我出生的那一天，家门前的梅花初绽，据说是朱砂梅，很美，家人就给我取名“梅”字。父亲自小教我古诗，关于梅花的诗很多，到现在还能一口气背出很多，如“冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘”“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”。我最喜欢曹雪芹的“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰，误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎”。关于梅，人们谈论太多，种梅，赏梅，写梅，画梅，梅深入到人们生活的各个角落。虽知道这名字极美，但每当别人问起我的名字时，又觉得难以启齿，太俗了，取这个名字的人太多，声音听起来也闷声闷气的，对这个名字的尴尬，一直不能释怀，到美国后就马上给自己取了一个雅致的英文名字，以为总可以脱俗了，不料一些好事的西方人非要知道我的中文名字。
记得第一个有个墨西哥人问我名字，我就告诉他我的名字是梅，他又问“梅”是什么意思，我说是一种花，那人打破砂锅问到底，问什么花。我突然张口结舌起来，记得梅花翻译成英语是plum，就是李子，迟疑了一下，就说plum。那人噢了一声，就不再问了，显然他对这个答案很失望。
第二次一个美国人问起梅花，我接受上次的教训，不再说李子花，就启发他说，是一种花，中国最美的花，你猜猜看。那人就说“是玫瑰花”。我有点失望，进一步启发说，这种花，很美，在冬天开放，中国人最喜欢，经常把它们画成画挂墙上，写进诗里。那人想了想说：“是牡丹吧，牡丹又大又美，我看很多中国人的家里挂着牡丹花。而且牡丹是我唯一认识的中国花。”
我一听又没有希望了，也难怪，很少美国人了解中国的历史与文化，何况一种花草。
我说梅花是被中国人挂在墙上，捧在手上，供在心里的，是深入血液和灵魂的一种花。他似乎被我感动了，突然对梅来了兴趣。
这胖胖的老美认真起来，有一天他突然跑来兴冲冲地告诉我，苏菲，我找到了梅，结一种酸酸的果子，是可以做色拉醋的，很好吃。我讶然了，是的，有些梅是可以结果子的。大多花草有艳花者无果实，有美实者无艳花，难得梅两者俱美，梅的美不仅是果实，这老美只知道吃。
第三个问的是意大利人，是搞音乐的，我想这人是有艺术感受力的，反正他没见过梅花，就信口开河起来。我说梅花是中国最美的花，有几千年的栽培史。梅花是我们中国民族精神的象征，凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。中国人倾心于梅的很多，清朝曾有一位叫陈介眉的官人，听说孤山的梅花开了，立即丢官弃印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。还有一个叫林和靖的，有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山，以梅花为妻。那人睁大了眼睛问：“真的吗？”“真的。”我说，他有一首写梅花的诗，在所有写梅花的诗中独占鰲头，无人能比。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，我脱口而出。如果你读了这诗，看了这梅，你一定能作出美的乐曲，中国有名曲《梅花三弄》，你可以写出“梅花四弄”。
从此，那人每次见我，必问梅消息，一天被逼无奈，就从网上找出梅花的照片与绘画作品，其中有一幅《墨梅》。那人端详半天，说，很像桃花吗，枯瘦的桃花，还有黑色的，很稀有的颜色。我不再想解释那是墨梅，也不想再说梅花的美就在于疏、瘦、清、斜。
显然这位艺术家也误解了梅花。我怎么告诉他在万木萧瑟，大雪压境的冬天，忽然看到一树梅花迎雪吐艳时，那种惊心动魄。怎么才能告诉他，千年老梅，铁枝铜干，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳，那种绝处逢生的沧桑感。怎样才能告诉他，当你为情所困，辗转反侧时，突然一股梅香袭来，幽幽而来，又悄然而去，那种神魂颠倒。梅花的美是摄人魂魄的，如果赏梅在淡云，晓日，薄寒，细雨，或小桥，清溪，明窗，疏篱，再加上诗酒横琴，林间吹笛，这时候你很难再做凡人，梅花是人间尤物，人间与仙境的使者。
有一次和一个日本人闲聊，不知怎么就谈到他自己国家的国花，他异常兴奋，竟说得泪花点点。我也不由自主又谈起梅花，他说他的，我说我的，他说的我不太懂，我相信我说的他也不懂，有一点是相通的，对一种花的深入灵魂的热爱。
梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。中国人心里千回百转的梅魂，在与世界相遇的过程中焕发出独异的魅力，成为民族精神的写照。(取材于苏菲的同名散文)
⑴下列词语中的“说”，与“说起梅花”的“说”，意思最接近的一项是(2分)( )
A 游说 B 说和 C 话说 D 学说
答案：C(本题考察对实词的理解“说起梅花“的”说“意思为提及、提到。A “游说”中“说”的意思是用话劝别人。B “说合”中“说”的意思是从中介绍，说和。C “话说”中“说”的意思是提及、提到。D “学说”中的“说”意思是言论、主张)
⑵下列对作品内容的理解，最准确的一项是(3分)( )
A 与雅致的“苏菲”相比，“梅”是不大动听的中文名字，因此令作者耿耿于怀。
B 文中那位意大利人对梅花有很好的艺术感受力，作者期待他写出“梅花四弄”。
C 本文明写对梅的热爱，在无意识中也表现了外国人对中国文化的隔膜与误解。
D 在旅居海外的作者看来，梅花不仅渗入了自己的生活，也象征了民族精神。
答案：D(本题考察的是对文章内容的理解。A 选项为因果颠倒，作者虽然觉得这个名字极美，但又觉得梅这个名字太俗，闷声闷气，难以启齿，所以才给自己起了一个雅致的英文名字。B 作者只是说这个意大利人有艺术感染力，并没有说对梅花有很好的艺术感染力，文中并没有体现出期待。C 作者并不是“无意识”的表现。D 文章中出处提及梅花，并且梅花也象征民族精神)
⑶下列对作品中有关知识的理解，不正确的一项是(3分)( )
A “墨梅”是用水墨画出的梅花，在黑白浓淡之间呈现出疏、瘦、清、斜之美。
B 由林和靖“众芳摇落独暄妍”一诗诗体推断，该诗写作年代是在魏晋年代。
C 倒数第三段中称“梅花是人间尤物”，“尤物”在这里指特别美好的事物。
D “梅”与“松”“竹”并称为岁寒三友，都是历代中国画家酷爱的创作题材。
答案：B(题目侧重考察文学常识。B选项林和靖是北宋时期的诗人。“众芳摇落独喧艳，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”从体裁上来说是七律，所以是近体诗，近体诗是在唐以后才出现的，所以不是魏晋时期所作)
⑷本文写了作者与外国人之间围绕着梅花展开的几个故事，在谋篇与立意方面匠心独具，请结合全文加以赏析。(6分)
答案：从作者的名字翻译切入，以外国人对梅花的好奇、不解与误解为主线来谋篇布局，对梅花的内涵的阐释由表及里，逐步深入与丰富，凸显梅花独特的美感和魅力，构思巧妙而自然。阐发了梅花所凝聚的名族精神，表现了外国人与中国文化的隔膜，流露出对交流和理解的渴望。
⑸本文倒数第三段描写了哪些赏梅的情境？作者借此写出了梅花怎样的品质与格调？(6分)
要点一：万木萧瑟，大雪压境，凌霜傲雪的风骨
要点二：千年老梅，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳
要点三：淡云晓日，薄寒细雨；小桥清溪，明窗疏篱；诗酒横琴，林间吹笛，超凡脱俗的品质
⑹本文结尾写道：“梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。”请紧扣“书香”与“诗心”，谈谈你对这句话的理解。(4分)
答案：“书香”“诗心”传达了历代文人几千年的书写绘画、题咏吟诵中赋予了梅花的精神之美和诗性之美，这句话深刻揭示了梅花所凝聚的深厚文化内涵。
1、认识12个生字，会写14个生字，能正确读写词语。
2、有感情地朗读课文，读懂课文，能从句子中感受到外祖父的思乡之情，领悟梅花不畏“必欺雪压”的品格。。
3、从课文中感受梅花魂、民族魂、赤子魂的深刻内涵。
学习难点：
把握主要内容，体会外祖父的情感；从课文中感受梅花魂、民族魂、赤子魂的深刻内涵。
课前准备：
了解文中涉及的关于梅花的诗句的意思和出处，查阅了解华侨在海外的生活经历的相关资料，搜集有关梅花的诗句和名言等。
教学过程：
一、激情引趣，导入新课
（课件演示）欣赏梅花在风雪中凌寒独放，傲霜斗雪的风姿
1.同学们，看着一幅幅美丽的景色，你不想说点什么吗？
老师看到这一切，想到了一首诗，（墙角数枝梅）你也能吟诵几首关于梅花的诗词。
2.梅历来是画家、诗人所赞美的对象，古往今来，赞美梅花的诗篇不胜枚举，著名作家陈慧瑛，每当她看到这朵朵冷艳，缕缕幽芳的梅花，常常会想起漂泊他乡，葬身异国的外祖父，并由此勾起了她一连串的回忆，她把这串串回忆记录下来，就有了这篇《梅花魂》。
板书课题，生齐读。
二、检查预习，练习概括。
1检查字词。
2、课文中，陈慧英回忆了几件事。
（吟诗落泪、珍爱墨梅、伤心痛苦、赠送墨梅、又送梅绢）
3、祖父视梅如命，这五件事中，你觉得哪件事最能体现外祖父对墨梅的喜爱？
（珍爱墨梅）
师过渡：大声读第三自然段，边读边画，文中哪些词句让您感受到外祖父对这幅墨梅的珍爱。
学生圈画重点词语进行交流。
二、感受珍爱，质疑悟情
1.“外祖父家中有不少古玩，我偶尔摆弄，老人也不甚留意。唯独书房罩那一幅墨梅图，他分外爱惜，家人碰也碰不得。”
师：一个不甚在意，一个分外爱惜，这强烈的对比越发让我们感受到老人对梅花图的珍爱。）
2. “我不小心在梅图上留下脏手印，外祖父顿时拉下脸来。有生以来，我第一次听到他训斥我妈：‘孩子要管教好，这清白的梅花，是沾污得的吗？’训罢，便用保险刀片轻轻刮去污迹，又用细绸子慢慢抹净。”
学生自由说
（“拉下脸”、“训斥”、“轻轻刮去”、“慢慢抹净”用红色显示）
师：外祖父大发雷霆，指导朗读训斥的语气，。（学生赛读，穿插评价，齐读。）
师：“这清白的梅花，是玷污得的吗？”这个反问句，表达的语气更加强烈。（指名读）
生读。
师：从外公的愤怒的话语中，感受到外祖父的珍爱。（齐读）
小结：陈慧英的文字非常的细腻，他就是抓住外公的动作，语言，神态，细致地刻画出了外公对墨梅的珍爱。我们一起读。
生齐读。
过渡：我又害怕又奇怪，一支画梅，有什么稀罕的呢？在英儿的眼里，奇怪的不止这些，同学们迅速默读课文，看你能找到几处描写外公奇怪举止的地方？
快速默读课文，找一找，画一画。
1．生读:"读到’独在异乡为异客……常有一颗两颗冰凉的泪珠落在我的腮边，手背.
（音乐起，创设情境）
师引读：外祖父抱着我坐在梨花木大交椅上，轻轻地吟诵起：
生轻轻齐诵诗句。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
春草明年绿，王孙归不归。
自在飞花轻似梦，无边思雨细如愁。
外祖父为何吟诗落泪，瑛儿不懂。
B．“听到不能回国，外公竟像小孩子一样，呜呜呜地哭起来了……”瑛儿不懂。
C、外公为何把最珍爱的画交给瑛儿，瑛儿不懂。
师过渡：瑛儿的疑惑也是我们大家的疑惑，请同学们大声读赠送墨梅一部分。
生读。
三、精读心声，体会梅花精神
1.言为心声，从外祖父的话语中，外祖父为什么这么喜爱梅花？为什么把最珍爱的梅花图交给瑛儿？看你能不能找到答案。
1、 生交流：
一个中国人，无论在怎样的境遇里，总要有梅花的秉性才好！梅花的秉性。
2、 联系课文，梅花的秉性到底是什么。（指名读）
生读。
这梅花，是我们中国最有名的话。旁的花，大抵是春暖才开花，他却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。她是最有品格、最有灵魂、最有骨气的！
3、 师范读“环境越是恶劣，梅花开得越是精神，越是秀气。”（指名读）
4、 四个愈，一个比一个坚定。（指名读）。
5、 （配乐，出示图片。）看，狂风怒号，大雪纷飞，梅花却傲雪凌霜，欣然怒放，多么令人敬佩啊！带着赞美，谁再读。（生赛读）
6、 小结：梅花在外祖父的心中，已经不是花，而是由骨气，有品格，有灵魂的生命。我们一起读。
在外公的心里，这不仅仅是花，而是最有品格、最有灵魂、最有骨气的生命。（齐读）
师过渡：外公仅仅是在赞美梅花吗？
1．几千年来，我们中华民族出了许多有气节的人物，他们不管历尽多少磨难，受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节。他们就像这梅花一样。”（赞美有气节的人物）
2． 气节什么意思？（坚持正义，在敌人或压力面前不屈服的品质。）
3． 你知道哪些有气节的人物。（生交流）
4． （配乐，播放人物图片）漫漫几千年的中华史，中华民族出了许多有气节的人物，师生共同欣赏。看留取丹心赵汉青的文天祥，虎门硝烟的林则徐，宁死不屈的江姐，英勇就义的刘胡兰。一个个真实的故事，这一张张生动的面孔都在诠释着“气节”的含义。我们一起深情地读。
一、引言
“语文老师是引导学生读书、看书的，而不是给学生讲书的。”叶圣陶先生的这句话指出了阅读教学的核心。阅读教学是语文教学的关键，阅读教学作为语文教学的主要内容之一，它在整个语文教学中起着很重要的作用。传统阅读教学中普遍存在着“三少一多”的现象，课堂上学生阅读的时间少，课堂上思考问题少，学生有目的、有针对性自主地阅读更少，教师讲得多，满堂灌的现象比较普遍[1]。究其本质，“三少一多”的内在根源是传统教师将学生的时间过多用于讲解分析课文，而忽视了学生的自主阅读。
本文在分析前人对任务型课堂教学研究理论的基础上，提出一种任务型教学的小学语文课堂阅读方法，引入课堂案例，对理论研究进行实际任务设计，旨在改善阅读教学课堂效果，增强学生的阅读兴趣，提高学生阅读能力的目的。需要说明的是，本文的研究均建立在小学五年级语文课堂教学基础上，包括课堂案例和实验数据。
二、任务型教学研究现状
笔者通过海量查找有关任务型语言教学的文献，发现目前国内外学术界在关于任务型语言教学的研究中涉及的主要范围有：任务型语言教学应用于英语阅读教学，应用于英语写作教学，应用于英语口语教学，应用于对外汉语教学，应用于汉语口语交际教学等。尽管国际语言学界任务型语言教学的发展经历了30年，但国内研究者和教师广泛关注任务型语言教学还是近十年的事，它的发展经历了实践总结和理论论证的过程，研究成果还不是很成熟。
教育部2001年颁布的《全日制义务教育英语课程标准（实验稿）》明确倡导任务型语言教学途径，于是自2001年以来从事英语教育的研究者以及一线中小学英语教师掀起了学习、研究和尝试任务型语言教学的热潮[2]。其中具代表性的人物有：袁昌寰、鲁子问、罗少茜和龚亚夫、程晓堂。中国人民大学外国语学院教授袁昌寰《任务型学习理论在英语教学中的实践》[4]，探索了任务型教学在初中英语中的实践，取得了一定效果，他倡导大学英语教师采用任务型进行语言教学。华中师范大学博士生导师鲁子问教授调查了任务型教学程序，在初中进行了英语任务型教学实验，总结出了课堂任务教学的三种程序，著有《中小学英语真实任务教学实践论》、《小学英语真实任务教学软件》等著作[5]。罗少茜和龚亚夫解释了任务的定义、任务的基本环节和过程，引进“任务链”等概念[6]。程晓堂《任务型语言教学》对任务型语言教学的来源、理论基础、定义、特征、教材大纲、任务设计和实施进行了阐述，从理论到实践为中小学英语老师、教研员、任务型教学的专本提供了实用参考[7]。此外还有余泽标、施嘉平、方文礼、刘福生等人在任务型教学研究方面取得了很大的成效。从国内已有研究看，关于任务型预言家学的研究主要采用了经验总结研究法和实证研究法，用以探索该方法的有效性，但这些研究是不足的，也没有达到成熟的结果，特别是在小学语文阅读教学中的应用研究更显稚嫩。国外的研究已经较为成熟，有些方法已经得到了实用，那么就可以借鉴国外的研究方法和理论，结合阅读教学自身的特点，研究阅读教学中任务设计的方法。
三、任务型阅读教学理论研究
本文主要通过研究小学语文阅读教学课堂任务的设计，提高学生的阅读能力。设计的主要思路是从五个方面来设计阅读教学课堂任务。第一，对五年级的学生来说，语文阅读课是学生提高阅读技能技巧的关键，学生对阅读课的兴趣是影响小学生阅读能力提高的一个重要因素。对语文阅读课兴趣越浓厚，对语文阅读能力的提高越有帮助。因此，阅读教学课堂任务设计要求真实、生动有趣能够提高学生对阅读课的兴趣。第二，阅读方法也是影响学生阅读效果的重要因素之一。正确的阅读方法能够使阅读达到立竿见影的成效，不正确的阅读方法则是阅读效率低下的重要原因之一。因此，在阅读教学中设置的任务对引导学生掌握正确的阅读方法有促进作用。第三，学生阅读能力c学生思维能力和语言表达能力的提高具有正相关关系，即阅读能力越高，思维能力越强，语言表达能力也越强。因此，阅读教学设计中要带动学生参与教学过程。在这个过程中，学生的思维能力、表达能力、协作能力都得到锻炼，从而促进这些能力的提高。第四，小组合作学习，是提升学生综合素质的重要方式之一，对于语文学习中的阅读教学很有帮助。在阅读教学课堂设计中，可以设置众多任务要求学生在小组合作、共同探究中完成。协作中，小组各个成员通过讨论、汇报、交流，共享了阅读教学的成果，提高了阅读教学的效率。第五，课外阅读面的大小对学生阅读能力的提高影响是显著的。课外阅读越量大，阅读能力越高，课外阅读量越小，阅读能力越低。因此，笔者不仅对课本的内容进行阅读课堂任务设计，同时还结合课外阅读的有关素材进行任务设计。
结合以上五个方面的因素，笔者把阅读教学任务设计分为读前活动、读中活动和读后活动[8]。在读前活动中，教师运用提问、讨论、图像等多种方法和手段，把任务呈现给学生，引入阅读文章话题，激发学生的求知欲，从而对阅读产生兴趣，充分做好阅读准备，熟悉阅读任务。学生的兴趣被激起，内部动机得以驱动，他们根据已有知识和自身的经验，纷纷发表看法，兴趣盎然，这时，教师出示以下问题，让学生带着任务去完成阅读。经过阅读前活动，学生无论在心理、情感还是在认知结构上，都得到了预热，整个状态已开始进入读中活动的阅读中，学生将检测并校正自己的预测，教师提出若干阅读任务，对阅读中出现的语言难点进行讲解，并向学生介绍阅读方法，发现学生不良的阅读习惯并予以矫正，帮助学生完成阅读任务。以阅读来理解课文，并获得一定的知识信息或培养阅读技能和阅读习惯，都只是阅读教学的一部分。在任务型教学中，阅读课文还是语言知识输入的重要途径。所以，小学教师还需要设计一些任务帮助学生发现语言规律、认识语言现象。在此基础上，还需要为了让学生对课文有更深入地理解，掌握更多的信息，学生常常不得不进行诸如参考字典、阅读书刊、网上查找资料的课外阅读的能力。
四、小学语文课堂阅读教学任务设计
下面是笔者利用上节理论研究内容，针对人教版五年级语文上册《梅花魂》课程内容进行阅读教学任务设计。
（一）教学目标
1.认识“魂、幽”等12个生字，会写“魂、缕”等14个生字，能正确读写“缕缕、幽芳、漂泊、唯独、顿时、稀罕、离别、大抵、精神、品格、灵魂、骨气、民族、气节、磨难、欺凌、境遇、毕竟、梳理、衰老、珍藏、华侨、能书善画、风欺雪压、顶天立地、低头折节”等词语。读读记记“颇负盛名、玷污、秉性、凉飕飕、眷念”等词语。
2.正确、流利、有感情地朗读课文，读懂课文。
3.理解课文，结合重点词句感受外祖父的思乡之情，领悟梅花不畏“L欺雪压”的品格。
4.摘录让自己感动的语句。
（二）教学重点和难点
1.了解梅花的品性，体会外祖父酷爱梅花，眷恋祖国的情感。
2.体会外祖父深沉的眷恋祖国之情，激发学生的爱国热情。
（三）教学步骤
1.读前任务
任务一：用一分钟的时间查字典，说说“魂”字的解释。
任务二：用两分钟的时间观察屏幕上的墨梅图后读课题思考：梅花是一种植物，它何来之魂？它代表的是什么样的魂，或者说品格？
2、读中任务
（1）读前准备，任务是：用三分钟的时间扫除生字词障碍，利用工具书或联系上下文自学生字词。在这三分中内，学生可以就不懂的字词问题向老师提问。在老师指导下，全体学生正确朗读字词，准确地朗读课文。
（2）略读课文，任务是：用五分钟的时间自主略读全文，同桌交流。说一说课文的主要内容、结构脉络，作者通过写梅花表达了怎样的思想感情？
（3）精读课文，任务是：用五分钟的时间细读课文，同桌讨论交流。课文围绕梅花写那几件事？
（课文中一共讲了五件事，分别是：第一件事：教小外孙女读唐诗宋词；第二件事：特别爱惜“墨梅图”；第三件事：因年老不能回国而难过；第四件事：离别前把“墨梅图”送给外孙女；第五件事：临别又把绣着梅花的手绢送给外孙女。）
（4）研读课文，进行小组合作、交流评析。
任务是：用五分钟时间根据老师出示的课文中的一系列句子，选择其中自己认为难易程度合适的一项进行优劣比较。学生摘录让自己感动的语句。
任务一：外祖父家中有不少古玩，我偶尔摆弄，老人也不甚留意。唯独书房罩那一幅墨梅图，他分外爱惜，家人碰也碰不得”。
比较句子：“唯独书房里那一幅墨梅图，他分外珍惜，家人碰也碰不得。”
“书房里那一幅墨梅图，他很珍惜。”
小组讨论，说说这两个句子的异同，哪个句子更好？为什么？
（从中体会作者用对比的手法来表现老人对梅花图的珍爱。）
任务二：“我不小心在梅图上留下脏手印，外祖父顿时拉下脸来。有生以来，我第一次听到他训斥我妈：‘孩子要管教好，这清白的梅花，是玷污得的吗？’训罢，便用保险刀片轻轻刮去污迹，又用细稠子慢慢抹净。”
理解：“清白”、“玷污”两个词的含义。
讨论：从外祖父的话中你感受到了什么？从外祖父的动作中你看出了什么？你能读好它吗？
（通过老人的语言，行动来体会他对墨梅图的珍爱。）
任务三：“几千年来，我们中华民族出了许多有气节的人物，他们不管历尽多少磨难，受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节。他们就像这梅花一样。”
讨论：梅花的秉性像什么？老人赞梅花，实则赞的是什么？
（体会比喻象征的写作手法。）
任务四：“常常教我读唐诗宋词”一句，找出唐诗宋词与中华文化的关系，体会：老人对中华文化的理解。
任务五：学生摘录让自己感动的语句，并写下自己对语句独特的感受。
3.读后任务
用五分钟的时间进行小组讨论展示，小结“梅花魂”的含义。全班交流朗读感受，教师引导学生学会倾听，从他人的发言中汲取有价值的观点。
用两分钟的时间对本堂课进行小结。
用两分钟的时间布置课后任务：小组合作，找出一首与课文内涵相关的一首诗或散文的视频、录音带。先模仿，按照吟诵的要求派代表来在下节课展示。
五、结语
规范“主问题”的设计，需要老师审时度势，切中要害，突出重点，求得集中、高效。也需要教师结合学生特点、文本内容和教学目标，求得清晰、紧凑。更需要老师转变思维，针对时事，求得创新、鲜活。那么面对纷繁复杂的教学内容和不同个性的学生特点，如何选好“点”，呈现多元成效，笔者意从以下几点，谈谈做法。
一、抓住学生的“疑惑点”，巧妙提问
亚里斯多德说：“思维从问题的惊讶开始。”学始于疑，教师在设计问题时，应引导学生自己生疑发问，设计出一些能帮助学生拨开思维迷雾的“主问题”。
笔者在“送教”《梅花魂》一课时，根据学生预习调查，发现由于历史背景的原因，学生对外祖父爱墨梅的情感产生了疑惑：文本的情感是外祖父把对祖国的眷恋寄托在爱梅上，并以梅花来提醒自己是个中国人。如果抓住外祖父的言行，从他“爱图”、“谈图”、“送图”中去体会，有一定的难度，还会产生很多疑问：“外祖父为什么如此爱惜墨梅图？离别前为何又送给莺儿呢？送了墨梅图为何又送绣有血色梅花的手绢？”如果用“魂”字作为突破口设计主问题，无疑是难上加难，学生阅读就会流于表面。
根据学情，我在认真解读文本的基础上，发现课文描写了外祖父三次落泪，预设了这样的主问题：读课文，划出祖父“落泪”的句子，想想祖父为什么会落泪？
显然，研读“落泪”的句子，思维更直白，理解更快捷，感悟更深刻。不管是教莺儿读唐诗宋词时的落泪、还是听说莺儿要回国自己回不去而大哭，以及分别时赠墨梅手绢时的落泪，都表现了外祖父对祖国深深的眷恋。最后再以“梅花”和“魂”来总结，降低了教学难度，扫除了学生阅读障碍，使学生尽快走进作者和外祖父的内心。
二、抓住学生的“兴奋点”，及时设问
学生本身就是课程资源，而且是课程实施不可或缺的重要资源。我们教师在设计主问题时，一定要珍视学生的阅读体验，重视学生的自我阅读。
笔者在执教展示课《检阅》时，开课直接示题后请学生观看建国五十周年国庆阅兵片断，在雄壮的背景音乐衬托下，画面中整齐划一的步伐和有力坚挺的动作，紧紧地揪住了学生的心。学生目光都聚焦在画面上，心潮澎湃。
在这样的小高潮下，我及时以最后的两个“真棒”为突破口，设计了主问题：认真读课文，找一找小伙子博莱克棒在哪里？
在这个主问题的牵引下，学生抓住课文的精彩段落，通过划一划，读一读的方式，认真读书，细心体会博莱克的动作和神情，想象他训练时的刻苦和付出的努力，以及揣摩检阅时他的内心想法，进行朗读。层层推进，步步深入，在反复的朗读中，培养语感，逐渐感受博莱克的坚强和神气。
这个案例中，正是及时抓住学生的“兴奋点”，运用机智，设计了主问题“为什么说小伙子真棒？”，营造了开放的课堂氛围，激发了学生读书的欲望，极大地调动学生读书探究的积极性。
三、抓住学生的“关注点”，恰当设问
因为学生年龄的特点，和学生阅读理解的水平关系，学生对文本的关注点和成人不一样，他们有自己感悟文字的角度，自己的独特体验和对文本独特的解读。我们在设计主问题时要立足学生，从学生的角度去揣摩。
如我县教研员臧学华老师在执教《浅水洼里的小鱼》时，通过初读，教师通过课件展示了无数小鱼搁浅在沙滩上，有的喘着粗气，有的在做最后的挣扎，有的已经奄奄一息。……在音乐帮助下，把学生的关注点进行了聚焦，在阅读本文的基础上，学生产生了两个心理冲突：1.小鱼那么可怜，大人为什么不在乎？2.大人不在乎，男孩为什么在乎？
这这种心理冲突中，教师恰当设计了“这个大人怎么看着？男孩怎样在乎？”两个主话题。在反复的“以读促思、以读悟情、合作交流”中，学生感受到了关爱生命的意义。
复习内容：常见修辞手法在古诗词中的运用。
复习要求：指导学生鉴赏古诗词中运用的修辞手法及其效果，进而提高阅读鉴赏古诗词的能力。激发学生鉴赏古诗词的兴趣。
复习重难点：1、正确辨析古诗词中运用的主要修辞手法；
2、能较准确地赏析修辞手法的运用效果。
指导方法：启发思考、讲练结合
指导过程：
一、课堂导入
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“感时花溅泪，恨别鸟惊心” “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”“星垂平野阔，月涌大江流”“秦时明月汉时关”等古诗词名句都有一个共同特点――运用了修辞手法。（板书：古诗词鉴赏――修辞）
二、师生互动、鉴赏诗词
鉴赏方法：朗诵诗词、整体感知――学生品读、鉴赏作答――教师点拨、学生整理。
鉴赏诗词及要点如下：（板书）
1、刘过《柳梢青・送卢梅坡》：
比喻“云边孤雁，水上浮萍”――离别之苦
“尘随马去，月逐舟行”――思念之切
2、林黛玉 《 咏白海棠》：
拟人“偷来”“借得”
“偷来” 贬词褒用想象新颖
3、李华 《春行即兴》：
对偶“芳树”――“春山”
“花”――“鸟”
“自落”――“空啼”
4、李白《与夏十二登岳阳楼》：夸张 岳阳楼高耸入云
诗人恍若置身仙境
三、课堂练习：习题五
学生思考练习后，师生共同讨论，明确要点。
借代 特征代名称“朱门”代显贵之家，反衬凄惨景象
部分代整体“樯橹”代指战船
具体代抽象“金戈铁马”代指精锐部队
四、课堂小结
修辞手法在高考中占有非常重要的地位，古诗词鉴赏、现代文阅读、作文、扩展语句以及仿用句式等题型中均可涉及修辞手法的运用，请大家既要学会鉴赏，又要学会运用。
五、课后作业：习题六、七、八
附：《古诗词鉴赏――修辞》问题及答案
（一）阅读下面一首宋词，然后回答问题
柳梢青・送卢梅坡刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
[注]①泛菊：饮酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。
问：作者在表达感情时主要运用了什么修辞手法？请结合全词内容具体说明。
简析：这首诗主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
（二）阅读林黛玉 《 咏白海棠》,分析颔联的修辞手法及效果
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
简析：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。
（三）阅读下面一首诗，回答问题
春行即兴李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
问：这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。
简析：这首诗的第三、四句修辞方法是对偶，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
（四）阅读下面一首唐诗，然后回答问题
与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
问：对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的修辞手法做简要分析。
简析：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。
（五）下列诗句中都用到了什么修辞手法？请简要分析其效果
1、朱门酒肉臭，路有冻死骨。――杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
简析：“朱门”指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。
2、樯橹灰飞烟灭――苏轼《念奴娇・赤壁怀古》
简析：“樯”是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。
3、想当年，金戈铁马，气吞万里如虎――辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》
简析：“金戈”指金属制的戈,“铁马”指配有铁甲的战马。这里“金戈铁马”用来代指精锐部队。
（六）下列诗句中都用到了什么修辞手法？请简要分析其效果。
1、“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”
简析：以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
2、王安石的《题乌江亭》：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”
简析：以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
（七）下列诗句中都用到了什么修辞手法？请简要分析其效果。
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江上逢李龟年》）
其中“见”与“闻”互补见义。即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。
（八）课后作业
1、贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，和李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，各用了哪些修辞手法？
提示：贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，运用了排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。
2、阅读下面这首词，回答问题：
青玉案・元 夕
辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【注释】①青玉案：词牌名。②花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。③宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。④凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。故称箫为凤箫。⑤玉壶：比喻月亮。⑥蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。⑦阑珊：零落。
词中哪些地方用了比喻、拟人的修辞手法？请简析。
精神分析学派的创始人西格蒙德•弗洛伊德在他的著作《梦的解析》一书中，有着著名的论断———梦是某种愿望的达成。在大型舞剧《牡丹亭》第一幕闺塾•惊梦中，杜丽娘与丫鬟们在晨读，她们春情萌动，无心于刻板的学习，心随鸟儿一样飞向了墙外的世界。在春色宜人的后花园枕着春光入梦，在梦中与柳梦梅相见，两情相悦，身心相许。受封建思想的约束，人性要受到一定的压抑。青春年华正是谈情说爱的时期，可是他们却不能大胆地表达自己的想法，还要通过媒人介绍才能相互认识，甚至在婚姻大事上要由父母决定。压抑得太久的内心愿望，只能通过做梦来实现。杜丽娘年芳二八，正是情窦初开的年龄，希望与自己心爱的人谈一场轰轰烈烈的恋爱。她梦见了她的意中人柳梦梅，从两人相遇时柳枝轻轻的触碰，到相识时眉目传情的细微处理，再到两人相爱时的深情舞蹈，都是在梦中完美实现。在一张荷叶做成的“床上”，他们缠绵悱恻，互相倾吐着爱慕之情，两情相悦，身心相许（见图1）。为了营造古典的文化意蕴，编导通过柳枝、荷花的巧妙运用，特别是荷花床的巧妙运用，表现出了他们爱情的清纯淡雅。因为在人们的心目中荷花高雅圣洁，它出“淤泥而不染、濯清涟而不妖”淡雅高洁，同时荷通“和”，寓意和和美美。特别是荷花床上两人“接吻”的动作设计两人对立相跪、柳梦梅身体前倾在上为阳，而杜丽娘身体羞涩的往后仰为阴，两人手掌相对盟誓生死相依。这一经典动作的设计营造出了含蓄典雅、纯洁美好的意境，很好地诠释了阴阳相和。最后一幕柳梦梅身穿着一件牡丹花纹的大红色长袍，缓缓从舞台在台口走向舞台的中间，两人徐徐升起、合穿一件衣服紧紧相拥、合二为一（见图2），此时舞台的背景也是大红的牡丹图案，营造出一个新婚的洞房，给人以祥和美好的审美感受。在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘相思成疾，病入膏肓。知道自己不久就要离开人世，她在病榻前叫来丫鬟，取来柳枝为自己留下青春娇美的画像，并期许自己的画像有朝一日能为意中人见到。
就在奄奄一息即将阴阳相离之际，杜丽娘的父母撕心裂肺、极力挽留、痛不欲生，就在此时有一个扮演杜丽娘鬼魂的舞者，一袭白色的衣服吊着威亚、身体笔直从床边升起，很好的表现了杜丽娘已经离开了阳间，去了阴曹地府。第三幕魂游•冥誓，柳梦梅在街市上买下了杜丽娘的写真画像时，杜丽娘的游魂追随柳梦梅到达梅花观中，两人情深意切、海誓山盟。但是两人毕竟已阴阳相隔，索命无常把杜丽娘无情的带走，柳梦梅与杜丽娘难舍难分。由柳枝而延伸出来的水袖舞是柳梦梅内心世界的情感表达，柳通“留”，在古代通常是在友人或者情人分别时，折柳相送，表示挽留，道具柳枝的运用有着巧妙的隐喻功能和文化内涵。当我们将要由宗教转向艺术，转向舞蹈的时候，首先就要对超越有所准备。超越自然、超越自我的终极指向就是宗教的对象。文化产生的内在动因就是人的超越精神。一种文化如果没有超越，就是僵死的，没有活力的。宗教也是艺术，是舞蹈的一种内在精神。如果说宗教是“向人发出的吁求”，那么艺术也是向人和人的精神世界发出的吁求，它在这世界中播撒真善美的鲜花，并最终领着人类走向圣洁，走向超越。中国古代女性地位社会地位低下，个人命运无法自己把握，受到了封建礼教的严重束缚，但是她们的思想和精神是自由的，他们同样渴望拥有自己的爱情、渴望社会公平正义。在生前压抑的情感和无法完成的愿望，驱使她们寄希望于死后化为鬼魂帮助她们来完成。这种灵魂可以脱离肉体的形神二元的思想观念，展现了中国文化独特魅力，表达了人们对于追求真正人性的深层思考。舞剧“牡丹亭”的结构中包含着欲望与道德的抗争，在阳间现实生活中体现出超我的一面，道德压抑着欲望，而在阴间的鬼域世界中体现出本我的一面，欲望冲破道德，走向了心灵、意识与精神的自由。舞剧中他们在阳间不能相见，他们借助了鬼魂（生魂和亡魂）在无数次的圆自己的梦，至真至纯的爱情最终感动的阴间的小鬼和判官，最终放杜丽娘还阳。在舞剧“牡丹亭”中存在着人间、地府、仙境三种空间，存在人、鬼、神仙三种生命形式。虽然在舞剧的主题不是“永生”，但是在一定的程度上表现了一种生命的公平、永恒、圆满的愿望。中国鬼戏仪式原型和梦幻原型中关于死、欲望的理念并不是中国鬼戏真正的命题，原型背后反映出来的关于“忠善者长生”的人生信念和“公平圆满”的生活愿望才是中国鬼戏真正的情感内核。[3]36杜丽娘本是忠善贤良的淑女、生命的陨落是非正常的，为了弥补遗憾、追求公平圆满的强烈情感始终贯穿着舞剧始终。舞剧“牡丹亭”忠于原著，通过丝丝入扣舞蹈的表演，展现了人性的美好，这种独特的审美理想很好地诠释阴阳相合，圆融归一，这个“一”也理解为回归了“人本”。
二、虚实相生、情景交融
虚实相生、情景交融是中国舞蹈审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”和“实”在舞蹈中是以象来体现。舞蹈的动态视觉意象就是一种“实象”与“虚象”的互渗交融。正如吕艺生先生所说：“舞蹈艺术的形象作为物理实在的人体，它的活动证明它的存在，但其艺术形象只在意象中存活，所展现的形象实际是虚幻的是并不真实的存在。它既有却无，既无却有。”所谓情景交融，是艺术作品中内在的思想感情与外在的景物相互融合，共同营造出艺术作品中所要表达的情境。在民族舞剧“牡丹亭”序，春天姹紫嫣红开遍，编导设计了花神和树精，花神个个俏皮可爱，动作中设计多以小的跳跃，和点的顿挫来表现花神的灵动。文学里面有着比兴的手法、借景抒情、托物言志，舞剧中借用花神和树精，节奏清新明快，舞步跳跃俏皮，描绘出一派生机盎然的春天的景象，让人感受到了杜丽娘春情萌动的内心真实世界。在第二幕写真•离魂当中，杜丽娘生命结束，变成了灵魂出窍飘然而去，让人倒吸一口凉气，把我们未曾见到的虚无变成了可视的真实存在。而杜府的门窗、以及小姐的床榻、家人为之痛哭流涕却的场面又是那么的写实，好像就是发生在我们身边的一件事情一样真实。在接下来“灵空”双人舞和群舞表演中，两人都身着白色的素衣，手拿柳枝互相缠绕，绵绵情意娓娓道来，好像彻底摆脱了人世间的禁锢，在另一个纯净、自由的世界里舞蹈，这个灵人的形象设计，其实就是舞剧编导虚构出来的，舞蹈中“灵空”的空灵虚幻情景营造，与主题双人舞蹈相得益彰。舞剧结构的精心设计，以及所呈现出来的意境，恰恰是杜丽娘与柳梦梅内心精神世界真实写照。在第四幕冥判•回生，杜丽娘向判官和小鬼诉说自己生死经历，阴间冥府鬼魅森严，小鬼们面目狰狞、牛头马面，判官，这些只是在民间传说中出现的虚无形象，在舞台上却如此活灵活现。判官拿着两面旗帜在舞台中间发号施令，掌握着人的生死大权，小鬼们个个毕恭毕敬在舞台上来回穿梭，营造了地狱的审判场景。杜丽娘在判官面前诉说着自己的故事，深深感动了小鬼们，小鬼们纷纷求情。杜丽娘的行为大胆，她冲向舞台的台口，纵身一跃跳入了乐池，以表她对爱情坚贞不渝、生死不改的决心。小姐生病杜府着急的心情，通过舞台上几扇门的开关、抓药家丁的匆忙脚步的设计，恰到好处的表现出来。舞美、灯光颜色的变幻，一场生离死别、扣人心弦的爱情故事，以舞蹈的形式给观众们带去了全新的视听享受。
不管是在第一幕闺塾•惊梦中的荷叶上定情的双人舞设计，还是第二幕：写真•离魂；第三幕：魂游•冥誓；第四幕：冥判•回生，清新淡雅的江南景色、委婉含蓄的词曲意境、欲说还休的肢体语言交相辉映，共同推进舞剧故事情节发展（见图3）。柳梦梅出现在杜丽娘的梦中，让我们感受到了杜丽娘的实、柳梦梅的虚。然而杜丽娘离魂的刹那，我们却发现杜丽娘变成了一个虚无的想象，这时柳梦梅却又成为了一个真实的书生再次出现。人鬼之恋穿越时空，人间、地狱、灵空，始终让人感受到了虚实两条线在交替进行。虽然观众知道杜丽娘在舞蹈中明明是已经死去，但是在舞台上杜丽娘的人物形象却又是那般情真意切。除了杜丽娘、还有索命无常、牛头、马面、以及判官等鬼神、鬼魂形态的多样性融于整部舞剧当中。这些形象都是历代人们对于鬼魂的不断加工创造而成的，多样的形态更多的是以精神的样式存在，深深地活在了人民群众的思想意识里，而不是以物质的形态充分表现出来。都是舞蹈艺术作品中人物形象的超现实延伸，也是编创者内心情感和精神的言说。
三、形神相依、气韵生动
“形神相依”是指舞蹈的外在动作形态与内在的精神思想相互依存。“气韵生动”是指艺术作品有血有肉、活灵活现，人物形态和生命状态熠熠生辉。就舞蹈艺术而言，气韵生动就是舞蹈动态节奏体现出来的一种韵律，使得所要表现的物象形神兼备，活灵活现，精神气韵高度协调统一。舞蹈依靠动作姿态来塑造人物形象，表达思想情感。民族舞剧“牡丹亭”不管是柳郎还是杜丽娘，以及花仙、春神、小鬼、判官、灵人，舞蹈动作外在的设计，都与所塑造的人物内在情感紧紧相扣。杜丽娘身旁的花仙灿烂绚丽，动作夸张，点的跳跃处理，以及身体的S曲线的扭动和手中飘带的甩动，这种外形动作的创编其实是杜丽娘那春情萌动的内心世界的外化。在第一幕：闺塾•惊梦中，杜丽娘第一个出场的动作设计是古典舞“拧倾”的一个动势，手脚极力往前探出（见图4），就给人以冲破藩篱，追寻自己梦想的感觉。杜丽娘在后花园里枕着春光进入梦乡。杜丽娘在闺塾中的一段舞蹈，与同伴们在书房中嬉戏打闹，俏皮可爱。她们与先生陈最良还开起了玩笑，捉起迷藏，先生顿感无奈，这段群舞就把杜丽娘的性格和内心情感表达了出来。在梦里，她与柳梦梅相遇。这是男女主角柳梦梅、杜丽娘第一次相遇。柳梦梅手持柳枝，杜丽娘擦肩而过，柳枝好像触碰到杜丽娘的衣襟，丽娘抬头一望，两人眼神有了第一次交流。可初见柳郎，大家闺秀杜丽娘不免羞涩，好像触电一般，她转头、遮面，想看又有点不好意思，一只手小臂内收，另一只手却向着柳郎伸去，身虽未动，但心已悄然飘向意中人，演员通过这些细腻的舞蹈动作，将少女初见情郎时的娇羞与欲罢不能的情感表达得恰到好处。杜丽娘的动作清新典雅，在气质上呈现出江南婉约的舞蹈风格，把一个有教养的大家闺秀塑造出来。柳梦梅的动作设计分寸有度，潇洒飘逸，不是游手好闲的纨绔子弟，而是饱读诗书、温文尔雅的书生。情投意合的两人很快抛却生疏，默契十足、两相呼应的双人舞，演绎出了男女主角顿生好感、彼此钟爱的浪漫情感。第二幕：写真•离魂，杜丽娘弥留之际用柳枝为自己留下娇媚的画像，希望有朝一日能和心爱的郎君相见。舞蹈编导设计出了一组动作，杜丽娘一直扶在病榻前，有气无力作画。柳枝从手中掉落的一瞬间，既是画作的完成，也是生命的终结。在第三幕：魂游•冥誓，杜丽娘在花仙子的托举中前往冥府，她始终保持着一种飘逸的感觉，当游魂到街市上看到赴京赶考的柳梦梅买下她的画像时，她便不顾一切追随柳梦梅而去。在梅花观中杜丽娘趁柳梦梅熟睡之际，把自己的写真画像拿到手上仔细端详，一个是鬼、一个是人，杜丽娘明明就在刘梦梅的眼前，可是两人却不能相见。编导设计出了柳梦梅在舞台上奔跑的动作，既表现出了柳梦梅焦急的心情，又有一种穿越时空的感觉。其实编导是想通过这样的动作设计，让我们更加亲切的感受到，好像是发生在我们身边的一个故事，女主角并没有死去，只是短暂的休克，柳梦梅听到这个消息焦急万分奔向杜丽娘。中国传统文化中好奇尚怪的美学传统，为人物形象的多样化提供了条件。鬼魂形象能上天堂下地狱，超越生死界限的特殊能力，在舞台上产生了奇幻之美。在小鬼的形象设计上，编导为演员设计了一个兽面的模型，结合了现代的光电设计，在黑暗中，舞者的身体是一副副骨架，双眼冒着红光，张牙舞爪的露出动物的野性。动作的设计上还采用了街舞的元素，节奏短促有力，常常打破原有的节奏，再加上音乐的衬托，制造出了阴森恐怖的气氛，把一个个冷酷无情、奇幻古怪的小鬼形象呈现出来。判官站在一面大鼓上面色赤红，一副红色的髯口随着舞蹈动作左右甩动，他手拿两面旗子，一面是死，一面是生，表情威严，动作干净有力，给人以大公无私，刚正不阿、大义凛然之气（见图5）。
一
于希宁有一颗质朴而敏感的审美心灵，草木枯荣、物随时迁皆能激发他创作的欲望和灵感，发而为文，挥笔成画，最终创造了其诗意化的花鸟画境界。1996年出版的《于希宁诗草》，收录其自20世纪70年代以来创作的三百余首诗词，其中题画诗占大部分。如《春眠梦梅》：“春眠梦玉珮，瑞雪停云在，暗窥君未醒，偷换枝无碍。”此诗将作者深夜梦梅的情感体验写得微妙细腻：在万物复苏的季节里，又梦见了日夜思念的梅君。在梦里，它以白雪作霓裳停留在云端。趁着它还未睡醒，赶紧把它婀娜的身姿偷换过来（意为赶快将它画下来）。“暗窥”“偷换”用来表现画家虚怀默然、不忍打扰的心意，将梅花拟人化，信手拈来，自由空灵。又如他的纪游诗：“一路溪流漱石乱，半山云雾入林暝。岸边古木皆温化，江上征篷待客停。”这是于希宁回忆自己游严子陵钓台所见，视线由江流远观山林，又由岸边回到江上，给人一种身临其境的感觉。
于希宁在诗文修养上很是下了一番苦功。20世纪30年代，于希宁在新华艺专学习时，诗词题跋是必修课，他一边临摹古人名画一边细细揣摩题画诗，感受诗情与画意的融合。通过数十年不断的积累，于希宁逐渐能够自由地进行诗词创作。七八十年代，于希宁多次江南探梅，在思考绘画创作问题的同时，梅花也开启了于希宁一段诗的情缘，他曾说：“每当此时，我会从自然和艺术的内在关系中，从古人今人的种种得失中，获得无穷的心得和新知，而诗兴由之而生。之所以在我的诗草中咏梅诗占有这样大的比重，真是良有以也，绝不是偶然的。”于希宁的诗歌创作强调当下即成、触目即真的直接表达，当下参取、即物生情，将心寄予当下的直接感悟，正所谓“俯拾即是，不取诸邻”，情感的运动弱化了理智与逻辑思维，只是自然而然地“俯拾”“直取”，类似于“皑皑埋万物，大地披银铠。老柯寿者相，畅吟凌寒态”这样的诗句皆是以诗思启画意，以画图示吟哦，诗人之心在瞬间超越时间与空间，不期然间已与物象契合无间。于希宁的“诗情”不是纯然的感情抒发，而是缘物而起将自己的内在情感与外在物象相融合。他的《早春有怀》：“春来冬去寒方暖，地动青萌欲吐芽。岭上梅花疏且瘦，雪飞有意混成花。”因感受到春天的气息，而遥想岭上梅花的疏枝淡影，大地尽管看似平静却生机涌动，既然梅花还未开放，就让飞雪混成花朵作那冰清玉洁的白梅花。于希宁这种神思活动始终不脱离自我的具体感受，通过情感的推动，将记忆世界唤醒并重组，迁想妙得，神与物游。
随着于希宁绘画风格的进一步确立，必然也要求与之相应的题画诗以深化意境，他说：“古人的诗是在彼时彼地的具体条件下有感而发的，每个人所处的时代环境和遭遇不同，历史和社会的变化发展使人的思想和人生观也在变化。”林和靖爱梅、爱鹤，“梅妻鹤子”成为千古美谈，他笔下的梅花疏影横斜、暗香浮动，而在于希宁这里梅花则转化成为“鳞柯铁骨玉肌妍，历尽冰霜迓日翻。自绕横斜清质气，暗香亮节散中原”的精神面貌。他在诗中所要实现的是梅花的铮铮铁骨所代表的时代精神、民族气派以及自我品格。唐幼明曾有梅花诗曰：“梅花自是神仙骨，不许凡人肉眼看。雪压江南春满屋，玉堂潇洒月光寒。”于希宁反其意而作：“梅花不是神仙骨，耐得人间颂品端。雪掠冰凌难损质，素心玉面水晶盘。”他将梅花那种高高在上、不食人间烟火的冷峻转化为人人赞颂的精神品格。
于希宁创造的诗画意境高古雄奇、鲜明可感，使观者有身临其境之感，如其《巫岫龙柯》写湍流与云天相接，老梅奇柯横空出世，意象凝重，苍劲有力，显示了中流砥柱、伟岸孤傲的精神，并题诗曰：“巫岫雄柯雪养魂，千花万蕊抒精神。为教操守培时物，笔帚运来玉树春。”于希宁作诗还力求与绘画的风格融凝无间，如《秋丝瓜》题诗：“秋雨霏霏征途忙，碧油沃野鱼米乡。荷塘脆藕正应市，户户丝瓜上脊梁。”画面上几片泼墨瓜叶简洁生动，条条丝瓜色清姿动，几朵黄花与叶、瓜互相掩映，极富生活情趣。
二
诗歌之外，书法、篆刻对于希宁的绘画创作来说更有着独特的实际意义，他在绘画上所达到的高度就来源于他的书、印修养。他将书法、篆刻作为绘画的基础来对待，并凭他对技法及美学内涵的深刻理解、融会参悟，使其绘画显现出别样的笔法意味与空间效果。与他在诗文修养上的晚进不同，于希宁自小就受到父辈的熏陶，专意书法、篆刻方面的修炼而无丝毫懈怠。在上海求学时期，于希宁开始比较全面而系统地深入学习书法。从甲骨、金文到晋唐王羲之、怀素、颜真卿再到宋元黄山谷、坡、赵孟頫，无不心摹手追，尤其对魏碑古厚持重、舒展劲健的用笔极为偏爱。与在绘画上的刻苦勤奋一样，于希宁将练习书法作为日课，他不是着意于一家一帖的摹写，而是融会百家之长以成自我体格。
在篆刻方面，于希宁受乡贤陈介祺所藏汉印、瓦当、青铜器耳濡目染，对朴实敦厚的美学风格有了最初的感知。陈介祺一生鉴精藏富，其所辑《十钟山房印举》成为于希宁学习篆刻的重要材料。上海求学期间更得海派名家诸乐三先生的指导，下苦功摹刻秦玺汉印数百余方，上溯钟鼎款识、汉印瓦当、碑额刻石，近学邓石如、吴昌硕及西泠八家。潘天寿先生曾建议他：“多注意秦玺清俊之气，汉印浑朴古厚气息，于章法安排多动脑子，必有变化。”而黄宾虹先生对于希宁更是有重要影响，其《黄宾虹藏秦汉印拾遗》收录亲自手拓黄宾虹先生收藏的秦汉古印58方，从中可见于希宁孜孜以求、一丝不苟的治学态度。同时，他深谙黄宾虹先生“书画同源。自来言画法者，同于书法，金石文字，尤为法书所祖。考书画之本源，必当参究籀篆，上窥钟鼎款识”的道理，对篆籀书法着意最深，用力最勤。从任教于潍县的虑远阁画庐开始，篆刻就一直是于希宁的主讲科目，并编写了完整的讲课稿，在日后的教学过程中不断完善，其晚年论文《篆刻及其与书画之间的关系》即是原稿的一部分。文章中从篆刻兴起原因、发展历程、种类体制及风格变化、作用等几个方面对篆刻做了比较全面的论述。
三
于希宁的绘画充分地体现出与书法、篆刻的紧密结合，他在笔墨表现上孜孜探索，孕育出“刚劲朴厚”的风格特点。其早年所作《白梅图卷》将刚劲沉着的用笔、曲绕变幻的结体形式运用于绘画，得篆刻方寸间分朱布白之妙，正如黄宾虹先生所题“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣”。书法用笔影响了他的绘画用笔特征，而画面刚劲浑厚的笔墨味道也影响了书法的审美取向，书法与绘画的笔墨形成了相对应的互动关系。这种互动关系最直接地体现在长线的运用上。他所画藤本植物，以书意入画，无不苍劲古朴、气势恢弘。如《春满乾坤》中的紫藤回旋曲折、疏密交织、屈曲盘绕，运笔灵活不滞、气脉通联，与草书流畅的书写性异曲同工。而其顿挫生拙之态又极尽篆籀笔意，正如他自己的诗句“蔓篆舞婆娑”，刚中带柔、外曲内直，行笔快则流畅刚健、飞动挺拔，行笔慢则敦厚朴实、含蓄稳重，流畅中寓苍浑，朴实中见灵动。他常迫使笔锋分散出一种“飞白”或“剑脊”的笔触效果，这种笔法厚实而松灵，墨虽淡而不薄不浮，虽重而不浊不滞，用来表现初雪未融的梅干，使雪的温润圆滑与枝干的盘曲嶙峋形成了鲜明对比，既有特定的质感、量感和空间感，又具有充满笔墨情趣的艺术性。
从书法、篆刻中，于希宁不仅寻求可被绘画有效利用的技法资源，同时将书、印的内涵化为画面的精神气质，如他笔下的梅花总是充满力量，梅之老干盘曲嶙峋，架构出一个稳定而充满张力的画面结构，将秦汉晋唐的正大气象与梅的品行气势加以内在融汇并通过用笔展现出来，最终形成了凝重古拙、刚劲俊逸的绘画境界。
“三魂共一心”是于希宁一生的座右铭，也是他画梅思想的深层体系。其国魂、画魂寓人魂的艺术思想正是时代精神、梅的精神、自我精神三者统一的高度升华。于希宁在与梅相识相交的过程中，逐渐认识到梅花“不怕雪欺霜辱，冰虐风餐，反而冒雪冲寒，萌花报春，所谓‘万花敢向雪中出’‘挺立风雪吐芬芳’的精神，这才是梅花‘骨气’之所在。这种经得起天寒地冻、雪压霜欺，而矫健不群、一花独妍，却又俏不争春的气质，正是现在所需要的时代精神”。于希宁将梅花之品质、与时代之精神融为一体，同时，又是他自我个性的生动体现。他的情感与文思已与梅结为知已，在进入物我两忘情状中不断深化；他的坚韧、勤奋、刚正之气逐渐与老梅之骨气、生气、清气相契合，实现人魂与画魂的完美统一。
于希宁从传统文人思想价值体系向“三魂一心”画学思想体系的转变，也相应地带来了其绘画造型语言、技法及整体画面的转变。他抛弃传统花鸟画折枝构图的程式，以整棵梅树入画，将花鸟画创作引向一个新的境界，因此，干与枝的画法是于希宁技法创造的重点，尤其是复杂枝干的穿插组织方法，确立了由主干到枝条、由近处到远处、由大势到细节的绘画顺序。枝干、花朵的疏密分布以及梅鞭的走向等等这些因素都成为画面构成的重要部分，这尤其需要画家具有对画面强大的掌控能力。于希宁注重枝干的走向、穿插，并形成一定的层次感和空间关系。为了体现画面的秩序，于希宁还在绘画的过程中有意将枝干留出空位，体现出枝干前后、左右、上下相互顾盼、彼此呼应的空间效果，尽管千枝纵横，仍觉生动有序。于希宁笔下的梅花，在花、萼、蕊的画法上也打破古人的口诀，从花的生理形态出发，对花的画法进行了全面的研究。
于希宁画梅在尊重客观自然的同时，也考虑到了画面的结构美，为了获得作品的完整性和意境美，他往往采用烘托的手法，以赭石、花青罩染，形成一定的空间氛围，凸显远观的气势。
四
于希宁的美术史论研究深受俞剑华影响。俞剑华是站在一个画家的立场上思考如何从美术的自身发展规律出发，论述绘画在历史上的发生、发展、影响、作用和演变规律的，同时注重对画家的风格及技法分析，这些都对于希宁产生了直接的影响。“从时代背景与俞剑华一生的学术活动、学术主张，师承与薪传来看，作为俞剑华学派，有它的特点，这基本上可以从俞先生自己在1958年提出的‘四万说’来认识。”（林树中《承前启后，奠基筑路—试论俞剑华学派》，转引自《俞剑华先生学术研讨论文集》，东南大学出版社2009年版。）“四万”就是“读万卷书，行万里路，绘万张画，立万帙言”。“四万说”要求美术史研究者要有扎实的文献学功底、史料处理能力，重视调查研究、创作写生，将美术史论与绘画实践相结合，以文献考据、实物考古与创作实践相融合。俞剑华对美术史研究有着“尽信书不如无书”的态度，这种治学要求对于希宁的艺术道路产生了重要的影响，他不仅将储备专业技能和技法作为分内之事，更将具备扎实而广博的艺术修养作为一生恪守的准则。
1955年，于希宁到无锡华东艺专师从俞剑华先生进修中国美术史，着意于画家个案、画种、断代史的专题研究。1957年，赴山西永济县永乐宫考察并临摹元代三清殿壁画。不久，他在《山东师范学院学报》上发表了《山西永乐宫混成殿建筑及壁画考察报告》，完整地论述了永乐宫各殿的壁画内容，并详加考证，又从图像角度，对画面的色彩、构图、线条作分析。1958年，于希宁与罗尗子共同完成《北魏石窟艺术浮雕拓片选》一书。该书收录了于希宁在栖霞山、千佛山、龙门、云冈石窟所捶拓的大量拓片，由罗尗子撰文对石窟艺术作综合介绍和系统比较，并对浮雕花纹的演变发展做了深入的研究。“对于石窟艺术作综合比较研究的虽然不是由我们开端，但是在国内艺术界作这种研究的人实在不多，至于研究石窟艺术的浮雕花纹演变和从事这方面捶拓工作研究的，似乎还没有前例。”（俞剑华《北魏石窟浮雕拓片选·序》，古典艺术出版社1958年版）。他们采用拓片这一独特形式，将注意力从铭记碑碣的考察转向浮雕花纹，也把拓片本身所承载的中国独特的文化意蕴揭示出来。“于希宁选用清乾隆年间遗存蝉翼古纸，从石窟浮雕形式、洞窟石质几个方面，综合考虑来选择敷纸、揭纸和敷墨的方法，墨色层层叠加，虚实相映，美妙绝伦。其中大一点的石窟需要几十块，甚至上百块蝉翼纸拼接才能完成，可见捶拓工作的艰辛和难度。从这些精美的拓片中，我们可以看到于希宁先生在捶拓工作中的艺术思考和创造性劳动，同时，也能够深切地体会到于希宁严谨的治学态度和对艺术的虔诚。”（沈光伟《于希宁手拓石窟拓片拾遗》，《百年希宁—书法、篆刻、手拓、写生卷》，山东美术出版社2013年版）于希宁还对敦煌石窟进行了考察。考察结束后，在山东师范学院举办临摹、拓片、摄影展，以多种艺术形式和全方位视角将莫高窟的艺术精品呈现出来。现存的几幅于希宁临摹敦煌的人物画和他的摄影照片仍能让我们感受到他们考察工作的细致、全面。无论是石窟所处地理位置还是洞窟内部的壁画人物，以及纹饰图样、佛教造像等等，都将莫高窟的艺术精华以多种方式重现出来。
一、命题形式
1、立足于具体句子考查修辞手法
例(2007年山东卷)阅读下面这首清诗，回答问题。
出关①
徐 兰
凭山俯海古边州，
旆②影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪，
出关争得不回头?
[注]①关，指居庸关。②旆，旌旗。
“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点?请作简要分析。
答案：“桃花”与“雪”分别指代家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。
[解题方法]此类题目考查范围非常明确，往往直接指向诗歌中具体的语句，其实是强调文本细读的意识。解题时我们主要立足于三方面思考：
(1)立足于整体把握。虽然这类题目考查范围只涉及到部分语句，但任何语句的理解都离不开对诗的整体把握。尤其要注意抓取直接反映作者思想情感的语句，这样为把握具体句子的修辞手法提供了基础。《出关》就需要抓住“出关争得不回头”，这句表现了诗人依依不舍的思想情怀。
(2)立足于句式分析。句子的基本形式往往直接表现着对偶、对比等修辞手法。如上题从该句形式来看，“马后”与“马前”直接构成对比，可以看出是出关前后场景的对比。
(3)立足于意象揣摩。意象虽是诗歌内容范畴，但一定的形式必须为内容服务，只有立足于意象揣摩，才能明辨具体运用的修辞手法。《出关》表现了依依不舍的乡情，而用“桃花”和“雪”表达出关前后的感情，冷暖色调鲜明，所以此处可以看出实际是用这两个意象寄托自己的心情，一是家乡的温馨，一是塞外的清冷。从修辞角度看，这里有对比，也有借代。
2、立足于全诗考查修辞手法
例(2006年安徽卷)阅读下面一首宋词，然后回答问题。
柳梢青・送卢梅坡刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。
[注]①泛菊：饮酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。
作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。
答案：主要运用了比喻手法。上阕用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下阕用“尘随马去，月逐舟行”的比喻来表现思念之切。
[解题方法]此类题目往往从诗歌整体阅读角度命题，要求考生整体思考并作出具体赏析。主要从三个角度思考：
(1)把握诗歌的主旨或情感。此类题目命题往往指向诗歌的思想感情或诗歌主旨表达所运用的修辞手法，所以首先要弄清楚具体的感情，这样既能为把握修辞手法提供方向，又为修辞手法的具体分析打下坚实的基础。上例通过题目“送”和词中“伤情”“相思”等词语，可以明确是表现作者对朋友的送别和思念。
(2)把握诗歌的结构。既然此类题目修辞手法运用都是从全诗的高度来理解的，所以整体把握古诗结构也能明确修辞手法。如李白的《越州览古》就是如此：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”从结构上看，前三句和最后一句就构成了对比，表达了今昔盛衰的感叹。
(3)把握诗歌的形象。诗歌感情和主旨表达主要是通过形象塑造来完成的，所以通过分析形象特征也能洞悉修辞手法的运用。上例“孤雁”“浮萍”是为表现“聚散匆匆”的，以此比喻朋友的远离；而“尘随马去，月逐舟行”则直接表现了思念。也是借自然物象来表达作者内心的情思，应是比喻。
3、对比赏析修辞手法
例(2007年湖北卷)阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
华清官 吴 融
四郊飞雪暗云端，
惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映。
无人知道外边寒。
过华清宫 李 约
君王游乐万机轻，
一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，
故宫惟有树长生。
两首诗描写了不同时期的华清官，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
答案：两首诗都运用了对比(或对照、映衬)手法。第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云。分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春。第二首今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒芜。
[解题方法]此类题目主要从比较赏析的角度进行考查，要求考生或者找出相同的修辞手法，或者找出不同的修辞手法，然后作出具体赏析。解题时注意从以下三个方面展开比较：
(1)主旨比较。如上例吴诗以帝王权贵不知人间饥寒，表现了统治者生活的荒淫腐朽和百姓生活的艰难；李诗则发今昔盛衰之感。可知两诗都运用了对比手法。
(2)意象比较。吴诗将宫内的绿树和宫外的飞雪形成对比；李诗将霓裳和树构成对比。
(3)结构比较。吴诗一二句对比着说，三四句也对比着说；李诗则一二句和三四句构成对比。
以上三种比较方式都共同指向修辞手法的运用，它们可以单独使用，也可以联合起来使用。
4、立足仿写考查修辞手法
例(2006年湖南卷)阅读下面两首诗，根据提示，完成赏析。
咏白海棠 薛宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
咏白海棠 林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
(据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)
咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。
“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰清玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致；“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄地表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，________________
答案：前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重
于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想像新颖，灵巧别致。
[解题方法]此题是一种特殊的考查方式，依据提示采用仿写形式考查，既不为难考生，又全面地考查了诗歌鉴赏，其中修辞手法往往含于其中考查。解题时注意两个方面：
(1)审清提示，明确要求。这类题目强调“根据提示，完成赏析”，所以提示语暗示了答题方向，面对提示要逐句进行分析，看提示内容从哪些方面做出了要求。上例提示语主要从两个角度进行赏析，一是形象特征和形象表现出的情感，二是从修辞手法和词语运用角度进行赏析。后面的作答必须从这两个角度进行赏析。
(2)整体分析，重点突破。此处考查的诗句或是另一首诗的语句，或是同一首诗中的语句，不管哪一种都需要立足于整体赏析。但是又必须按照要求作出重点赏析，一是主要赏析考查的诗句，二是必须按照提示要求进行重点赏析。如上例，就应该思考“梨蕊”和“梅花”的主要特点，“梅花”在古诗中多是高洁的象征，所以这里借梅花之“魂”表现了海棠的高洁。然后从修辞角度考虑，一“偷”一“借”自然是拟人手法。
5、题目明确了修辞手法。只要求结合文本赏析
例(2006年天津卷)阅读下面的诗，回答问题。
凉州词(其一) 张 籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
[注]碛，沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。
答案：远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
[解题方法]此类题目给出具体的修辞手法，不在修辞手法上为难考生，只强调对考生结合文本具体赏析能力的考查。需注意以下三个方面：
(1)明确修辞手法。这是审题关键，要求在规定的范围内予以解答。
(2)善于一一对应。就是将题目所明确指定的修辞手法放到诗歌中进行印证，明确该修辞手法的具体所指。上例中的衬托对比，有“雁飞低”和“渐欲齐”的高低对比，有“遥过碛”和“芦笋”等近景的远近对比，有“铃声”和“芦笋”初生的动静对比，还有一句与二三四句的抑扬对比。
(3)结合文本，具体分析。这是此类题目解答的关键所在，不仅要找出修辞在诗中的具体所指，还要善于表达，具体回答时要注意要点全面，不能遗漏要点，全方面的思考很有必要；表述准确，要抓住重点，切忌长篇大论，联系自己生活作大量阐释，鉴赏不是扩写。
二、备考策略
1、明辨修辞手法类别
一个优秀的考生要有自觉的备考意识，需要知其然也要知其所以然。只有掌握了常见的鉴赏术语，才能真正让鉴赏由自发走向自觉，真正让鉴赏理论和具体的诗文结合起来。这里不仅要明确修辞手法中比喻、拟人、排比、夸张、对偶、设问、反问等类别，还要注意古诗词鉴赏殊的修辞手法，如用典、比兴手法等，要明确其具体特征。
2、立足整体把握
不管是整体赏析还是局部赏析，必须建立在整体把握的基础上。而且修辞手法只是形式上的讲究，一定的艺术形式都是为一定的内容服务的，只有全面把握了文章的主旨，才能更好地体会修辞手法所产生的表达效果。
3、明确命题角度，突出分析重点
首先必须强化审题意识，明确题目的限制性语言，尤其是给出提示的，或者给出具体手法的。其次要明确题目标明的具体范围，抓住这一范围，不泛化内容，随意鉴赏，不到处用力，力求重点突出。
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