素质的修养。文化的发展、艺术的发展,推动了各门学科的细化,各门学科逐渐细分为系统较为完善的分支系统,比如把声乐分成民族、美声、美声又分为戏剧型、抒情型等等,音乐的教学从以前的唱歌课发展到现在组织完整的视唱、乐理、和声、曲式、复调、配器等,逐渐的分化,这种分化要求我们必须改变传统的学习观念及教学观念,把各门分支课程都学好都学精,成为我们高师音乐专业学生的基本专业技能,以为将来从事教育能很好地进行教学。在分化的同时,学科发展也在另一个系统与其他领域交流融合,形成交叉学科,又称综合学科,比如:音乐和教育相结合形成音乐教育学、音乐跟美学相结合形成音乐美学、音乐跟人类学相结合形成音乐人类学等,这些交叉学科的发展需要我们具备较高的人文素质。
三、提高高师音乐专业学生的人文素质是学生从事教师职业的一项基本要求
作为一名教师,需要多方面的能力,音乐教师也是一样的。以现代的发展理念来讲,追求的是人的全面发展,而教育就要培养学生们全面发展。一名教师除了掌握自己本专业和自己所教学科的基本知识之外,在课堂教学中还需要教会学生们一些其他方面的知识。以音乐教学为例,我们除了教学生们学会怎样唱歌弹琴之外,我们还需要教会学生们如何去辨别音乐的优劣,而这种能力的培养就需要教师具备一定的美学理论与方法;我们将来当教师时,还需要在教学中提高自己的教学技能,而这教学技能的培养和发展就需要教育学的知识来发展。
教师在日常的教学中还需要向学生们进行一些思想道德的教育,而做好这些教育的前提是教师必须具备正确的思想理论修养。所以,作为一名合格的教师,需要具备一定的人文素质,只有这样,才能培养出全面发展的学生。而作为高等师范的学生,就要在日常的学习中提高自己的人文修养和专业素质。
四、人文素养对艺术素养的发展作用
音乐学院开设了一些具有较强综合性的交叉学科的课程,希望提高大家的人文修养,同时拓宽学生们的知识面,也是为了拓宽从业渠道。而学校里开设这些课之后,却很少有同学认真听讲,这主要是因为学生们传统的对音乐的认识论没有得到发展提高,认为这些学科没有用,不如学几首歌有用。这几门交叉学科的教学效果不是很理想。
在一次中央音乐学院教授的讲座中,很多的同学提出了他们的疑惑:“为什们我们开了很多的诸如音乐美学、民族音乐学、艺术概论……的课,开设这些可有什么作用”。在学生眼里,这些交叉学科与专业学科产生了矛盾冲突,他们不知道这些综合学科跟自己的发展有什么样的关系,不知道为什么要学这些综合学科。人文素养的学习对艺术修养的作用,成了回答这个问题的着眼点,探讨好这个问题,也就能提高学生们的认识,完善学科的发展。
专业课程的学习具有见效快的特点,学会一首曲子就能唱给别人听、参加比赛等,而学会一门交叉课程,却没有很强的实际作用,交叉学科的特点在于其对人的发展作用,他能提高人的思想觉悟,提高认识论、方法论,对今后的艺术实践具有很强的指导作用,这就是人文学科的一方面的价值。
人文素养的提高有助于提高艺人们的艺术修养、艺术境界。越是大师级的艺术家,越注重人文素养的提高,他们博览群书,不拒小流,终成大海,认为只要是有精神价值的都是有必要学习的,而很多学习音乐专业的同学确认为只要学好艺术就行了,其他的人文修养没有必要去学习,他们只是在乎如何的提高自己的声乐水平,钢琴演奏水平,而在文化课学习的课堂上认真听讲,认真学习;他们会去看音乐会,而很少有同学会去到图书馆看看书提高自己的文化程度。这就是认识决定行为,有什么样的认识就会有什么样的做法。
人文素养的提高对于音乐专业的学生来说很重要,第一,提高人文素养能提高自己的思想境界,提高自己对待事物的科学态度。第二,人文素养的学习有助于学生们从多方面的角度去理解音乐,理解音乐背后的文化内涵,提高对音乐的理解程度。第三,人文素养的学习有助于艺术的创新,给音乐艺术的发展带来活力,音乐艺术借鉴人文知识的有益成分,进行创新。
五、提高高师音乐专业学生人文素质的几点建议
（一）提高学生们的认识
①开展讨论辩论会,以明理。 ②观看青年歌手大奖赛,提高大家对学习文化知识的认识。 ③ 与同学们学习一些大师或者同学们所崇拜的音乐家身上的人文修养,以激起同学们学习人文素质的兴趣。④分析课堂上所学的人文学科中所蕴含的人文精神,挖掘其对艺术提高的实际作用,以提高大家的积极性。
（二）音乐教育与人文素质教育同时进行,并重发展
①音乐是一种文化体,而不仅仅只是指音响。在教音乐的时候,我们不能片面地教“音响”,而要在教音响的同时教学生们学会理解、分析、运用这“音响”背后的人文素养。②参考青年歌手大奖赛的模式在艺术专业比赛中,同时进行人文素养的考核,作为对参赛者的全面考察。
（三）鼓励同学们进行创新
创新有三种模式:一种是自己在一片空白的领域里开创一片天地;第二种是在前人的基础上进行深化改造,使各项功能更加的完善;第三种是把别的领域中的有价值的东西进行迁移,迁移到音乐艺术领域当中。音乐大师约翰.凯奇依据东方禅学的思想理论创作了4分33秒,开创了音乐新的时代新的理念,这是音乐艺术与禅学的结合。舞蹈飞天,取材于敦煌莫高窟的壁画飞天,这就是舞蹈艺术跟绘画艺术的完美结合,文学、艺术是相通的,相互的学习借鉴有助于创新,从这个角度上讲,我们需要大力的提高音乐专业学生的人文素养。
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Point等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
用乐谱编辑软件制作谱例。
3．MIDI编辑
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Po
int等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
4．利用Tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题
Tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然Tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，Tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用Tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入Tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的《和声学》教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。
5．利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导
键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。
四、延续课堂
数字化音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的《和声学》教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数字化教学手段则不同，有着优越的延续性特点。具体实施的手段为：
1．课件复制
课件是老师实施课堂教学的主要依据，它基本上反映了老师的教学过程以及教学中的要点、难点等。老师可以把教学课件轻松复制给每一位学生（传统教学中的教案很难达到这一点），也可到校园网，供学生随意下载使用，方便学生查阅、视听。
2．建立《和声学》教学网站
建立《和声学》教学网站也是延续课堂的一个绝佳的途径。在《和声学》教学网站中，老师可以远距离、多方位地随时解答学生的有关问题，作业以及作业批改信息。这样，教师的课堂授课可以延续到课后的任一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。
数字化教学手段以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。
【关键词】数码钢琴 集体课 观念 难点 对策
世界著名发展心理学家霍华德?加德纳指出：“每一门类的艺术，都有其最适当的教育形式。”师徒传授和集体授课“这两种方式的差别，在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年，学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”（见《多元智能》P.146－147，新华出版社1999年10月版）长期以来，无论是在学校教育还是社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课，高师音乐系科也概莫能外。近年来，随着招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为合理有效地解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。越来越多的学校和教师已认识到数码钢琴集体课的优越性，有条件的学校也陆续配备了数码钢琴教室。经教育部艺教委牵线搭桥，国外键盘集体课教学专家数次应邀来华讲学，国内部分教师也先后出国研修。许多高校把数码钢琴集体课教学作为重点研究课题，已有一批研究成果相继问世。数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在中国已得到初步的展示。
关键在于观念的更新
随着高校办学实力的提高和设备投入力度的增加，高师音乐系科配备数码钢琴教室早已是题中之义了。但推广数码钢琴集体课教学形式还存在着一些阻力，其中关键问题不是硬件投资，而是教师的观念转变。
1、数码钢琴能不能达到传统钢琴那样的练习效果？
由于对数码钢琴缺乏必要的了解，加上数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上仍有明显差异，许多钢琴教师觉得在数码钢琴上找不到传统钢琴那样的触键感觉和声音效果，认为数码钢琴的练习不能替代传统钢琴的练习。
对于数码钢琴的弹奏效果，不宜片面地看待。数码钢琴在触键感觉及音质上与传统钢琴确有差异，但这种差异不仅与琴的类型和结构有关，也与演奏者对其不熟悉、不适应有关，经过一段时间的使用和磨合，驾轻就熟了，同样可以得心应手地演奏。实际上，传统钢琴也并非每一架弹起来感觉都一样，换琴以后照样有适应不良的问题。即使在同一架钢琴上，也不是只用一种固定的触键方法和感觉来演奏，而是随着音乐表现的需要不断进行调整的。在传统钢琴和数码钢琴集体课教学方面均卓有成就的美国著名专家罕娜教授认为，数码钢琴和传统钢琴在触键上并没有太大区别。她说，触键是在你的身体，你的手，你怎么去用它，发挥它的优点，而不在于你弹的是什么琴。
其实，人无完人，物无完物，世界上从来就没有十全十美的事。数码钢琴目前虽然不能完全模拟传统钢琴的音质和触感，但它毕竟是一种发展中的乐器，反过来说，传统钢琴也并非尽善尽美，它比数码钢琴笨重，还要经常调音等，也给人们带来许多不便。随着电子技术和制作技术的发展提高，也许将来有一天数码钢琴不仅可以把传统钢琴模拟得维肖维妙，而且还会以其强大的软硬件功能和丰富多彩的声音变化使传统钢琴相形见绌。
2、集体教学能不能保证良好的教学效果？
有的教师对集体课教学形式持怀疑态度，担心它会影响教学效果。毋庸讳言，集体课在技术训练的精细程度上和因人制宜地解决问题方面的确比不上个别课。但教学效果的好坏取决于多方面的因素，如教师的能力、态度和教学方法的优劣，学生的素质、程度及练琴时间的多少和练习质量的高低，师生之间的合作状况等等，教学形式不过是其中一个方面而已。好的教师可能把集体课教得很好，而差的教师则可能把个别课教得一塌糊涂。所以我们显然不能只凭教学形式一个方面去全面推断教学的整体效果。
平心而论，个别课与集体课都有自己的优势与不足，个别课的优势正是集体课的不足，反之，集体课的优势也正是个别课的不足。因此，它们都有其存在的合理基础，谁也无法完全取代对方。正确的关系应该是扬长避短、优势互补、长期共存。退一步说，即使个别课确实比集体课教学效果好，但随着招生人数的扩大，如果还是只上个别课，现有的钢琴教师人数将会严重不足，授课量将会大量增加，老师们疲于奔命，又如何能保证良好的教学效果？
教学形式的选择还与培养目标和要求有关。我国著名音乐教育家赵沨先生曾指出，多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。这种状况必须加以改进。高师钢琴必修课是一门专业基础课程，它的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其它专业课程学习和日后教学工作的辅助工具。因此，数码钢琴集体教学在高师钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。
国内数码钢琴集体课教学刚刚起步，尚处于探索试用阶段。由于对该系统的硬件结构和软件功能开发利用还不够充分，新的教学法体系和教材体系尚未完全建立，许多教师仍然沿用个别课的教材和教法上集体课，所以教学效果的改善还不十分明显，集体教学的优越性还未得到充分的展示，这也是一些教师对数码钢琴集体课缺乏信心的原因之一。任何事物发展都有一个过程，随着数码钢琴集体课的推广和普及，将会涌现出大批熟练掌握软硬件功能和集体课教学法的优秀教师，编写出一批经得起实践和时间检验的科学化、系统化的专用教材，那时我们才可以更加客观理智地评价传统钢琴个别课教学与数码钢琴集体课教学的优劣。今天，数码钢琴集体课就像一个诞生不久的婴儿，我们应该对其倍加呵护，精心培育，而不应只是站在一边冷眼旁观、说三道四。
3、现有的钢琴教师能不能适应新的教学工具和教学形式？
对数码钢琴集体课抱有疑虑和偏见的教师，其中许多人对这种乐器及其教学形式、内容、方法和教材等缺乏基本的认识和了解，不具备担任该门课程的足够能力。还有一些教师因循守旧，固步自封，不愿意接触新的领域、新的技术和新的教学手段，习惯于以一成不变的方式进行钢琴教学，当教学工具和形式发生变化后，不是积极主动地学习和了解，而是简单地加以评价和排斥，或者觉得多一事不如少一事，懒于开拓新的研究领域。由于集体课教学不仅要求教师掌握新的教学设备、教学形式和教学手段，具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养，而且要求教学的计划性、系统性和科学性更强，因此教师的备课量将会明显加大，工作强度也要比个别课大得多，这也使得一部分教师因为怕苦怕累而畏缩不前。
青年教师容易接受新的事物，正处在学习提高的黄金时期，他们应当成为教学改革的生力军和数码钢琴集体课教学的中坚力量。虽然他们过去接受的是传统的教学体系，但数码钢琴集体课并不排斥已有的知识和技能，只是这些知识和技能还不足以应付新的教学形式而已。只要好学上进、刻苦钻研，一大批数码钢琴集体课教学专家将会从他们中间脱颖而出。我们对此应当抱有充分的信心。
集体课教学的难点与对策
1、程度差异
学生程度参差不齐、进度快慢不一是集体课教学的首要难题，也是教师们最为头痛的问题。无论在任何学校开设的数码钢琴集体课上，学生程度的一致都是相对的，而差异却是绝对的。不仅同一个班的学生程度不一，即使同样程度的学生，经过一段时间的学习，也会逐渐拉开距离。数码钢琴集体课的教学，正是建立在这样一个基点上。因此，忽视或者回避这个问题的态度都是不可取的。
为了维持集体课的教学形式，学生的作业与进度必须保持基本一致，而学生由于天赋、能力、用功程度等因素所造成的程度和进度的个体差异难免与其发生冲突。学生程度差距过大，教师就很难布置共同的作业。如果根据学生不同的程度布置不同的作业，则无疑于釜底抽薪，集体课也就名存实亡了。
根据国内外集体课教学的成功经验，解决这一问题比较有效的方法是：
（1）先考核，后分班。在编班分组之前对学生进行考核，按照学生的演奏程度进行分组。
（2）及时调整。学习一段时间后，要根据学生进度和程度重新调整班组。
（3）提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导，给进度快的学生提供附加作业。这样既适应了学生的个别差异、人尽其才，又有效地缓解了两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。
（4）加大重奏合奏的比重。根据学生不同的程度选用或编写重奏、合奏谱，让程度低的学生演奏浅易的声部，程度高的学生演奏较难的声部，使大家都能胜任愉快。
（5）每组人数要适中。通常以12－20人左右为宜。人数太多了难以保证教学效果，太少了集体课教学的优越性又体现不出来。理想的情况是开始人数较多，随着学生程度的提高而逐渐减少。
2、教材建设
数码钢琴集体课在教学内容和教学方法上不同于个别课教学，它增加了乐理、和声、视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容，补充了重奏、合奏等演奏形式，融入了世界最新的教育理论和优秀的音乐教学法，因此很难完全照搬传统的教材体系和教学法体系。现在国内已有一些院校尝试编写了部分教材，但似乎仍未跳出传统教材的框架，仅仅做了一些局部的改良，而没有整体性、革命性的转变。所以教材问题至今仍是制约数码钢琴集体课教学效果的瓶颈。
没有一套科学、系统和成熟的教材，完全依靠教师个人的努力去选择和补充教材，很难保证集体课的教学效果。为了构筑科学的数码钢琴集体课教学体系，必须下大力气编写出适合国情的集体课教学专用教材。好在我们处在改革开放的新时代，信息的获取和交流越来越方便快捷，国内外优秀的集体课教材编写思路和经验都可以兼收并蓄，为我所用。在学习、借鉴和研究、实验的基础上，经过不懈地努力，一批具有中国特色的、科学实用的数码钢琴集体课教材的问世指日可待。
3、教法更新
集体课教学赖以存在的基础是系统讲授、共同作业和集体回课。它们三足鼎立，共同支撑着集体课的开设和维持，决定着集体课的优势和效率，因此，其中任何一项都不能被弱化或取代。
1)系统讲授。著名教育家布鲁纳指出：应该在教学中强调观念的直觉理解以及这些基本观念的运用。一门课程在其教学进展中，应反复地回到这些基本观念上来，以这些观念为基础，直至学生掌握与这些观念相适应的完整的体系为止。数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照事先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题。个别课也讲究科学性、系统性，但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍，教师常常会感到无趣和乏味，所以容易头痛医头，脚痛医脚，骑驴念唱本——边走边看。而在数码钢琴集体课上，面对一组学生，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提升，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
2)共同作业。如果没有共同的作业，课程就没有统一的进度，教师就难以组织教学，集体回课也就无从谈起。
古语说，预则立。集体课布置作业时必须要有预告，要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。个别课布置作业时，有些教师往往缺少必要的提示，使一些可以事先避免的错误得以发生，等学生回课时才去逐一解决。集体课如果这样做，回课时学生出现的问题就可能五花八门，解决起来就没有个别课那么容易了。数码钢琴集体课的教师不能满足于做事后的诸葛亮，而要通过尽可能全面的预示，把大部分可以避免的错误消除在发生之前或萌芽状态。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还能知道怎样练，练成什么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不至于那样劳神费力。
3)集体回课。集体课绝不能变成集体化的个别课。但一些习惯了个别课教学的教师在上集体课时，往往还是新瓶装旧酒，跳不出个别教学的圈子，回课时仍然以挨个检查作业、单独纠正问题为主。这就使得教师东奔西跑、手忙脚乱，时间还不够用，而大多数学生又坐在一边无事可干。这样的教法肯定吃力而不讨好，自然不能充分发挥集体教学的优势和特点。
论文摘要:音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务。高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。本文通过分析我国高校音乐教师教学评价中存在的问题，论述了高校音乐教师教学评价的理论基础，对评价的内容提出了一些建议。
高校音乐教师是音乐院系的主体，其文化素养表现出来的学识水平、教学艺术、创新能力是高校音乐教育发展的普遍需求。要建设一支具有现代音乐教育理念的教师队伍，加强教师教学评价工作非常必要。一个高效的教学评价体系，能够促进师生和教师之间的交流，全面提高教师的综合素质，促进教师的自身发展与进步，促进教师队伍管理的科学化，引导教师朝着积极的方向发展。音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务，高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。
一、目前我国高校音乐教师教学评价中存在的问题
近年来，我国的高等教育发生了重大变革。自1999年起，我国普通高校开始大规模扩招，从1998年全国普通高校招生108万人，到2008年全国高校招生599万人。在这种形势下，普通高校音乐专业同其他专业一样面临着提高教育教学质量的问题。加强音乐教师教学评价工作，成为很多高校提高教育教学质量的重要手段之一。但是，目前高校音乐教师的教学评价也存在一些问题。
1.音乐教师教学评价流于形式
从理论上讲，作为同一系室的音乐教师，互相了解较为深厚，是最能真实的对同行教师进行评价的，比如同行教师的演唱演奏水平、音乐理论水平、科学研究水平、教育教学水平、认真负责程度等。但是，由于教师之间存在一定的人际关系，在教师互评时，会存在打人情分的现象，同时有些教师认为，教师只要掌握演唱、演奏等技能技巧的理论，不必给学生示范，诸多因素影响了教师之间不能客观公正地打分，从而使教学评价流于形式，无法起到提高教学质量的作用。
2.学生对音乐教师教学评价不够重视
学生是音乐教师教学评价中的评价主体，因为学生自始至终参与教师的教学，对音乐授课教师的课堂影响力、知识能力、教学手段和水平有较为深刻的了解，是最具有发言权的一个群体。但学生的的认识能力和评价能力毕竟有限，部分高校在教师教学评价这一环节的宣传不到位，部分学生对音乐教师教学评价不关心，这就造成了很多在被动的情况下，对自己的音乐教师进行评价，甚至连自己所评价的教师是谁都不知道，存在应付现象，个别学生还存在怕教师报复心理。
3.音乐教师教学评价存在片面性
音乐教师评价体系是从教师的音乐理论及技能技巧水平、教育教学能力和思想道德素质方面构建的，这几个方面既相互依存又相互制约。许多高校都存在单纯注重教师专业知识、技能水平，学历和教学水平的现象，如高音唱得怎么样，弹奏曲目难度有多大，有没有发表大部头的音乐作品等。对音乐教师的创新能力、价值观和师德水平关注较少。一些高校在对音乐教师评价中，过分注重他们比赛演出获奖，科研成果等，把这些作为音乐教师升职、评职称的依据，使评价功利性过重。这些片面的音乐教师教学评价不利于提高音乐教育教学质量。
4.音乐教师教学评价影响较小
音乐教师参与教学工作的积极性直接影响着教学质量，全面提高音乐教师的综合素质，调动他们教学的积极性，对教师评估起着关键性的作用，评估的结果应对教师具有激励和促进作用，这是教师用来衡量自身的教学质量的关键性因素。在实际操作中，许多高校对评估体系的运用，仅仅局限在部分音乐教师的评先评优方面，难以调动全体音乐教师的积极性，对提高教学质量的影响不够全面。
二、高校音乐教师教学评价的理论基础
为提高教育教学质量，许多有识之士从不同的教学评价角度提出了有效性教学的若十评价标准。有效性教学更多关注的是学生的学习结果，这一与建构主义教学评价中鼓励学生积极参与有效性学习，从而对知识真正的产生理解和获取学习的积极性是存在相同之处的，这为我们反思高校音乐教师教学评价提供了一定的理论基础。
1.高校音乐教师教育评价应满足教育的多元化
目前，在我国高等教育教学改革中，非常注重个性化和多元化的教学理念，使培养的学生能够符合社会的多样化需求。音乐教师教学评价作为提高教学质量的重要因素，应满足教育多样化的客观要求，提倡以人为本的教育理念，就音乐教育来说，多元文化音乐教育是当今世界音乐教育关注的焦点，也是全球音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化步伐的不断加快，人们对文化多样性的认识也越来越深刻，这就要求高校音乐教师，提高自身修养，加强中国民族音乐教育，具备理解世界多元化的修养和能力。
2.高校音乐教师教育评价应培养自我发展意识
培养高校音乐教师自我发展的意识，既是促进音乐教师自我成长的关键要求，也是提高音乐教师积极性的内在动力。教师的自我意识越强烈，其在自我完善中的自觉性越强，越能达到一定的教学目标。在高校音乐教学实践中，通过对自我的审视，对自身的教学方式和教学思路进行不断的揣测反思，调整自己的教学模式，提高教学能力，使音乐课堂教学在实践中得到提高。高校音乐教师要全面树立自我学习的意识，充分研读音乐作品，更新自身的音乐专业知识结构，提高音乐教学的技能，不断发现音乐教学的新规律和新特点，使自身的教学水平得到不断提高。
3.高校音乐教师教育评价应关注教师全面素养
作为一名高校音乐教师，除了要有本专业的演奏、演唱、舞蹈或指挥等技能技巧外，还要具各全面的音乐理论水平，要熟练掌握音乐专业知识，熟悉不同时代的中外音乐作品，同时对于文学、哲学、地理、历史、美学、教育学和教育心理学等学科都要有所涉猎。一名出色的高校音乐教师必须博学多才，在音乐教学中改变以往传统的教学方式，运用多媒体等各种手段，从根本上唤起学生学习音乐的兴趣，全面调动学生的学习积极性，达到提高教学质量的目的。因此，音乐教师教学评价中应体现出提升音乐教师自身知识修养的因素。
三、高校音乐教师教学评价内容的思考
1.音乐教师的思想素质和道德修养
高校大学生在心理和生理方面都已接近成人，他们的可塑性非常强，音乐对人的健康成长又有独特的教育作用。因此，高校音乐教师更要具有高尚的思想情操和全面的道德修养。常言说，学高为师，身正为范。教师的良好言行对学生的正面影响会起到潜移默化的作用。在音乐教学中，对作品的理解要体现出文化背景，引导学生热爱音乐，热爱生活，寓教于乐。教师要有高度的工作责任心，在教学中多鼓励和支持学生，为他们营造舒适的学习环境，建立良好的师生关系，培养学生自信、乐观、积极向上的精神。
2.音乐教师的专业技能水平
高校音乐教师只有在掌握过硬的专业技能基础上，才能够培养学生感受音乐和表现音乐的能力。因此，这就要求高校音乐教师必须具备基本的理论知识和专业技能，如视唱和视奏能力，对音乐作品的分析能力，音乐创编能力等。教师应熟练掌握多媒体的教学手段，熟练制作多媒体课件，采用灵活多变的教学方法，有效的刺激学生的感官能力，在音乐教学中穿插丰富的文化背景知识，体现出音乐中的文化以及文化中的音乐等因素，使学生正确理解音乐意境，全面掌握音乐知识，熟练掌握弹、唱、跳方面的技能技巧。
3.音乐教师的教学实践能力
音乐是一门直观艺术，也是一门表演艺术，它能够引起人们的感情共鸣和联想。在高校音乐教学中，教师应积极参加各种文艺演出和教学竞赛活动，丰富自身实践经验，在活动中总结得失，发现问题，改进教学。技巧课音乐教师应具备举办师生音乐会和个人专场音乐会的能力，具备指导学生参加各种音乐演出的能力。据河南省人事厅2009年8月新出台的高校职称评审文件中，把音乐教师举办个人专场音乐会列入评审条件之一。由此可见，技巧课教师举办音乐会的能力也代表着教师的学术水平和科研能力。
4.音乐教师的科学研究能力
在高校音乐教学中，不仅需要教师具有深厚的专业知识基础和熟练的教学技能水平，还需要教师具有较强的音乐教学科研水平，有些教师只注重提高自己的专业水平和教学能力而忽视自身科研水平的提高，实际上教而不学则浅，研而不教则虚。《国家中长期教育改革和发展规划纲要
论文摘要:音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务。高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。本文通过分析我国高校音乐教师教学评价中存在的问题，论述了高校音乐教师教学评价的理论基础，对评价的内容提出了一些建议。
高校音乐教师是音乐院系的主体，其文化素养表现出来的学识水平、教学艺术、创新能力是高校音乐教育发展的普遍需求。要建设一支具有现代音乐教育理念的教师队伍，加强教师教学评价工作非常必要。一个高效的教学评价体系，能够促进师生和教师之间的交流，全面提高教师的综合素质，促进教师的自身发展与进步，促进教师队伍管理的科学化，引导教师朝着积极的方向发展。音乐是一门独特的学科，高校音乐教学中，教师既有理论知识的传授任务，又有演唱、演奏等技能技巧的教学任务，高校音乐教师的教学评价只有适应音乐学科的特殊要求，才能提高教学评价的效果。
一、目前我国高校音乐教师教学评价中存在的问题
近年来，我国的高等教育发生了重大变革。自1999年起，我国普通高校开始大规模扩招，从1998年全国普通高校招生108万人，到2008年全国高校招生599万人。在这种形势下，普通高校音乐专业同其他专业一样面临着提高教育教学质量的问题。加强音乐教师教学评价工作，成为很多高校提高教育教学质量的重要手段之一。但是，目前高校音乐教师的教学评价也存在一些问题。
1.音乐教师教学评价流于形式
从理论上讲，作为同一系室的音乐教师，互相了解较为深厚，是最能真实的对同行教师进行评价的，比如同行教师的演唱演奏水平、音乐理论水平、科学研究水平、教育教学水平、认真负责程度等。但是，由于教师之间存在一定的人际关系，在教师互评时，会存在打人情分的现象，同时有些教师认为，教师只要掌握演唱、演奏等技能技巧的理论，不必给学生示范，诸多因素影响了教师之间不能客观公正地打分，从而使教学评价流于形式，无法起到提高教学质量的作用。
2.学生对音乐教师教学评价不够重视
学生是音乐教师教学评价中的评价主体，因为学生自始至终参与教师的教学，对音乐授课教师的课堂影响力、知识能力、教学手段和水平有较为深刻的了解，是最具有发言权的一个群体。但学生的的认识能力和评价能力毕竟有限，部分高校在教师教学评价这一环节的宣传不到位，部分学生对音乐教师教学评价不关心，这就造成了很多在被动的情况下，对自己的音乐教师进行评价，甚至连自己所评价的教师是谁都不知道，存在应付现象，个别学生还存在怕教师报复心理。
3.音乐教师教学评价存在片面性
音乐教师评价体系是从教师的音乐理论及技能技巧水平、教育教学能力和思想道德素质方面构建的，这几个方面既相互依存又相互制约。许多高校都存在单纯注重教师专业知识、技能水平，学历和教学水平的现象，如高音唱得怎么样，弹奏曲目难度有多大，有没有发表大部头的音乐作品等。对音乐教师的创新能力、价值观和师德水平关注较少。一些高校在对音乐教师评价中，过分注重他们比赛演出获奖，科研成果等，把这些作为音乐教师升职、评职称的依据，使评价功利性过重。这些片面的音乐教师教学评价不利于提高音乐教育教学质量。
4.音乐教师教学评价影响较小
音乐教师参与教学工作的积极性直接影响着教学质量，全面提高音乐教师的综合素质，调动他们教学的积极性，对教师评估起着关键性的作用，评估的结果应对教师具有激励和促进作用，这是教师用来衡量自身的教学质量的关键性因素。在实际操作中，许多高校对评估体系的运用，仅仅局限在部分音乐教师的评先评优方面，难以调动全体音乐教师的积极性，对提高教学质量的影响不够全面。
二、高校音乐教师教学评价的理论基础
为提高教育教学质量，许多有识之士从不同的教学评价角度提出了有效性教学的若十评价标准。有效性教学更多关注的是学生的学习结果，这一与建构主义教学评价中鼓励学生积极参与有效性学习，从而对知识真正的产生理解和获取学习的积极性是存在相同之处的，这为我们反思高校音乐教师教学评价提供了一定的理论基础。
1.高校音乐教师教育评价应满足教育的多元化
目前，在我国高等教育教学改革中，非常注重个性化和多元化的教学理念，使培养的学生能够符合社会的多样化需求。音乐教师教学评价作为提高教学质量的重要因素，应满足教育多样化的客观要求，提倡以人为本的教育理念，就音乐教育来说，多元文化音乐教育是当今世界音乐教育关注的焦点，也是全球音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化步伐的不断加快，人们对文化多样性的认识也越来越深刻，这就要求高校音乐教师，提高自身修养，加强中国民族音乐教育，具备理解世界多元化的修养和能力。
2.高校音乐教师教育评价应培养自我发展意识
培养高校音乐教师自我发展的意识，既是促进音乐教师自我成长的关键要求，也是提高音乐教师积极性的内在动力。教师的自我意识越强烈，其在自我完善中的自觉性越强，越能达到一定的教学目标。在高校音乐教学实践中，通过对自我的审视，对自身的教学方式和教学思路进行不断的揣测反思，调整自己的教学模式，提高教学能力，使音乐课堂教学在实践中得到提高。高校音乐教师要全面树立自我学习的意识，充分研读音乐作品，更新自身的音乐专业知识结构，提高音乐教学的技能，不断发现音乐教学的新规律和新特点，使自身的教学水平得到不断提高。
3.高校音乐教师教育评价应关注教师全面素养
作为一名高校音乐教师，除了要有本专业的演奏、演唱、舞蹈或指挥等技能技巧外，还要具各全面的音乐理论水平，要熟练掌握音乐专业知识，熟悉不同时代的中外音乐作品，同时对于文学、哲学、地理、历史、美学、教育学和教育心理学等学科都要有所涉猎。一名出色的高校音乐教师必须博学多才，在音乐教学中改变以往传统的教学方式，运用多媒体等各种手段，从根本上唤起学生学习音乐的兴趣，全面调动学生的学习积极性，达到提高教学质量的目的。因此，音乐教师教学评价中应体现出提升音乐教师自身知识修养的因素。
三、高校音乐教师教学评价内容的思考
1.音乐教师的思想素质和道德修养
高校大学生在心理和生理方面都已接近成人，他们的可塑性非常强，音乐对人的健康成长又有独特的教育作用。因此，高校音乐教师更要具有高尚的思想情操和全面的道德修养。常言说，学高为师，身正为范。教师的良好言行对学生的正面影响会起到潜移默化的作用。在音乐教学中，对作品的理解要体现出文化背景，引导学生热爱音乐，热爱生活，寓教于乐。教师要有高度的工作责任心，在教学中多鼓励和支持学生，为他们营造舒适的学习环境，建立良好的师生关系，培养学生自信、乐观、积极向上的精神。
2.音乐教师的专业技能水平
高校音乐教师只有在掌握过硬的专业技能基础上，才能够培养学生感受音乐和表现音乐的能力。因此，这就要求高校音乐教师必须具备基本的理论知识和专业技能，如视唱和视奏能力，对音乐作品的分析能力，音乐创编能力等。教师应熟练掌握多媒体的教学手段，熟练制作多媒体课件，采用灵活多变的教学方法，有效的刺激学生的感官能力，在音乐教学中穿插丰富的文化背景知识，体现出音乐中的文化以及文化中的音乐等因素，使学生正确理解音乐意境，全面掌握音乐知识，熟练掌握弹、唱、跳方面的技能技巧。
3.音乐教师的教学实践能力
音乐是一门直观艺术，也是一门表演艺术，它能够引起人们的感情共鸣和联想。在高校音乐教学中，教师应积极参加各种文艺演出和教学竞赛活动，丰富自身实践经验，在活动中总结得失，发现问题，改进教学。技巧课音乐教师应具备举办师生音乐会和个人专场音乐会的能力，具备指导学生参加各种音乐演出的能力。据河南省人事厅2009年8月新出台的高校职称评审文件中，把音乐教师举办个人专场音乐会列入评审条件之一。由此可见，技巧课教师举办音乐会的能力也代表着教师的学术水平和科研能力。
4.音乐教师的科学研究能力
在高校音乐教学中，不仅需要教师具有深厚的专业知识基础和熟练的教学技能水平，还需要教师具有较强的音乐教学科研水平，有些教师只注重提高自己的专业水平和教学能力而忽视自身科研水平的提高，实际上教而不学则浅，研而不教则虚。《国家中长期教育改革和发展规划纲要
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