(一)室内设计教学的内容室内设计是门艺术与技术结合的专业，(从事这个专业需要具有相关技术层面的技能，这也是应有的专业素质。)教学内容涵盖了艺术类(美术基础、表现技法、构成设计等)、技术类(装饰构造、施工材料、建筑装饰等)、技能类(手绘技法、3Dsmax、AutoCAD等)课程，课程内容还与建筑结构，施工技术、工艺有紧密的联系［。是一门集理论知识与技能素质于一体的学科。
(二)室内设计专业实践教学的现状室内设计专业教学的内容既有理论性也有很强的实践性，这决定了该学科的教学体系不能缺少实践性教学。因此，教学的改革，也必须以注重实践教学为主。目前的教学状况是，课堂讲解占用了教学过程的绝大部分时间，教师指导也大多是在课堂上完成的，纸上谈兵的成分过多，对市场上出现的新工艺、新材料在授课时也涉及不足，设计出的方案在实际施工时缺乏可实施性，教学内容跟不上社会实践发展的步伐，出现了教学与市场脱节的状况。培养出的学生在工作后不能很快将所学知识应用于工作实践，步入职场后需要适应市场需求的周期过长。出现这样的现状，是很值得我们教学者反思的。
二、传统教学与实践教学的效果对比
笔者所在的学院过去采用的主要是“老师讲”“学生听”的“灌输式”教学模式。教学过程只注重学生方案表现能力的培养，忽视了学生实践能力的锻炼。教师用虚拟的项目设计教学命题，学生对假设的空间进行方案设计，脱离了实际环境，学生没有得到实践经验的积累。对学生设计出的方案的评价流于表面，方案虽然也有观赏性和艺术性，也能表达出设计理念，但往往缺乏可实施性。与假设情景下的传统教学相比，实践教学的内容与实际项目结合，来源于市场需求。教学中所设计的空间是真实的，具有限定性条件，不同于传统教学中的任意发挥。要求设计出的视觉效果必须符合现实空间，而不能仅是符合审美的需要。在这种实践教学中，学生会遇到好多在传统教学中不曾涉及过的技术问题，诸如施工材料、项目预算、施工工艺与构造等问题，通过对这些问题的解决，增强了学生对这些课程关联性的认识。而这一点，在传统教学中学生是很难体会到的。在实践操作的过程中，学生通过对专业知识的运用，对所学知识的领会会变得更加深刻，解决问题的能力也得到了加强。同时，来自于现实场景的大量信息元素，有利于激发学生的创意思维，培养了创新能力;同学间的相互协作，培养了团队合作意识。实践教学的内容来自于市场需求，具有针对性、明确性，可在较短的时间内实现较好的教学效果，有利于学生专业素养的养成和职业技能的提升，为其步入社会奠定了良好的执业基础，符合当前室内设计专业人才培养的目标。
三、室内设计专业中实践教学的重要性
近年来，许多艺术设计院校正在探索一种能培养出满足市场需求的人才培养模式，而实践教学正为这种模式的探索指明了努力的方向。选取实践教学的内容应以市场实际项目为导向，不断修正教学方案，凝练教学特色。同其他学科相比，实践性、应用性是室内设计专业的一大特征。现在就业市场竞争激烈，如果我们培养出的学生只学会了理论知识，而无实际的设计能力，那将很难在市场中立足。一个成功的设计方案不只拥有艺术性、欣赏性，更重要的是有可实现性。人们只有经过实践才能将脑海中的构想变为现实的产物，再通过实践去寻找设计中的不足，并加以修正。作为室内设计专业综合性、关键性的教学环节，实践教学综合了设计表现、原理、施工材料、工艺、预算等课程，训练了学生综合运用专业知识的能力，对学生设计出的项目的可实施性起到了有力的支撑作用。所以，实践是检验设计成功与否的标准，是经验积累的途径，是设计能力提升的阶梯。将教学与实践相紧密结合的模式是培养室内设计专业实用型人才的重要途径。
四、完善室内设计专业实践教学理论体系，注重创意思维培养
(一)对完善室内设计专业实践教学理论体系的探讨目前我国室内设计专业大多采用了三段式教学:专业基础课程、专业设计课程、实训课程。这种课程安排模式随着市场发展的需求，已显露出弊端:1．专业基础课与专业设计课、实训课之间联系不紧密，没有延续性，学生掌握的专业知识之间没有很好的衔接。2．实践性教学环节缺乏，课堂讲授内容与市场需求脱节，学生不能很好地将所学专业知识移植到实际应用中去。鉴于以上存在的现实问题，国内部分高等美术院校，借鉴国外的教学经验，建立了“工作室”制教学模式，即采用分组教学分组辅导，教师引导学生共同参与实际项目设计。这对加强实践教学方法探索，完善实践教学理论体系提供了很好的途径。对于目前室内设计专业采用的三段式教学存在的问题，已引起了艺术院校教师的重视与反思，并对完善室内设计专业实践教学理论体系作出了积极的尝试和有益的探索。而以人才培养模式的创新与实践教学的改革为切入点，结合室内设计专业自身的特点，依托实际设计项目，将项目内容涉及的知识点分类整合到课程中，加强理论教学和实践教学的衔接，达到“以课程为主向以项目教学为主”的转化，循序渐进的提高学生的专业综合设计能力。这样构建的课程理论体系，既提高了学生学习的兴趣，也让学生确立了学以致用的学习目的。实现了理论知识与实践技能的结合，提高了专业实践能力，积累了经验。为学生毕业后能从事室内设计工作奠定了很好的基础，也为社会培养了需要的专业人才。
(二)教学过程中注重对学生创意思维的培养如今国内的室内设计专业的实践教学环节依然比较薄弱，过多的强调了手绘表现和电脑表现。就室内设计这门学科而言，构思和表现是设计的两个重要步骤，虽然构思涉及的因素较多，如人文历史、社会发展、市场需求等，但创意或创新则是构思的精髓。室内设计教育的重心应从表现技能的培养转向创意思维的培养，教学活动的开展过程也应是创意思维培养的过程。人才培养方案的设计应从培养学生的创意思维入手。教师在教学过程中，应因材施教，积极开发学生的发散性思维，引导学生多角度观察事物，思考问题，将从外界收集的多种信息元素系统整合，形成创意，使之融入到对知识的实践运用中。教师应多关注学生的构思，对其多作相应的指导，实践教学的目的不只是为了学生学会专业技能，更是为了培养学生能够独立思考及处理问题的能力，让学生在日后的实际工作中能从容应对行业的发展需要。
五、实践教学的改革方向
(一)引入“工作室制”的实践教学模式室内设计专业教学模式的创新，应引入“工作室制”，建立室内设计工作室，这有助于实践教学的开展，实现课堂教学与实践教学的互动。室内设计工作室，是依照市场运行的整体过程来组织实践教学活动，构建一种模拟化的工作环境，将课堂上讲授的理论知识在这里转化为技能的实践与经验，仿照装饰设计公司配置设备，营造工作氛围，并指派专门的教师作实践指导，按公司的运营模式对学生进行职业技能训练和管理。学生在工作室里可以将课堂上学到的理论知识运用到创作中，根据创作绘制图纸，制作模型、制成成品，强化学生实践能力。“工作室制”的引入，能使学生体验到真实的企业运营模式、设计流程、客户需求及客户消费心理等。同时，师生间的互动与学生间的互动，增进了教师与学生的交流，增强了学生之间团队合作的意识，加强了学生职业素养的培养。教师通过对学生实践项目的指导，可以提高学生方案表现能力，培养学生的创意思维能力和审美能力。这种实践教学模式的建立，能有效提高学生的学习热情和主动性，增强室内设计专业教学效果。
(二)实践教学与市场互动从目前室内设计专业的教学和学生的就业现状来看，教学的组织和实施应兼顾到市场的需求因素，以市场为导向，定位好室内设计教育与市场之间的服务关系，更新教学方法，培养学生创意思维，增强创新能力。伴随着经济的不断发展，人们对室内设计装修的要求也在逐步提高，教师应贴近市场，随时关注行业企业的发展状况。创新教学方法，实行开放式教学，教师在校内的实践教学中应以市场中客户需求、施工项目为案例，通过精心设计转化为教学项目。在条件允许的情况下，让学生走出课堂，把教学现场转移到施工工地和设计公司，教师现场讲授，通过实际项目有针对性的讲解专业理论知识，学生有了直观的感受，理解的也会愈发深刻，弥补了课堂教学的不足。也可以组织学生实地测量、绘制草图等，提升学生的空间感知能力。教师应洞察行业动态了解市场信息，这样才有助于解决学生在实践过程中会遇到的问题。教师也应对专业知识和市场实践进行融合，学会从市场的角度审视和评价教学效果。同时，高校也应积极寻找各相关企业合作，如一些走在行业前列的装饰装潢公司，为学生建立实习基地。教师带领学生参与到公司的业务中，了解客户需求、消费心理，熟悉专业设备的使用及新材料运用，掌握新的施工工艺等。在这种氛围中，学生可以提前体验到日后的职业环境，以利于学生今后更快的走向工作岗位。这样，当学生再次回到课堂教学中，对学习理论知识会有更强的主动性和目的性，对实践教学的必要性也会有更深刻的认识。在室内设计行业不断发展的今天，面对材料、工艺和知识技能不断更新的市场，教师不可能及时全面的掌握。学校应与企业多联系，聘请客座教授及校外指导教师来校讲座。这样可以使学生有机会获取新鲜的、广泛的实践经验。学校也应积极引导和帮助学生多到装饰材料展销会参观，到建材城做市场调查，通过这些活动的组织，学生可以接触到好多在课本上学不到的知识，洞察到市场繁荣发展景象，从而激发出对所学专业的热爱之情。
艺术的本质是人类以情感为基础，以形象为特征，用敏锐的感官探索认识世界的方式，他和主要以理性、逻辑思维方式探索研究世界的自然科学领域不同，艺术对人类精神世界的影响具有类似道德与宗教的功能。艺术的载体从传统手工的器物造型到现代互动媒体、行为艺术、观念艺术等，一直以都技术、材料、工具的结合为依托，三位一体其实就是艺术实验室的基本要素。艺术高校传统实验室以纯艺术创作为主，以个体工作室、小型作坊为特征，主要承担培养从事纯艺术创作人才的教学任务。作为办学硬件之一，一直以来不受重视，发展速度远远落后于理工科大学。随着90年代艺术设计等应用学科和社会经济水平的发展与提高，应用人才需求增长，实验室建设需求也愈加迫切，传统艺术实验室个体形态已不能满足学生需求。
二、现代高校办学职能转化与艺术实验室特色定位
现代大学职能不仅是培养人才，而且承担着科学研究、文化传承与服务社会功能。随着艺术教育向应用人才与社会服务的纵深拓展，新型创意产业的研发与文化传承功能在艺术高校日渐突出。如美术学院的动画、工业设计、数字影像、信息化设计等领域已成为国家文化战略及国防安全的支柱产业，而艺术在社会精神、城市环境和文化建设中的作用也更加突出。高校艺术实验室的特色定位要充分研究大学功能转变，从战略高度把握特色。如湖北美术学院把中国传统文化形态的实验室（包括国画、书法、陶艺、漆艺、金属工艺、书画装裱与修复及湖北民间美术）作为建设的重点就是适应了艺术高校文化传承与国际交流的办学功能定位。立足本土、传承创新。美术学院在审美文化研究与艺术理论学科的优势是艺术服务社会的基础；同时，以艺术造型、产业设计、数字影像、民间工艺与文化传播为中心支点，正好应对培养人才、服务社会、科学研究、文化传承四个功能定位。
三、高校艺术实验室社会转型的内外环境条件分析
1.转型的意义和必要性：实验室建设是教学的重要环节，高校人才培养方案必须以培养创新型、应用性人才为导向，课程体系要有体现前沿创新水平，必须加大科研力度和社会市场适应度，学校和教师要加大主动服务社会的投入力度和导向机制建设。否则就不能适应学生、家长、社会的需求，就不能办让人民满意的教育。2.转型的条件：部分传统艺术实验室对人才技术的依赖和需求决定了“人本管理”的机制前提，但现代大学教育必须以法治和管理为特征，新型产业化、信息化实验室可借鉴工业生产模式，以制度管人，以制度规范人财物的分配模式。在不同的发展阶段取决于外部社会需求度与高校内部办学自觉与特色定位。3.转型的模式选择：艺术高校实验室社会化转型可以有校企（或研究机构）合作、校地合作、高校自我孵化等三种模式。各种模式并存，关键是人财物与技术的科学配置，这中间的核心是要理清个人（教师、艺术家、文化学者、商业伙伴）的不同角色转换与责权利关系。高校虽然拥有独立法人资格，但在外部合作中的市场调节能力不足，导致这种合作容易流于形式或被利用，长期良性的合作机制不太容易。
四、高校艺术实验室角色定位与管理模式
基于实验室功能的多元化及长远的战略转型定位，高校实验室要在机制转变和人才建设上打好基础。制度建设是现代大学的基石，制度必须以吸引人、留住人、培养人为导向，管理手段可以有多种模式相结合。新形势下实验室管理模式可从以下几方面出发：1.以空间、功能、设备为基础的“物流”管理模式：以最大限度提高空间、设备的利用效益为目的。2.以技术和知识产权为主体的“人本视野”管理模式：尊重技术人员的原创劳动与发明成果，最大限度发挥人的主观能动性。3.以跨域融合、渗透共享为主体的：“学科优先”管理模式。主要强调学科群资源整合与团队合作机制。4.以教学与研究为主体的’“核心任务优先”管理模式，集中优化资源，达成培养人才与课题研究之任务。5.以出作品、出成果、有经济回报为主体的“效益目标”模式，主要重视目标结果的实现。
五、实验室促进艺术类高校社会合作的前景展望
使用模拟音频传输技术，有较大的制约性。数码钢琴教室和MIDI音乐教室在设备间的连接及与主控设备（或称教师机）连接时，大多都是使用模拟或是数模结合的形式，而在音乐教学系统中最重要的信号——音频信号则都是使用模拟信号传输。模拟信号传输对教学系统的制约性主要体现在几个方面：一是失真大。传输线越长，失真越大。二是不能同时多机传输。如果几台学生机想要同时向教师机传输音频信号，其结果必然是多路音频信号交织在一起，教师无法听辨。三是效率低。模拟音频信号传输时，时间只能是1︰1等时传输，传输信号时要耗费大量的时间。四是距离制约性。模拟音频信号只能在教室内传输，如果教师想在家里批改作业则无法实现。
2实验室的组建原则
2.1音频信号传输使用数字化网络技术
新型音乐教学实验室充分利用网络资料交换技术的优越性，将模拟音频信号经过A/D转换（模数转换）后的音频信号或音乐数据文件，通过标准TCP/IP网络协议传送给用户终端。实验室系统运用成熟、先进的IP组播技术，能全面支持主流的数字音频格式，具有良好的音频质量，并且能同时接入多路模拟音频信号，实现语音信号和音乐信号同时传送。系统能支持网络广播，支持教学内容和文件的分发，无缝地接入高速的校园网或互联网。
2.2使用软件技术实现核心功能
传统的音乐实验室的技术核心一般有两种形式：一种是纯硬件，以数码钢琴教室为代表；另一种是专业硬件加软件。两种形式对硬件有很强的依赖性，师生使用不方便，新增内容导入复杂，维修保养难度大。一旦生产厂商破产，或该型号设备停产，实验室的整套系统则不能够保证售后服务，其结果就是设备瘫痪，实验室成为摆设的道具。
2.3实验室可开设的课程覆盖面要广
实验室可开设的课程覆盖面广将成为新型实验的最大亮点。现行国内音乐教学实验室少，其原因是多方面的，而最主要的原因是水土不服，可开设的课程较少。通过对国内多所学校进行考察，要么是没有实验教学系统，要么是从其他学科移植到音乐学科的，对音乐课程并不能很好的支持，除能开设部分音乐理论课程外，音乐技巧课程。例如，声乐、钢琴、器乐等核心课程都无法使用。而新型音乐教学实验室的组建将能实现音乐技巧类实验课程的教学。
2.4实验室要易用且有前瞻性
实验室教学环境内的设备要易学易用。在音乐实验教学中只有学会并善用现代教学工具，才能拓展和丰富新的教学手段，给学生丰富的展现空间。［1］实验室的建设应该充分的考虑用户需求，满足5～8年内音乐实验课程教学模式改革的需要。既要满足于在实验室内推广现有的成熟实验教学方法，又要有一定的前瞻性，使得教师在新型的教学环境创造出更好的实验教学方式。
3实验系统的基本原理
3.1系统的组建
新型音乐教学实验室是在普通PC机上安装软件进行音乐教学，根据不同的课程辅助配备外置设备。例如，USB音频卡、高保真电容话筒、监听耳机、MIDI键盘、USB吹管控制器等。设计集合了计算机、网络、数字音乐设备等领域的最新技术，开发出新型的音乐教学系统。它把MIDI音乐教室、多媒体网络教室、数码钢琴教室集等功能集合成一个整体，整合丰富的多媒体音乐学习资源，学生在听到声音的同时还能感受丰富的画面效果，充分发挥了多种媒体形式的优势，给学生综合性的感官刺激。通过声像结合的形式辅助音乐学习，可以达到事半功倍的效果。实验室突破了传统的音乐教室单一的教学模式，在实验室内外师生都能进行良好的教学交流。既是对传统音乐教学模式的一种创新，同时充分利用学校既有的数字化设备，避免建设功能单一的音乐实验室，造成教学资源的浪费。
3.2联网络集成
音乐教学实验室可以支持网络协议，能够与现有的校园网络无缝连接。随着数字化校园建设和“宽带中国”战略的逐步实施，教学实验室将有更为广阔的领域和空间。师生可以随时浏览相关的网页和点播视频资源，教师的课件夹、本地硬盘等，能与学校教学资源库无缝的连接。拥有管理权限的老师或实验室管理能实时掌控学生端的动态，即使解决学生在学习过程遇到的问题。
3.3音频品质的控制
音质的处理在音乐教学实验室中尤为重要，它将关系到整套系统的成败。在音乐数字化教学实践的过程中，音频的品质有两方面因素决定的。一是声音的延时。二是声音采样率。
（1）声音的延时。声音的总延时不能超过0.1秒,即100毫秒。超过会让使用者感觉有“回声”效应，并且我们应该通过各种手段尽可能的缩减延时。声音的总延时是采样延时、处理延时、网络传送延时三方面的总和。采样延时是有音频卡的性能决定的，主板集成的音频卡一般延时在150毫秒以上，而独立的专业音频卡延时可以控制在2～10毫秒。处理延时和网络传送延时是由系统架构和网络硬件决定的。通过实验，选用现行成熟的系统架构和1000M网络设备，能将延时控制在30～50毫秒的范围。
（2）声音采样率。采样率越高，音频的品质则越好，失真也越小。除专业录音棚使用192K和96K的采样率以外，一般达到44.1K的采样率，也就是我们CD级的采样率则足以满足音乐教学的需要。主流的实时声音处理架构，如Matrix等，采用48kHz超高采样率，使声音表现更为逼真，近似于CD级的音频品质。经过测试，声音的丰满度、明亮度、颗粒感、音色感都达到了预期的目标。
4音乐实验教学与考试功能应用
音乐实验教学与考试功能是由系统的一个或多个模块共同作用完成的。音乐教学实验室系统的常用功能模块有：广播、推送、分组讨论、监控、收发作业、音视频采集、考试及阅卷等。
4.1实验教学
声乐、钢琴、器乐等音乐实验课程是高师音乐学习的骨干课程，对提高教学质量，培养应用型音乐人才具有举足轻重的作用，受到每一位音乐学习者和音乐教育者的高度重视。传统的实验室能解决音乐理论课程教学的问题，但能对音乐实验课程教学提供支持的教学实验室可谓是凤毛麟角。新型的教学实验室的设计除能完成传统理论课程的教学，它还能对音乐实验课程教学提供支持。例如，声乐课时，系统可以将多角度的视频图像、钢琴伴奏声音、演唱声音在实验室里同步、高速的广播到几十人、几百人的电脑系统中。学生可以选择同步收看和收听所有的图像和声音，也可以对具体某个角度的视频图像放大观看。而在声音的处理上更是体现出音乐教学实验室系统的专业性。音频是通过多声道技术采集传送的，学生不但可以收听伴奏和人声合成的声音，而且课后也可以单独收听教师的伴奏，方便进行演唱训练，还可以去除伴奏声音的干扰，只听老师演唱的声音。高保真的采集设计，能使学生清晰的听辨每个字的字头、字腹、字尾及呼吸换气的声音等。
4.2评阅作业
音乐实验课程作业完成的优劣对教学质量有着重要的影响。有的学生刻苦练习，每天2～3小时，有的上课前一天才在临阵磨枪。在现有的教学环境下，教师对学生实验作业的检查只能是在课堂上进行。即占用了大量的教学时间，也不能对学生的作业情况进行全面的了解。学生在作业回课时也许会受到多方面因素的影响，如心理紧张，状态不好，体育课刚刚下课等等。同时，教师对每位学生的整个学期实验作业完成情况也只能凭主观印象，缺少音像记录。而音乐教学实验室则恰恰能解决现有的问题。学生在完成好实验作业后，可以去到实验室的采集间，采集2～3次完成作业的过程，选择最好的一次提交给专业课的老师。而教师在上课前一晚能对作业进行评价，即节约上课的时间，又能建立好学生整个学期、甚至大学四年的专业学习档案。
4.3数字化考试
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社会价值取向的转变要求在高校艺术教育中始终贯彻艺术与技术相结合、教育与实践相结合的办学方针，实行以能力培养为中心的教育模式，致力于培养技能与专业理论知识兼备的人才。“工作室制”教育模式的出现是为了给学生模拟以及创造工作实践的岗位，进一步拉近学校教育和职业工作之间的距离。在这种教育模式中，由教师引入社会实践项目或是模拟实践类别的活动项目，将课堂教学和社会实践结合起来，进而达到提高学生综合竞争能力的目的。
（一）实践教学——集中转向分散
首先，应从建立导师制的角度去考虑如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散，可行的办法是以导师为核心，成立各个专业的“艺术团”或“工作室”等实践教学机构。工作室制的教学团队由学科带头人和所属专业的优秀教师构成。教学团队承担部分课程的项目化教学，带领学生共同参与到社会实践活动中。学生可以及时地从工作室了解到新的艺术动态，掌握新的艺术创作技巧，熟悉职业工作的形式和过程。各教师将依据自身所长参与到相应的实践教学指导环节中来，从而真正实现“教师主导、学生自主、实践为主、教学为辅”的双方结合、师生互动的实践教学模式。其次，应从时间变化的角度出发去思考如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散。以往的艺术实践活动通常集中在学生毕业实习阶段，这样做的好处是方便管理。但随着社会的进步、知识更新的速度飞跃，三年一次的实践活动远远无法满足学生掌握艺术技能的要求。艺术活动应该贯穿于学生学习的整个过程。为了保证学生从入学开始一直可以得到实践活动的锻炼，教师有必要在考虑各年级学习进度和学生知识技能掌握的水平之后组织学生开展艺术实践活动。以舞蹈教学为例，在大一到大二阶段，学生理论知识的学习任务较重，这时教师应把实践教学的重心放在提升学生审美能力和艺术素养两方面，通过设置课堂知识竞赛、民间文艺采风、剧场舞蹈剧目欣赏和各艺术院系学习成果交流展览等活动启发学生对美的感知。在大三以后，学生同社会的距离更接近了，此时的教学重心应转移到培养学生的工作能力和服务意识这两方面，教师要从宏观上理解不断发展的教育理念，控制专业发展方向，通过组织社区文化辅导、社会文艺调查、舞蹈团队下乡和社会实践成果交流会等活动实现对学生实践能力的提升。
（二）教学理念——单一转向全面
传统的艺术教育定位于艺术知识的认知与训练，在教学过程中，只关注学生的技能掌握，忽略学生对艺术活动全面、立体的理解和认知，也忽略了艺术教育的主旨与人才培养目标的要求。全面、立体的艺术教育应包括对学生几个方面能力的培养——组织能力、与社会各种团体的合作能力、艺术教学的职业能力、艺术产品的营销能力，以及艺术活动的策划能力、艺术活动的报道及写作能力等。以舞蹈教学为例，为提高学生组织能力，教师可以鼓励学生积极参加各类学生会以及舞蹈类的学生社团。从培养合作能力的方面出发，教师可以负责联系校内或校外的学生团体，让学习编导的学生应委托方要求，结合各种舞蹈类型的比赛设计编导出相应的作品。为了培养学生艺术教学的职业能力，教师可以在课程中设置专门课程，让学生扮演教师的角色进行模拟教学活动。当学生中出现了出色的编导人才和优秀的舞蹈作品，可以由教师引导工作室内的学生形成小组对学生的创作进行宣传和推广，从而达到培养学生营销能力、策划能力和写作能力等方面技能的目的。
（三）教育目标——“实践能力+理论掌握”
教学应确立人文视域中的艺术教育实践观，不再仅视技能展现为唯一的教学活动，而是把与艺术有关的一切组织策划活动都纳入课程教学的体系，如艺术教学、比赛、策划与营销活动等。让学生通过提高动手能力引导性平台，在宽松、自由的思维环境中扩大想象空间，达成“实践能力+理论掌握”的教学目标。同样以舞蹈教学为例，教师不应只重视肢体技巧和舞蹈理论的教学，而是应该在课后积极开展以民族民间舞、古典舞等不同类型的舞蹈为主的舞台表演或比赛。学生在活动的过程中，从宏观的活动布局出发设计各种创新环节，从局部节目的板块出发，把握细节的提升和优化。通过这种方式，学生浸染在艺术舞蹈创作的自由氛围里，不仅能提高自身的舞蹈水平，还能在整体的表演中将课堂中学来的理论知识应用于实践，从而实现全面发展。
（四）教学方案——“多元、自主、一体”
艺术通过各种形式来表达、塑造和传递情感。通过艺术实践课有效的组织，单一而枯燥的课堂教学可转变为充满挑战性的技能训练，不仅能丰富教师的教学手段，还能在调动学生学习热情的过程中培养学生信息搜集和心态调整的能力，进而培养学生全面的艺术素养，使高校艺术人才更容易得到社会认可。主张培养学生的工作能力、强调自由艺术精神的工作室制教育模式是艺术实践课的一种具体表现形式。在具体构建工作室制艺术教育模式时，“小课题”的研究战略更符合课程多元化，学习自主化、管理一体化的原则。在操作中，我们可以实行分级分流、规定学分、自主选课、发展个性的教学方案。下面，同样以舞蹈教学为例，具体说明如何应用“工作室制”模式开展高校的艺术实践课。教师舞蹈工作室在建立之初，根据当代舞、现代舞等分支设置不同的群组，由学生根据自己的专长自由选择。在课堂实践中，教师不仅要讲授舞台表演元素的运用，还应该讲解节目设计方面的知识，鼓励学生根据由易到难的顺序编排独舞、双人舞和舞剧等各种类型的舞蹈节目。在期末考核中，为学生提供舞台实践的机会，并以此为基础延伸到校内的舞台实践。通过制定相关教学政策作为总方针，明确规定每个学生参加校内艺术实践的次数，组织学生参与到由个人、组合和学生团体形成的不同级别的艺术活动。由校内到校外，社会艺术实践是“工作室”制艺术教育模式的重要构成部分。主张“多元、自主、一体”的工作室制教学模式为学生搭建适应社会发展的桥梁。学生通过这种模式可以找到更多锻炼和工作的机会，不仅能在表演中发现自身学习的不足，还增长了见识，为未来职业发展打下了基础。
二、“工作室制”教育模式的教学意义——实用有效、可持续发展
基于对教育部《学校艺术教育工作规程》（2002年9月1日）的理解与执行，本文从一个全新的角度对高校本科艺术教育教学模式进行了研究，对传统的艺术教育框架进行突破。工作室制教育模式从内容到形式，都是以提高学生的审美能力为宗旨，注重理论与实践的结合，其具体方法和实施过程紧密联系，充分体现了可操作性。
（一）因“材”施教，培养学生“精”而“博”的专业技能
因为个体所处社会环境、教育环境和心理特点等因素差异的共同影响，每个学生在想象力、逻辑思维能力、动手能力等方面存在着不同表现。在工作室制艺术教育模式中，教育工作者可以运用因材施教的思想，根据学生在工作中的具体表现，对学生的性格特点和学习能力进行更加全面评价。教师能够主动保护学生身上所带有的宝贵特色，使用相对应的教学手段，进而培养出适应于艺术求新、求变、求独创要求的保持自身优秀特质的人才。工作室制教学模式的理念，紧跟时代价值观的变化，其教学内容达到了基础知识和动态变化相结合的要求，突破了教科书和教学大纲的限制。理论教学和实践教学的一体化，使学生的理论水平和实际操作能力得到了有效提高，从而实现了培养学生“精”而“博”的专业技能的目的。
（二）因“需”施教，解决“毕业即失业”的就业难问题
当前社会需要具备务实精神、创新精神和竞争意识的人才。工作室制模式注重培养学生学习、团队协作、信息分析和执行等方面的能力，学生有更多可供自己支配的学习时间。可以说，工作室成为了学生接触社会、体验生活的窗口。同社会各团体组织的交流，使学生在学校里的学习成果能够面对市场和大众的考验，从而减少了学校教育与职业工作之间的距离，有利于缩短学生的职业适应期，提高就业率。
（三）因“势”施教，提升艺术教育价值空间
工作室制教学模式的出现，从几个方面提升了艺术教育价值的空间。首先，工作室制模式把优质的社会资源引进课堂，为学生提供了多样的观察、感悟、思考、实践和表现的机会，激发了学生学习的激情。其次，在这个过程中，学生充分感受美、鉴赏美、表现美及创造美想象力及有关思维能力得到了充分锻炼；艺术创作和欣赏的过程能够调节学生的情绪，不仅对身体健康有好处，也能够促进其个性心理素质的提高；最后，艺术作为人类文化的一种重要形态，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，高校艺术工作室的出现有助于传承和发展优良的传统文化。
三、结语
（一）师资力量不强，生源基础较差
在师资方面，很多高职院校的室内设计专业并没有建立起一支科学合理的师资队伍。大部分教师本科或研究生从学校毕业后直接进入高职院校教书，缺乏实际室内设计工作经验，缺乏对市场，对装饰工程，对于客户沟通，对新材料新技术的认识。加上高职院校的盲目扩招导致师生比严重失衡，高职院校的教学工作压力很大，又很少能够有时间进入到企业进行培训或接揽室内装饰工程项目，教学质量难以保证。在生源方面，高职院校的学生素质普遍偏低，美术基础深浅不一，不知道什么是审美，不知道什么是设计，甚至连基本的几何体透视都没有画过。学生学习的主动性和探究性欠缺，难以体会到学习的乐趣，也激发不起学习的热情。而为了得到毕业证书，学生又不得不勉强应付，这样的现象在很多高职院校比比皆是。
（二）教学方法枯燥，实训教学不足
高职室内设计专业教学的理论课照本宣科的现象较多，理论知识缺乏与实践的有机结合，教学显得枯燥、抽象。基础课缺乏与专业课的衔接，造型基础、色彩基础等课程依旧是老师摆好静物，学生画着十几年不变的石膏几何体、石膏像，学生在课程结束后也不明白为什么要画这些东西，不理解所画内容和以后工作岗位技能之间有何联系，导致学生学习专业基础知识被动，兴趣不高。在方案设计课程中，老师也基本上将教材的章节内容讲完，按照课后习题布置一个练习，学生下次课交上一个作业完事。对如何做设计，要考虑什么条件，如何改进方案等等几乎很少涉及。对于设计软件的教学，往往只是教会了学生如何使用软件作图，而缺乏与应用课程的联系，学生在真正使用软件制作一个项目的图纸或效果图时，却又不知如何下手。在实训教学方面，受到场地、设备、技术管理人员的限制，学生很难在学校期间对一个室内设计方案从构思到通过材料工艺构造转化为实际项目。在高职室内设计专业的校企合作方面，由于室内装饰公司多为私营企业，和学校的合作兴趣不高，接受高职院校学生实习、参与高职院校专业建设和课程改革以及提供教师兼职岗位较少，造成实践教学无法真正落实到位。综上所述，现阶段高职室内设计专业在培养目标、实训基地、师资队伍、培养对象以及教学方法诸环节均存在较为严重的问题，这些问题无疑为教学质量埋下了隐患，严重妨碍了高职室内设计专业合格人才的培养，因此亟待予以改革。
二、对高校室内设计专业教学改革的几点建议
（一）对室内设计课程要进行学科整合
室内设计是一门综合学科，涉及建筑、结构、工程、材料、环境、审美等方方面面，且各学科之间密切相关。任何一科教学的独立独行，都不适应室内设计学科的实际需要。所以教师需要在教学中进行课程整合，必要地重组多学科的知识。教学中尽量消除界限差别，把各学科知识进行相互渗透，最终提高学生综合运用知识的能力。
（二）多种教学方法相结合
室内设计这门课程中的理论知识是很多的，学生一定要把设计方面的基础理论知识学透。但是如果教师机械地讲解枯燥的设计理论，那么学生对知识的吸收效果就很不好。教师讲解室内设计理论要时刻联系设计的实践，在教学过程中采用形式多样的教学方法激发学生的兴趣，用生动的、直观的、形象的多媒体手段强化学生的认识，使教学内容丰富多彩，这样学生的学习效果就会事半功倍。比如，教师可以采用生动直观的情景教学法、说服力极强的案例教学法、实物模拟设计实验教学和讨论的探究教学法等，激发学生积极性。这样他们不仅将理论知识记得牢，还能对室内设计技能、技巧进行灵活应用。
（三）注重实践教学
现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼，缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。因此，调整加大实践教学的比例已迫在眉睫。在适当条件下，让学生走出课堂走进工地和设计公司，身临其境地体会，现场积累经验，弥补课堂上的不足。有计划地安排学生到实地参观学习、实地测量、绘图，把课堂从学校搬进企业，在实地训练中应用理论知识，围绕实际课题开展有针对性的理论教学；利用工地的学习环境，激发学生学习专业知识与技能的热情，培养学生的空间尺度感，启发学生对专业理论认知的兴趣，使学生明白设计作品的完成转化过程。
（四）更新创意理念
室内设计的电子化，使得设计手段得到了极大的丰富和完善。设计不光是设计手段的应用，即使设计工具使用得再好，也不见得一定能得到好的装饰效果。其中主要的原因是设计理念，或者说是设计者的创意，一个好的创意，往往比各种设计手段、方法或工具软件更为重要。因此，单纯学习设计软件，并不能成为一个好的设计师，还必须提高自己的文化修养，提高综合能力，提高美学素质，增强和客户的沟通能力，在设计中有与众不同的创意，才会得到不同凡响的效果。
三、结语
1.1中国传统文化的概念和地位中国传统文化是由中国文明演进而汇集成的民族文化，它是各种民族性的思想文化和风格的体现，是民族史的意识形态的总体特征，是由中国各民族人民及其祖先不断发展创造并一代代继承下来具有鲜明的民族特色、悠久的历史、深厚内涵的优秀传统文化。简单地说，是所有名族的文明、风俗、民族精神的集合体。它通过不同的文化形式来表达，具备相对稳定的积累和传承机制文化情结。中国传统文化反映了中华名族的历史、习俗、观念、道德、制度、人生价值和生活方式。因此中国传统文化包含多层次的复杂的物质文化和精神文化。同时，这些文化的总和不只是局限在思想、风俗、道德意识形态层面，它是包括物质文化和知识的自然科学。通过它，历史文化才得以传承和飞跃，社会的内在精神特征才得以保存和实现。中国特色社会主义道路是在对中华民族5000多年悠久文明的传承中走出来的，具有深厚的历史渊源和广泛的现实基础。中国拥有丰富的非物质文化遗产，如：语言、口头文学、风俗习惯、民间音乐、舞蹈、礼仪、手工艺等。随着岁月的流逝，有的已经停滞，有的已濒临灭绝。有专家说：看唐代的中国，去日本。那里有完善的唐代建筑和歌舞，甚至日本天皇登基都是按照唐代礼仪而进行的。看明朝的中国，去韩国。那里保存着原汁原味的明代礼制。据说曲阜孔庙曾派专人赴韩国学习中国早已失传的“文庙祭礼乐”。要看民国时的中国，就去台湾。那里保存着传统的“仁义礼智信”和“温良恭俭让”。这可以看出，在中国传统文化的研究方面，周边国家和地区已经走在我们的前列。甚至于在某些方面的传统文化正面临丢失，传统文化的缺失必将严重阻碍国家精神文明建设。
1.2中国传统文化融于室内设计教学中的意义2014年3月26日，教育部下发了关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知。在《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中，对于加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性、加强中华优秀传统文化教育的指导思想等方面给出了建设性的指导意见。室内设计课程是以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标的，是在多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术于与科学的连接，在教学过程和学生的设计作品中使学生艺术能力、审美意识和审美情趣逐步形成和提高。课程明确指出，运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。在课程教学实践过程中，吸收西方优秀文化和知识的同时增加中国传统文化的内容与内涵，使学生通过对民族艺术的学习懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱。在室内设计教学中传承并发扬传统文化，以创新的思维方式把中国传统文化融入到自己的设计作品中，能提升自己设计作品的民族性和文化内涵
2中国传统文化融于室内设计教学中的方法
2.1明确室内设计主题、提升中国传统文化目前，中国的高职教育存在着急功近利的色彩。但是作为室内设计的课程，我们不能丢弃我们国家的历史，不能丧失我们民族的传统，更不能让中国传统文化西方化。当今的室内设计要注重民族文化和历史的延续，要倡导赋予时代的民族特征和民族文化内涵的设计，古为今用，以今为主。作为课程开始，我们可以给出以传承中国传统文化的课程设计主题，以此来约束学生去完成相关设计内容。例如：以汉代文化元素做餐饮空间设计。当学生获得设计的主题后，激发学生的主主观能动性，寻求汉代器物的造型美及其文化内涵，探索形式美的法则并运用到自己的设计作品中。这个过程既是学生学习中国传统文化知识的过程，也是继承和发扬中国传统文化的过程。通过研究和设计，在提高学生自主学习的能力和设计知识同时，增强学生对中国传统文化的探索能力，培养学生的文化创新意识。让学生把继承和发扬中国优秀传统文化作为自己的责任，提升其在这方面的使命感。学生会在深入学习中国古代思想文化重要典籍的同时，会自主的理解中华优秀传统文化的精髓，无形中会强化学生文化主体意识和文化创新意识；深刻认识中华优秀传统文化是中国特色社会主义植根的沃土，辩证看待中华优秀传统文化的当代价值，正确把握中华优秀传统文化与中国化马克思主义、社会主义核心价值观的关系。通过传统文化主题设计作品引导学生提高个人修养，关心国家的命运，自觉地把个人的理想和国家的梦想融为一体，坚定其为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗的理想信念。
2.2中国传统文化符号语言的运用符号学最早是由瑞士语言学家索绪尔（Sauaauer）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯（Pierce）提出的。在室内设计项目中，我们会采用许多设计方法来体现我们的创造力和想象力，以烘托我们的设计作品的主题。设计从本质上讲就是利用平面媒体来传达信息为目的的，这决定了它必须是广意语言的一部分。因此，艺术设计本身就是符号的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，成为设计作品成败的关键。中国传统文化符号作为中国传统文化的载体，具有独特的中国特色的标志性，是几千年的文明积淀。中国传统文化符号集人文、民族、民俗于一体，其中包括：图腾图案、中国书法、绘画、剪纸、刺绣等。这些特殊的文化符号是我们中华民族传统文化价值观念的物化形态和信息传播载体。传统文化符号是有形和无形的文化，其更是体现在无形的精神文化和民族内涵。体现了人们的生活方式、风俗习惯、精神审美和人生价值观，并影响着每一代的中华儿女。例如：2008年北京奥运会会徽——“中国印•舞动的北京”，以中国传统文化的形式来传播中国文化，来诠释中国对承办奥运会的态度。该会徽整体结构就取自中国传统文化符号—印章，运用书法艺术特有的写意手法，意到而笔未到地表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结合作和交流，展示了中国文化的内涵。对于室内设计而言，我们的首要任务是整合空间，我们更多的任务是处理空间界面，在空间界面的处理上，我们可以结合主题，强调和运用传统文化语言符号进行界面装饰，以此来传播传统文化。
2.3中国传统色彩语言的使用色彩在室内设计中的作用是不同寻常的，颜色的选择和运用直接影响设计作品的整体风格。在中国传统文化中，对于颜色的使用已经形成了独特的具有中国特色的用色系统。所以，如果你想设计出具有中国特色的室内设计作品，最重要的是在创作之前要深入了解和尊重中国传统文化，通过中国传统文化色彩语言的运用实践来达到设计的目标。色彩作为一种抒情和表意的元素,作为对美的一种追求，参与了一个民族的发展，也折射出一个国家的文明表现。中国传统文化色彩体系是古人在长期的生产和实践中总结出来的，是与西方的科学色彩体系有所区别的。中国传统的色彩体系并不是简单的色彩理论，而是集哲学思想“民间工艺”、“绘画艺术”封建等级观念等于一体的色彩体系。再室内设计课程的教学中，通过对传统文化中的色彩组合设计，营造出具有时尚气息的传统文化空间，是我们传承和弘扬中国传统文化的最直接的途径。中国传统文化有的色彩在室内设计中的运用体现了一种文化心理状态，影响着中国民族特色的室内设计的发展并为中国的室内设计提供了丰富的视觉语言，脱离了对传统色彩的运用，那么室内设计的民族性将会黯然失色。
3结论
1.文化的含义
文化是一个多概念词语，可以从语言学、社会学、人类学、历史学等不同的角度对其定义，据统计，关于“文化”的定义，目前至少有两百多种不同的解释。笼统地将，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象；确切地说，文化是社会历史的积淀物，是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义的文化则是指社会的意识形态及与此相适应的制度和组织机构。
2.高校寝室文化的含义
“寝室文化”这一概念由上海交通大学首次提出。江华在《寝室文化对大学生成长影响》指出：“寝室文化指大学生在以寝室为主要空间的共同学习生活、相互作用的过程中所形成的环境和氛围。它包括硬件和软件两方面，所谓硬件层是指寝室的设施、环境卫生、室内陈设、寝室内个人用品等。所谓软件层是指寝室成员的生活方式及其多种多样的闲暇活动以及由此而表现出来的各种思想观念、行为方式等。”一般来说，高校寝室文化是指大学生在寝室这一活动空间中所形成的文化现象综合体，既包括诸如寝室基础设施、规章制度等方面的物质文化，又包括室友在相互接触中形成的共同思想观念、心理特征、行为方式等方面的精神文化。对于高校寝室文化中所包含的优秀成分和消极成分，应当区别对待，既要肯定其有益思想，使其在寝室中发挥正能量，又要理性对待其不利思想，坚决抵制。
二、高校寝室文化发挥思想政治教育功能的理论依据
思想政治教育，“是指社会或社会群体用一定的思想观念、政治观点、道德规范对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响，使他们形成符合一定社会、一定阶级所需要的思想品德的社会实践活动。”教育主体要想使教育客体形成社会所需要的道德思想，必须借助一定的载体，在良好的环境中对其进行科学管理。下面主要从思想政治教育载体、环境两个方面进行探讨。
1.寝室文化是思想政治教育的重要载体
文化载体“即以文化为思想政治教育载体之意，是指思想政治教育者充分利用各种文化产品并将思想政治教育内容寓于文化建设之中，借此对人们进行教育，以达到提高人们的思想道德素质的目的。”毋庸置疑，寝室文化是思想政治教育的重要载体。一方面，发掘利用既成的寝室文化产品中的教育因素，发挥其思想政治教育功能。通过寝室内的硬件设施、环境卫生的整洁等物质文化方面评比，促使学生形成讲究卫生、热爱劳动、学会生活的好习惯；通过学生在长期相处过程中形成的共同理想、共同目标、共同价值观念等精神文化，引导学生以饱满的精神面貌面对生活、坚定理想信念；另一方面，将思想政治教育的内容寓于文化建设中去，通过文化建设过程感染人、教育人。学校办理以寝室为单位的征文、活动比赛，发挥室友之间的团队合作精神，办理优秀文明寝室评比活动，使寝室文化以外在形式展现来，让同学们在潜移默化中提升自己的道德修养。
2.寝室文化是思想政治教育的重要环境因素
环境对人有着潜移默化的影响，人的思想观念与所处的环境紧密相连。恩格斯指出：“人们自觉或不自觉地，归根到底总是从他们阶级地位所依据的现实关系中——从他们进行生产和交换的经济关系中，获得自己的伦理观念。”寝室文化对室友道德观念的影响主要通过其特征表现出来。首先，寝室文化具有属人性。文化环境在本质上是指向人、塑造人的，寝室文化是寝室成员在长期相处过程中形成的共同行为习惯、理想信念，积极向上的宿舍氛围，可以激励寝室成员养成良好的作息生活习惯、规范室友行为方式，树立高尚的人生目标，在相互督促中共同进步。其次，寝室文化具有社会性。一方面，寝室一般由四人以上组成的小群体，室友之间要在相互磨合中适应彼此，解决好生活、学习中的摩擦，学会在群体中处理好人际关系，懂得为人处世之道；另一方面，大学是学生步入社会的过渡阶段，大学环境的开放性和自由性也为学生接触社会提供了条件，大学生在大学中获得社会经验，在寝室中相互交流，为更好地适应社会产生隐性影响。再次，寝室文化具有塑造性。寝室文化可以通过管理者根据社会及学校教育目标有计划地进行改造，发扬文明，反对恶习。
三、当前高校寝室文化的思想政治教育功能
寝室文化作为微观环境的一部分，由寝室成员形成并反过来影响着其中的每一人，马克思认为人与环境具有能动和受动两个方面，“人创造环境，同样，环境也创造人。”当前高校寝室文化微环境对寝室成员的影响具有多层次、多方位性，概括地讲，寝室文化主要包括以下几方面的思想政治教育功能：
1.学习交流功能
大学生作为学生，其首要目的是学习科学文化知识，夯实专业基础。除了教室，学生有较多的时间在寝室中度过，寝室成员在寝室中交流学习经验、为室友答疑解惑，在互帮互助中共同进步。近年来频频出现的考研寝室全被录取的报道是最好的例证。以青岛农业大学考研寝室的“六朵金花”为例，她们在平常学习中相互监督，坚持提前预习、上课认真听讲、下课预习，共同营造了寝室浓厚的学风；考研期间，六名女生早出晚归，遇到困难相互鼓励、一起出谋划策，终得硕果。学生在寝室中分享学习经验，不仅有助于室友学习成绩的提高，还能促进彼此的情谊，塑造良好的寝室氛围。
2.心理调适功能
大学生基本处于相同地年龄段，由此形成的同辈群体环境往往具有自由性，在这里，寝室成员可以根据喜爱的话题各抒己见，进行适度的自我表现，有效缓解学习中的压力，降低精神疲劳。此外，学生遇到烦恼时可以向室友倾诉，获得朋友安慰，心理研究表明，人们在倾诉的过程中能够缓解情绪，减轻痛苦。相反，寝室成员如果产生隔阂，缺乏沟通，就会使寝室关系紧张，寝室成员无法真正融入其中，进而产生心灵上的孤独感。由此可见，良好的寝室文化氛围对促进大学生心理健康发展的作用不可小觑。
3.人际交往功能
学会与人交往，提升人际交往能力是大学生迈向社会的必修课，在大学寝室里，室友来自五湖四海，拥有不同生活习惯和行为方式的个人在与他人相处时，难免会产生矛盾，如何处理这些矛盾成为寝室生活中必须解决的问题之一。从社会心理学的角度来看,寝室文化是一种群体心理环境,通过这一环境的熏染,个体将其非强制地移植到自己的心理系统中,内化为自己的价值体系。和谐的寝室文化能够鼓励宿舍成员在协商中相互忍让，换位思考为他人着想，在化解个人内心冲突与外界冲突的过程中，提升自身素质，宿舍成员之间的相互沟通与包容，有助于增进彼此间的了解，在相识、相知、相亲、相爱的过程中升华感情。
4.自我管理功能
首先在对待个人方面，生活上，大学生远离父母，没有父母在生活上的悉心照料，要独立管理自己的生活起居；学习上，没有高中老师的时时监督，需要自己安排学习时间：情感上，需要自己处理亲情、友情、爱情中出现的问题。其次在对待群体方面，大学是寝室的主人，可以与室友协商合理制定寝室内部的“规章制度”，此外，大多高校都设立了寝室长、寝室管理员、楼长等由学生担任的职位，使得大学生能够自己管理自己。大学寝室自我管理不仅培养了大学生的独立性，也强化了成员之间彼此合作的团队意识，增强就集体观念，成员在主人翁意识的驱动下，发挥内在潜力与创造力，为寝室文化注入新的生机与活力。
四、科学发挥高校寝室文化对思想政治教育促进作用的措施
寝室文化的学习交流功能、心理调适功能、人际交往功能和自我管理功能及其他隐使得建设寝室文化成为思想政治教育的重要方式，教育者应重视寝室文化的健康发展，努力提升大学生的思想道德水平。
1.加大寝室文化物质设施建设
物质设施建设是寝室文化建设的基础和前提，寝室物质设施建设的“乘数效应”使得大学生在舒适的环境中愉悦身心，自觉遵守寝室文明建设的规章制度，于“润物细无声”中提升自身素质。加大物质设施建设主要是在寝室基础设施建设上体现人文关怀。首先，在功能和结构上要规划合理,不仅要充分考虑学生生活、学习、交流的需要，还要突出人文特色,注重房间大小、采光、通风、公共区域；其次，加强寝室楼道文化建设。目前大多高校寝室忽视寝室楼道文化建设，使得楼道这一重要领域丧失价值，笔者认为要在寝室大厅及走廊处设置宣传栏和橱窗，设置天气预报显示栏，营造寝室温馨氛围，通过板报、海报等方式宣传党的方针、政策，宣扬优秀传统美德及充满正能量的内容：再次，设计出不同房型的寝室，学生可以根据家庭经济条件自主选择。
2.构建以人为本的制度体系
中国有句古话：“没有规矩不成方圆。”一套完善的以人为本的制度体制是促进学校寝室文化健康发展的重要保障。一方面，加强寝室管理人员的队伍建设，提高服务质量，合理安排门禁时间、寝室关灯时间，丰富寝室管理员职能，满足大学生思想教育、心理咨询等多方面的需求；另一方面，建立行之有效的反馈考评机制。反馈的任务是对制定的制度做出评价，找出成绩和差距、经验和教训，为今后的决策提供依据。考评指的是对组织成员在日常工作中体现出来的工作能力、工作态度和工作成绩，进行以事实为依据的评价，有助于工作水平的提升与完善。高校应当制定详细的考核细则，综合考察各院寝室文化的建设情况，为制定有效制度提供依据。
3.激发寝室成员的积极性和能动性
当今高校寝室文化建设存在困难的原因之一是寝室成员缺乏主人翁意识，对建设优秀文明寝室缺乏积极性和主动性。苏霍姆林斯基说，真正的教育是自我教育的教育。寝室文化由寝室成员组成，寝室成员应当成为寝室文化建设的主力。首先，提升大学生建设寝室文化的自觉性和能动性。通过学校倡导、辅导员鼓励、班级演讲等形式让学生了解寝室文化对学生的影响作用，明白先进文化意识的重要性；再次，制定健全的评比奖励机制，激发学生参与寝室文化建设的积极性。将寝室文明建设的环节进行量化，纳入学生综合素质评优、评比助学金及奖学金的机制中，鼓励学生主动参与，发挥潜能努力建设高大上的文化氛围；再次，建立寝室自我管理组织。在学生会的组织中，设立寝室管理会，设置不同的职位，鼓励学生参与其中，进行自我管理，增强学生的主人翁意识。
4.营造充满正能量的寝室文化氛围
当前高校寝室存在诸多负面现象：寝室缺乏自主管理；寝室生活格调不高，男生花大量时间玩游戏、女生花很多时间看电视剧和小说；寝室活动单一；大学生对未来缺乏合理规划；心理问题日益增多……建设充满正能量的寝室文化对于引导大学生健康发展相当重要。首先形成以社会主义核心价值体系为主导的精神文化氛围，引导学生树立正确的思想观念，坚定理想信念；其次，弘扬中华民族的优秀传统美德，教育学生在这个充满诱惑的快节奏时代，克服浮躁，脚踏实地，抵制拜金主义和享乐主义的侵蚀；再次，发挥网络资源优势弘扬积极的寝室文化，正确引导网络环境下的人际交往行为。
五、结语
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