古时人们将秋季的七、八、九月份分别称为孟秋、仲秋、季秋，合称“三秋”，代指秋天。“三秋”有时也指秋季的第三个月，即农历九月，如唐代诗人王勃的《滕王阁序》中有“时维九月，序属三秋”之句，再如唐代杜审言《登襄阳城》中有“旅客三秋至，层城四望开”之句。
2． 九秋
整个秋季共分为九旬，故古人有时也用“九秋”来代称秋天。如晋代诗人张协的《七命》诗曰：“唏三春之溢露，溯九秋之鸣飙。”再唐代白居易《望月有感》诗曰：“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。”
3． 金秋或“金天”
按五行（水火木金土）推演，秋属金，故称“金秋”或“金天”。如唐代诗人王维的《奉和圣制天长节赐宰臣歌应制》一诗中就有这样的句子：“金天净兮丽三光，彤庭曙兮延八荒。”而唐初另一位诗人陈子昂在《送著作佐郎崔融等从梁王东征》也有这样的句子：“金天方肃杀，白露始专征。”
4． 素秋或素节
古人认为，秋天的颜色为五色（青赤白黑黄）中的“白”，故称。有时指重阳节，有时则泛指秋天。宋朝大文学家欧阳修在《水谷夜行寄子美圣俞》云：“我来夏云初，素节今已届。”再如唐代廖匡图在《松》中有云：“直待素秋摇落日，始将凡木斗荣枯。”
5． 金素
南朝梁代文学家萧统编撰的《昭明文选》辑南朝宋代山水诗人谢灵运《永明三年七月十六日之郡初发都》诗：“术职期阑署，理棹变金素”。李善注：“金素，秋也。秋为金而色白，故曰金素也。”
6． 素商、商秋
按古代“五行”之说，秋天色尚白，属五音（宫商角徵羽）中的“商”的音阶，故秋天又称素商。元朝马祖常《秋夜》诗云：“素商凄清扬微风，草根知秋有鸣蛩。”
又因晚秋寒风凄厉，与五音（宫商角徵羽）中的“商”音相应，故名商秋。晋代潘尼《安石榴赋》中有句云：“商秋授气，收毕敛实。”
7． 劲秋
指肃杀的寒秋，因秋风劲吹，故名。晋代陆机《文赋》中有句曰：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”
8． 泰秋、白藏
泰，物丰，谓其时安泰吉祥。《管子·山国轨》有这样的记载：“泰秋，民令之所止，令之所发。”按五色学说，秋色为白，秋又为收获储藏季节，故称。如《尔雅·释天》曰：“秋为白藏，冬为玄英。”
9． 西陆
古代指太阳运行到西方七宿的区域，本为二十八宿中昴宿之别称，后亦代称秋天。如晋代司马彪《读汉书》一文中就有“日行西陆之秋”之句，唐初四杰之一的骆宾王《在狱咏蝉》诗中亦曰：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）09A-0071-02
古诗词是我国民族文化的瑰宝。它属于一种最精致、纯粹、优美的文体，代表着高品位的文学情趣，它通过凝练精美的文字，展示了一个广阔无限的意境和空间。对古诗词的感受和理解，在一定程度上可看出一个人文化素养的高低，更可看出一个人的语文修养和文学功底。可见，提高古诗词教学的水平，有利于提高整个民族的文化素质。
古诗词教学是语文教学中的重点和难点。在古诗教学中，我们应该结合学校实际，打破传统的教学模式，优化古诗教学，引导学生体会古诗的语言、情感和意境美，提高古诗教学水平。
一、运用现代教育技术，优化古诗教学方式
目前很多学生阅读面较窄，阅读量也较少，这极大地影响到对课内知识的理解与运用。在以往的古诗教学中，大部分教师按这样的模式进行：读古诗――教师逐句分析诗句意思――写出诗句意思――生背古诗、背诗意――抄写古诗――默写古诗。这极大地限制了学生的思维想象空间，是一种死记硬背的方法，不利于学生学习习惯、学习方法的养成和学习能力的形成。
当前，以计算机多媒体技术和网络技术为核心的现代教育技术的开发与应用，已经渗透到各个学科，对教育教学产生巨大的影响。多媒体教学作为现代教育技术发展的龙头，以其文字、声音、图像、影像等融于一体，图像清晰、动态感强、信息量大的强大优势，赢得了广大教师的喜爱。同时也为我们进行古诗教学提供了重要的教育手段，怎样更好地利用多媒体进行古诗教学，开辟古诗教学的新天地，就成为教师的一大课题。我们可以运用现代教育技术，创设学习情境，激发学生的学习兴趣；或再现诗中情境，帮助学生理解诗句，优化朗读训练，通过朗读体会诗的节奏、韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到情感的熏陶。
二、通过抓字眼，引导学生品味诗词中的情感美
情感是人对客观事物的一种态度，是人对客观事物是否符合主观需要的内心体验，反映着客观事物与人的需要之间的关系。有一定的情感体验和情感要求，才会有相应的活动。“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”情感教育对于语文，尤其是对古诗词的教学，具有极为重要的意义，古诗词的教学必须重视情感教育，必须充分利用诗中的情感因素进行教学。
每一首古诗词都是作者思想感情的结晶，其中寄托着作者的社会理想、人生态度或道德观念。每教一首古诗词，教师首先要善于引导学生进入特定的环境，挖掘其中蕴含的情感因素，体味作者丰富深沉的思想感情，进而对学生进行思想教育，激发他们对真、善、美的追求。例如执教贺知章的《回乡偶书》时，教师从情感的角度引发学生理解作者背井离乡，经历了人世沧桑，终于叶落归根，但物依旧而人事全非的凄凉无奈的思想感情。
师：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”从“少小”至“老大”，岁月长久，期间有几多翘首，几多等待！但终于回来了，漂泊的生活终于有了尽头，这是何等欣喜！
师：“乡音无改”是自己乡情的真实流露，也是老大回乡，叶落归根的原因。但自己“鬓毛”已衰，青春已不再来，这是多么可悲啊！
师：下面两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”说明故乡的民情风俗依旧，故乡人民好客热情依旧，但可惜彼此互不相识，形同陌路之人，更勾起自己的沧桑之感。
这些深沉的感情，都需要教师引导学生去认真地体会和感受。
三、引导学生发挥想象，领会古诗词表达的意境美
意境是指作品中描写某种事物时所达到的艺术境界。它是作家思想感情和生活图景的和谐统一。领会诗词中创设的意境美是诗词教学更高层次的要求，有助于提高学生的欣赏能力，这也是诗词教学的重要目的。领会作品中的意境美最好的方法就是教学生抓住构建意境的物象展开想象，实现意境的重现和重建。
例如在教张籍的《秋思》时，教师首先要引导学生抓住“见秋风、意万重、匆匆、又开封”等关键词，引导学生展开想象。
是什么引起诗人的思念？是秋风？秋风无形，何以能见？从而引导学生理解，在古代，秋风、柳条等是诗人寄托思乡的物体。在这首诗中，诗人见到的是什么？生纷纷回答：诗人见到的是落叶、是大雁南归。是啊，这落叶归根，大雁南归，不正是诗人的思绪的表达嘛！这“见秋风”足以表达诗人对家乡的深深的思念。
“意万重”指诗人要表达的意思有很多。诗人要表达的意思有哪些呢？他离开家乡已经十年了，这十年来，诗人在思念谁，他想对谁说些什么？学生展开想象的翅膀，小组相互交流，从而更加深入地体会诗人对家的深切思念。
“又开封”是指将信封再次打开？这只是个细节描写，通过这个细节，引导学生想象，诗人为什么这么做？如果你就是诗人，你可能又在想些什么？
通过诱发学生想象，领会古诗所表达的对家乡的思念之情。
四、引导学生反复诵读，品味古诗词的语言美
古典诗词字字珠玑，句句瑰宝，反复诵读可使学生感知诗词的语言美，从而激发学生对古典诗词的热爱。首先要求学生初步朗读，读准节奏。诗歌的朗诵有明显的音乐性质，无论新体诗、旧体诗，都要讲究节奏，或整齐划一，或长短不一。读一句要读出句内节拍，读一章要读出章内节奏。其次要进行表情朗读，体会情感。这要求学生在朗读过程中揣摩作者的感情，并通过朗读的轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。
例如在教读张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”其中“洛阳城里见秋风”这一句在朗读时，“见秋风”可以读轻一些，读得缓慢一些，给人一种凄凉的感觉。“欲作家书意万重”中的“意万重”可读重一些，特别是“万”字，还可拉长声音，使人觉得诗人要表达的意思有很多，但一时之间却不知从何说起。再次要反复朗读，以至成诵。学生如能熟读成诵，那么诗词的语言将会是学生自己的。他们可以通过自己的运用整理，将诗词的语言融会贯通，化为己用。
五、拓展知识，丰富积累
每一首诗词都有一定的时代背景，都凝结着作者独特的思想感情。但有时不同的诗当中所凝结的感情和构建的意境有相似之处，这需要教师在教学的过程中引导学生进行比较联想，由此及彼，把不同诗词中的某些共同点找出来，帮助学生拓宽知识，加深理解。我们不能每教一首诗就只局限于在这首诗中进行纵向剖析。同时我们还要进行横向联系，将不同诗词中的某些共性找出来，让学生在联想比较中加深印象。
例如教吕岩的《牧童》，这首诗中的两句“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”可联系栖蟾的《牧童》：“牛得自由骑，春风细雨飞。青山青草里，一笛一蓑衣。日出唱歌去，月明抚掌归。何人得似尔，无是亦无非。”也可联系雷震的《村晚》：“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”因为这些诗句所创设的意境有相似之处。通过牧童、牛、短笛等物象展现了牧童自由自在、无忧无虑的快乐生活。
笔者认为，古诗教学之中，从以下三个方面引导学生感受古诗所蕴含的美是整个教学的基础。
一、激情诵读，感受古诗语言的音韵美
古诗与音乐是密不可分的，有很多古诗的诗句就是乐曲的歌词，古人非常善于用吟唱的方式来表达古诗的内容，因此音韵美是古诗的一大特性，它具有很强的节奏性与韵律性。在初中古诗教学中，教师要善于根据古诗语言的音乐特性，引导学生在激情诵读的过程中感受古诗语言的音韵美。
1.感受古诗语言的押韵美。古诗特别强调尾字的押韵，使人读起来有琅琅上口之感。在初中生初读一首古诗时，教师要善于引导他们找准这一首古诗的韵脚，在诵读的过程中感受其押韵美。如，在教学《迢迢牵牛星》时，在学生初读环节教师要让学生圈出这一首诗每一句的最后一个字，并找出这一些字的相同特点，学生通过读一读、找一找就会发现《迢迢牵牛星》每句诗的最后一个字押韵，因此，在读的时候就非常顺口。
2.感受古诗语言的节奏美。古诗在语言上除了具有押韵的特点之外，还具有很强的节奏性。在引导初中生诵读古诗时，一定要读出古诗的这一种节奏美。还是以《迢迢牵牛星》的教学为例，这一首古诗被称之为五言诗之冠，在学生反复诵读的基础上，教师要善于引导学生掌握五言诗的诵读节奏，可以分为三个节拍，要让学生明确可以用“二二一”或者“二一二”的节奏对这一首诗进行诵读，让他们充分体验到五言诗与《观沧海》等四言诗相比在节奏上更加灵活多变。
韵脚和节奏是古诗语言的两大特点，也是构成古诗韵律美的重要元素。引导学生在反复诵读的过程中能够有效地让他们感受古诗语言的音韵美，并在这个过程中不断积累和丰富语感。
二、引导想象，感受古诗留白的意境美
古诗篇幅短小，但却意境深远，留给了读者广阔的想象空间，这就是古诗的留白艺术，也是古诗最吸引读者的地方。在初中古诗教学中，教师要善于引导学生对古诗的空白之处展开丰富的想象，从而感受古诗留白之处的意境美。
（一）引导学生想象古诗意象之外的意蕴。意象是构成古诗意境的重要元素，在古诗中，诗人常常在运用意象时存在虚实结合的特点，往往存在古诗意象本身意义之外的意蕴。教学时，教师要善于引导学生对古诗中的意象进行解读，挖掘意象之外的留白意蕴。如，在《夜雨寄北》这一首诗中，诗人李商隐运用的意象是“巴山”“夜雨”“涨秋池”，从意象的表面上看，这一首诗写的内容是秋雨，但实际上从这一些意象之中却隐含着诗人对远在长安的妻子的想念，可是在诗中却一个字都没有提到，这就是这一首诗的意象留白之处。在教学时，教师可以这样提问：“同学们，这一首诗写了秋雨，你们觉得秋雨会使人产生哪一种情绪？”这个问题很容易让学生联想到“秋雨”能够使人产生思念之情，此时，教师再补充诗人李商隐写这一首诗时的背景材料，学生就能够深入理解这一古诗所蕴含的诗人在绵绵秋雨中对自己妻子无尽的思念之情。
（二）引导学生补白古诗留白之外的空间。初中生完整理解一首古诗意境的过程离不开对古诗留白之处的补白过程，在这个过程中，学生才能获得古诗意象的美感。在教学时，教师要善于引导学生通过想象补白古诗留白之外的空间。如，在教学《天净沙・秋思》这一首古诗时，我先让学生通过初读找出诗中的九个意象，之后，再引导学生品味，作者是通过游子的羁旅愁情这一线索把这一些意象串联在一起，并构成了一幅美丽的画面，这样，学生就通过补白使整首诗的意象空间得到扩展，充分感受到这一首古诗如画般的意境美。
可见，在教学中引导初中生对古诗的留白之处进行想象和补白，能够有效地调动他们利用想象思维对静态的古诗文字进行动态的意象解读，从而有效地感受到诗歌的意境之美。
三、深入挖掘，感受古诗蕴含的情感美
古诗具有很强的抒情性，虽然篇幅短小却情感丰富，情感也是古诗的灵魂，是古诗的生命，古诗语言之外的情感美往往能使读者振奋人心。在初中古诗教学中，教师要善于引导学生对古诗的语言和意象进行深入挖掘，从而感受其蕴含的情感美。
（一）利用音乐烘托，感受古诗蕴含的情感美。前面已经提及，在古代诗与曲是合二为一的，在初中古诗教学中，教师要善于根据古诗的内容，选取适合古诗情感的乐曲进行烘托，利用乐曲引导学生进入古诗蕴含的情感深处。如，在教学《观沧海》这一首古诗时，在学生进行诵读与学习时，可以配上《滚滚长江东逝水》的背景音乐，就能够有效地让学生感受到《观沧海》这一首古诗所蕴含的豪迈乐观的进取精神，并且与之产生共鸣，充分领略这一首古诗情感上的壮美。
（二）利用图片渲染，感受古诗蕴含的情感美。在一首古诗中，诗人往往会通过对景物的描写来达到借景抒情的目的，从而给读者描绘出情景交融的艺术境界。教学时，教师要善于利用图片展示对古诗中所描绘的景进行渲染，从而感受古诗蕴含的情感美。如，《天净沙・秋思》这一首古诗，可以说是句句写景，但却又句句含情，在这一首诗中所描绘的九个意象看似写景实为抒情，表达了游子的愁思。在教学时，教师可以利用多媒体给学生展示这一首诗描绘的景色，再现诗的画面：在夕阳下枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道融为一体，但却都是围绕“断肠人在天涯”这一情感主题展开，从而把握诗人感伤的情感。
1. 借助拼音读准“刘、菊”等10个生字，特别是“残、橙、斜”的读音。
2. 正确书写6个字，重点写好带有木字旁的字。
3. 借助画图和想象等方法了解古诗的意思。
4. 正确、流利地朗读课文，读出诗人对秋天的赞美之情。
5. 喜欢背诵古诗，并积累课文以外的古诗。
【教学重点】
朗读、背诵，在反复诵读中感悟诗歌的韵味和意境的美好。
【教学难点】
借助画图和想象了解古诗的意思。
【教学过程】
一、导入新课、朗读课题、了解作者
1.同学们，时光老人的脚步总是不断前行。春夏秋冬来了又去。有人说，春天是绿色的，因为春天啊，那嫩绿的小草、树叶，那么让人心旷神怡。有人说，冬天是白色的，因为雪花给天地间的万物都穿上了洁白的衣裳。如今，秋天离我们越来越近了，能不能说说，你眼中的秋天是什么颜色的？（生说）
唐朝文人的眼中，秋天又是什么颜色的呢？今天，我们一起来学习一首古诗《山行》，共同感受诗人笔下秋天的美丽。
2.请一位同学来读一读题目。老师再提高一点要求：如果能读出古诗的韵味就更好了。告诉你一个小技巧：可以把后面的这个“行”字，读得绵长一点，就更有诗的意味了。自己试试，一起读。
3.这首诗的作者是谁？谁知道？谁了解他？
二、 初读古诗――读出古诗节奏
1.现在，我们就来学习这首古诗。先自己读一遍，注意读准字音，读通句子。
2.请一位同学来读一读。（相机讲“斜”的读音）
3.现在，老师想要提高一点要求，你有信心做到吗？有人说，一首诗就是一首美妙的乐曲，每首乐曲都有动人的节奏，那你能读出诗的节奏来吗？先看这句话“远上寒山石径斜”，这句话应该在哪儿停顿，就能读出诗的节奏来？还应该在哪儿停顿？照这个样子，自己读读试试！（真了不起，同学们读得像音乐一样动听！太好了！）
4.那第2句，谁会读？谁当小老师领大家读一读？
5.第3句，读给你的同桌听一听，然后两人一起读一读。一会儿我请同桌起来展示，老师来给你们当指挥。
6.最后一句，大家一起读！
三、精读古诗――理解诗情画意
1.有人说，一首诗就是一幅美妙的画。（音乐响）“明月松间照，清泉石上流”，读到这两句诗，你仿佛看到了怎样的画面？我们一起来欣赏一下。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”这两句诗，又让你看到了什么样的画面？
2.同学们的想象真丰富。“诗中有画”，现在就让我们一起来为这首意蕴无穷的诗配一幅意趣无尽的画，有信心完成吗？
3.请同学们自己来读一读这首诗的前两行。想一想，我们要在这幅画上先画点什么？好好读，读明白诗的意思才知道画什么。（寒山。）
什么是“寒山”？（什么是高山？什么是青山？）
谁来帮老师把它贴到黑板上？还要添上什么？（石径。）
什么是“石径”？这条石头小路是什么样的？看看诗里面怎么说的？“斜”在现代汉语中，就是“倾斜”的意思。比如，这只笔，这样拿是直的，这样就是斜的。但在这首诗中，“斜”字的意思是――（弯弯曲曲），那这条石头小路就是弯弯曲曲的。谁来帮老师贴上小路？现在谁来说一说这幅画的内容？（充满寒意的大山之中，一条石头小路弯弯曲曲远远地向山顶延伸。）同学们，深秋时节，这深深的大山，还有这冰冷的石头小路，会给人什么感觉啊？第一行诗中哪个字，最能表达这种感觉？就让我们把这种深深的寒意带到朗读中去。
还应该画什么？（白云。）
好。老师把白云贴上。还有什么？（人家。）
这个“人家”应该贴在哪儿呢？好好读读这句诗，读懂了，才能贴得对，看看谁能读明白。
你为什么贴在这儿啊？白云生处有人家，从字面上看，是说在白云产生的地方有人家居住。也可以理解为在云雾缭绕的地方有人家居住。
同学们，想象一下，作者赶了一天的路，十分疲劳。此时，夕阳西下，暮色降临。劳累中的诗人，忽然看到山上的小屋，看到屋顶上升起的袅袅炊烟，还有纸窗里透出的暖暖的灯火，诗人心里又会感到怎样啊？（温暖。）那就读出这种温暖的感
觉吧！
（前两行小结）老师描述诗意，同学们读古诗，男生读第一行，女生读第二行，看老师的手势，好吗？
充满寒意的大山之中，有一条石头小路，弯弯曲曲伸向远方。男生读――
在那白云缭绕的地方，有人家居住。女生读――
这深秋的大山，给人深深的寒意。男生读――
这云深处的人家，又温暖着路人的心房。女生读――
自己读一读这一行，看看是什么意思？有不懂的字吗？
“停车坐爱枫林晚”这句话是什么意思啊？
因为作者太喜欢这傍晚的枫树林了，所以停下了车子。那枫林中究竟有怎样的美景呢？“霜叶红于二月花”这句话是什么意思？
二月的花呀，是春天的花！春天的鲜花是怎样的？你能形容一下吗？我们一起来欣赏！诗人说：草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。这春天的花呀，姹紫嫣红，满目缤纷。但这一切，在作者的眼中，都比不上这秋天的枫叶。想不想欣赏一下，让我们一起来完成这幅美妙的图画？谁来帮老师贴上去？正是这样的美景，让作者流连忘返。（贴作者）在作者的心中，最美的景色莫过于秋天，最美的色彩莫如这经霜的枫叶！齐读，读出作者由衷的喜爱！
四、总结朗读，共同充实
图画
1.诗中有画意，诗人短短的28个字，却让我们读成了这样一幅意蕴悠长的画。请大家凝望着这幅图，体会着诗人的情感，深情地吟出这首诗。自己先试试。谁想来当小诗人？老师给你配上音乐。
2.枫叶流丹，层林尽染，这夕阳下的寒山、石径、白云、人家，还有这一片片火红的枫叶，尽显秋的韵致。让我们一起跟随诗人，在山中慢慢行走。且行且歌，唱出这首秋的颂歌。一边诵读这首诗，一边走上前来，将你手中的枫叶贴到这幅图上，我们共同完成这样的“霜叶红于二月花”的秋日胜景。
一、复习内容
四上小语教材中有诗歌七首，分别是：《望洞庭》《峨眉山月歌》《元日》《江雪》《风》《老师，您好！》和《秋天》。其中现代诗两首，古诗五首；七首诗中有三首是描写秋天景象，有两首诗描写了月亮。
二、教学设计
（一）导入
1.今天我们上一节复习课，复习本学期学过的诗歌。回忆一下，这学期学过哪些诗歌呢？
2.喜欢玩游戏吗？这节课就用闯关游戏的方式来复习。那就让我们进入第一关！
（二）闯关游戏复习诗歌（答对为小组加星）
第一关：知诗人。（出示诗题）这么多诗歌，都是谁的作品呢？猜诗人，说出处，看谁最厉害！
第二关：看图背诗。（1）诗是无形画，画是有形诗，古来诗画是一家。看图背诗，请看图！（出示《江雪》插图）（2）“三分诗，七分读”，诵读《江雪》的时候，还要注意抑扬顿挫，诵出节奏和韵律来，谁来挑战？
第三关：吟诗作对。（1）古人常说，吟诗作对，给你上句，你能对出下一句吗？（2）吟诗吟得好，对也对得妙！光背诗是不够的，我们还要动动手，写下来。每组请一位同学到黑板前来写，其他同学拿出复习纸写，必答题两句。
第四关：解词句。（1）这些词语的含义你都了解吗？（婵娟、屠苏、桃符、瞳瞳日）（2）还有一些带点字词，对我们理解古诗有着重要的意义，说说带点字词意思，诗句又是什么意思？①千山鸟飞绝，万径人踪灭。②湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。③夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。④爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
第五关：用诗句。如果我们在说话、习作时能恰当运用这些古诗，可以起到画龙点睛的作用。今天，老师也希望你能把所知道的诗句巧妙地引用出来，与大家一起分享。下列情境，你想到了哪些诗句？①这场大雪过后，一片银松雪柳，真是____。②秋天的夜晚，明月东升，我和爸爸到湖边散步，湖面风平浪静，这美景让人想起：_______。③中秋佳节，我望着明月，思念着远在北京的表弟，心想：______。④大年初一早上，家家户户都在忙着张贴春联，真是：________。
第六关：悟诗情。诗人是描绘心灵的画家，每首诗都表达了不同的思想感情，你还记得这些诗歌表达的感情吗？请你读一读，连一连。（出示诗题及诗歌表达的情感内容，让学生连线）
第七关：秀积累。（1）今天，我们复习了7首诗歌。在这7首诗中，有3首诗描写了秋天，它们是哪几首呢？你们还知道哪些描写秋天的诗？（小组可以讨论）（2）还有两首诗描写了月亮，你知道哪些写月亮的诗？
第八关：秀表达。（1）同学们，诗人通过写诗来表达自己的情感，当我们想表达自己情感的时候，也可以写诗，你们也可以做小诗人。我们进入最后一个环节，请拿起笔，模仿《秋天》的片段，任意选一个季节，创作一首属于自己的小诗。（2）生自由作诗，师巡视。（3）学生读诗，展示。没写完的可口头说出来。
（三）总结
看看争星榜，4个小组都有精彩的表现！给自己鼓鼓掌！我们再用掌声恭喜优胜小组！这节课我们一起复习了本学期学过的7首诗歌，希望同学们在课后继续复习巩固。
三、案例评析
1.有意思。教学中关注学生学习兴趣的激发和维持，已得到广大一线教育工作者的重视。运用游戏寓教于乐、辅助教学，也成为广大教师常用的手段。可这样的手段在复习课中却很少出现。现今的复习课大多成为枯燥、无趣的代名词，老师在教学中常以大量的机械重复训练来代替系统的复习和整理，虽然在知识技能上产生了一定的效果，但同时也带来了思维上的僵化和情感态度上的“熟能生厌”的负效应，因此，复习课中关注学生的兴趣，显得尤为重要。如“诗歌复习”一课，教者从儿童的视角设计“闯七关”游戏式的复习课，从复习内容的引入到复习内容的展开和拓展运用，既有刺激又有挑战，每个环节都充满着“趣、活、效”，从而达到诗歌复习课的基本目标，即本学期诗歌知识、积累上量的增加、内容的进一步理解，还有学习诗歌方法技能上的“熟能生巧”；达到诗歌复习课的发展目标，即情感态度上的“熟能生爱”。
2.有意义。
（1）明确复习目标。教学目标是通过教师的教学，学生应当“学到什么程度，达到什么质量标准”。提高复习课的效率，确定适切的教学目标尤为重要。选择什么样的教学目标，要依据教材内容、《语文课程标准》要求及学生年龄特点来确定。从上面的复习课教学设计上看，教者设计时从看“课”到看“本”，注意全面把握；从看“点”到看“线”，注重内在联系；从看“知”到看“能”，注重能力提高，教学目标非常明确：①通过闯关游戏的形式进一步激发学生诗歌复习的兴趣。②通过“看图背诗”“吟诗作对”等环节的设计，复习、巩固本学期七首诗歌，诵读、积累诗歌。③通过“知诗人、解词句、悟诗情”等环节设计，引导学生再次感受诗歌写作背景及表达的情感，增进对诗歌的理解，巩固理解古诗的方法。④内外链接，丰富积累；学用结合，读写实践。
（2）掌握学习有法。语文课程要使学生在学习知识的同时得到能力上的提升，除了要根据智力价值选择知识外，另一个关键是必须指导学生掌握学习知识的方法，方法比知识更重要。①教师教有法。如教学设计的第二关：看图背诗，教者选择了闯关游戏的方法引导学生复习、背诵学过的诗歌，有效激发学生参与激情；在引导学生背诵时，选择了图文结合，看图背诗，既符合学生学习的规律，也与诗歌“诗画不分家”对应；引导学生边看图边想象诗句，是为了让学生能抑扬顿挫背出诗句，诵出节奏和韵律来。在整个“诗歌复习”教学设计中，教者始终注意从教学内容和学生实际出发，枯燥地方有游戏，难点地方有引导，空白地方有拓展，延伸地方有运用，让学生在一种轻松愉悦的氛围中巩固知识，学习方法，积累知识，运用实践。②学生学有法。诗歌的复习，不是让学生简单地读读背背，而是要在复习的过程中，让学生进一步明确学古诗、理解古诗的方法。如“解词句”部分，教者复习的不仅是对诗句、词语含义的理解记忆，更是引导学生掌握利用图、抓住一些有特殊含义的词来理解诗句情感的方法。类似于这样设计的，在“诗歌复习”的每个环节，都有不同程度体现。如看图背诗，意在进一步引导学生掌握学古诗的方法：借助插图，展开想象；再如用诗句，引导学生学会学以致用的方法，掌握在不同的语境中运用诗句，增进对诗句的理解。
一、共同之处
1.体裁相同
两篇文章体裁一样，即“歌”，能唱的诗，古代诗歌的一种体裁。
2.格式不固定
两诗都不拘泥于固定的格式，诗句多少依所要表达的内容而定。
3.写景与叙事融为一体
杜诗将“秋风”“秋雨”和个人的遭遇经历融为一体，岑诗将“冬雪”和为朋友的饯行融为一体，都达到了景为情生，情因景涌的艺术境界。
4.借景抒情
两诗都运用了借景抒情的表现手法，杜诗借大风破屋、草堂漏雨的描写，表现了诗人推己及人、忧国忧民的思想感情；岑诗借边塞壮丽的雪景，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。
5.都写到了风
两诗都用了一系列动词来表现风力之大，而且都用了“卷”这个字。
6.都有千古名句
杜诗中千古名句是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”，岑诗中千古名句是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
二、不同之处
1.句式不一样
杜诗以七字句为主，间以九字句和二字句，句式错杂；而岑诗从开篇第一句“北风卷地白草折”到结尾第十八句“雪上空留马行处”都为七字句，句式整齐划一。
2.叙事详略不一样
杜诗叙事较详细，故事性强。全诗可分三节。第一节写风破茅屋。“八月秋高风怒号”写出了秋风肆虐，声响宏大；“卷我屋上三重茅”突出风势之大，茅屋被秋风所破之情景；“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”写茅草被狂风刮起纷纷坠落的去向。这时，茅草散落似乎还有希望收回，可“忍能对面为盗贼”“公然抱茅入竹去”，茅草的下落竟是如此！“归来倚仗自叹息”写出了诗人投诉无门的困窘之状。整个第一节的气氛是昏暗的，情绪是低沉的。第二节写秋风破屋的结果。先从风云变幻说起：“俄顷风定云墨色”是雨要来的征兆，“秋天漠漠向昏黑”渲染出了云将酿雨的情境，“雨脚如麻未断绝”突出了雨的绵密，可诗人赖以生存的茅屋却“床头屋漏无干处”，至此秋风破屋的惨剧达到了高潮，此情此景诗人怎能入眠？“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”更是诗人自“安史之乱”以来各种辛酸经历的慨叹。
岑诗叙事简洁，点到即止。全诗的叙事线索不像杜诗那么明晰，是若隐若现的。诗的前半部分咏雪，后半部分写送别。咏雪部分的雪景可以说是一幅想象奇特的写意画。“白草折”与“梨花开”让我们读者从视觉上领略到了边塞奇寒的气候特征。而送别之事也仅仅在“中军置酒饮归客”“轮台东门送君去”和“山回路转不见君，雪上空留马行处”这些诗句中有所体现。具体的饯行、送别场面读者只能靠想象了。
3.抒情方式不一样
杜诗抒情强烈而深沉，推己及人并直抒胸臆：“安得广厦千万间……风雨不动安如山”是诗人用理想战胜现实后的呐喊，意志战胜叹息后的狂唤，表达了诗人深沉的忧国忧民之情。
岑诗抒情含蓄典雅，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，诗人没有一语道破，而是留给读者想象的空间，让其产生无限的遐想：或许有对友人的不舍，有对家乡亲人的思念，有对归期无望的惆怅……体现了含蓄典雅的特点。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
译文：
蒙蒙细雨洒落在长安的大街上，这轻柔细润如酥油一般的小雨，悄悄地提醒着人们：春天来了。当你放眼向郊外远望的时候，到处是一片片新绿，当你兴冲冲地赶到近前，想要好好观赏一番时，那绿色却反而消失不见了――草儿虽然开始返青了，但毕竟还太小、太嫩呢。这正是一年里春光最好的时节，远胜过那烟柳满城的皇都晚春！
解析：
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点，诗句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写初春小草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”“山色有无中”相媲美。三、四两句对初春景色大加赞美，点出了全诗的主题。写春景的诗，在唐诗中多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。这首小诗，诗人只用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。
【诗作二】
秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译文：
自古以来，每逢秋天，骚人墨客都悲叹秋天的寂静、空旷，我却说秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里，一只仙鹤直冲云霄，也激发我的诗情飞向了万里晴空。
解析：
这首诗是刘禹锡因王叔文案被贬朗州后所作。
自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪。然而，刘禹锡的《秋词》却一反传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天开阔明丽的景象，反映出了诗人乐观的情绪和不屈的斗志。
首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对于秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂寞之感。一个“悲”字写尽历代诗家词人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔作了铺垫。
第二句，诗人直率坦言，喻“秋日胜春朝”，一个“春”字富有朝气，充满生机与活力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，反映出诗人不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁，是一种乐观向上的心态。
第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”振翅冲破云霄，翱翔天空来托物言志，借鹤而写自己离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜之情。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观进行描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象，令人精神爽朗，耳目为之一新。这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！
尾句，那凌云的鹤，载着诗人的诗情，一同飞上了云霄，展示了诗人“鲲鹏展翅九万里”的远大志向。诗人以“鹤”自喻，视“鹤”为不屈的化身，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人寻味。一个“排”字，使诗人所蕴涵的深意尽在不言中了。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和活力，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。
1 斟词酌句，引导学生欣赏古诗的语言美
古诗是有古代汉语写成的，欣赏它的语言美，首先必须指导学生读懂，帮助学生正确地解词释句。教师要从小学生的实际出发，着眼于提高学生理解古汉语的能力。如认识古汉语中词的通假现象，了解古汉语中的一词多义、词性变换和词义的变迁发展，以及句式类型特点等等。更值得注意的是，教师还应抓住那些经诗人反复提炼的“诗眼”，深入浅出地剖析古诗用字选词言简意赅、语近旨远、言在意外的特色。在教学中可采用换字比较法。如李白的《望庐山瀑布》中“疑是银河落九天”一句，这里诗人为什么不说“真”，也不说“象”，而说“疑”呢？引导学生通过换字比较得出结论：用“真”太实了，而“象”又太露了，只有用“疑”字最精当，最抒情，最寻味。诗人不说“真”而说“疑”，把情景说得恍恍惚惚，却使人感到气象万千；又使人觉得似真似假，留下的却是鲜明形象。至于诗人不说“象”而说“疑”，那就更深一层地写出了他当时真实的感受――惊叹这瀑布的奇特，疑心它已经不是现实中的瀑布，而是九天之上落下来的银河了。又如王安石的《泊船瓜舟》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，不妨让学生比较一下诗人曾选用过的“到”、“来”、“过”等字，好在哪里？像这样有选择地讲一点诗人炼字的功夫，往往可以因小见大地使学生领略古诗的语言美。
2 对比分析，让学生实践感知古诗的色彩美
在古典诗歌中，诗人展开语言的调色板，选用缤纷的色彩调配成一幅幅绚丽多彩的画面，使诗歌产生了诱人的魅力，给人以美的陶冶，如白居易的《暮江吟》，杨万里的《晓出净慈寺送林子方》等诗中就不乏色彩描写。唐代的诗人的《山行》更是浓妆淡抹，宛然一幅出水芙蓉图，娇俏动人。
“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一片秋山景色，层林尽染，色彩斑斓。“寒山”总写秋山的苍翠基调，山巅缕缕白云，火红耀眼的枫叶，点染其间，令人陶醉。晚霞与枫叶相映，暮霭与寒山共色，呈现出一派勃勃生机。
为了让学生直观地感受诗中的美学色彩，激起学习兴趣和热情，在教学这首诗时，可以先让学生自己根据诗的内容画一幅画。然后引导学生从诗中找出描写色彩的词语，比较直观的有“白”、“红”；以景写色的有“寒山”“枫林”“霜叶”“晚”“二月花”，并细致分析景物的色彩。再结合色彩自析句意。最后让学生根据上述分析再画一幅画，将两张对比一下，看哪张更好看。这样不用老师赘言，学生便直观地感受了色彩美，同时也领会了诗人描写的深邃意境。
3 品读朗诵，让学生体味古诗的声韵美
古代诗歌讲究平仄和谐、合辙押韵、富有鲜明的节奏感。因此在古诗教学中，应当通过诵读让学生更加细腻地体会古诗含义和情感，以增强作品艺术感染力，从中体味声韵美，真正做到“以声动情”、“以情动人”。
指导学生诵读，首先要确定感情基调。如读白居易的《暮江吟》，就应当让学生理解诗的内容，作者通过写深秋傍晚到入夜江上的景色，抒发了热爱祖国大好河山的思想感情。全诗充满了喜爱之情，一、二句要以舒缓的语调，描绘傍晚江上奇丽的景色；后两句写入夜江上的景色着重描写形态，表达赞美喜爱之情，节奏要欢快，语调要高昂些。其次找出应当重读的关键词。如“瑟瑟”、“红”显示出夕阳斜照下江水颜色的奇特；“可怜”、“露”、“月”则直接抒发了作者的赞美之情，读时都应当特别加重语气。第三还要注意音节之间和诗句之间有规律的停顿，这是体现语言节奏的主要标志，更应诵读得恰当才行。一般地说，五言诗的音节间的停顿大体上是前两字一“顿”，中两字（或一字）一“略顿”，末一字（或两字）一“停”，每句五言诗都要读够三个节拍。七言诗的朗读停顿，只要在五言诗的基础上多读一个节拍。如：
一道/残阳//铺/水中，半江/瑟瑟//半江/红。可怜//九月/初三/夜，露似/真珠//月似/弓。
4 浅中觅巧，让学生了解古诗的数字美
数字给人的印象往往是单调乏味的，它本身很难唤起人们的审美感受和艺术情趣。然而，我国古代的诗人们，把它们巧妙地引入诗歌创作中，把原本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，从而获得了美学效果和独特的艺术魅力，那精当地语境使数字产生了美感。如陆游的“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”；李白的“白发三千丈，缘愁似个长”。黄河没有“三万里”，泰山也没有“五千仞”，白发更不可能有“三千丈”，但是诗人却借助于“三万”“五千”“三千”这些不定指的模糊数字，极度夸张和概括了黄河之长，泰山之高，愁绪之深，给人一种神思驰骋的时空美。
再如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。第一句“两个”黄鹂，写点，是近写；第二句“一行”白鹭，写“线”，是远写；第三句“千秋”雪，写“面”，表明了时间；第四句“万里”船，写“体”展现了空间。简短四句诗，点、线、面、体相互交织；远、近、时、空彼此对照，构成了这首诗内在的结构美，耐人寻味。在教授这首诗时，可以通过朗读，前后对比分析单调的数字特定境界中的作用、效果，从而使学生体会到数字美。
5 依境索意，让学生体会古诗的意境美
综观选入教材的古诗，多数是描绘祖国山水风光的。作者在诗中借景物以抒情言志，构成了诗的意境。在古诗教学中，就要特别注意这种融情入景、情景交融、物我两化的特点，使学生感受到古诗意境的美。
购物车(0)
