关键词：生活陶艺教学改革市场
陶瓷自远古时代就进入了人类的生活，由最初粗犷、简陋的陶器到细腻、精美的瓷器，陶瓷始终与人类的进步、发展息息相关。在传统中国人的生活中，陶瓷是必不可少的用品。20世纪90年代，生活陶艺以新的内涵和面貌出现在国人的生活中，并以迅猛之势发展起来，它进入到家居、餐厅、茶室等，成为现代生活的一个亮点。生活陶艺的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校纷纷开设了生活陶艺课，以满足社会对生活陶艺创作人才的需求。景德镇陶瓷学院是最早将生活陶艺作为一个学科的院校，这是非常有现实意义的。然而在近十年的教学实践中却存在着诸多问题，最关键的问题就是教学与市场严重脱节，学生在课堂里很少有机会了解社会、了解市场，了解都市文化对陶艺的需求，这导致了生活陶艺课目的没有真正得到明确，课程结束时往往造成巨大的资源浪费。学生也处在较盲目的创作状态，学校与学生的经费投入后，最后生产出没有价值的产品或者说完全不符合市场需求的产品，这最终会导致学生信心不足，学习积极性不高。针对此类现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革，具体可以从以下几方面进行。
一、加强市场意识的培养
1.教学中培养学生的市场意识
教学与市场脱节是目前陶艺教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧与工艺，从而忽略了市场意识的培养。由于缺乏市场概念，学生在课堂中学习显得比较盲目，主要表现在：不了解现代生活中人们需要什么类型的陶艺用品，不了解不同消费群体的审美需求，不了解陶艺在生活中可以起到什么作用，不了解什么样的市场价格可以被消费者接受等。解决上述问题可以采取一些教学措施，首先开设生活陶艺市场调研课程，安排学生到一些城市（如北京、上海、杭州等）的市场中去考察，了解现代都市生活用品市场，了解现代室内设计的现状及动态，了解现代城市人们生活的审美动向。只有从市场调查的实际情况出发，我们才能够把握时代所给予我们的命题。另外，安排学生到陶瓷生产产区中去调查市场现有的生活陶艺的行情，了解目前生活陶艺创作动态，了解生活陶艺在市场中的价格。通过调查让学生明确学习的目的及社会责任感，生活陶艺就是依赖于生活的“副产品”，什么样的设计能得到市场的青睐，什么样的价格能为市场所接受，什么样的作品能主导陶瓷产品市场的潮流，我们都可以从市场实践中得到检验。
2.学校应加强与市场的联系
学校是以教学为主体的机构，在传统思想中，学校是传授知识和技能的地方，介入市场往往被认为是不务正业，因此一般情况下，学校都与市场保持着一定的距离，以为这样可以保持学术的纯粹性。然而，生活陶艺是社会化、市场化程度很高的一门学科，它的健康发展必须来源于社会与市场的支持，社会认知程度越高，它的生命力就越强，离开了丰富多彩的现代生活，开设生活陶艺课将变得毫无意义。
在日本、韩国，生活陶艺普及得非常好，陶艺品渗透到每个家庭生活中，它与人们的生活息息相关。陶艺不仅有实用价值，更重要的是它能美化生活，提高生活的品质。日、韩生活陶艺之所以受到大众的喜爱，这主要取决于他们在陶艺教育中的成功。校方为学生与市场搭起了销售的桥梁，他们把市场上的销售信息及时反馈到课堂中，让学生了解市场的最新动态，学生根据市场的需求选择自己学习的方向，这样效果非常好。学生的作品在市场中得到了认可，倍增了学习的热情，而且还可以缓解学生在制作经费方面的压力。日、韩生活陶艺教学的经验是很值得我们借鉴的，学校可以设立艺术公司，将学生的作品推向社会，使教学与市场产生互动，为教学带来新的活力。
二、注重生活陶艺审美观念的培养
现代生活陶艺创作要反映当代文化背景和生活的本质以及人们对美好生活的追求，它在现代生活中的审美价值主要体现在独特的个性、自然性、亲和性几个方面。
1.个性的体现
随着社会个性化文化趋势的日益增强，人们越来越喜欢人与人之间的差异性，生活陶艺以其独特的个性魅力越来越受到艺术家和大众的喜爱与关注。培养学生的个性创造是生活陶艺教学的一个重要环节，在围绕着日常生活中“用”的前提下，充分发挥学生的艺术创造力，使生活陶艺呈现出艺术风格多样化以满足现代人们不同的审美需求。个性化的创作不仅丰富了生活陶艺的风格，同时它引领了生活的时尚，提高了观赏者的审美认识。过去，我们在教学中也提倡个性化创作，但是缺乏与市场和生活实用价值的联系，致使创作针对性不强，并且受到西方现代陶艺创作观念的影响，容易夸大个性的表达，而忽视了审美与实用的合理性。
2.自然性和亲和性的体现
生活陶艺具备自然性和亲和性的审美特点，一方面表现在材料与人有着天然的亲和力；另一方面是人类情感语言与自然性的亲近融合，体现了人性与物性的统一。由于工业化生产模式席卷了手工业生产社会，造成人们生活在一个机械美、技术美的设计世界以及丧失人性的高度理性化的环境当中，导致人类审美的标准化、机械化、单一化，从而逐渐产生冷漠感和厌倦感。这时人们对自然越来越有家园般的珍惜和依赖，生活陶艺以其自身的陶瓷材质，给人以自然、质朴、亲切之感，适合了现代人类的审美心理，注入了生命的活力，释放了情感与心灵。因此，在教学创作中，要引导学生去了解现代人的审美需求和精神需求，只有创作出有个性的、有自然美与亲和力的陶艺作品，生活陶艺才会得到市场的认可。三、注重生活陶艺人性化设计的培养
人性化设计是指在符合人们的物质需求的基础上，强调精神与情感需求的设计。它综合了物品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重物的内环境的扩展和深化。生活陶艺创作通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予物以“人性化”品格，在这方面，日本的生活陶艺可堪称楷模。凡接触过日本陶艺的人，无一不对日本生活陶艺无微不至的设计理念感动不已，其独具匠心的设计，充分体现了人性化设计的宗旨，这些设计的着眼点在于让社会上更多人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。在生活陶艺教学中，我们应提倡人性化设计的观念，让学生用心去关注人、关注人性，只有这样才能创作出饱含人道主义精神的作品去打动人，使生活陶艺在市场中拥有更多的观众。
四、提高工艺制作水平
生活陶艺创作除了要有市场意识，有良好的审美理念，还必须具备精湛的工艺水平，才能最终被市场接受。工艺是陶瓷艺术创作的基础，一件好的生活陶艺品应该是集审美、实用与工艺为一体的。在生活陶艺教学中，工艺仍然是我们遇到的比较棘手的问题。由于教学是阶段式的，课程之间缺乏一定的联系，使得学生在课程里很难完成生活陶艺对工艺制作的要求，往往是花两天时间构思一下，然后仓促地进入制作阶段，由于课程的不连续性，学生还需花一段时间恢复和熟悉工艺，才能进入创作状态。课程结束时，学生的作品在工艺上出现的问题比较多，如坯体过重、开裂、釉面粗糙等等，这样的作品是很难进入市场的。要解决这些问题，就必须对我们的教学进行一系列的改革：①建立良好的课程配置。可以把拉坯、泥板成型、泥条成型、装饰生活陶艺课变成一个系列的循环课程。前面的几个课程是为生活陶艺创作课程作一个铺垫和积累，学生经过比较扎实的基础训练后，工艺和制作经验都得到提高，然后进行创作比较得心应手。②实行工作室制。由于陶艺制作的周期性和连续性以及工艺经验的积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题，在美国、欧洲、日本等国家，工作室制的陶艺教学效果已经得到很好的验证。
结束语
经济繁荣带来生活水平的提高，人们越来越注重精神上的消费，追求生活的意趣，生活陶艺的个性化、生活化、情趣化的特征满足了大众的这一心理。生活陶艺包含了现代人的审美意识，也传承着传统文化的精神。生活陶瓷的艺术化是普通百姓最能接受的，它既有使用价值、观赏价值，还有一定的收藏价值。然而就目前来看，生活陶艺的推广与普及是远远不够的，陶艺界也缺乏一支真正具有专业化素质的生活陶艺创作群体，生活陶艺也未能形成一种新的面貌让大众认知。学校是培养生活陶艺创作型人才的摇篮，它培养的人才的优劣将对生活陶艺的发展产生重要的影响。因此，推动生活陶艺课教学与市场改革势在必行，通过改革，提高教学质量，树立学生就业的自信心。培养一大批优秀的生活陶艺创作人才，让他们在市场中扮演重要角色，使生活陶艺得到推广，同时也让更多的人了解陶艺、喜爱陶艺，这对整个陶艺事业的发展都是非常有益的。
参考文献：
[1]杨永善著《说陶论艺》，黑龙江美术出版社，2001年
[2]吕金泉《生活陶艺的文化变迁》，原载于《装饰》，2004年第12期
陶艺课程的实践教学
1陶艺课程的内容设置
学前教育专业的陶艺课程课时少、周期短，学生都是第一次接触陶艺材料，对泥巴的干湿性很不了解，对技巧的掌握非常欠缺，为此需要定制设计出合理的教学板块。从陶艺概述着手，过度到陶艺基本常识和对陶艺设备的了解，如工具刀的制作及其使用，对泥巴干湿特性的把握。通过陶艺课程，学生血药掌陶艺作品的成型方法和用多种成型方法完成不同类型的陶艺作品，形式上可以是简单的容器形态，如花瓶杯子等，并针对器皿结合运用镂空、堆贴、刻画等装饰手法。石膏头像临摹也是陶艺教学的一个重要环节，能培养学生对形体的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后创作中选题将会更加丰富，对人物动物都可以结合写实的方法来表现。捏塑成型是学前教育专业必不可少的知识点，针对学前教育专业学生毕业后主流是从事幼教等特点，由于儿童对卡通形象的情有独钟，特别增加了卡通浮雕快速成型和卡通圆雕快速成型两个章节，要求学生在30分钟内能快速完成卡通形象。最后进入命题的创作阶段，这一阶段要求学生全面地运用陶艺的基本技巧完成作品的创作，全面考虑陶艺的形式语言特点，包括成型的手段、作品机理效果的处理，釉色的选择搭配等，使学生掌握如何运用形式有效地传达观念的能力，对观念与形式之间的关系建立一个正确的认识。另外结合幼儿的特性，还需完成适合幼儿审美情趣的充满童性的陶艺作品。
2媒体教学法
媒体教学法是作者在近年来教学过程中总结出的一套教学方法。为了更好的提高他们的学习兴趣和积极性，每年可以组织学生共同完成具有工程性质的作品，在选题上要具有新闻性，通过媒体的宣传报道后学生们有很强烈的认同感和自豪感，学习兴趣加倍高涨。另外在学习的过程别能提高学生们的团队协作能力，同心协力把事情做好。例如，我校陶艺课程的教学作品《12兽首》和《论语》前后被湖南省十几家媒体前来采访报道，都在全国引起了及其大的轰动，全国600多家媒体进行了转载。这种教学方法对学校乃至学生个人都是有影响力的。
本文作者：刘宁作者单位：安徽建筑工业学院
艺术创作中的融汇贯通
“创作”这个词在艺术中是最普及的术语，但却道出了艺术的真谛。“创作”即创造性的工作，所以一件成功的陶艺作品必定是在思想、形式、内容和表现等方面有其独特的特征。在我们教学过程中往往强调作品的技法，将技法归纳为一、二、三几点。这对学生无形中是一种限制。学生会有一种惰性的思维，或者说是一种习惯性的思维，就会跟着这列出的一、二、三点去思考。而其实我们的创作空间是无限大的绝不可按照前人的经验去分门别类来引导学生。在陶艺创作中应该多启发学生的创造性思维。虽然是做陶艺创作，但艺术视野可以放宽，着眼于各种艺术门类，注重他们之间的横向联系，相互嫁接。例如，景德镇的戴葵阳就实验性的将油画表现语言与陶瓷高温彩绘相结合，使中国古老的陶瓷上彩绘得到一种全新的诠释。釉下彩人物绘画陶瓷艺术家钱大统用娴熟的西洋绘画技法与传统的陶瓷釉下彩艺术相结合，创作的肖像作品轰动了瓷都陶瓷艺术界。深受收藏界及广大陶瓷爱好者的追捧。再有将釉上彩与中国画里的大写意的表现手法相结合。这些都开拓了陶瓷艺术创作的可能性。都是我们在教学中可以启发和鼓励学生的。
欣赏角度和创作题材的多元化
我们现在所处的时代是艺术形式极大丰富，创作视角极度新锐的时代，尤其是新时代的大学生。他们思维活跃，创作热情高涨，对周围的新事物有敏锐的捕捉力。作为教师在面对学生作品时，也要与时俱进，把自己的目光调整到跟时代的脉搏同步。不能多少年如一日一成不变的用一个死格式来衡量学生。例如近些年我国大力扶持动画产业，国内的好的设计也越来越多，很多学生把对动漫的热爱带到了陶艺创作中来，将动漫角色赋予了现实人物的形象，使作品既具有现实主义的意义，又具有时代性，赢得了大批年轻观众的喜爱。动漫在国内仍然属于新兴产业，而动漫这种形式的受众群体仍然以青少年为主。面对这种陶艺作品，我们就不能用以往传统的欣赏角度去评判它了。它既不符合传统的造型比例关系，又不符合主流的表现手法。面对这类作品，我们就应该摒弃传统的陶艺创作观念，用一种全新的视角去欣赏和理解。要鼓励学生的创新思维，利用一些新型的材料和技术，包括声、光、电等新媒体的共同使用，使作品可以满足不同层次，不同社会阶层，不同文化层面的人共同欣赏诉求。
关键词： 陶艺教学 陶瓷艺术 误区 方法创新
陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，在各国文明史上都占有重要地位。我国已将陶艺作为高等院校大学生素质教育和创新教育的重要内容之一。我校从本世纪初开始，就将陶艺作为本科生的重要素质选修课而加以开设，但教学方法上还需进一步创新。
1.陶瓷艺术的特点
泥土滋养着人类，也孕育了人类的文明。彩陶、青瓷、兵俑、玻璃瓦等无不是泥土烧制而成的。曾经遍及全国各地的生产泥土艺术的民窑官窑，还在延续着它迷人的生命，这就是制陶工艺，简称“陶艺”。陶瓷的基本材料是土、水、火。许多做陶的艺术家们把它描绘成是具备“土”的纯朴、“火”的物理催变、人的“灵”性创意的独特艺术。只有掌握了水土揉合的可塑性、流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同时注重造型与装饰的有机结合，人们依靠敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美，以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。现在简单分类有：童陶、成陶、传统陶、现代陶和创作陶，或有传统陶艺与现代陶艺之分。
2.陶艺教学的误区
目前，在实施素质教育的进程中，陶艺以其独特的训练方式和手段，在培养学生的观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。创新教学也成了素质教学的核心和灵魂。但在教改的进程中，教师在认识上、做法上多少存在着走入误区的现象。
2.1理论教学与实践操作脱节。
陶艺的理论教学非常重要，需要教师有丰富的理论知识、抽象思维和好的教材。但目前高校专业的陶艺老师普遍较少，理论人才缺乏，学生没有参考教材，我曾在图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶徐曲及其紫砂陶艺艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，且多不正规。此外，许多老师虽有一定的理论研究水平，但实践操作技能太差，无法给学生系统地演示，甚至连拉坯制作的基本方法也不会，作品的档次较低，无法使陶艺从“传统”走向“现代”。可见，现代陶艺实践与理论的脱节的问题将在相当的一段时间内存在着。
2.2过分强调制作的工艺性，仍然是以制作技巧教育为主。
有的老师简单认为陶艺不外乎做些瓶瓶罐罐，限制了学生的思路，使学生缺乏创新意识，很大程度上制约了陶艺教育的发展。陶艺教学应该由简至繁、循序渐进式地递进，充分考虑学生的个性心理特征和心理发展水平。
2.3没有根据学生的年龄特征来因材施教。
过多地强调了传统的造型和图案，学生在本年龄段所感兴趣的内容得不到学习和创作。还需要指出的是，教学上过多地引入中国古代、本民族的艺术形式，排斥了中国现代的，以及外国的艺术形式，没有从历史性、民族性，时代性、世界性上去考虑，这是不对的。目前在陶艺教学中，最突出的特点是把立足点放在前人总结的经验上，教师很少去发现和更新内容。教师依照教学大纲的要求，按照固定规范的步骤教授给学生，而教师的教学内容也似乎成为一种“标准”。
2.4教学素材与学生实际欣赏脱节。
学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热衷的大相径庭。教师在陶艺教学外没有关注学生平时所感兴趣的东西，日用陶瓷和美术陶瓷的教学脱节，造成部分学生对陶艺的兴趣逐渐减弱，这种情况是十分令人担忧的。所以，从接受者来看，大学生固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上我们教学传授上的不力，学生的真心欣赏、潜心钻研的热情自然很难调动起来。
3.陶艺教学的方法创新
陶艺教学应由传统的“作坊式”传授变成师生成为课程的共同开发者,一起参与知识的体验、创造过程。教师应结合课程资源开发的要求，与其他民间艺术结合起来，汲取民族艺术的养分，启发学生的创造性思维，创新教学方法。
3.1建立陶艺基地。
学校为陶艺教学创设了良好的硬件环境，在生活实践基地设有陶艺教室，备有转盘、竹刀、操作台、电窑等硬件设备。还专门聘请了宜兴的陶艺老师来给学生上课，使陶艺课程的开发在技术上、资金上、人力上得到了保证。
3.2注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力。
学校制订应陶艺课程的实施纲要，制订不同层次的评价标准和课程目标。为了让学生生动、直观地了解自己国家的灿烂文化，培养对自己民族的自尊心和自豪感，要编写适合自己学校学生的教材。让学生走进陶艺世界，全面了解陶艺，亲手创作陶艺，学习陶艺制作的基本方法，培养观察力，激发创造性。通过一系列活动，学生能培养审美情趣，发展个性。在完成作品后，老师还要引导学生进行评价，在评价时注重评价标准的多元化，评价过程的全时性，评价方法的多样性。
3.3分层次培养，发现陶艺的好苗子。
低年级时就要让学生初步感受陶艺文化，了解基础知识，进行简单雕塑艺术的教育――象形捏塑，培养学生对陶艺的情趣；中年级学生要了解器皿的结构种类，能制作紫砂花盆、笔筒等简单器皿，激发创作欲望，培养创造精神；高年级学生要掌握紫砂刻绘的方法，学习刀法、刀具的运用，能进行陶装饰品的刻绘，培养热爱生活和审美、爱美的情趣。通过分层，从中发现陶艺的天才，发现热爱陶艺的好苗子。
3.4发展综合能力，培养创新精神。
“玩泥”是人之“天性”，我们学校还开展了陶艺节活动，各班先指导学生按动物、人物、生活、科技等系列进行陶艺制作创新实践活动。在操作中教师根据学生的实际情况，鼓励学生充分发挥自己的特长和能力，采用不同的方式来展示自己的成果。教给了学生基本的泥条泥板成型、徒手捏制法后，通过组织讨论、尝试操作诸环节，激发学生思维。学生以小小陶泥为载体，或捏、或压、或卷、或叠、或雕，无限的创意伴随着对生活和自然的感悟，让学生的创作能力得以充分发展。
总之，在现代陶艺教学中，历史传统文化和艺术理论等相关的学科和专业知识，陶艺教育动手动脑，寓教于乐，培养了学生发散性思维、创新精神和动手能力，体现了综合学科的整合性和通用性，这不仅仅是把现代陶艺设计观念和创新意识传授给学生，更重要的是确定教学方向，为不同的市场需求培养具有思想文化境界和民族精神的高素质现代陶艺设计人才。
参考文献：
（一）在陶艺教育
当中，轻视了陶艺理论以及文化修养的培养。陶艺是一门历史悠久的学科，包含的内容也非常之广，现如今留存下来的每一件陶艺作品都与当时的历史背景、文化氛围息息相关，而这些作品，极大程度的影响了现代陶艺的制作工艺及发展变化。陶艺这门学科并不是孤立的，它与哲学、艺术、伦理、文学、历史等学科紧密相关，如果没有丰富的文化积淀作为支撑，那么制作出的陶艺作品只能是空有其表而缺少内涵，徒有形式而失去灵魂。但是现在许多高校为了能够快速见到学生制作陶艺的成果，把大量的精力用来指导学生实践，而忽视了陶艺理论的灌输和对学生内在文化修养的培养，学生做出的作品有形而无神，这是当代高校陶艺教育中存在的比较突出的一个问题。
（二）对学生的原创思维培养注重不够
许多高校在陶艺教育的过程中，并没有注重学生的原创思维，而是过多的让学生临摹已经成型的作品，包括其中学校中已有的作品或在网上搜集的图片。这种做法能够让学生快速做出比较成熟的作品，教学效果看似比较理想，但其弊端是相当严重的。过多的临摹，对学生的创造性、个性化思维造成严重的影响与阻碍，这也非常不符合素质教育的思想。学生做出的作品形似而神失，只模仿了他人作品的虚表，并没有对其中所蕴含的思想及要表达的情感做充分理解。
（三）陶艺教育过于商品化与行政化
陶瓷器制作完成后，不仅具有实用性，更具有观赏性，这便使得陶瓷器具有了价值与使用价值，具有商品的属性。现在国家对陶瓷行业比较保护，陶瓷器的价格在短时间内大幅度上涨，这使得一些陶艺专家为了迎合市场、迎合大众或评委，制作出许多精神层次不高，并带有鲜明政治或利益目的的作品，这种做法着实令人堪忧。如果专家与老师不能以身作则，为学生做出正确的引导，那必将导致学生在陶艺学习过程中商业化、政治化色彩严重，最终失掉了艺术本身、失去了灵魂。
二、改革的途径及发展趋势
（一）加强对学生陶艺教育理论知识及文化素质的培养
正所谓理论指导实践，高校在开展陶艺教育时，应多开设一些文学、艺术等方面相关的课程，并且着重学习陶艺的中外发展史，使学生在陶艺制作前，对艺术以及陶艺发展的脉络有整体的认识，以便于更好的理解陶艺作品中蕴含的情感，打下深厚的理论基础。
（二）吸收外国先进的陶艺教育模式，因材施教，注重对学生创新思维的培养
在陶艺教育这一领域，美国、日本等国家均领先于我国，我们应吸收国外先进的教育模式，因材施教。每所学校在开展陶艺教育时，应根据学生程度不同而有所侧重，不能一概而论。对于艺术类院校来说，面对绘画、造型功底都比较扎实的学生，可以在陶艺教育过程中着重于艺术理论、制作技法的培养，并且深入挖掘学生对事物的敏锐看法与创新思维；而对于非艺术类院校的学生来说，陶艺也许是其兴趣爱好，正如我校曾开展针对全校学生的陶艺第二课堂活动，这里有一些学生毫无艺术功底，面对这些学生就应注重兴趣的引导，让学生在陶艺制作的过程中感受艺术魅力，提升艺术鉴赏力，培养艺术情操。
（三）树立正确的价值导向，使陶艺教育回归民族化、生活化、市场化
引言
我国拥有着悠久的陶瓷艺术历史，且已经有近万年的陶器制作史。陶瓷作为用具渐渐普及的过程给人们的生活带来了巨大的改变。陶瓷艺术的价值不仅在于它的实用性，更在于它的观赏性。也正是由于陶器用具被人们喜爱并广泛使用，也使得陶瓷教育也得到了越来越多的关注。在现代社会中，陶艺教育已经不再是诸如景德镇陶瓷学院一类的专业艺术院校所特有的教育，而是已经在一些其他高校中广泛的开展起来的一种教育。但是针对这样一门特殊课程的开展来说，让广大学生感受到它的教育的重要性的同时，也存在着一些迫切需要解决的问题。
陶艺教育的重要性
1.独特、创新性，提升高校素质教育
陶艺教育具有独特及创新的性质，因此通过陶艺的教育能够进一步提升高校的素质教育。在整个陶艺创作过程中能够迸发出学生的灵感与想象力，同时通过陶艺创作还可以让学生在精神层面运用作品来抒发自身的情感。所以说，在高校中开设这样的陶艺课程不仅能够培养学生的创造力，同时还能够让广大学生通过作品的创作发挥自己的想象力与创造力，这也正是素质教育所要求的。
2.动手能力、审美能力的培养与提高
陶艺制作过程是一个动手创作的过程，在陶艺教师的引导及帮助之下，学生能够在陶艺制作的原则基础上创造出符合审美的作品。这样的过程不仅能够使学生的动手能力以及审美能力得以培养和提升，同时通过陶艺制作过程能够减轻学生的学习压力，自信心和成就感也得到了提升。
我国高校陶艺教学的特点与优势
近些年，陶艺教育具有推动艺术教育中对人能力的全面发展的作用，因此陶艺教育也得到了自身的发展，并且已经渐渐形成一个相对规范与完善的科学系统。我国国内许多的艺术院校也针对陶艺教育进行了较为广泛和深入的交流、探索与实践。同时可以发现与传统的“父子传承”、“师徒传承”模式相比，陶艺教育模式有着本质的区别，它有着自身的特点和优势，主要表现为以下四个方面：
1.教学与管理标准化
在以往传统的陶艺教学中，都是一对一教学，教师即师傅，根本没有教学相关的管理人员。此外，教师的教学也具有很大的随意性，没有教学大纲、教学目的与教案，也没有相应的教学内容和教学进度管理，这样的教学模式存在着许多的问题。而现在的高校陶艺教育有着标准的模式和专门的管理辅助教学部门，同时教师按照学生的各方面实际情况制定规范的教学计划与教学内容，这样的教学模式也更利于教学目的的达成。
2.理论与实践系统化
对于高校陶艺教师本身而言都是具有高知识和高学历的人才，他们对于陶艺的理论也有着较深的研究，其中的高级职称教师更是陶艺专业的带头人，他们在教学的实践与理论中交替并行，形成了一套较为完善的教学体系。
3.师资与设备高标化
目前我国广大高校的陶艺教师都是一群毕业于全国各大美术学院陶瓷艺术专业或者是专门的陶瓷艺术学院的年轻人才，他们拥有着高学历与能力，是高教学实力的代表群体，保障了高校陶瓷教育的教学实力。同时各个相关部门也大力支持高校陶艺实训室的建设，因此拥有大量、高质量的先进陶艺设备，这也为陶艺教育奠定了较好的物质基础。
4.“技术”与“艺术”并存的教育观
我国传统陶艺教育一味的注重技艺的培养，而忽略了文化理论的教育，在这种模式下学生的文化底蕴以及知识修养都较为缺乏。实际上，人文学科的知识修养与艺术中人文精神的教育十分关键，关系到培养出来的是艺术家还是工匠的本质问题。因此在陶艺教育中需要将文化理论教育也重视起来，当今高校也开展了诸如世界陶瓷史、中国陶瓷史等艺术课程，在培养学生技艺的同时也注重学生艺术修养与审美意识的培养，只有这样才能够更有见识和胆识探索陶艺的新风格、新材料、新领域。
根据专业特点，谈高校陶艺教学经验
1.教师在教学之前最重要的是要明确教学目标
陶艺教学的对象有两种：一种是陶艺专业的学生，另一种是诸如艺术设计专业、美术专业等非陶艺专业的学生。在进行两类学生的教学时，应当进行区别性教学。针对陶艺专业学生，教师应当事先明确教学计划及教学大纲，将产学研结合起来进行教学，以为国家培养理论知识丰富、较高专业技能与修养的陶瓷艺术人才为目的。而对于非陶艺专业来说，陶艺仅仅是一门选修课程，在教学中应当多营造轻松、自由的学习氛围，发挥学生的学习主动性，充分激发学生的学习兴趣，同时应当注意教学深度的恰当性，在教学中注重培养学生的创新能力。
2.高校陶艺教学方法应尽量多元化
我国传统陶艺教学方法单一，通常是小规模的讲授或者演示，这样的教学方法仅仅适合一对一或者是小数量的学生教学。而现在的高校教学具有学生数量多、教学设施齐全等特点，因此传统单一的教学方法已不再适用，应当运用多元化的教学方法来满足高校陶艺教学的需求，比如：多媒体课件教学、图片欣赏、讨论交流、视频演示、技法示范、实地参观考察等等形式。
3.注重创新能力与材料意识培养
在高校陶艺教学中，教师应当通过自身的智慧和技能去引导学生在作品创作中敢于表现、自由思想的精神。而教学中最能够引起学生兴趣的就是材料，只有利用材料这样的介质才能够让学生实现自己的想法。因此在实际教学中，教师应当多多的让学生接触各种泥材、釉料，教授相关的理论知识，让学生充分了解材料的各种特性及效果，并且辅助实践。可以说，对每一个陶艺创作者来说材料意识是必不可少的，它能够创造新的陶艺表现语汇、拓宽个人创作空间会有意想不到的作用。
4.陶艺教学中除了教师自身的教学经验，也可以借鉴国内外同专业或相关学科的经验
在陶艺教学中经验的学习是十分必要的，这里的经验不仅仅是教师自身的教学经验，同时也可以是国内外相关的经验。例如：盘泥条人体造型技法是我国中央美术学院陶瓷艺术专业所开设的，这一方面能够让学生对盘筑泥条成型技法有所掌握，另一方面又能够是学生对泥土与人体造型的认识有所提高；美国佛罗里达州立大学美术系进行教学时会通过邀请各地艺术家进行自身艺术作品以及人生经验的讲授，这种方式让学生能够更加深刻的认识到艺术家与他们的创作背景，同时还能够让学生对他们的作品进行直观的欣赏与评判，在这样的过程中学生的审美意识、创作能力以及理论知识都在无形中得到了培养和提高。
5.教师在陶艺教学中应将教学步骤条理化
陶艺不是一门单一的学科，它涉及到造型、色彩、构成、材料等多个领域，而对于刚接触陶艺课程的学生来说大多没有基础，因此在教学中应当事先进行教学顺序整合，由浅入深的渐渐展开。在制作陶艺前先进行理论的讲授，让学生对陶艺有初步了解；随后引导学生进行各个时期陶艺作品的欣赏，让学生了解陶艺流派与特点；接着再进行陶艺制作流程讲解：制泥―成型―装饰―施釉―烧制，与此同时可以边讲授边演示，并让学生不断练习与把握；随后可以深入讲解一些具有难度的陶艺技巧；最后进行共同的烧窑实践。只有按照这样一个由浅入深、步骤条理化的教学环节，才能够让学生逐步提高并系统掌握陶艺知识、技能。
提高高校陶艺教师的基本素养是提升教学质量的保障
基本素养对于每一位教师都是必不可少的，它是教师教学的基本能力，也是教师从事教学活动的基础条件，同时也是教学质量的保障，因此陶艺教师本身应当时刻不忘学习与自身各方面素养的提升，这样才能够更好的适应陶艺教育的发展。
第一，作为高校陶艺教师应当将自身的知识结构与教学能力不断的完善，其中包括了陶艺理论知识、陶艺教学实践以及教学经验的积累等各个方面的完善。
第二，教师教学不能够按照自身喜好来进行教学，许多高校陶艺教师都有着多年额度陶艺制作经验，也已经形成了自己独特的审美及制作习惯，在教学过程中也往往会按照自己的审美与习惯进行有偏向的传授，这样就会导致学生审美及表达上的单一。因此作为高校陶艺教师在教学时应当多元化、丰富化教学方法、审美标准及技术手段，这样才能够培养出学生较好的鉴赏及创造力。
第三，注重教与学的双向过程。在高校教师进行陶艺教学过程中，不仅仅需要注重知识的教授，更应当注重与学生的教学互动。在教与学的互动过程中，培养学生的学习主动性。教学中教师应当是运用自身的智慧和创造能力去引导学生的个性独立的设计思维、探索精神、艺术表达力以及动手能力的形成，最终达到实现学生个人价值的目的。
总结
我国较为系统化的高校陶艺教育起源于上世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷学科专业；其后，50年代中期，中央工艺美术学院与景德镇陶瓷学院的相继成立，使得国内陶瓷艺术教育进入发展阶段。而改革开放以后，尤其是上世纪90年代，现代陶艺逐渐走向多元化发展时代。高校也开始逐步对原有的课程及陶艺理论进行了重新审定和拓展，对最初的教学方式也进行了一定的改良。然而，尽管高校陶艺教育经历了举步维艰的发展初期阶段，并且也逐渐将研究视野拓展至国际艺术领域，但依然存在着诸多弊端与瓶颈。而其中首要的问题便是研究成果与陶艺教育体系的脱离，尽管越来越多的学者及机构投入到系统性的研究中，并且同时在理论及实践层面上完成了一系列当代陶艺知识框架的构建。然而，这些并未从根本上改变国内高校陶艺教育的整体模式。首先，当代艺术语境下陶艺领域所发生的多重变革形态并未能及时地进入课程，进入学生的视野；其次，当代陶艺的相关研究方法、创新观念也未能正确地引导学生逐步进入自觉的思维空间。笔者认为，当下的陶艺高等教育应该是技术教育、艺术教育及思维观念教育三者的综合。一方面，我国历史悠久的陶瓷文化积淀为陶艺教育提供基础技术及人文素养；另一方面，从创作观念上对陶艺教育提供高级启蒙及艺术自觉的顶层结构。因而，当代高校陶艺教育亟待从传统“授人以鱼”的思想中脱离出来，从多重维度针对当代陶艺发展特点进行合理变革。
高校陶艺课程教学现状
总体来看，当前我国高校陶艺课程的教学模式主要分为综合类高校及专业类高校两种，二者分别在教学思维的侧重点上各有不同。前者偏向于基础知识及理论框架的初级教学；后者则着重于培养学生的具体应用能力与创造力的培养。从这一点来看，似乎不同类型的教学方式均是针对不同培养计划及方略而制定的，并无绝对的优劣势可言。但事实上，二者在教学方式及方法的运用上，均存在各自的弊端。
首先，综合类高校虽以理论教学为主导，但其理论框架所涉及的知识面往往过于宽泛，重点不突出。尤其是在陶艺的历史及工艺等基础层面缺乏系统化的授课方法，学生往往仅有大致的了解，而并未从本质上得到充分认识。尽管其会在陶艺实操课上接触到这些工艺，但往往流于形式，浅尝辄止，陶瓷工艺中许多繁琐的细节往往被忽略。而专业类高校往往由于对工艺技法的过度偏重，导致人才培养方向容易偏向技术型。学生的思维理念往往被束缚于传统工艺技法的框架之中，从而失去独立、自觉的创造力，因而也难以成就较为全面的陶艺人才。
其次，由于传统陶艺教育的话语体系整体呈现相对稳定的结构，导致其开放性和包容性的不足，难以及时吸收和容纳当代陶艺中诸多前瞻性、实验性的创作观念。当然，这一因素并非是当前我国陶艺领域的研究状况滞后所造成的，而是因为优秀而先见的研究成果未能及时地整理归纳，进入高校陶艺课程内容之中。研究成果到陶艺教学体系之间的转化率持续低下。这也在一定程度上导致高校陶艺教育未能将学生的视野拓宽，而是局限于某一类相对固定的创作经验与艺术观念之中，教学内容保守而缺乏活力。因而，国外倡导多元化发展的艺术思维模式并没有从源头上根植入学生的内心，这也是导致高校陶艺专业学生艺术素养不高，思维相对保守的关键因素。
同时，当前国内高校的部分陶艺课程设置也缺乏一定的科学性。譬如，许多高校陶艺专业的教学任务是按工艺或艺术种类来划分和安排的。在教师教授的过程中，也是按照独立的学科及课程门类进行按部就班的授课。这样一来，学生所接受到的知识往往是独立的、零散的。那么，在深入创作实践过程中，他们也往往只会在某一类特定范畴进行构思、设计、创作，或偏重造型，或倾向装饰，而缺乏相应地跨界及交叉性结合。当然，这也与部分授课人员自身的专业素养及教学观念有着重要关联。
除上述之外，还有不少直接或间接性因素。譬如，高校陶艺教学的思维导向也存在部分偏差。目前，无论是部分课程教材，抑或是授课人员，往往将陶艺教学的重心过多地关注西方，以及韩国、日本等，而忽略了我国悠久历史文化中的重要本土性、民族性基因。这就导致学生容易盲目地崇拜和模仿国外的陶艺形态，甚至是思维模式。尤其是一些激进主义者，完全抛弃中国传统文化，将西方陶艺中的部分形态元素照搬到自身的创作中。这些均是当代高校陶艺教学中出现的普遍弊端。
高校陶艺课程的改革与创新
1 重构教学模式
高校陶艺教学目的，归纳起来，即培养学生独立自觉地观念与意识，并引导思想性、原创性的形式创作。要达到这一目的，首先便是需要营造自由、开放、多元的艺术氛围。在常规式课堂教学模式的基础上，尝试融入各种流派、风格的陶艺家创作样式及思维观念，帮助学生构建感性的创作经验。其次，陶艺的各种工艺、技法相对复杂，所谓“过手七十二，方克成器”，任何细节部分都可能影响最终的作品效果。因而，仅仅只是以动手为目的的简单“体验式”教学方式显然无法达到真正意义上的“知行合一”。因而，从原料、成型到彩绘、装饰、烧制等等这一系列过程，均需要引导学生开展一整套相对完整的系统性流程的尝试。有条件的高校，甚至可以带领学生实地参观、学习。当然，眼观终究只是建立起感性认知，以及积累创作经验，教学效果的实现最终还是需要学生自己在创作过程中去领悟。在此基础上，注重发掘学生思维与材料的关联式思考能力与潜力，通过与材料及工艺的亲身接触，切实去感受来自泥土的触感、湿度、温度，并将这些情感体验转换为感性或理性的创作灵感。
此外，还需要引入多元化的教学手法。由于大部分高校的陶艺教育远离陶瓷产区，因而学生往往难以进入生产制作一线，实地考察并接触深层次的工艺技法。在这种情形之下，学生要想获得更多的新近陶艺创作资讯，便需要更多地通过互联网多媒体平台。不论是图文资料，还是创作视频等等，均能够从精神思想层面拓宽学生的思维视野。而通过对陶艺历史传承、工艺技法等内容的分门别类的讲解论述，能够在实践的同时进一步延伸并巩固其理论知识框架。值得一提的是，近年来，互联网多媒体渠道及平台正在面临转型和升级，越来越多的传播形式陆续呈现出来，典型的入微博、微信等等。在教学程序上尝试以“问”导学法。将惯常传输式的授课程序“理论――赏析――制作――总结”改变为启发式的实验教学程序，即“课程要求――发现问题――理论学习――调研与分析――创作实践――方案制作过程记录”。这一教学程序的改变，让学生在整个课程中一直伴随解决问题而进行，达到在问题中学习、在实践中锻炼、在创作中提高的目的。
2 培养学生的创造性思维
吴冠中先生曾提出“既要尊师重道，又要离经叛道”，这恰与高校陶艺教学的特点不谋而合。这也在一定程度上反映出开放灵活的思维模式对于陶艺创作的重要性。而若想达到这样的效果，也要求教学者运用各种开放性思维，在教学细节中融入个性与反叛思维。对于教学者而言，首先，要具有前瞻性的创新意识。不论当代或将来高校陶艺教育发展的主流形式如何，教学者的任务是最重要的。陶艺教学永远是“授之以渔”，而非“授之以鱼”。因而作为高校陶艺课程教学工作者，必须做到知识广博、思维灵活，善于捕捉学生思维中的每一个闪光点。有时甚至将这些闪光点最大化，以尽可能鼓励并保护其开放性思维。其次，运用“联想式”、“启发式”教学方式。在教学过程中，注重把握陶艺或具象或抽象的形态特征，对其中的造型、纹饰、色彩等结构语言进行提取。并就这些形态特征鼓励学生多作一些大胆的联想与想象。有时甚至是一些工艺上看来不够成熟可行的方案，仅仅只是为了激发学生的创造力。第三，提升艺术修养，激发创新灵感。对于陶艺创作者而言，除了扎实的艺术功底及丰富的创造力之外，还需要具有一定的艺术品位和眼界。社会真正需要的并不仅仅只是做出新奇物品和事物的设计师，而是能洞悉时代潮流，再把它表现于形态的设计人才。因此，在陶艺专业教育中，我们应当加强学生历史、地理、文学等人文科学方面的修养，使其敏锐地了解社会环境和人的需求，深刻理解我国的传统文化并汲取其中的营养，也能洞察世界发展方向。
3跨界交叉的课程设计
学科之间的跨界研究已逐渐成为当下研究领域所共同关注的论题，许多相对独立的学科，往往由于跨界的交叉，产生了更多不一样的研究成果，并破解了一定的难题。事实上，不仅只是研究领域，教学任务中得课程设计往往也需要这样的尝试方法。对于当代高校陶艺课程来说，仅从教材来看，其跨界交叉程度十分低下。大部分均是以独立的工艺、技法形式出现的。譬如造型艺术中的浮雕、镂雕等，以及装饰艺术中的青花、粉彩、新彩、色釉等等。事实上，在实际课程教学过程中，在基本知识面覆盖的基础上，多鼓励促发学生将各种工艺技法进行结合，并分别从理论及实践角度进行分析实证。如此，便可深层次地培养并拓展学生的实际表现力。例如，原本以青花工艺出现的传统纹饰，将其以粉彩、新彩等釉上彩工艺表现；原本以瓶器为主的造型，换以不规则的雕刻手法来表现之。甚至原本仅作陈设之用的器物，通过一定的变化将其转化为室内装饰中的装置型陶艺作品。
关键词： 理工科院校 陶艺教学 人文素养 实践能力 创新思维能力
1.引言
理工科类院校的人才培养目标是：着力培养一大批面向工业界、面向世界、面向未来，创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量各类型工程技术人才。这些大学毕业生虽然能很快适应本专业的工作，但由于缺乏创造性、缺乏实践经历、缺乏人文素质的培养，他们的专业发展往往后劲不足[1]。如何从“知识型”、“技能型”的传统教学模式转变成“能力型”、“素质型”的教学模式，一直是高校教学改革中亟待解决的难题[2]。
陶艺教育在20世纪被教育部列为必修课。陶艺能以陶育德，以陶育能，陶冶高尚的审美情操，是培养复合型、创新型、应用型人才的良好载体，典型地诠释了教育的真B[3]。它作为一门特殊的艺术，兼具很强的科学性和艺术性，其原料配方和烧制工艺具有严谨的科学性，造型和装饰具有浪漫的艺术性。同时，陶艺是一门参与性极强的科目，教学过程更被称为“非语言思考”，能激发学生的兴趣和创作热情，领略陶艺文化。
因此，如何借助陶艺课程教学培养学生创新思维能力、实践能力，提高人文素养，成为当下理工科院校探索和实践的一大方向。
2.理工科院校陶艺教学的现状
近年来，随着陶艺对学生想象力和创造力培养的重要作用日渐突出，许多理工科院校纷纷设立陶艺实验室，开设陶艺课程，以期培养学生的创新思维能力和实践能力，但在教学中尚存在一定的问题。
2.1课程开设供小于求。
陶艺由于门槛低，同时具备触觉感知、视觉审视、启发想象和易产生成就感等诸多优势，相关课程深受学生们的青睐。
然而，一方面，由于理工科院校对陶艺教育的重视程度还不够，忽略了陶艺是造型和创新思维发展的一个重要途径。另一方面，受工科院校专业设置和师资力量的限制，在陶艺课程的开发和开设上缺乏专业人才和资源。陶艺课程目前的开设量与学生需求之间有很大的差距。
2.2课程开设随意性强。
目前理工科类院校的陶艺课程基本根据本校教师的能力和意愿而开设，缺乏系统化安排。在教学模式上，模仿专业性陶瓷院校或艺术设计类专业探索的既定模式。一味模仿陶瓷专业的教学模式安排课程，难免会使学生觉得专业性太强，力不从心，影响学习热情，无法实现预期教学目标。因此，如何因材施教，是目前理工科院校陶艺教学存在的一个问题。
2.3课程设置的单一性。
虽然有些高校已经开设陶艺相关课程，但课程结构单一，缺乏开放性与兼容性，课程设置与学生需求之间存在一定的差距。一方面课程种类单一，陶艺课程仅仅作为某门选修课或工程训练课程的一个项目而存在，学生仅学习陶艺的基本成型技法已自顾不暇，无法将自己的创作理念表现出来，更无法进行创新性思维的训练。另一方面课程结构单一，与其他学科关联性较差，没有后续课程和相关课程作为延续，无法将陶艺创作和其他学科知识进行整合再创新。
2.4重技术技法，轻创新思维。
在课程内容上，把技术环节放在重点位置，侧重知识和技能的传授，忽略了观念创新的教育。要求学生掌握原料属性、成型方法、装饰技法、烧制技术，缺乏针对学生直觉、推理、想象力和创新思维的启发和培养。评价标准往往倾向于陶瓷的技术之美，忽视学生通过感其质、掂其量、悟其性创造出来的艺术之美，忽视融入陶瓷中的人文情怀[2]。
对于理工科学生来说，掌握制陶、烧陶的技术不是唯一的学习目标，创新思维能力比娴熟的技术更重要。技术只是保证其实施创作意图的一种手段，更重要的是精神世界。
3.教学模式探索与实践
3.1课程定位。
理工科院校不是景德镇陶瓷学院和清华美院等专业陶瓷学校，不是要教授系统的陶艺知识，也不是要培养有精湛技艺的陶艺大师或艺术家。理工科院校的陶艺课程面向的是不同专业、不同基础的学生，他们通过对经典作品的欣赏、陶艺历史的大致了解、泥料和釉料的简单认识、成型工艺和装饰技法的实践和烧制流程的体验，相对全面地学习陶艺的基本知识。在实践环节，鼓励学生开发各种辅助工具，融合其他课程的知识，设计并制作原创性陶艺作品，达到培养创新思维能力、动手能力，并得到艺术熏陶的目的。
3.2教学内容。
3.2.1理论与实践并重
理论和实践并重是陶艺的特点，在教学内容的安排上不可忽略任一方面。
理工科院校的陶艺教学课时有限，可以通过以下方法帮助学生积累理论知识：教师多搜集直观的视觉图像资料在课堂上鉴赏，激发学生的学习热情；鼓励学生课后借助图书馆资源，多翻阅美术史、艺术史、文化史等相关书籍；浏览网络资源，观看相关视频资料；参观博物馆，在经典中品味陶艺的魅力。学生还可以选修艺术、民族风俗、历史、哲学等人文类课程来增加自己的人文积淀[4]。
当然，理论最终还是要落实到实践上，学生能在实践中真真切切体会到从泥料到作品的变化过程，体会二维平面与三维立体的空间美、复杂多变的工艺美和丰富的材料美[5]。在实践中感受美、领悟美和评论美能提高审美能力和创新思维能力。所以理论和实践是相辅相成的。
3.2.2技术与思维兼顾
理清技术与思维的关系，不可重技术轻思维。思维通过技术实现，技术为思维服务。对于理工科类学生来说，掌握陶艺基本的成型技法和操作过程就行，不需要在技术上花费太多学时。平时鼓励学生多进行思维观念上的交流、辩论，鼓励学生大胆地表现设计想法，教师可以提供技术上的支持。通过这些教学手段让学生摆脱传统的陶艺教学模式，跳出传统技术之美的“误区”。只有学生思维方式呈现出多样性和独特性，其陶艺作品才会呈现多样性和大胆创新的局面。这与吴冠中所主张的“既要尊师重道，又要离经叛道”不谋而合。
3.3教学组织形式。
教学组织形式应灵活多样，满足不同学生的学习要求，只要学生想学，就有相应的途径。就南京理工大学来说，学生有多次机会学习陶艺课程，包括工程训练课程（必修）、公共选修课、开放性实验、科研训练项目、合作项目课程等。
（1）工程训练课程。工程训练课程是一门重要必修课，属于实践性的技术基础课。面向全校机械类及相关专业开设，学习机械制造的基本工艺方法，培养工程素质和创新精神。陶艺作为其中的一个项目，时间为8学时，学生能初步了解陶艺，并体验陶艺的基本成型方法和装饰技法。
（2）公共选修课。公共选修课的学时为32学时，每周一次课，持续时间为一学期。公共选修课理论结合实践，兼顾艺术的欣赏、技术的了解和创新思维的培养。
（3）开放性实验。开放性实验有较强的灵活性，只要学生存在需求，教师有时间和能力，就可申请开设，不受时间和开课次数的限制。实验期间，陶艺工作室全面开放，学生可以选择一或多项实验项目。学生预约进入工作室，老师提供指导。
（4）科研训练项目。科研训练项目是本科生的必修课程，由一两位指导老师带领两三位学生，用一年半时间完成，时间跨度大，要求较高。选题可以依托企业真实项目，可以依托学科竞赛项目，也可以由师生自拟。学生需要对选题做系统的研究和实践，并有一定的研究成果，如学术论文、专利、研究报告、实物作品等。
（5）合作项目课程。跨学科、跨专业的指导教师和学生组成团队，以具体产品为载体，将陶艺与产品创新设计、3D打印、铸造、精雕、激光切割等相关课程和技术相融合，实现知识的整合与再创新。
表 陶艺课程的教学组织形式
如上表所示，多样化的教学组织形式构成了理工科院校陶艺课程体系，各类课程各有特色，并互相关联、延续性强，满足了理工科学生对陶艺的学习需求。
其中，工程训练课程和公共选修课作为核心课程，是不可或缺的基础，应该作为课程设置和建设的重点，保证每学期对学生开课。开放性实验、科研训练项目和合作项目课程作为拓展课程，机动灵活。在确保核心课程的前提下，拓展课程全面开花，多多益善。鼓励学生在选课时基础课程和拓展课程相结合。
3.4教学方法。
3.4.1以“学”为主开展教学
在陶艺课程教学中，应避免知识的灌输，将传统教学中以“教”为主的模式转变为以“学”为主的模式，由教授知识与技巧转变为教授思维与方法，由被动接受转变为主动学习。在陶艺创作中，学生的思维不需要受制于技术的牵绊，学生提出做什么，教师指导怎么做，学生可以尽情地表达自己的人文情怀。
3.4.2以小组合作的形式开展教学
宋应星的“天工开物”记载陶瓷有72道工序。所以，任何一件陶艺作品都是集体的智慧。通过分组合作，可以拓展课程的广度和深度。学生可以通过合理分工，进行设计研究、相互启发设计方案、共同解决制作工艺问题，培养沟通能力、动手能力、获取信息的能力。在实际的操作过程中，分组合作可以让学生在争论、质疑的过程中启发思维，体验互助成功的喜悦，对学习产生更浓厚的兴趣。
3.4.3加强师生之间的沟通
在教学环节上，采用师生双向互动的教学模式，摒弃教师单向传授知识的方式。教师根据学生的兴趣特长进行针对性的指导，鼓励学生将创作过程中的任何问题与想法与教师进行沟通。设计思想上鼓励、尊重学生的创造性设计，制作过程中大胆尝试，把个性在作品上体现[6]。
3.4.4综合测评的评价方式
鉴于陶艺教学艺术性、实践性、创造性的特点，其评价方式应不囿于传统的出勤率、考试成绩，而应该建立多样化的评价指标，全面评价学生学习和探索陶艺的过程，体现以陶育德、以陶育能的本质。
一般在课程结束前，学生以小组为单位展示作品，介绍创作理念、制作手法，创作过程中遇到的问题及解决方法，老师和同学对提出的各种问题进行解答和辩论。
最后，教师结合学生发散性思维和创造性思维的能力、分析问题和解决问题的能力、口头表达能力、动手能力、团队合作能力、沟通能力、主观学习的能力等给出综合的成绩。
4.结语
理工科院校陶艺教学的研究是一个非常有价值的课题，陶艺是理工科院校提高学生人文素质、艺术修养，锻炼实践能力、动手能力，培养创新性思维的优质有效载体，为全面提高学生素质起到重要作用。
重视对理工科陶艺课程的教学改革，加强教师的交流与合作，组织教学内容与方法研讨会，使知识得以渗透和联系。在设备和场地上增加投入，保证工具、设备的数量满足学生的使用需求。期待陶艺教学在理工科院校的土壤上发展得更好，为培养适应社会经济发展需要的高质量工程技术人才发挥作用。
参考文献：
[1]许汝罗.加强工科院校人文科学教育刍议[J].思想理论教育导刊，2004（6）：74-76.
[2]邱玲.基于创新思维的陶艺课程教学探究与实践[J].中国大学教学，2013（11）：62-64.
[3]詹嘉，刘颖睿，李月明，等.多种陶艺教学模式的探索与实践[J].中国高等教育，2010（5）：45-46.
[4]陆小英.信息技术与陶艺教学有效整合的实践与思考[J].中国电化教育，2006（9）：45-47.
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