我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？
《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。
9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。
现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。
［教学目标］
1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。
2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。
3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。
［教学重点与难点］
1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。
2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。
［教具准备］
电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。
［教学过程］
略
［教后感悟］
这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简―难―再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的，变得更加自信。
【关键词】初中音乐；古琴教学；案例研究
在我国古代社会，琴、棋、书、画是公认的四大文人修养。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音乐品格，象征着文人超脱俗世的心态。从春秋时期的孔子，到魏晋时期的嵇康，都留有与古琴相关的动人故事。今人拍摄的历史题材影视剧，也是动辄出现剧中人弹奏古琴的场景，为观众勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。2003年，古琴艺术被列入世界级非物质文化遗产行列。
虽然古琴是我国的音乐艺术瑰宝，但对于现在的中学生来说，甚至对于音乐老师来说，它仍然是一件比较陌生的乐器。而且古琴曲大多节奏比较慢，曲风比较古朴，与学生所喜爱的现代流行音乐相去甚远。所以，要想让学生能够更好地了解古琴及其作品，音乐教师必须首先接触古琴。在前几年上这节课时，我主要是通过图片和视频让学生认识古琴的，但学习效果并不好。学生对古琴不感兴趣，自然对本课的演唱作品――琴歌《阳关三叠》（以古琴曲《阳关三叠》为旋律，填入唐诗《送元二使安西》为词）也失去了学习兴趣，甚至有的学生不仅没兴趣，还觉得歌曲非常难听。症结其实在于教者本身对古琴不太了解，也就说不出一些能让学生感兴趣的点。在本轮教学中，我特意订购了一张古琴，并且借助相关教学碟片和网络上查到的资料，开始自学。在学习过程中，我对于减字谱的历史、含义有了进一步的了解，对古琴的技法也有了比较粗浅的认识，甚至还学着弹奏了《阳关三叠》的主旋律。在学习演奏中，我逐步熟悉了这件乐器，慢慢也找到了一些学生会关注和感兴趣的点，于是有了以下的教学设计原则：
1.课堂设计由浅入深，适合学生的认知规律。
2.情境导入环节设计巧妙，使学生一直保持着浓厚的兴趣。
3.注重学生活动，课堂气氛活跃热烈。
在这三个原则的框架内，制定出以下内容。
教学目标：
1.通过古琴实物和视频的展示和讲解，让学生能够了解古琴的构造、历史、记谱法等知识。
2.在感受《阳关三叠》这首古老琴歌情感的基础上，能够较有感情、较为流畅地演唱该作品。
教学重点：学唱琴歌《阳关三叠》。
教学难点：激发学生对古琴的兴趣。
课堂教学过程如下：
导入：在课前，我放了一段电视剧《三国演义》的空城计片段吸引学生兴趣：诸葛亮在城楼上貌似悠闲地抚琴，司马懿阵前饶有兴致地闭目聆听，少顷，突然发出命令：“撤兵！”
然后我问学生：“诸葛亮弹奏的是什么乐器？”和我的预想相同：学生有的说古琴、有的说古筝。我接着他们的分歧，告诉他们通过今天的课，我们一定能搞清楚这个问题。在他们还有些疑惑的时候，我迅速揭开了古琴和古筝实物上的罩子，学生们的兴趣一下就被调动起来了。
第二个环节是认识古琴：我让学生直接接触古琴，加深他们的印象。再加上关于古琴的奥运开幕式视频片段欣赏、结合实物的古琴构造、名称讲解、老师现场演奏古琴旋律片段和古筝实物的展示和对比、古琴减字谱的讲解，学生的兴趣逐渐浓厚。课前导入的那段除了吸引兴趣外，我本来在“了解古琴”环节后设置了一个让学生找出表演错误的环节：因为古琴的声音实际上很小，司马懿最多只能看到诸葛亮在演奏，而不能听到。但是因为有古琴的实物，和现场音色聆听，学生不需我提醒，就主动质疑了这段电视片段在表演上的错误。也说明他们对古琴的确有了进一步的了解，而且通过表格和实物的对比，也能很清楚地分清古琴和古筝了。
第三个环节是学唱琴歌《阳关三叠》，听完这个作品后，学生能感觉到速度比较慢，旋律古朴。那么，如何帮助他们静下心来仔细体会呢？我首先通过歌词《送元二使安西》的诵读，结合指挥手势，让他们从语速上先慢下来，然后再学习旋律，就能很好地适应这样的慢速。后面又通过大漠戈壁画面的展示、语言的渲染，让学生感受到作品内在的悲伤――有可能是诀别。而且因为是初三的学生了，我提示了一句：“也许这种离别的悲伤，同学们在下学期初三毕业的时候能有所感受！”学生的情绪一下就被带动起来了，也开始注意音乐中的情感表达了，再接着运用小组合作的方式，让学生们给后半段设计合适的力度变化，并运用到实际演唱中。学生们的设计很符合歌曲的情绪，而且由于是他们自己设计的力度，唱起来也非常认真投入。最后，我运用多媒体，让学生在古琴的伴奏下演唱这首作品，进一步让他们体会到“抚琴而歌”的琴歌韵味。
激昂的《命运》钢琴曲在教室里回荡，同学们兴趣盎然专注地倾听，曲毕。
师：谁知道这首热情奔放，催人奋进的交响曲是什么曲子？你对它有什么了解？
生(众)：《命运交响曲》！《命运》！
周伟光：这是贝多芬作曲的！
刘帅：这是贝多芬在耳聋之后的作品！
师：好，你了解的不少，谁对贝多芬再多一些介绍？
杜志佳：贝多芬是德国最伟大的作曲家，他生活在一个音乐家庭，从他28岁起，耳朵就出了毛病，那时他的创作力正旺盛，30岁时，耳朵完全聋了，那时他特别苦闷。
魏月：我还知道，他在耳聋之后还创作了很多优秀的音乐作品，有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》。
师：同学们说得都很好，知道的很多，一分耕耘，一分收获，说明同学们在课下做了充分的预习。耳聋的贝多芬是如何面对生活的呢？就让我们一起来品读《音乐巨人贝多芬》这篇文章，一起走进贝多芬的内心世界吧！带着对贝多芬的一些了解，让我们再次欣赏《命运》，这次老师提两点要求：第一，认真听，你都听到了什么？第二，要联想，你都想到了什么？
（生选择自己认为最舒适的姿势再次欣赏《命运》，有的远望窗外，若有所思；有的眉头紧锁，紧盯着一处，有的手托下颏，眼神迷离，几分钟后，曲毕）。
师：谁想说说，直接站起来。
李芳芳：我听到一种强烈节奏总是重复出现，就像命运之神在不断敲打贝多芬的家门。
段奕宏：在强烈的节奏之间又有比较舒缓的部分，那好象是贝多芬对美好生活的向往。
方圆：听着这首曲子，我仿佛看见一个小姑娘坐在树林里，身边都是美丽的花朵，鸟儿在枝头吱吱的叫，天空中飘着朵朵白云，一会儿，小姑娘站起来，一边采花一边和蝴蝶嬉戏。
（同学脸上显出诧异的神色）。
师：听了刚才的描述，同学们有不同的意见吗？提出来。
解华民：我不同意她的这种说法，她好象是提前背好的，不符合这首曲子的实际，这么强烈激昂的曲子，小鸟早就吓跑了，花儿也得震落了。（众生笑）。
丰超：我也同意解华民的意见，应该讲出自己的真情实感来。
师：对。这是我们的一个课堂练习，你听出什么就应该把它真实的表达出来。谁再说？
于程程：（较激动，语调有些忧郁颤抖）听着这段曲子，我好象看见一匹马儿在草原上奔跑，突然遇到了一大片荆棘林，马儿被困住了，不能前进了，浑身扎满了刺，这时小松鼠跑来了，小白兔跑来了，小鸟也飞过来了，他们给马儿引路帮助它走出荆棘林；正当马儿昂头向前跑的时候，又陷入了一片沼泽地中，马儿挣扎着，拼搏着，它不甘心就此被淹没，就在它筋疲力尽的时候，又有小动物来帮它，终于让它挣扎了上来。这时天空是那么蓝。。。（啜泣）鸟儿叫的那么欢，花儿也在向它招手。。。（趴在了书桌上）。（一片静默之后老师带头鼓掌）
师：（也有些激动）于程程把自己的经历融合在这首曲子之中，正像贝多芬经历种种磨难终于战胜命运一样，相信于程程同学也会在每位同学的关爱帮助之下，以坚持不懈的韧劲战胜不幸的命运，把苦难的生活踩在脚下，迎接自己光明的未来。
关键词：中小学音乐教育；课程标准；教学大纲
中图分类号：G520 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0255-04
中华人民共和国成立之初，在教育方面提出了人民政府应有计划有步骤地改革旧的教育制度、教育内容与教育方法。1950年8月，中央人民政府教育部颁布了《中小学音乐课程暂行标准（草案）》，此后，我国基础音乐教育经历了八次课程改革，共颁布了十三个中小学音乐教学大纲（1952年我国教育参照苏联模式时，改用“教学大纲”这个称谓；到2001年，我国第八次课程改革又重新颁布以“课程标准”来称谓的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》）。建国至今我国中小学音乐教学大纲（课程标准）的发展也在一定程度上反映了我国中小学音乐教育的发展概况。
一、过渡时期的音乐课程标准
建国后我国颁布的第一个基础音乐教育指导性文件是《中小学音乐课程标准（草案）》，该《标准（草案）》于1950年的8月份颁布，是一个带有过渡性质的中小学音乐课程标准。这一课程标准是在总结中华人民共和国建国之前我国中小学音乐教育经验的基础上出台的，同时在也在指导思想等方面带有新社会的特点和要求。
在框架上，新的音乐课程标准基本沿袭了新中国成立前的《课程标准》的框架，主要分为以下三个部分：
第一部分为“目标”。《中小学音乐课程标准（草案）》规定了中小学音乐教育的三个目标，分别为：“一、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能；二、培养儿童爱好音乐、以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望；三、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及五爱国民公德和保家卫国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。”
第二部分为“教材大纲”。在该一部分，《标准（草案）》将我国当时的中小学音乐教学领域划分为四个，即：唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏；并分年级规定了四个领域相应的知识和内容标准。
第三部分为“教学要点”。在该部分，《标准（草案）》分别对教材选编、教学方法、教学设备等三方面进行了规定。如：强调这一时期的教材编配“以歌唱为主，基本练习，器乐，欣赏为辅”。教法上强调根据儿童音乐兴趣的培养；教材选编上应注意到根据儿童身心发展安排教学，保护儿童的身心健康，如：“随时教给儿童以发声器官卫生的常识”“变声期的儿童，切忌发高强的声音或长时间的歌唱”等；教学设备要点分别对音乐教室、乐器、教具作出了规定。
对《中小学音乐课程暂行标准（草案）》进行研究可以发现：这一时期的音乐课程标准在内容上基本承袭了建国前的《音乐课程标准》对中小学音乐教学内容的规定；由于当时所处的特殊的社会时期，中小学音乐教育目标，除了强调知识技能的学习以外，更多的是强调音乐教育为社会服务的社会功能。但其在教法方面提出的诸如各年级教学内容的衔接、应根据儿童身心发展组织教学、教学应注意培养儿童的兴趣等，是具有现实意义的。
二、1956年——2000年的音乐教学大纲
（一）1956年——1979年的音乐教学大纲的发展
1.1956年11月颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》。《小学唱歌教学大纲（草案）》是教育部于1956年11月颁布的。大纲基本结构包括说明、教学大纲、歌曲目录、欣赏参考曲目。
第一部分“说明”：在“说明”部分对小学唱歌课的目的、内容、唱歌课的教学方法以及音乐课外活动与教学设备等方面做出了较为详细的规定。
第二部分“教学大纲”：这部分对不同年级学生在唱歌课教学上的学习标准如歌唱技巧的掌握以及音乐知识等方面做出了规定。
第三部分“小学歌曲目录”：按照不同年级、学期规定了必学曲目和供教师选用的曲目，同时指出“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”。
第四部分“小学欣赏参考曲目”：按年级和学期列出了供教师参考选用的欣赏曲目。
1956年颁布的《小学唱歌教学大纲（草案）》是在总结建国初期我国的一些音乐教育经验的基础上形成的。基本反映了这一时期我国基础音乐教育的一些特点：积极的方面如：音乐教育的目的明确，指出了中小学音乐教育的目的是“全面发展教育中完成美育的手段之一”；音乐教育的任务在于培养儿童“爱美”的情感；在音乐教学方法方面提出应根据音乐课的学科特点来进行教学，要通过音乐形象来感染学生。另外，在大纲中第一次对课外活动进行了规定，强调了课外活动的重要性。不足之处有：将小学音乐课定位为“唱歌课”，可以看出当时对小学音乐教育认识上的片面性；在唱歌曲目的规定上过于狭窄，曲目选择主要以歌唱那个时代的政治生活的歌曲为主，外国歌曲的曲目选择主要以苏联和东欧社会主义国家的少儿歌曲和群众歌曲为主，并且要求“对教材的选择一定要严格遵守大纲的要求和系统”，这就在一定程度上使得当时小学音乐教学内容过于单一。
关键词：初中；音乐欣赏；教学；情感回归
《义务教育音乐课程标准》明确提出：“在音乐欣赏教学的过程中需要将情感、态度和价值观放在教学的第一位，展现出情感体验的价值。”情感体验就是在音乐欣赏的过程中，观赏多样化的演唱作品，而学生的情感会因为音乐的变化而变化，并在其中受到一定的熏陶，以此达到教学的目标。
一、营造审美氛围，引导学生建立情感体验的观念
在初中音乐教学工作中，教师主要结合自身的条件，营造出音乐艺术氛围，从而引导学生建立情感体验的观念，其中主要分为以下几点：第一，在音乐教室创造了音乐教学基地、展现了多个著名音乐家的图像和信息，从而在日常教学中影响着学生；第二，依据校园课间循环播放激发学生情感的音乐，或者是让学生自主提供优美德育音乐资源，在课前时间展示，从而拓展学生对音乐的认知，提升其对音乐的鉴赏能力。
二、优化教学方案，引发学生产生情感共鸣
在以往的音乐教学工作中，教师是学生问题的解决者，学生是教师提出问题和知识的接受者，但是音乐课程与其他学科存在一定的差异性，还是依据“灌输式”教学方案，这样会影响实际教学工作质量。由此，在实施音乐欣赏教学工作的过程中，教师要优化教学方案，依据多样化的教学知识和教学形式展现音乐艺术独特的吸引力，培养学生学习的兴趣，引发学生产生情感上的共鸣。其中教师需要注意以下几项工作：（1）关注教师和学生之间的情感沟通；（2）依据媒体技术创造优质的情感教学场景；（3）在实际教学过程中引入更多的流行歌曲。实际案例证明，情感的表现不只在古典音乐中，在流行音乐中情感也非常丰富，流行音乐对于课堂教学而言，有助于拓展学生的思维，增强学生的认知能力，促使学生在音乐情感中自主展现和理解。例如，教师在上课之前为了让学生更好地融入课堂教学中，可以激发学生的情感，在课前播放几首学生耳熟能详的流行音乐，如《十七岁的雨季》《同桌的你》《中国话》《水手》《稻香》等，这些对于学生而言都是可以激发学生情感的流行歌曲，有助于教师进行接下来的教学工作。
三、支持学生创造，完善情感体验
实际教学案例的分析证明，提升学生音乐欣赏水平最重要的就是明确音乐欣赏教学工作是一种思维学习，其有助于激发学生的想象能力、创新能力以及情感等，这些情感的终点就是人们的内心，而想象能力有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。塞・约翰生提出：“理智像太阳，它的光是恒久的、不变的、持续的；而想象，则像发光的流星，不过是稍瞬即逝的闪耀，其活动无规律，其方向亦不固定。”由此可见，在实际初中音乐欣赏教学中，教师需要注重指导学生发现和明确音乐教学中的魅力，支持学生更多地去创造，不断地去想象和整理活动，以此提升情感体验。例如，在引导学生欣赏“梁祝”这一曲调的过程中，教师可以让学生在多次欣赏过程之前明确梁祝故事的情节，并且依据学生自身对故事的理解和分析，在欣赏音乐的过程中想象当时的情境，以此激发学生的情感体验，如故事中最为经典的两位主人公分别化蝶而去的场景，就是学生蕴含情感最为丰富的时期。还有，教师在引导学生欣赏法国圣桑创造的管弦乐组曲《动物狂欢节》的过程中，可以让学生在欣赏音乐的过程中，自由想象动物狂欢的场景，以拟人化的手法，将动物们在狂欢节的形态有效地描绘在自己的脑海中，理解歌曲中动物的心态和情感。
四、不断创新展现，优化音乐情感
情感在实际生活中是随处可见的。但是依据音乐欣赏产生的情感是一种通常情感的优化，具有一定的意义。在初中音乐际教学工作中，教师要指导学生将自身对歌曲的认知、情感体验依据多样化的形式直观、有效地展现出来。例如，在学习“真情的呼唤”这一章节的过程中，需要先创设音乐场景，展现歌曲优质的创作背景，并且在多次播放的过程中引导学生探讨“真情”的意义，促使学生明确真情就是父母对孩子的爱，真情就是你在需要时的无私给予；真情是自然的情感，没有做作、没有演示，是世间最为真实的情感。在学习的最后，教师可以让学生依据表演的形式展现“情感”，并且认识到学生的展现能力和表演能力，从而了解到学生对歌曲的理解程度。
总而言之，音乐是依据其独有的情感魅力，引导着学生的情感、熏陶着学生的心灵、优化学生的言行举止。在实际音乐情感教学的过程中激发学生的情感，让音乐与情感成为音乐欣赏教学工作中必不可少的一部分。
参考文献：
关键词：农村初中；音乐；个性化教学
音乐能够提高一个人的文化艺术修养，可以提高学生对于美的鉴赏能力，在我国素质化教育的大背景之下，学生的音乐水平已然变得越来越重要。而在农村中学阶段音乐教育工作的具体开展过程中，由于自身条件的局限性还存在着一定的问题，严重制约了学生音乐水平的提升。
一、目前国内农村初中的音乐教学现状
（一）师资力量较为欠缺，教学条件有待改善
现今国内部分农村的条件还有待改善，因此有些教育工作者不愿意到农村去工作。另外，一些农村音乐老师的专业水平并不高，甚至还有别科老师兼任的现象。由于中学阶段的音乐学科并不纳入中考的范围，某些学校的管理人员为了提高学生的文化课水平，甚至直接取消了这一门课程，更不用说重视音乐教师的引进工作了。除此之外，农村大多中学的音乐器材类别还不够丰富，数目较少，在教学的过程中大多直接由老师加以演示，同时由于某些学生家庭条件的限制，不可能让他们通过自行购买的方式来解决这一问题，所以很难让每一个学生都能够充分掌握所学乐器的使用方法，也就直接限制了他们音乐水平的提高。
（二）音乐教学工作者的教授模式还有待改善
根据对农村初中生音乐学习现状的相关调查能够得出，只有少部分学生对于老师的授课模式还比较满意，大部分中学生认为老师的教学工作还有待改善，甚至还有的学生非常反感教育者的教学模式，因此大多数初中生的音乐水平难以得到根本性的提高。在大多数学生的观念中，音乐可以在很大程度上缓解他们在学习生活中所受到的各种压力，培养他们的音乐素质，但是农村的一些音乐老师没有针对学生的兴趣制定出相应的教学大纲，大多只是一味地让学生跟着自己学唱，直接导致了学生兴趣的丧失。除了以上问题，农村初中生的音乐教学还存在学生参与积极性不高、对于教师有一定不满情绪等问题。针对上述问题，必须采用个性化的教学方案，一方面能够确保初中生受教育的主体地位，对他们在音乐上的兴趣加以合理的引导，另一方面还可以进一步提高他们的音乐修养。
二、个性化教学的实施方案
（一）落实农村初中音乐教学人才的引进工作，改善教学条件
首先，必须向当地教育部门建言，提高农村音乐教学人才的相应待遇，进而吸引音乐学科教育人员的注意力，另外学校的管理者也必须加大对培养学生音乐素养的重视程度，积极的引进师资力量，这是个性化教学具体方案能够得以实施的前提；其次，学校领导必须要关心音乐教育者的工作生活，尽可能改善他们的生活条件，提高他们对于学校的归属感，树立起他们的责任意识。除此之外，还需要采购一些适用于农村音乐教学的乐器，丰富学生的音乐课堂，进一步提升中学生对于音乐的兴趣，为开展个性化教学做好铺垫。例如我们学校就订购了一批巴乌，乐器的体积不大，便于携带，学生学起来也容易，也适于课堂教学。
（二）因材施教，对学生的兴趣加以合理的引导
每位学生由于受到各种因素的影响以及自身条件的限制，对于音乐的兴趣也各有不同。比如，有的学生因为没有接触过钢琴，因此对其比较好奇；还有的由于在家闲暇时也会哼两句，因此喜欢唱歌等。针对喜欢钢琴的学生，可以在平时弹奏的同时交给他们一些基础的知识，例如键盘的识记，简单的音阶在键盘上的变化等。并在空闲时间给以他们一定的指导，在自身的监督下让他们完成一些基础曲目的弹奏。另外，由于农村条件的限制，大多数学生家里并不具备自行购买钢琴的能力，所以进步的速度可能会很慢，教育者不能因此而产生急躁心理，应当耐心的加以引导，同时在适当的时候给以鼓励。或者让学生利用电子琴进行学习。对于喜欢唱歌的学生，不能只是一味的让他们跟着自己唱，而要充分发挥他们的主体作用，让他们在课堂上能够自行演唱，同时对他们不理解的地方加以解释，再加以纠正。同时不时的让学生他们自己喜欢的流行歌曲，进而对他们进行指导，并和课堂上演唱的歌曲相结合，学习一些相通的知识，让学生既唱自己喜欢的歌，也能对课本上的歌曲感兴趣，还能尝到一些音乐常识。对于此类情况教育者都必须充分了解，进一步激发农村初中生的对于音乐的兴趣，进而促进学生音乐修养的提升。
（三）尊重学生的差异性，充分利用现今发达的信息技术的优势
一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，这句话充分体现了人们意识上的差异，自然学生也不例外。在开展课堂教学工作之前，必须对学生意识形态的差异加以充分的了解，不能因为他们兴趣点的不同而产生厌烦情绪。同时在课堂上还可以通过播放大多数学生感兴趣的音频等来激发他们的兴趣，而对于其他兴趣的学生也必须加以关注，在时间充裕的时候也可以播放一些相关的作品来促进他们的学习。除此之外，还必须重视学生课后的音乐学习，虽然受到农村条件的限制不可能让学生在课堂上都对自己感兴趣的音乐加以了解和学习，但是可以合理利用学生家里电脑、电视中的各类音乐资料，针对每一位学生所感兴趣的音乐类别都可以推荐相应的水准较高的作品，让他们在课余时间也能够对音乐加以学习、欣赏。合理利用现有的资源能够在很大程度上缓解农村初中音乐个性化教学中所存在的局限性，进一步提高学生的音乐素养。
三、论文总结
教育工作的落实情况无疑能够对学生的发展产生较大的影响，而对于农村初中生而言这一影响效果则更加显著。音乐作为艺术的一大类别，能够在很大程度上提升学生的艺术修养，而针对农村的教育条件而言，音乐教学由于所受限制较少、成效显著，因此具有极为重大的推广意义。而在传统的音乐教学模式下，学生的音乐特长往往得不到较好的发展，因此必须注重个性化教学工作的落实，尽可能让农村的初中生也可以接受到良好的音乐教育，进一步提高学生的艺术修养。
作者:顾敏霞 单位:江苏省昆山市周市中学
参考文献:
[1]马海星.沿着自主探究道路走向音乐高效课堂[J].新课程(下),2015,(05).
[2]刘亚吉.浅谈素质教育背景下的中学音乐欣赏教学[J].现代阅读(教育版),2013,(21).
[3]陈玉静.新课程背景下的高中音乐教学创新谈[J].现代阅读(教育版),2013,(22).
【关键词】初中音乐 个性化评价 方法应用
在初中音乐教学中，教师为了进一步了解学生的学习成效和教学中存在的问题就需要进行科学的教学评价，从而全面了解学生的发展水平和提高方向。在实际教学评价中，教师必须要关注和注意学生的个性化发展，全面革新教学评价方式，应用灵活多样的音乐个性评价方法为学生音乐个性的培养和学习能力的提升提供良好的条件，促进学生和教学水平的双提高。
一、强调个性，增强评价互动性
在初中音乐个性化评价中，为了更好体现和强化个性评价，教师必须从实际教学需要出发，强调个性，让评价主体增强互动交流，也就是拉近学生和教师这两个评价主体之间的距离，从而营造一个平等和谐的环境，让教师和学生在互动中完善和发展音乐个性评价机制。为了增强评价的互动性，教师需要进行外部和内部的综合评价，并且更加重视学生的内部自我评价，在互动交流中实现音乐个性的发展和完善。例如，在以为学生完成了音乐演唱之后，首先老师向这名同学提出问题“在唱完这首歌之后，你对自己的评价是怎么样的，说一下给自己的评价。”教师可以利用同样的提问方式启发引导学生进行自我评价。在此基础上，教师还要引导学生互动交流，让他们相互评价，如提问听完演唱的同学“你觉得这位同学的演唱怎么样，简单评价和说一下自己的想法。”需要注意的是，不论是内部评价和外部评价，教师都要引导学生进行赞赏性的评价，给予学生更多的信心，同时也能够增强学生的互动交流，更好体现评价个性。
二、彰显个性，增强评价趣味性
在对学生进行音乐学习成果评价和考试时，教师要改变原有的采用枯燥呆板的考试方式，采用比赛和有趣的音乐表演等趣味性强的评价方式，为学生创设良好的评价环境和氛围，消除学生的紧张心理，让学生在兼具个性和趣味性的音乐个性评价中完成考试，并且在考试中也能够彰显个性。例如，在实际教学评价阶段，教师可以告诉同学们要举办班级音乐会，让每一位学生都参与到音乐表演中，而且不限定表演的内容、形式等，让学生可以完全彰显个性和发挥特长。同时，教师还可以邀请其他老师，邀请家长等来担任评委和观察员，让他们也有效参与到音乐评比和颁奖中。评委们可以从表演、演唱、组织以及创新性等多个方面的特色对学生的表演进行个性化评价，极大提升了评价的趣味性。采用这样灵活有趣的音乐个性评价方式更加便利了学生彰显个性，也为每一位学生都提供了一个展示自己的机会和平台，营造了和谐美好的个性评价环境。
三、关注个性，增强评价全程性
在对学生的音乐学习情况进行评价时，不能单纯关注结果，要将重点放在过程中，也就是要增强初中音乐个性评价的全程，关注每一位学生的音乐个性，根据实际需要为学生建立完备的音乐档案，改变原有的单一关注过程而忽略结果的音乐评价方式，有效跟踪和记录学生的学习过程，掌握每个阶段学生的学习特点，对照不同学习层面学生的表现，准确掌握学生的每一个成长瞬间。教师在为学生建立音乐档案之后就能够引导学生对自己的学习过程进行总结和思索，激发学生的热情，让学生拥有不断进步的动力。在全程性的初中音乐个性化评价的应用中，教师要建立一个个独立性的档案袋，里面要分门别类的记录学生的音乐特长、不同阶段的音乐学习状况以及学生在不同阶段的表现，并将档案袋进行良好的保管。这一档案袋中的内容是学生音乐学习全程的一个宝贵资料，记录以及评价了一个完整的学习过程中的点点滴滴。这样的个性化音乐评价方式从学生的实际出发能够帮助学生整理和巩固学生所学的音乐知识，启发学生找到学习上存在的缺点不足，更好的帮助学生进步。
四、张扬个性，增强评价个性色彩
每一位学生都是一个特殊的个体，有着不同的特点和优势，也有着缺点和不足，在音乐学习中同样如此，这样就表现了不同的音乐个性。有的学生在乐器演奏方面有特长，但是却不擅长演唱歌曲;有的学生擅长误导，但是音准却存在问题。对于学生的这一状况，如果教师忽略学生的个性发展，仍然采用教师命题学生考试的方式进行评价，很难起到良好的教学评价效果。因此，教师可以让学生自选特长来参与到音乐评价中，让每一位学生都能够张扬自己的个性，展现自己的光芒。例如，教师可以制作一份表格，里面有多个评价项目，让学生自主选择自己的优势特长。在学生选择完毕之后，教师就可以安排进行音乐特长展示表演，让每一位学生都能够展现自己的音乐特长，彰显音乐个性。利用这样的方式，教师充分发现和激发了学生的潜能，促进了学生的个性发展，也极大地增强了评价个性的色彩，充分提高了个性评价效果。
一、速度、力度———聆听、模仿及奥尔夫教学法的律动教学
（一）案例分析
案例：《美妙的变奏交响》（乐曲）教学目标：“运用图谱律动，细听海顿《‘惊愕’交响曲》第二乐章中主题A、变奏A1、A2及A4四个乐段，初步建立交响音乐思维。”[1]游老师在进行教学目标设定的时候紧紧围绕课程标准中对音乐表现要素的要求：能够在感知音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用[2]。这是将音乐表现要素放在首位思考，所以在教学目标中得以体现，而教学目标作为教学环节的“灯塔”指导着整个教学过程的发展方向。教学过程片段：分析第一乐段时，教师提出“重复演奏时音响力度的变化是怎样的[2]”问题。随即播放音乐，学生默唱“bang”加手势律动感受体验。引导学生感受b段音乐力度和音色重复变化为旋律增加的色彩与活力。安静聆听b段旋律，若学生没听清再放一次音乐，引导学生聆听，感受除了力度发生变化外还有什么新的变化。音乐是一种聆听尤为重要的艺术，游老师在上课的过程中十分注重对学生音乐聆听习惯的培养，让学生在聆听中感受音乐的美妙。而声势律动伴随要素的变化可以辅助学生更加直观地感受到音乐表现要素微小的变化对音乐表现力带来的影响。
（二）方法归纳提升
1.聆听法、比较法。聆听是欣赏音乐的基础。速度和力度在音乐作品中的作用是比较明显的，速度影响着音乐作品性格以及音乐表现形象。快的速度往往表现欢快、热闹、高兴、紧张、恐惧等情绪；慢的速度常常表现雄伟的形象以及优美、流畅、舒适、悲伤等情绪。强的力度会将作品的情绪感觉正向扩大一倍，比如一首欢快的乐曲，力度强就会增大热闹的感觉；悲伤的乐曲，力度强就会将悲伤的情绪予以加强，反之效果减弱。采用对比手段进行的教学设计，可以让学生直观地感受到速度、力度对音乐表现力带来的影响，效果明显。2.奥尔夫教学法———律动。“奥尔夫教学法中的律动是吸收了达尔克罗斯的体态律动发展而来的。指一种伴有音乐伴奏的身体运动的教学法，有音乐伴奏、受音乐启发。”[3]音乐和动作相互配合，使身体富有乐感，能更有效地结合听觉感受音乐。在课堂教学中，在学生聆听音乐时，带动学生边律动边听音乐，感受速度与力度，逐渐让身体自然、直接地对音乐做出反应，增强对音乐美的体验。
二、节奏、节拍———奥尔夫、柯达伊教学法及指挥图示法
“节奏特指音的长短关系，节拍特指音的强弱关系，它们是音乐中密不可分的两个表现要素。”[4]
（一）案例分析
案例：《阳光照耀着塔什库尔干》[5]教学目标：初步学习并了解塔吉克民族音乐典型的节奏和节拍特点，能够感受乐曲中丰富的情感变化（通过欣赏、聆听的方式）。这段表述指向节奏、节拍，音乐表现要素表述比较具体，音乐欣赏中聆听最主要，每个教学环节从音乐的聆听开始，引导学生感受音乐。教学重难点：【重点】学习并了解塔吉克民族音乐特殊的节拍和典型的节奏。【难点】感受和体验塔吉克民族音乐特殊的节拍和典型的节奏。教学过程：复听音乐片段后，描述其中典型的节奏。音乐是听觉的艺术。通过聆听发展学生的听觉，加入教师的设问引导，培养学生的聆听习惯。通过音乐表现要素的引导，逐步完成感受塔吉克民族音乐风格的教学目标。左右手配合声势动作的方法，给出数字、数节拍（7/8拍）。通过1、2、3、1、2、1、2数字的不同组合形式引出塔吉克民族音乐中的经典节奏型，根据数字的变化读出节奏，随音乐手拍感受节奏。观察乐谱，聆听音乐，感受7/8拍的强弱规律（仔细聆听感受强弱规律）。通过视觉感受引导学生说出7/8拍的特殊节拍，这一教学环节设计就违背了音乐的听觉基础，没有让学生感受到7/8拍，是教师直接灌输给学生的，缺乏音乐兴，没有让学生体验到音乐美。用视觉和听觉两种感官来感受节拍，符合音乐学科的审美规律。听完之后拍一拍，感受和体验共同进行，增强了对音乐的感知力。聆听舞蹈段落两段主题音乐时感受节拍和演奏音区的变化。（按照指挥图示挥拍、聆听）有针对性的聆听、加入指挥图示挥拍感受变化了的2/2节拍，通过简单的音乐实践活动参与到体验音乐要素中来。
（二）方法归纳提升
1.柯达伊节奏唱名法节奏唱名法，是给音符重新命名，用tatiri等简单的唱名来表示音的长短关系。避免传统教学中da的通用名读节奏，不易区分音的长短。将四分音符读为“ta”，八分音符读为“ti”，四个十六分音符读为“tir-itiri”等。这样多次练习后，面对丰富的节奏型，学生可以自主学习，快速认识节奏。2.指挥图示法指挥图示感受节拍、节奏，是用音乐的专属语言辅助体验音乐。节拍有其内在的基本规律，在随音乐挥指挥图示的过程中，有节拍的基本韵律在；同时加上聆听，可以把复杂的音乐理出头绪，让节奏和节拍共同出现在学生的音乐思维中，建立二元旋律概念。3.奥尔夫教学法———声势活动“声势是奥尔夫教学法中最独特的学习方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺脚等方式让身体发出有节奏的声音，将身体变为一种乐器。”[6]这种方法可以让学生亲身体验到节奏，掌握基本节拍，具有丰富的音乐表现力。教师可以在音乐拓展环节让学生根据音乐作品，编创适合的声势动作进行展示。由于声势活动简单易操作，只要学生的活动符合节奏、节拍的特点，我们都应鼓励。
三、旋律、和声———聆听及分析综合法
（一）案例分析
案例：《美妙的变奏交响》[1]教学过程：连续提问：“①大家有没发现音乐中是否有重复演奏的乐段？②怎样重复的？③这两个乐段在重复时给我们的感觉一样吗？④什么原因使你感觉出不一样？”（采用律动方式：对照图形谱，用手随着音乐按照图形比画）教师用逐层推进的设问引导学生从音乐表现要素的角度向音乐的深层次挖掘，让学生自己感受音色发生的变化。先从感性的角度谈感受，再从理性的角度找到原因，学生在潜移默化中了解了音色这种表现要素的作用，让人印象深刻。在欣赏变奏A1的时候，教师除了让学生跟随音乐画图形谱外，也引导学生有意识地聆听另一旋律，并提问：如果让你为这条旋律画一组线条在原有的图形谱中，你选择画在它的上面还是它的下面？用这种方法进行教学，不但可以培养学生聆听音乐的习惯，而且可以建立学生多声部的思维，提高学生的音乐审美能力。
（二）方法归纳提升
1.聆听、模唱法。音乐是一种听觉艺术，聆听法是欣赏音乐最主要的感受手段，不可替代。在聆听音乐前，老师创设一定的音乐氛围，抛出具有指向性的问题，引导学生关注音乐表现要素，感受、体验音乐要素的表现作用，聆听、模唱多次出现的主题旋律等。2.分析综合法。分析综合法，顾名思义有分析、有综合，但并不像表面上看起来这样，实际应用的过程中应该是“综合—分析—再综合”的过程。学生在初次聆听音乐后，都会对音乐有一个简单的认识，那是一个整体的笼统的概念。通过教师的提问、追问、引导，加上细细的聆听、思考、讨论以及分解研究，最终再次综合而获得音乐感受。此方法在运用时，一定要关注学生的主体地位，教师只能通过引导、追问让学生关注音乐本体，分析、结论都由学生自己完成，不可由教师替代。
四、调式———比较及色彩联想法
（一）案例分析
案例：《美妙的变奏交响》教学过程：钢琴演奏主题和变奏A2的对比聆听（降E音）；加入低音旋律演奏。对比聆听有无降E音的感受，对比聆听加入低音旋律和声的音乐整体情绪效果。只改变音乐中的一个音，作品的情绪就发生了明显的变化，这会极大吸引学生的兴趣，认识调式调性这一音乐表现要素；仅仅改变一个音并加入低音旋律伴奏，就让音乐的整体情绪完全逆转，让学生觉得特别神奇！
（二）方法归纳提升
1.比较法。“比较法是老师为学生提供具有类比性的学习材料，引导学生观察、思考其相同点及不同点，进而认识音乐事物，掌握知识技能的方法。”[7]在初中音乐教材中，有很多中国民族音乐都是具有标志性的音而构成其音乐风格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我们将变化音还原演示，再变化演示，让学生通过听觉对比感受哪一种是更具有民族风格的音乐，让学生在判断的过程中加深印象，提高音乐感受能力和审美能力。2.色彩联想法。调式大概分为大调式、小调式、各种中世纪调式及各种民族调式等。不同的调式音阶组成的音乐会给听众不同的感受。在音乐课堂教学中，我们可以在学生聆听音乐时，在大屏幕中出示两幅不同颜色的图片，让学生根据音乐选择出与音乐感觉相符的色彩画面。根据学生多年来的音乐感觉，他们是可以判断出哪种颜色比较合适的。此时，教师再追问为什么这样选择，引导学生找到音乐表现要素的作用。
五、音色———聆听及创造性活动法
（一）案例分析
案例：《美洲乐声———化装舞会》[8]教学目标：能听辨出《化装舞会》乐曲的结构、旋律、节奏和音色等特点。能用体态动作感受与表现主题二，初步了解手风琴音色与探戈风格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要乐器。教学目标明确到具体的音乐表现要素上，目标的导向性及操作性就更强，它指导着课堂音乐教学的各个环节。通过不同主题根据不同音乐表现要素来进行课堂音乐实践活动的设计，可以让课堂的教学行为更有效。教学过程：初听音乐，通过音色变化判断作品结构。教师在聆听前，提醒学生有意识地注意，通过音乐表现要素———音色作为依据来判断《化装舞会》的结构。两次聆听第二主题B，体验旋律特点，分析节奏和音色的特点。教师用手风琴演奏第二乐段，让学生感受手风琴的音色特点，体会音色和情绪表达的关系。聆听是欣赏音乐的基础。通过主题B的两次聆听对比主题A的音乐，从旋律、节奏、音色三方面音乐表现要素进行分析，挖掘音乐表现要素与音乐情感表现的内在联系，感受音乐艺术美的魅力。教学过程片段：聆听、感受第一部分主题二速度、力度及情绪特点；感受、体验大管、双簧管音色的特点。这一部分的教学方法主要以声势动作为主。声势动作是奥尔夫体系独特的活动之一，对于初中音乐课堂来讲非常适用，拍击不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺脚、拍拳等动作会发出不一样的声音，便于学生感受乐器音色、速度、力度、节拍等音乐表现要素。声势又被称为演奏身体乐器的活动，非常易于被学生掌握并进行创编、设计活动，可以提高学生课堂参与度与感受音乐的能力。
（二）方法归纳拓展
1.创造性活动法。这种方法适用于探索音响的课程。比如寻找生活中的音乐，根据音乐片段自制乐器等。引导学生探索自然界或人类生活中的各种非音乐性的声音。例如，敲击锅碗瓢盆的声音、狂风暴雨的声音、闹市车流的声音等。2.聆听法。用于常规性的歌曲及器乐曲中，主要在于聆听主唱的音色、聆听主奏乐器是什么，或者根据乐器的音色来判断音乐的结构。在对各种乐器、人声建立音乐概念后，提高音乐表现、创造能力。本文分析涉及的五个案例来源于第七届中小学音乐课观摩活动中五堂初中音乐欣赏课。对于课堂中音乐表现要素的运用方法，我们一定要对应着音乐作品反复聆听，基于对作品非常熟悉了解的基础上，找出这一作品标志性的表现要素来进行活动设计，如果泛泛体验，学生也不能真正体验到它的表现作用。任一音乐表现要素的作用往往不是独立存在的，比如在分析《瑶族舞曲》作品结构时，就是以主奏乐器的音色为划分依据，曲式和音色不可分割。运用哪种方法才能让学生感受到音乐的表现力，需要老师开拓思维，不断探索。本文中多次强调聆听的重要性，所有的活动都基于聆听的基础，教师恰当的语言引导也会起到事半功倍的效果，如何做到，还需要老师在备课阶段多下功夫、研究作品。教学方法是在实践中逐渐摸索的，课堂教学的主体是学生，教师作为引导者责任重大，让学生从音乐的角度了解音乐、爱音乐也爱音乐课，需要在课堂内外不断摸索、与时俱进，切实地提高学生的音乐素养，从而提高学生的音乐审美能力。
参考文献：
[1]游海涛.美妙的交响伴奏[M].第七届中小学音乐课观摩活动案例集（中学），2014.
[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012：15.
[3]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009：72.
[4]雍敦全.音乐教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2016：74.
[5]刘向真.阳光照耀着塔什库尔干[M].第七届中小学音乐课观摩活动案例集（中学）2014：117.
[6]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009：74.
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