一、恋人之间的相思情
纵观中国古典诗歌，可以看到，借月抒情的诗词是非常多的。其取材也丰富多样，有的是送别，有的是闺情，还有的是乡思，这些都是月亮诗的主要选题。不过在这些主题当中，爱情诗占据着很大的比重，成就颇高。
《古诗十九首・明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这首闺情诗，表达的是思妇对远游在外的丈夫的深深思念之情。开头主要描写的是景物，将主人公置于特定的环境内。每当夜深人静，皓月当空，月光穿越罗帐铺满床的时候，她独自一人，守着诺大的空帏，倍感凄凉孤独。所以，皎洁的月光在此就变为一种诱发物，诱发其压抑于心的无限愁思。张若虚的《春江花月夜》“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”形象地表现了思妇的相思行为。月亮引发了思妇心中埋藏的思念，所以异常烦躁，不想看见月亮，以免再次诱发相思与苦恼。但是卷起帘子，月影依然如旧，于是只能不断地拂去月亮投射在捣衣砧上的朦胧影子，可是不管如何努力它依旧在那里。无尽的相思之情，却得不到排遣。
二、乡愁和离情
古代诗词中，很多诗人都会将望月思乡作为写作主题。月亮是诗人心中浓浓乡愁最有力以及最好的见证，诗人将想念亲人以及故乡的浓浓情感，寄托在明月之上，正所谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）远走他乡漂泊在外的人，深深地思念着自己的故乡，总希望再见家园，于是只好远眺，希望能够看见故乡。所以这个时候的月亮已经扮演着游子和亲人之间的中介，他们的视线可以在月亮上实现相交，减少了人们心理感觉上的地理差距。虽然身在天涯海角，但是亲人朋友相互之间都有美好的愿望，都渴求“千里共婵娟”。一个普通的自然物，通过诗人的加工，成了传达人们离别之情的载体。
三、文人的失意情怀
文人墨客在实际生活中由于怀才不遇、落寞孤寂、仕途不顺，不断承受着痛苦，因而也往往钟情于将自己的情感寄托在月亮之上，在失意文人的眼中，月亮是孤月，冷月或者是寒月。杜甫就曾在《月》一诗中这样描述月亮：“斟酌娥寡，天寒奈九秋。”诗人通过对嫦娥的描写，来表达自身寂寞凄惨的晚年光景。孤身居住于月宫的嫦娥，由于不能承受无边的孤寂凄凉，只好自斟自酌，以勉强打发秋水一般孤独的日子。而诗人年老，独自一人漂泊西南，有家难归，这多么像月宫嫦娥的生活情境。
四、对人生及永恒的哲思
月亮高高挂在夜空，它激发了人们浩渺如烟的宇宙意识以及遥远悠长的历史意识，促使人类生出一种探索生命奥秘的哲人式愿望，它不断启发人类对宇宙进行思索。正是在人们这样的心态下，明月意象成为了永恒不变的象征。
诗人身处月光中就会生出一种难以掩饰的思古情感，这时候的月亮就化作一位饱经沧桑的老者。张若虚曾经在《春江花月夜》中这样描述月亮：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”朦胧的月光中，诗人神思飞跃，他由人生联想到月亮，寻求着浩瀚无际的宇宙奥秘以及人生哲理。人的生命在月亮面前显得那么短暂易逝，可是从人类总体来看，又是永久存在的，一代又一代绵延不息，正因如此，年年相似的月亮得以与代代无穷的人类实现共存。
五、对时空意象的表达
月亮不仅仅是短暂易逝的人生的对照，更是历史长河的永恒参照。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（出自王昌龄《出塞》）该诗开始主要描述景物。“秦时明月汉时关”，皎洁的月亮高挂天际，万里关塞一览无余，把边关的寂静寥廓以及景物的萧条表达得淋漓尽致。将“秦汉时”放置在“月”以及“关”之前进行修饰，提升了诗词的意境，而我们也彷佛回到了遥远的时代，引发出人们无限的思考：自从秦汉开始边防战争就一直没有断过，直到今天，拖得如此之长。这是诗人站在时间的角度对边塞悠久的描述。“今年不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（出自李白的《把酒问月》）世事不断变迁，旧人早已老去，只有月亮依旧，世世代代依然，它静默地注视着人世间的沧桑巨变，而月光有没有由于哀伤而更加阴寒呢？杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”和《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”则是利用月亮意象感今怀昔，感叹历史的荣辱兴衰。
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒感，深化中心，推动情节发展。
二、描写角度
描写要有层次性――由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，或俯视，或仰视，或远眺，或近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。调动各种感官从不同角度描写，定会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
三、描写技巧
渲染与烘托――渲染与烘托本都是中国画中的技法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，浓墨重彩,层层铺叙，以突出形象。在古体诗中,诸如《春江花月夜》《长恨歌》《琵琶行》等，由于渲染技巧被大量使用，每每读来给人一种笔酣墨畅、痛快淋漓之感。
画家画画，如果只是孤零零地画出一轮月亮，就会显得单调。如果在月亮的周围画上几缕彩云,月亮就会显得格外有神,这种烘云托月的手法就是烘托。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
衬托与对比――衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。在诗歌创作中,为了使主要事物的特色更突出,诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬,所谓“绿叶衬红花”,是为衬托（也叫“映衬”“陪衬”）。衬托分为正衬与反衬。
对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。如高适《燕歌行》:“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。”严酷的事实对比,有力地揭露了将军和兵士之间的尖锐矛盾。
虚实结合――在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想的是别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
动静结合――在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，它可以是动静相衬。
细节描写――是对人、事、景、物的细微之处的描写，它可以更加具体鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，能使作品产生浓厚的生活气息，增强诗歌的艺术感染力。赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，生动传神地表达了等客时的焦急无聊；这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的工夫。
同学们，我们以前学过一首诗，老师念第一句“篱篱原上草”，大家一起背好吗？你们知道这首诗的作者是谁吗？他就是我国唐代著名的诗人白居易，他写这首诗时只有15岁，他的诗通俗易懂，在广大群众中广为流传下来的诗有1914首，今天我们学习其中一首脍炙人口的诗句，题目是《暮江吟》。板书：暮江吟
二、揭题
①《暮江吟》中的“暮”你是怎样理解的？在这儿起了什么作用？
②“江”在题目中交代了什么？
③“吟”是什么意思？
④从题目中可以看出诗人吟唱的对象是什么呢？
⑤从诗的题目上你读懂了什么？
三、新授
1、自由读，初步了解诗歌大意。
思考：这是一首什么诗？写什么时候的景？在诗中画出表表示时间的词语，诗中描绘了哪些景物？
2、范读
3、思考、讨论：
诗人描写了傍晚的哪些景物？抓住了这些景物的哪些特点来写的？
4、齐声朗读前两句诗。
5、重点理解词语。
“残阳”是什么意思？
“铺”是什么意思？这个“铺”字你体会到了什么？把“铺”换成“照”、“射”可不可以？
（诗人描写了傍晚的残阳和江水，江水的特点是半江瑟瑟半江红）
6、出示灯片
提问：江水为什么一半是绿色，一半是红色，你看见过这种景象吗？（因为太阳接近地平线，江面有一半已经照不到阳光所以半江是绿色，半江是红色，“铺”既写出了夕阳的柔和，又写出了照得面积广大而均匀。）
7、指名用自己的话说说这两句诗的意思。
8、学习后两句诗。
①指名朗读后两句诗。
思考：作者描写了夜晚的哪些景物？是怎样抓住这些景物的特点来写的？
理解
②“可怜”是什么意思？
九月初三：是指农历已进入深秋季节这句点出了观赏江景的季节是深秋。
③诗人运用了什么修辞手法写深秋的夜景？为什么这样打比方？
（珍珠晶莹闪亮，使人一见就生爱慕之心，用珍珠来比喻露珠就照应了“可怜”，诗人写的是初三夜的月亮，因为初四是娥眉月，所以把月亮比作弯弓）
④指名说说后两句诗的意思。
⑤想象全诗意境，大家闭起眼睛想一想。
（在月色朦胧的夜晚，仿佛我们来到了江中的小岛上，看到了深蓝的天空中挂着弓一样的月儿，月儿倒映在水中，草上的露珠在月光下闪闪发光，像珍珠一样可爱，你们看到了吗？）⑥诗人写景的目的是为了抒情，那么诗人抒发了什么样的思想感情？
⑦齐声朗读
（请同学们有抑扬顿挫的语调读出诗人对傍晚时分江面美丽景色的喜爱之情。）
四、练习
（1）作画
景色的美体现在哪里？诗人用他的妙笔给我们描绘了几个画面，请同学们根据诗意，把诗人笔下的美景画出来。
一道残阳铺水中可怜九月初三夜
半江瑟瑟半江红露似珍珠月似弓
客观而论，上世纪九十年代以来至今，由于对“个人化写作”的不恰当理解和过度倚重，中国新诗普遍显得“小”而“轻”：一方面，很多诗歌只是对琐屑的生活情景、一时的个人感念的简单录写，其格局、情怀和境界都显得狭小，不够开阔和大气；另一方面，不少诗歌只是表达一种个人情绪、一些零星感受，缺乏更为高远的生命观照，因此分量和意义都显得很轻，不够厚重和深切。谭仲池的诗与当下盛行的“个人化写作”大相异趣，它往往是摒弃小我的放怀高歌，是舍弃私欲的大爱阐发，是弘扬正气、抒发豪情的时代组曲，凸显着乐观主义的思想底蕴，洋溢着浪漫主义的精神气质，具有别样的美学旨趣。
一、“祖国”形象的审美演绎
出生于1949年的诗人谭仲池，他的成长和发展是与共和国同步的，诗人如此追述他独特的人生履历：“在新中国诞生的礼炮声中/在古老神州黎明的曙光里/我睁开了望世界的眼睛/浑身沐浴着 温暖的阳光/从此 浏阳河清亮而甜美的乳汁/滋润着我生命的花蕾/浇灌着我金色的梦想”（《仰望天安门》），独特的出生赐予了诗人特定的人生记忆，共和国的身影从一开始便牢牢植入他的心田之中，成为他始终梦绕魂牵、一直深情凝望的历史对象。而他的诗歌，也从不同的精神向度上，描绘了伟大中国的传统与现实，以及它受世人注目的政治、经济与文化，对“祖国”形象进行了精彩而新颖的审美演绎。
诗人常常将祖国形象的建构，放置在悠久的历史和文化的背景上，借助对历史的寻访和文化的追忆，来塑造祖国形象的精神厚度。在《寻觅一个神圣的灵魂》一诗中，诗人如此写道：“盛夏的风 从烟波浩淼的湖面/荡起一片清凉 冰轮浮在波浪上沉思/在用圣洁和宁静梳理我的思绪/把帆影和渔火/一齐引向 古楼灯笼的光影里/我沿着清辉搭起的浪桥/去寻觅一个神圣的灵魂/把汨罗江紧紧地搂在怀中/朝着遥远的苍穹呼唤/归来哟 哀民生之多艰/九死而不悔 上下求索的诗人啊/你《离骚》的热血情肠/融化了多少世纪的悲凉”，对伟大诗人屈原的追寻，就是对民族之魂和诗歌之魂的深情呼唤。在屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的人文关怀里，和他“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的勇毅追求中，我们能鲜明捕捉到中国知识分子自古就有的担当意识和求索精神，而这正是中华民族饱经磨难而不摧折、遭遇挫折更加奋进的力量源泉。在屈原的身后，多少文人志士相继而出，将民族的精神魂灵反复雕塑，不断提升。诗人接着写道：“站在岸边 我又看见孤舟上/杜甫支撑着消瘦的影子/在凌波放歌/把满腔的酸楚/倒下江中起伏的惆怅/高举着酒杯 泼一地胆汁的李白/以楚狂人的风流 面对君山挥手/让诗心植入远古湘竹的泪斑/最是范仲淹读懂了洞庭湖的云气/浪涌 肝胆 文心 才用自己的血性/写流传千古的绝妙华章”，杜甫、李白、范仲淹……那么多优秀知识分子组成了一个闪烁着人文力量和艺术风采的精神谱系，让中国历史由此发散出璀璨夺目的辉光。通过对历史文化的追述与描摹，谭仲池为祖国形象的演绎寻找到精神地基。
自然，“祖国”形象的展示，更多的应建立在对当下状况的写照上，也就是说，光有悠久的历史和文化，没有美好而幸福的现实，“祖国”形象将是有缺憾的，不完整的，她的美丽与神奇会打折扣；只有用充满光彩和魅力的当下现实说话，“祖国”形象才可能完全呈现出令人着迷的风姿来。或许是意识到这一点，诗人塑造“祖国”形象时，更多是对新中国当下现实境况的艺术写真。他写自己在飞机上鸟瞰祖国秀丽山河的情形：“我看到珠穆朗玛雪光的圣洁/布达拉宫的宁静辉煌/我看到西湖苏堤 日月潭月光的温柔/九寨沟 张家界山水的明亮/我看到紫荆花的鲜丽/妈祖庙灯火的吉祥/我看到太平洋彼岸 中国的五星红旗在自豪地飘扬”（《我在云天歌唱》），将祖国瑰丽的风光进行了艺术的展现。面对当今现代化建设和发展的繁盛景观，诗人内心深处始终洋溢着自豪的情绪，他为自己是一个中国人而骄傲，力争“每一个脚印都要踏出中国的尊严”，并直朴地道白说：“我曾经去过许多国家的城市/从来没有像今天这样充满自信/我们自己建筑的高楼 高速公路/并不比别人差 甚至更精致雄阔”（《我是中国人》），这是内在真实情感的自然流露。祖国现代科技的飞速发展，也令诗人欣喜若狂：“中国人在追梦/梦飞到了 月球之上/嫦娥舞袖在银河歌唱/玉兔驾车在月球上徜徉”，“五星红旗在月球上飘扬/绽放着中国人的自豪和荣光”（《五星红旗在月球上飘扬》），在这首诗里，诗人巧妙地将神话传说和现代科技发展并置在一起，形象地写出了中华文明古国在当下的腾飞之景。
祖国的历史是雄厚的，现实是不凡的，这令诗人情感激荡，爱意萦怀，他无法遏止对这种深爱之情的高声咏唱。在《祖国 我深爱着你》一诗中，诗人深情地写道：“我爱你 祖国每一寸土地/到处都生长生命的奇迹/我爱你 祖国每一座高山/无处不呈现岁月的神奇/我爱你 祖国每一条江河/无时不在奔放梦想的涟漪/我爱你 祖国的每一朵云彩/天天在展现江山的瑰丽/我爱你 祖国的每一缕清风/刻刻在滋润心灵的希翼”，“祖国 我深爱着你/我在抚摸五千年文明的光华/我在品味唐诗宋词的高贵/我在弹拨黄河长江的雄浑/我在阅读宇宙万物的生机”，诗歌中饱胀的爱恋之情，如滔滔江水，奔泻而来，给人带来极大的感染与触动。通过历史的追述和现实的描画，谭仲池在诗歌中建构了一个立体的、丰满的、富有传统底蕴和现代气质、充满生机和活力的“祖国”形象来。
二、地域诗性的艺术彰显
《祖国，我深爱着你》这部诗集的第二辑为“天涯共此时”，是诗人“有意为省市和港澳台地区”而作的诗歌的集结，在这三十多首诗里，诗人“选择有象征意义和代表性的山水、名胜、人物、传说、历史遗存、人文情致来构思、写景、抒怀、寄情”（《祖国，我深爱着你》“后记”），也就是说，诗人根据各个省市的特征，选取一个最能体现这一省份精神的层面来对它进行诗意烛照，从而将一个地域所具有的诗性意蕴艺术地彰显出来。
对于文化传统悠久、历史掌故闻名的地域，诗人往往会从历史的维度上来加以艺术描述和情感抒发，例如写湖南，诗人以《湖南洞庭湖》为题，通过观湖怀远，忆古思今，来倾吐胸中的激情。诗人先从屈子写起：“这故乡的清波银浪里/居住着屈原和他的《离骚》/湘夫人的眼泪 从九嶷山飘来/滴出君山湘竹斑斑泪痕/逝者如斯夫 青螺落玉盘/洞庭湖的云气烟波/托着一个不朽的灵魂/在天地间高吟飞翔”，屈子为洞庭湖注入了不朽的精魂，而后来者也顺着这精神的流向继续前行，诗人接下来又写到了贾谊、杜甫、秦观、范仲淹等与洞庭湖发生过关系的历代文人：“贾谊站在湘江岸边/望洞庭湖上的月亮/蘸着日夜江声/在写怀国恤民的文章/那天杜甫凄然地拖着病体/坐在孤舟上颠簸/心中是否也有/秦观雾失楼台的惆怅/也许是巴陵的得天独厚/也许是灵秀湘江的雄杰浩荡/也许是芙蓉花开的圣洁妖娇/也许是楚人情结的血性担当/一座古楼的墨迹字间/竟写下了千古传扬的忧乐情肠”，因为有这些文人志士在这里留下了踪迹和故事，洞庭湖得以更加声名远播，湖南大地也充满了文化的底蕴和历史的内涵。山水有了精魂，大地便更加灵秀，这里的子民也有幸歆享到上苍的特别恩赐。在这首诗的最后一节，诗人由衷地歌吟到：“这就是洞庭湖之魂/这就是楚文化的精髓光华/在这里我们读岳阳楼/读湘江 读湖南 就会萌发/多维向度的关于人 关于天地 关于梦想/关于未来和世界的思索……”以书写洞庭湖为切入点，来概述湖南大地的精神风貌，无疑是具有说服力的。
对于自然风光秀丽迷人的省份，诗人则采取直接描绘美丽景致的方式，以凸显这一地区的诗性素质。如写安徽，诗人就着意描绘了黄山上的奇特景观：“黄山果然奇特 深邃 雄峻/飘逸 古典 空蒙/眼前峰顶 峭壁 深谷/挺立 盘坐 浮动 流泻的奇松/怪石 云彩 银瀑 蓬勃生发着/大山与自然胜境的浩瀚/庄重 沉寂和奔涌生机”（《安徽黄山松》），以对黄山上独具特色的怪石奇松的艺术点染，来展现安徽神秀的一面，还是较为恰切的。描写海南时，诗人则展开想象的翅膀，立足于一个高远的视点上，对那里的五指山进行了全景式展示：“伸展巨臂 张开五指/一个顶天立地的巨人/在目揽古今雄丽/袖挽江天明霞//你手牵南沙群岛/近眺海角天涯/脚印里有亚龙湾的浪花/鹿回头的足痕 百花岭的花光”（《海南五指山》），诗人的想象是大胆而奇幻的，描述出的五指山也妩媚动人，海南的独有魅力也由此可见一斑。
在彰显各个省份的地域诗性时，诗人采用的抒情策略是较为丰富的，除了上述两种之外，诗人有时还注重展示一个地区的民间工艺和民间文化，如写天津：“月移星转 天津在创造属于/自己的奇迹 风雨颠簸/天津在雕刻独特文化的景观/就这条估衣街 这扇狗不理包子窗口/这个泥人张 这至今已有三百余年历史/和极具写实风韵的杨柳青年画/就足以让天津誉满天下”（《天津怀古》），诗中提到的“狗不理包子”、“泥人张”、“杨柳青年画”，都是天津所拥有的独具色彩和风味的民间文化的代表。诗人有时还借助某个精彩的比喻，将地域的诗性特征瞬间照亮，如写上海的东方明珠塔，诗人以“金色的胸针”这个喻体来比拟之，显得极为生动和传神：“明珠塔 中国上海的标识/你是别在祖国霓裳上/一枚金色的胸针/我们都神往它巨大的魔力/面朝大海 怀揣诗卷”（《上海明珠塔》），一个精巧的比喻，一下子就将明珠塔在祖国山河版图中的特定形象准确而生动地揭示出来。在描绘重庆之雾的朦胧、梦幻和神秘之时，诗人也在最后安设了这样的比喻：“重庆山城的雾啊/我能把你当手帕吗/真想拭一拭/它能否擦亮岁月的河床”（《重庆山城的雾》），这样的比喻也是极富表现力的。如果说前一首诗中“金色的胸针”这一比喻意在将明珠塔纳入到祖国的版图中来描述，从而鲜明扩充了诗歌的空间感的话，那么此诗中“手帕”喻象的出现，意在引起后一句“能否擦亮岁月的河床”的问询，诗歌的历史纵深感，则由此蓦然增强。
通过彰显各个省份的诗性特质，诗人表达了对祖国大地的深情厚谊，那堆积于心的浓浓爱意，也在这些诗章之中默然淌流出来。
三、秀丽山河的钟情礼赞
谭仲池创作过不少反映山光水色风姿和神韵的写景诗，这些诗歌，只有少部分是从一个特定层面来呈现某个省份的诗性内涵，更大部分并没有纳入到行政区域的地理学视角上来考察，而是直接以养人眼目、陶冶性情的自然与人文风光出现于诗行之中的。诗人通过对这些美丽景物的生动描画，既艺术地展示了中华大地无处不在的迷人风情，也表现出诗人对祖国秀丽山河的钟情礼赞。
在谭仲池的笔下，无论是山、水，还是岛屿、寺庙，都呈现着绰约的风姿，给人以美的享受。他描绘山：“石头做的书/重叠成高耸的山/层层渐次步入云端的森林/蕴藏着大山生命的蓬勃/和雾幔的万般遐想”（《王屋山》），既赋予这座山文化的内涵，又敞现了它蓬勃的生机，将一座山的神韵精巧地勾勒而出。他写水：“初春的雨丝 柔情脉脉/挂满城市的楼台/乡村老屋的翘檐/树泛新绿 花绽红霞/人也在沐浴自然之母的温情/地底下 涌动着人与自然/对话和拥抱的旋律/一腔圣洁 透明的希望/从井口流向醒来的大地”（《水之乡音》），富有柔情和旋律的水，给人带来春天的快慰，这是神州大地流淌圣洁和希望的晶亮之物，诗人还在这首诗中对它作了如此的咏赞：“水是流动的生命/水是流动的音乐/水是流动的美丽/水是流动的乡恋/水会在世界和人的心灵/生长永远的梦幻和绿荫”，从这些诗句中，我们可以深切地感受到水在诗人心目中的地位和分量。他写岛屿：“秦皇岛 你是一座古老而丰盈的城市/你拥有摩诃禅寺的佛法灵慧/大海无边的壮阔和绚美/山海关的巍峨和安宁/还有白色海鸥飞翔的自由豪迈/我的怀想 也如夜海上的明月/伴着潮生 伴着潮落 伴着潮鸣 伴着潮飞”（《秦皇岛怀想》），将秦皇岛的地域特色、生态氛围和历史底蕴，写得如此透辟，并将自我面对这座岛屿时情思起伏、心潮涌动的情形交代得异常清晰。他写寺庙：“古寺的风景 庄严如一幅/石刻的壁画 所有的楼宇/树木 花草 台阶/都在编织虔诚 经典 宁静/和生生不息的祈祷”（《大明寺幽思》），只用一个比喻，就将大明寺的环境与氛围艺术地点化出来，给人带来身临其境的感觉。除描写历史悠久、文化厚重的地理区域之外，诗人还写到了现代都市，写到了中国经济发展的前沿地带――“深圳”：“大海的琴声奔上高速公路/铺开时代昂扬雄浑的五线谱/飞速转动的车轮 在释放无穷的热力/书写春天的故事/我走在大街的春风里/在尽情阅读花之海 绿之海/光之海 梦之海/和诗歌的绚丽”（《写给深圳的诗》），写出了现代化在中国大地上发生的奇迹以及诗人对此奇迹的惊叹和咏赞之情。
谭仲池的山水诗中，故乡书写占了不小的篇幅，诗人的家乡湖南和浏阳在他的诗章中也一样呈现出美妙的韵致，流淌着醉人的旋律。他将古城长沙放置在秋天的季节环境中来着意描摹：“秋天岳麓山的树林/燃烧着丹枫的热烈向往/树叶沉淀着金黄的梦幻/悠悠飘荡到人们的心上/它牵着一片清凉而湿润的风/不绝如缕地唱一支奔放 葱郁/芬芳而悠远的歌曲/把一个古老江城的美丽故事/吹进千万个洒满阳光的窗口”（《秋天的江城》），在情与景交融中，将江城的美丽以及诗人对它的挚爱展现出来。在上世纪三十年代，沈从文的经典小说《边城》，将湘西大地的人性与人情之美形象地描绘出来，从此，那个居于四省交界之处的偏僻的“边城”，一跃而成为了湖南的一张文化名片，迅速为世人所知晓与接受。谭仲池的诗歌也写到了“边城”：“古城楼下/清澄的水里/映一片帆的倒影”（《边城》），这是简洁的素描，已初步交代了湘西凤凰的古典气质和水乡本色。这首诗的最后，诗人深情地描绘道：“金色的童年回来了/翠鸟站在塔顶欢鸣/边城呀 白发返青的母亲/又唱起了古老摇篮曲/拨动了多少背篓孩子的心/我要去追赶梦中的小船啊/给她倒满彩色的歌/和一盘粉红的月轮”（《边城》），这是站在当下的历史视点上对边城的重塑，诗人以“梦中的小船”、“彩色的歌”、“粉红的月轮”等短语来表达对而今旧貌换新颜的湘西世界的欣悦与礼赞之情。在阅读梭罗的《瓦尔登湖》后，诗人情不自禁地想起自己的故乡，想起和瓦尔登湖一样美丽的故乡之湖来：“这是幻觉吗/我怎么也回到故乡的湖畔/心和身子都坠入湖中的波浪/我发现自己与清泉石上流的影子/我抓住了浮在水面的山之青翠/我闻到了湖岸飘来的花香/还有从云片上飞落的鸟羽/其实 我的故乡的湖/也和瓦尔登湖一样/天然 生态 妩媚 清澄/宁静 孤独 幽深 高贵”（《故乡的湖》），故乡是一个人生命的起点和情感的归宿点，对它的爱恋和回忆是每个人心灵中最为本真的情感形态，诗人对故乡的依恋和挚爱或许更为突出，从谭仲池的这首《故乡的湖》中我们就能真切地感受到。
四、在历史与现实的交汇中
作为优秀的当代诗人，谭仲池对于传统文化和中国古典文学的了解与领悟也是同样不俗的，他的政治抒情诗，往往能在现实的描绘中自然联想到古代历史和传统文化，又能从古典文学中生发出对现代精神的新颖的理解，从而在历史与现实的交汇之中，表达出对祖国的深爱，对民族的真情来。
谭仲池的不少诗，在对祖国山河进行艺术描画时，常常从历史写起，以历史为情思展开的发端，以此铺垫出所述之地的文化底蕴，然后过渡到对它的现代情状的描摹，呈现其不断发展和进步的历史轨迹。如写“北京”，诗人先言古都的远古历史：“周口店的北京人 曾经/在七十万年前就用石头击火/点亮了昏暗的岁月 他们/用人工制作的石器/开拓着中华民族的智慧先河”，接着叙说它的近代变迁：“有一种声音 要穿越时空隧道/有一种火焰 要划破重重黑夜/北京的京剧的高昂的唱腔/北京的火炬 在唤醒/积贫积弱的国家重新站立”，最后写出对它的现代感悟：“我们凝望北京/就是在品读中华民族复兴的大书/我们向往北京/是在深思寻梦 追梦的壮丽征程/北京的情丝永远澎湃着中华儿女不息的感恩”（《北京情丝》），诗人沿着时光的河道，一边追溯民族的发展历史，一边感受中国人而今的幸福生活，心中的激情在悄然涨潮。由于将北京放置在一个较为悠长的历史时段上来审视，诗人才立体而全面地展示了这个城市的精神内涵和发展轨迹，从而尽现了它的神韵和风采。诗人书写“布达拉宫”的思路与书写北京同出一辙，也是先交代它的历史特性：“晨雨 清风 阳光 蓝天 白云/红墙 白墙 黑窗 飞檐 金顶/千年天风和云雨的无数次穿越/宫墙上留下了岁月斑斓的沧桑/岩石隆起的盘山而上的台阶/嵌下了古代文明和烽火的足印”，再着力渲染其现代化发展：“有比喜马拉雅山峰更高的信念/有比雅鲁藏布江更宽阔的胸怀/有比雪峰更纯洁的情感/有比彩云更美丽的梦想/山顶古洞的炉灶锅台依然散发的余温/仍在讲述一段辉煌和圣洁爱情的历史故事/荒漠已经在新世纪的阳光里堆金叠翠/山南的江南正飘着绿色的音符/加入辽阔田园的春天大合唱/雪原的马蹄声在宽广的大道上跌落/高高耸起的修筑青藏铁路的吊塔和挖土机/正在寂寞的雪域之原喷涌出巨龙般滚滚热浪/牧场的羊群在新描的蓝图里/化作飞翔的白云 银色的飞机/在藏民世代的企盼里 带着绚丽的想象/降落在雅鲁藏布江金色滩头”（《布达拉宫》），在由古而今的思维线路中，向我们生动揭示地区的文明发展历程。
为了展示一个城市的历史、文化和现代踪迹，诗人往往会采取由古而今、古今分述的表达策略，不过更多时候，诗人常常是将历史与现实、古典与现代直接对接，让古典言说现代，让现实重释历史。《中国路上》有这样几行：“于是 我们便领略到王维/走路的佳境/行到水穷处 坐看云起时/一个国家 也何尝不似人走路/行到绝迹处 处处是风景/行到灵韵时 一切是奇迹”，诗人借用王维的诗句来言说现代社会的发展，既显示出某种语言的机趣，又不乏启人心智的哲思。在《汉长城之叹》中，诗人写道：“少时吟唱过的羌笛忧怨/琵琶凄情 夜光杯的眷恋/美酒的壮烈 故人的梦影/都在我灵魂的深处/抒写着永不消逝的边塞情结/和壮丽怀想//眼前的阳光变得多情明亮/路边的葡萄架上已露出葡萄的浅笑/那浓浓的甜蜜正在向我逼近/让我这个已白发的老兵/终于明白了对于大地 对于河流/对于边关应当有怎样的情怀和担当”，这是用现代来重新阐释古典的范例，在今昔对比中将祖国的发展和诗人自我的成长一同表现出来。还有《水与诗之美灵》一诗，其中有这样几行：“秦观也惊叹郴山的深邃温柔/停泊在津渡的乃声/又撞伤了湘女弱小的肩膀/原本布满愁云的江面/泛起了暮雪风寒/蓑笠翁把钓竿 横在脚下/在细数孤雁鸣落的秋声/就看见柳工酿制的蛇酒/竟洗瘦了小巷深处的兰草”，这里既展示了诗人的历史学眼光，又蕴含着文化学深意，既将水的灵秀和山的深邃艺术彰显，还较为含蓄地表明了现代人内心深处积淀的那种挥之不去而弥足珍贵的古典情致。
张继的《枫桥夜泊》历来脍炙人口，全诗仅28个字：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”现时，人们对这首诗的解释大体是这样的：诗的首句，描写了子夜时分的月落、乌鸦啼叫、繁霜暗凝。后面诗句描写的是：透过雾气茫茫的江面，看到江边是枫树和江中的点点渔火。怀着旅愁的旅人睡在船上，听到寒山寺传来的夜半钟声。
可是，由动物神经生理学得知，在正常情况下，控制鸟类鸣叫的神经系统，受循环激素水平影响。而激素水平除受求偶生殖调控外，主要受到身体上光感受器的调控。在没有月光的黑夜里，自然状态下的鸟类是不鸣叫的。那么，“月落乌啼”该作何解释呢？此外，繁霜是凝于地的，怎么会“霜满天”了呢？“江枫渔火对愁眠”一句应当如何作出合乎语法的解释呢？这些问题的存在，提示着有必要重新解读《枫桥夜泊》。
二、质疑“月落乌啼”
相传，古代神话中，太阳里有三足乌，月亮中有兔。所以常用“乌”作为太阳的代称；用“兔”作为月亮的别称。成语“乌飞兔走”比喻的是日月的运行。“乌飞”是比喻太阳正在升起，人们虽然未见太阳，却仿佛感到太阳中的三足乌在展翅飞升；而“乌啼”则是比喻太阳即将升起，人们虽然未见太阳，却仿佛感到太阳中的三足乌在啼鸣。张继用“月落乌啼”描写月亮已经西沉，旭日即将升起的凌晨景象。
唐代另一位诗人刘禹锡，也用“月落乌啼”来描写凌晨。他在《踏歌词四首（其三）》中写道：“新词宛转递相传，振袖倾鬓风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”按照《唐诗鉴赏辞典》（第835页）的解释，这首诗描写男女对歌共舞。“月落乌啼云雨散”是说他们歌舞竟夜，直至天明才散去，孩童在路上可以拾到人们跳舞时落下的饰件。可见，在刘禹锡诗中，“月落乌啼”不是说子夜三更月亮落下，乌鸦啼叫，而是描写明月已坠西，旭日将东升。
三、新解“霜满天”
诗中“霜满天”并不是描写“繁霜暗凝”。一则，霜华在地而不在天，二则，在古汉语中，霜字除指称“露结为霜”的这种物质外，还借喻白色。如“霜刃”指刀剑之刃白如霜。据此可知，“霜满天”是形容满天朦胧的白色景象。
不过，在没有太阳、没有月亮的凌晨，怎么会有满天白朦朦的景象呢？仔细研究后发现，这种景象居然只出现在“月落乌啼”那样的明月西沉、旭日将升、高空有云的时刻。由天文学可知，当月球运行到同太阳黄径相差180度左右的位置时，在地面，人们可以看到月球大部分亮区，这时所见到的月亮称为“望月”，这正是农历（夏历）每月十五日，明亮的“望月”西落之时，恰是旭日即将东升之际。明月虽已西沉，云层反射的月光却映衬着西面天空；同时，即将升起的太阳，使东方显出“鱼肚白”的亮光。于是，东方和西方的天空都是白蒙蒙的。诗人生动的用“月落乌啼霜满天”描写明月西沉、旭日将升、天穹朦胧一片白的景象。
四、再解“江枫渔火对愁眠”
早就有人提出：江枫渔火怎么能对愁眠？于是，有些研究者就说，“愁眠”是寒山寺对面的山名；不过，随之就有学者认为：这种说法过于牵强附会，应该把江枫和渔火二词拟人化，此句被这样解释：江枫与渔火“有羁旅之愁的睡眠”的旅人相对（参见：《唐诗白话》，施蛰存著）。然而，这样的解释在语法上和理解上造成了混乱：如果拟人化了的江枫和渔火是对着睡眠的旅人，那么，句中的“眠”就同句子的主语分离了；反之，如果句中的“眠”同句子的主语相关，那么，“眠”就同旅人无关。
其实，在汉语中，“愁”字除作“忧愁”解释外，用于描写景象时，“愁”字形容景象的阴暗不明，如：“愁云”、“愁雾”。而“眠”字除作睡觉解释外，还可以解释为仰卧、横放（参见《辞海》）。此外，“枫”字在江南一带是泛指树叶有叉歧者（见《辞海》）。也就是说，诸如青桐、鸡爪槭、山揸树、马褂木（鹅掌槭）、檫木等等树木，在古代江南一带都被叫做“枫”。由于“江枫渔火对愁眠”句中的主体是江枫和渔火，因此，该句宜作如下解释：江边的树木和江中的点点渔火，仰对灰暗不明的朦胧，沿江罗列着。
五、寻探“三更打钟”
在诗的后半首中，费解的是“夜半钟声”。通常的解释是，夜半就是子夜三更，就是夜里十二时。按照这样的解释，必然得出寒山寺在子夜三更打钟的结论。
然而，史载：旧时官府禁止一般人夜间在外行走，谓之“夜禁”。 “其夜禁之法：一更三点，钟声绝，禁人行，五更三点，钟声动，听人行；有公事急速及丧病产育之类，则不在此限。”一更三点是什么时候呢？古代用铜壶滴漏计算时间，一夜分为五更，一更分为五点，每更相当于现代的两小时。一更三点相当于现代的晚上九时左右，五更三点相当于现代的早上五时左右。也就是说，在古代，晚上九时之后是不打钟的，到了早上五时左右，就“钟声动”了。
李商隐《忆住一师》中有“帝城钟晓忆西峰”句。唐无名氏《晓闻长乐钟声》诗曰：“汉苑钟声早，秦郊曙色分。霜凌万户彻，风散一城闻。”《唐诗鉴赏辞典》（第1216页）对此解释说：每天拂晓，宫中和各佛寺的钟声一起长鸣，声震全城。据此分析，若是各佛寺深夜十二时打钟，这“夜半钟声”就会夜夜惊全城了。显然，在深夜，大多数佛寺是不打钟的。
此外，佛教在我国的传播史让我们得以知道，自东汉时期佛教传入中国之后，佛教流派纷呈，各有所宗。各宗各派的教义不同，有关打钟、念经及礼拜供佛的规定也有所不同。例如，密宗规定僧徒深夜不睡觉，吟唱“偈赞”（梵呗）或听导师“唱导”。而禅宗实行课诵斋粥仪，僧徒在夜里应当睡觉或者径行（在寂静的林间徘徊思索）。唐代禅师怀海编定的《百丈清规》，记载了禅宗寺院的组织体制、佛事活动及日常行事的规定。现今绝大多数寺院中，出家人遵行《敕修百丈清规》，颁布于元朝而源自唐代，唐代禅寺深夜不打钟的规定沿用至现今。姑苏城外的寒山寺，始建于南朝，原名妙利普塔院，又名普明禅院。既是禅院，当然遵守禅宗的仪制，在深夜不打钟。
北宋文学家、史学家欧阳修，曾编修过《新唐书》、《新五代史》。应当说，他对唐代文化、对唐朝习俗的了解，比其后的文人们要知道得更多一些。他在《六一诗话》中谈及张继的这首诗时，就指出：“夜半不是撞钟时。”
那么，我们怎么理解这首诗中“夜半钟声”呢？在汉语中，“半”字并不是唯一地解释为二分之一。通常，在表达感受时，“半”字不是表示二分之一，而是具有“不完全”、“不完整”、“残余”的含义。例如：“他惊讶得半天说不出话来。”这里的“半”字就不是作为二分之一解释。《唐五代词选集》（黄进德选注）中，对“花外寒鸡天欲曙”做注说：“谓鸡因天寒而提早司晨，犹‘夜半寒鸡’。”显然，此处的“夜半”是指天欲曙的凌晨，可见，夜半具有“夜已残”、“夜将尽”的含义。有了这样的理解，就可以知道，“夜半钟声”于“ 夜半寒鸡”中的“夜半”，表达的都不是子夜三更，而是以“夜半”的感觉，来泛指那种万籁俱寂、晦暗不明的凌晨。
不过，在凌晨五时左右，“钟声动”的时候，怎么会有“夜半”的感觉呢？由天文学得知，地球绕太阳公转所形成的平面，同地球自己转轴之间，不是垂直的，两者之间的夹角为23°26′，这就使得地面上的日出时间每天都不一样。冬季日出迟，特别是冬至那一天，日出最迟；夏季日出早，尤其是夏至那一天，日出最早。所以，在冬至前后的那几天中，凌晨五时左右，禅院打钟时，太阳还在地平线之下。尤其是天上布满云层，连星光都没有的时候，觉得仿佛在半夜，却听到钟声响起。这就是“夜半钟声”！
六、作品题目改动
张继的这首诗，首次被选入《中兴间气集》的题目是《夜泊松江》。由此可知，《枫桥夜泊》的原名是《夜泊松江》，直到北宋时，才被人改名为《枫桥夜泊》。松江，在苏州城外，是吴江以东、流向上海的河段。在一千多年前的唐朝，上海一带的陆地尚未形成，古松江流向东海。当年古松江之宽阔不亚于如今的黄浦江。显然，古人不能在这么宽阔的江上造一座“枫桥”，但是渔夫却可日夜驾舟捕渔，这就形成了“江边的树木和江中的点点渔火，仰对灰暗不明的朦胧，沿江罗列着”的景观。近代，人们将吴江与松江合称为吴松江，如今称“吴松江”为“吴凇江”。
寒山寺位于姑苏城西，松江在姑苏城东，两处相距甚远，而且中间还隔着一座城市。平时，在松江之畔是听不到寒山寺钟声的。当高空存在“声云”时，钟声被“声云”反射，寒山寺的钟声才能传到几十里之外的松江之畔。“声云”现象是英国物理学家丁达尔在做声学实验时发现的，他证明漂浮在空中的“声云”能反射声音。没想到，张继的这首诗，竟然记载下了一千多年前的“声云”现象。
七、讨论与小结
造成对这首诗有不同理解的关键在于对“夜半钟声”的解释。虽然在唐代，禅宗寺院深夜不打钟，可是，在元朝颁布《敕修百丈清规》之前，其他佛教宗派的寺、刹多执行自己的行仪规定，深夜自会有钟声击罄之声。唐代有几首诗描写了半夜钟。例如，白居易的“新秋松影下，半夜钟声后。”于鹄的“定知别往宫中伴，遥听维山半夜钟。”温庭筠的“悠然旅思频回首，无复松窗半夜钟。”等等。范元实的《诗眼》提到《南史》有夜半打钟的典故，《石林诗话》说，南宋时，在苏州有佛寺半夜打钟。此外，史载姑苏城中一些寺庙有深夜打“无常钟”、“分夜钟”的习俗。可见这些不属于禅宗的寺、刹是不受《百丈清规》约束的。显然，我们不能说：由于姑苏城里有寺庙打“无常钟”，因此寒山寺也在深夜打钟。毕竟，寒山寺是禅院，恪守《百丈清规》，深夜是不会敲钟击罄的。
1、能正确、流利、有感情地分角色朗读课文。
2、学会生字新词。
3、能联系课文内容，理解文中描写月光和小外甥对月亮产生想象的句子的意思。
4、通过朗读训练，激发学生主动积累诗句的兴趣，启发学生展开幻想的翅膀，用童心来感受和反映世界。
[教学重点难点]：
1、能正确、流利、有感情地分角色朗读课文。
2、能联系课文内容，理解文中描写月光和小外甥对月亮产生想象的句子的意思。
3、通过朗读训练，激发学生主动积累诗句的兴趣，启发学生展开幻想的翅膀，用童心来感受和反映世界。
[教学具准备及辅助活动]：赛诗会
[主要板书计划]：
16望月
月下江景美丽如画
比背诗句聪明好学
想象月亮爱幻想
独坐甲板展开幻想
[作业设计、安排]
课内：抄词、写近义词、背诵课文、练习册部分作业
课外：背课文、赛诗会
教学过程：
第一课时
教学目标：
1、能正确、流利地朗读课文。
2、学会本课9个生字，两条绿线内的2个字只识不写。理解由生字组成的词语。
3、理清文章脉络。
一、背诗导入，板书揭题：
1、同学们知道哪些有关月亮的诗歌？请大家背一背，一人一句。
2、揭题
二、初读课文，扫除字词障碍
1、明确：读通全文，划出不理解词句，想清解决。
2、学生读文，自学字词
3、指名分段朗读。
4、词义质疑：
清辉：淡雅清纯的光辉。
凝望：出神地看
绘声绘色：形容叙述、描写生动逼真。（联系课文）
云絮：絮，像棉絮的东面。淡淡的云朵。
剪影：照人脸或人体轮廓剪纸成形。这里指事物的轮廓。
不假思索：假，借用。用不着想，形容说话，做事迅速。
晶莹：光亮而透明
隐隐约约：看起来不很清
5、存疑：
“诗，和月光一起，沐浴……，……清幽旷远”
三、再读课文，理清文章脉络
1、默读课文，思考：课文是不是单单写月亮的？除了写月亮还写了什么？
2、指名回答：板书：景比赛想象
3、我们应怎样分段？概括段意？
第一段（1—2）深夜,“我”在甲板上欣赏月下的江景
第二段（3—13）小外甥和“我”比赛背诵写月亮的诗句。
第三段（14—20）小外甥对月亮的独特而富有童趣的想象。
第四段（21）“我”独身一人在甲板上展开了幻想的翅膀。
三、课堂练习
四、
1、进行写字指导甥瞳仁锁絮幽欠
2、钢笔描红、临写。
3、写近义词
光点（）凝望（）惊奇（）封闭（）
4、抄词：
清辉流动封销不假思索光斑瞳仁
闪烁挑战剪影绘声绘色沐浴比喻
云絮呵欠
第二课时
教学目标：
一、听写词语
二、学习第一段
1、师读课文，让学生闭上眼睛用心地听，仔细想想你的感受是怎样的？
3、同学们，想不想把这幅画画出来？
4、学生细读课文，思考作者描绘的“图画”上有哪些景物以及这些景物是什么样子的？
交流。
景物：月光江面芦荡梅林山峰
江面----浮光跃
芦荡梅林山峰----镀上花边
5、学生当场打开画笔进行绘画，其它同学根据课文内容进行评议。
6、播放第一段录音（诵读），再看看同学画的图感受意境。
6、看图，尝试背诵。
三、学习第二段
1、学生自由读课文
2、出示句子：“是月亮把我叫醒了。”小外甥调皮地朝我眨了眨眼睛，又仰起头凝望着天上的月亮出神了。
教师质疑：月亮怎么会叫醒人？
3、出示句子：小外甥聪明好学，爱幻想，和他交谈是一件愉快的事情。
聪明而又好学体现在哪里？
角色读5--11节。
4、了解诗句意思。
5、指导读诗、背诗。
6、教师口述，引入情境，诗句是美妙的，月光是美妙的，这两种美妙的东西一起滋润着
“我们”的心田，使我们天比舒畅，美丽而幽静，空旷而辽远的气氛中。
出示句子：诗，和月光一起，沐浴着我们，让我们清幽旷远的气氛中。
反复朗读，体会意境。
7、小结谈话，激发学生主动积累诗句的兴趣。
学习了第二段课文，给你留下深刻印象的是什么？（小外甥聪明好学，爱幻想）
五、作业：《练习册》P54、二、三）
收集有关山水的古诗，背一背，准备赛诗会。
第三课时
一、复习：
课文中的小外甥是一个什么样的小孩子？
爱幻想又体现在哪里？
让我们继续学习。（板书：爱幻想）
二、学习第三段
1、学生自由朗读课文。
2、提问：这一段写的是什么？（板书：想象月亮）
小外甥是怎样想象月亮的？画出有关句子，连起来说一说。
出示句子：“像眼睛，天的眼睛”“这是明亮的眼睛。它很喜欢看我们的大地，所以每一次闭上了，又忍不住偷偷睁开，每个月都要圆圆地睁开一次……”
你觉得小外甥的想象怎么样？请联系你的生活经验去感受一下。
自由读句子，指名读。
3、讨论交流。（想象奇特，富有童趣）
4、继续读课文，找出描写小外甥说话时的动作，神情的句子。
出示句子：
突然，小外甥又冒出一个问题来……
他瞪大眼睛等我们回答，两个乌黑的瞳仁里，各有一个这晶晶的小月亮闪闪发光。
……小外甥几乎不假思索地回答。
他绘声给色地说着，仿佛在讲一个现成地童话故事。
圈出你认为应重读的词，读，品味。
学生交流感受。
5、分角色读这一段。
四、学习第四段。
1、齐读课文
2、提问：这一段写什么？
（板书：独坐甲板，展开幻想）
3、启发谈话：在小外甥的感染下，作者也情不自禁地展开了幻想的翅膀。你们想不想随作者一起去幻想一下？闭眼。
五、听录音，展开幻想。
闭眼，现在，你变成了作者，甲板上只留你……
引导说说幻想中的东西。
六、作业
1、背诵课文
2、赛诗会（课外）
第四课时
教学目的：
⒈通过活动，让学生进一步体会月景的美丽以及人们借月亮来寄托思念、抒发情怀的思想感情。
⒉培养学生想象力、自主创造能力和语文综合表达能力。
教学准备：
⒈收集并背诵描写月亮的古诗，学唱有关月亮的歌曲。
⒉排练小合唱《月光光》。
教学过程：
一、创设情境，激发兴趣。
⒈清幽的夜空，明月深情地凝视着大地，静静地倾洒着它皎洁的光辉。从古至今，月亮在中国传统文化中一直是神圣的象征，它以其旷远和神秘寄寓着人们幽远的思念和无尽的遐想，像这样的图片老师还收集了一些，同学们想不想看一看？
⒉多媒体出示月景图。
［通过观看几幅美丽的月景图，把学生带进了如诗如画的月夜，这样的情感创设，激发了学生的学习兴趣，唤醒了学生的求知渴望。］
⒊从同学们情不自禁的赞叹声中，老师体会到同学们被美丽的月景迷住了，谁来描述一下自己所看到的画面？
⒋千百年来有多少文人墨客，为月亮所倾倒，被月景陶醉，留下了许多脍炙人口的美丽诗篇，老师有一首最喜欢的写月的词，同学们想不想听听呢？
⒌谁来把你最喜欢的写月诗读给大家听听呢？
⒍看来同学们积累了很多写月的古诗，接下来我们来做个游戏好吗？
二、游戏辅助，加深理解。
⒈第一个活动：看题目，背古诗。
⑴六个词语各代表一首古诗，请选手选择。
⑵依次看题目背古诗，背不出可以朗读。
［通过看诗题背古诗，检查了学生对写月诗的积累情况。］
⑶小结：刚才各组同学都表现不错，特别是朗读时很投入，很有感情。
⒉不过，刚才的游戏只是个热身赛，接下来的游戏难度就增加了，但也更有趣了！
⒊第二个游戏：给图画配古诗。
⑴每个词语后面是一幅画，老师已经给图画配上了一首诗，也请同学们根据画面内容来配一首古诗，看看我们配的古诗是否相同。
⑵依次看图画配古诗，并朗读古诗。
［让学生根据自己对图画内容的理解来绘图画，配上适当的古诗，实际检查了学生对写月诗的理解情况。］
⑶小结：能给图画配上合适的古诗，看来同学们不光会背古诗，而且对古诗还有一定的理解。
⒋同学们有没有发现我们刚才所朗读的这些诗除了都写月亮之外，还有什么共同的特点呢？（板书：幽远的思念）
［通过恬当的小结，揭示了传统的月亮文学，也达成了教学目标。］
⒌第三个游戏：唱月亮的歌曲。
月亮在诗人眼中是个宠儿，在其他的艺术家心中也是最为钟爱的，例如歌曲当中就经常出现月亮。
⑴谁来唱几句有关于月亮的歌曲？
⑵我们学校合唱队曾经唱过一首歌叫《月光光》，非常好听，我们班有好几个合唱队员，我们来欣赏一下他们的表演。
⑶请同学们说说听完后的感觉。
⑷我怎么听着听着想睡觉呀？请合唱队员解释一下。
⑸小结：怪不得听着听着，我好像回到了儿时，躺在摇篮里沉沉睡觉，原来月亮确能引发人无尽的遐想。（板书）
三、分组合作，借月抒怀。
⒈除了诗、歌曲还有很多种艺术形式可以借月亮来表达自己内心的情感，这样吧，我给大家创造一个机会，学做一回艺术家。
⒉多媒体出示：“现在你是一个艺术家，请你用编歌、写诗、书法、画画、朗诵、写话等形式通过月亮来表达你的情感。”
⒊学生汇报，说清楚作品是什么？为什么创作这幅作品？
［知识的积累和能力的形成依赖于主体的亲身实践，在写诗、画画、编歌等实践中，学生把感知、理解、内化的知识转化为了运用的能力。］
关键词：张若虚；《春江花月夜》；月亮；“神秘”
一、张若虚及《春江花月夜》简介
张若虚是初、盛唐之交的一位诗人，历史上没有确切的记载，生平事迹不详，大致与陈子昂同时活跃在诗坛上，与包融、贺知章、张旭并称“吴中四士”。他的诗作今仅存两首，一首是五言排律《代答闺梦还》，这首诗以纯粹的描写思妇和征夫相隔两地、天各一方的哀怨悲苦之情为主，成就很一般，但它的这种情感却在一定程度上预示了其代表作《春江花月夜》的思想倾向。
《春江花月夜》本是乐府旧题，据《旧唐书・音乐志》记云“《春江花月夜》《玉树花》《堂堂》，并陈后主所作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者，以为此曲”，它的产生及功用是以艳情女色为描写中心的典型的宫体诗。陈后主之作今已不存，现存的有七首，收入郭茂倩的《乐府诗集》中。在这些作品中，如杨广的“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来”、诸葛颖的“花帆度柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影拂船楼”、张子容的“此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宜照浣纱人”等，显然已经改换了传统宫体诗的描写方向，集中于春江花月夜清丽景象的描写，表现出净美纯洁的格调，这就为张若虚之作提供了最初的设色布景之雏型。
张若虚的这首诗，情景理交融，诗人把对春江花月夜的描绘和男女相思离别之情同对于人生真谛、宇宙奥秘的思索紧密联系起来，使诗的思想内涵更为丰富深刻，富有哲理意味。这首《春江花月夜》就像人的青春时代，充满了激情，健康向上，抒发了对青春、爱情、人生奥秘和大自然美景如梦如痴的陶醉和热情追求，对于宇宙意识即超越时空的永恒观念的领悟。
二、清新雅致的诗魂――月亮
月亮给人的美感既是具体的，又是抽象的。自古以来，诗人们依月亮这一独特的美感特征，去创造自己的“月景”。“别后唯所思，天涯共明月”（孟郊《古怨别》），“何处遥望君，江边明月楼”（王昌龄《送胡大》），“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）……而张若虚的《春江花月夜》，将“月”推上了中国古诗创作的最高峰。
月亮这一意象，是全诗的灵魂，不仅展示了自身的美妙，而且表现了月光照耀下的一个春天江边美好的夜景，展F出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。诗人下笔就写月亮的升起：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一直到“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。在这个过程中，展现了江流之美，花林之美，都因为有了明月的光辉。当月亮映照它们的时候，反过来，又以它们映衬月亮之美。
诗人着力写了思妇的相思，月的徘徊，象征思妇内心无尽的痛苦；月光照在捣衣砧上拂去又来，表现了相思之愁不能排遣；“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，则是思妇万般无奈之下将痴情寄托于月亮。接着，思妇又以梦来表现自己的相思之情，说“昨夜闲潭梦落花”，表达了对夫君未归的怨艾，使她的思夫之情更显浓烈。这些在诗中的表现上都是次要的，诗人主要是以月亮意象来表现人生随时光流逝而渐逝：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，闻一多先生对此赞道“更绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！”。
诗人发出“江畔何人初见月？江月何年初照人”的询问，是人类对时间永恒、生命渺小的无限感慨。他从夜空中的月亮想到了时间的无限，进而感慨人生的有限，人生的无穷是因为代代传衍，相对来说是在变化之中，江月却年复一年还是那种模样。宇宙的无穷和人个体生命的有限让人有难以诉说的感伤，江月总在等待，就像长江总送流水，于是人的渺小、人生命的短暂都不言自明了。
为什么《春江花月夜》能够达到如此的艺术境界呢？闻先生认为，这是由于“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”，作者与宇宙意识的关系，是平等的、和谐的、亲密的、自由的，是一种知心朋友的关系。闻先生说“这是一番神秘而又亲切，如梦境的晤谈”，因此，他高度地赞扬《春江花月夜》是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
三、千古绝唱――月永恒，意无穷
对生的崇拜，对死的抗拒，是人类生活的永恒主题。月亮在人类这一永恒的生命主题中，既是人类情感的表现，又是人类获得精神力量的源泉之一。在生命的长河中，人类面临许多无法逃避的现实，生与死、离与聚、残与圆、永恒与短暂，它们在人类历史上反复上演，面对这无法抗拒的自然法则，人们困惑、痛苦，难以解脱，诗人们便将目光投向月亮，从哲理的高度接受这一法则，诠释这一法则。
人生的追求应该是什么样的呢？曹操说“对酒当歌，人生几何！”，虽然表现了对人生短暂的无奈，但更要努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。陈子昂说“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这曲感叹天地无穷人生有限的悲歌中，表现了他目空一切的傲气，但同时也透露了诗人对人生有限而抱负不能实现的巨大悲哀。苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，以月亮为抒发感情的基础，表达了人世间分别的痛苦，相聚的困难，但缺少了张若虚那种将离愁别绪与宇宙奥秘相统一的气魄。张若虚将人生宇宙的哲理寄托于月亮这个意象，对此做出了更深层次的解释。
从古到今，月亮就是这样缺而又圆，圆而又缺，它化成了美好圆满的爱情，温馨的故乡，也化成了劳燕分飞天各一方的离恨，远别故乡久不得归的别绪。正是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，月亮圆而又缺的规律，嫦娥奔月的爱情离奇传说，月光清冷的色彩，孤悬中天的寂寞形象，经过世世代代的文化积淀，使月亮成了离人情感的呼应，游子思乡情结的归化。
四、探究《春江花月夜》的“神秘”诗境
张若虚的《春江花月夜》营造了一种“空无”之境，借助空间的旷远，使诗歌产生一种能渗入天地宇宙的伟大的神秘。比如诗的起首五联，迎面而来的便是浩荡无垠的春江潮水和更显浩瀚辽阔的大海，这里不仅有一种月光下的朦胧之景，还有水天一色、江海相R的空旷阔大的虚幻之境。宋初林逋的《山园小梅》有十分著名的句子“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，表现了朦胧的神秘之美，与《春江花月夜》一对比，就凸显了张若虚在保留了静默与黯淡的神秘性的基础上，又努力营造出一种空间的神秘。正像闻一多所说，当诗中的“抒情主人公”顺着“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年望相似，不知江月待何人？”这流畅的旋律而一层层的追问下去，“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷茫了，然而也满足了”，这份神秘同此诗所营造的一种阔大的空间无疑是分不开的。
世界是神秘的，生命更是神秘的。这在艺术作品中往往能得到充分的体现，无论是一首诗、一幅画还是一首乐曲，命运感无所不在，伴随着它的是“神秘”。所谓的生命意识或者命运意识，就是对以人为主体的宇宙中的生命现象的命运关注，这种关注最容易在人与天地自然迎面相对之际产生，就如《春江花月夜》，面对浩瀚的江海，诗人情不自禁地吟道：“……人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”，在这种神秘感中，我们才进入到无限的生命之中，触及生命的奥秘，感受探寻这种奥秘所产生的喜悦与哀愁。
正是这种神秘感，才把这首原本艳丽的辞曲引向探索大自然的奥妙与人生的意义和价值上。在五种意象自由从容的转换之间，自然也蕴涵着“明月照高楼”式的闺思母题，但诗的本质却在于更深的层次，在于它把人间真情置于对天地宇宙的询问之中。这种立足于个体生命有限性和人类生命无限性，以及永恒和瞬间的矛盾之上的生命体验，以淡淡的感伤升华出博大的空明，使良辰美景式的春江花月夜蕴含着发人深省、又带着神秘感的生命哲学意味。
五、结语
优秀的文学作品中往往蕴涵着对人生的感悟和对社会的哲思，阅读这类作品使人直观社会，领悟人与自然、社会、宇宙的关系，唤起清醒的宇宙意识。这在《春江花月夜》中体现无遗，诗中的时间不能确定何年何月，空间也不能确定何处，因而被抽象为一种宇宙意识。在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这一切统一成不可分割的有机的整体，它们有着那么多的奥秘，令诗人无限神往和留恋；又有着那么多的缺憾，令诗人难免感叹和伤感。在这种深刻的宇宙意识当中，作者把男女爱情相思描写得多么纯洁美好和神奇浪漫，于是，这首《春江花月夜》终于摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的小家子气而具有了大家风范。它的似水柔情，它的逸怀浩气，使得诗歌的境界格调大为提高；它对自然美的赞叹，对人生宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，充分表现了对生活的热爱和对生命价值的肯定，预示了悲壮雄浑的盛唐气象的出现。这首七言歌行，不但极为成功地尽情讴歌了男女爱情同时又洗尽铅华，而且极富创造性地把美好爱情的相思和宇宙人生的哲理融为一个有机的艺术整体，创造出一个景、情、理水融的宁静悠远的意境。它在历代的同类诗中显得那么超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，是一点不为过的。
参考文献：
[1]程千帆.张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解[J].文学评论，1982（04）：18-20.
【关键词】李白; 苏轼;月亮意象;相似点
在千变万化的自然界中,皎洁澄澈的月亮是最常见的独特景象,她象一位秀美的少女,总能牵动人们的缕缕情丝。皓月当空总是能使人产生无限的遐想,多思多感的骚人墨客犹为宠之,千百年来留下的咏月作品不计其数。李白和苏轼就是其中著名的两位。
唐代李白的“月”融化了诗人的风格,成为诗人理想的化身,月激发了诗人的灵感,使诗人观察世界、体认世界获得了独特的视角和感受,他可以泛月、醉月、步月、乘月、揽月、寄月,他甚至赊月。月亮唤起了李白不尽的诗性和灵感。而在李白之后,宋代的大文豪苏轼也赋予月亮许多东西,使得月亮在文学上有了更深刻的内涵,在他们的作品中,描绘了思念的月,亘古长空的月,皎洁如霜的月,凄迷的月……
在李白和苏轼的作品里,“月亮”意象占据了重要地位。他们作品中运用月亮意象具有很多相似点,分析如以下几个方面:
一、 借明月述事理
李白诗《把酒问月》诗开头一句“青天有月来几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得,月行却与人相随……”便是一个劈头而来的千古万世之问,写出了诗人对月的神往。“停杯”二字,便是诗人神往的无限情态的写照。明月高悬青天,总使人生出“人攀明月不可得”之感慨,当你无意追攀之时,它又会万里相随,依依不舍。三、四句一冷一热,写出了月与人似远却近,若即若离,神秘而可亲的奇妙感觉。接着,诗人描绘了明月佳境:“皎如飞镜临丹阙,绿烟灭尽清辉发……白兔捣药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。惟愿当歌对酒时,月光长照金樽里。”从而引发了对人生哲理的探求:人生是短暂而痛苦的,其间有不尽的坎坷曲折,孤独和寂寞,物是人非事事休,且放白鹿青崖间,对酒当歌,忘却尘世的一切,邀月相伴,人生何其畅达!人生虽然不可能永远享有生命,但其精神和理性却可以永远享有宇宙。只有明月相伴,忘却尘世的一切,人生就会象蓝天一样辽阔,象明月一样自由自在。李白思想当中有儒家的济事理想,但是“入世”不如意后,诗人重新顺应了个性解放的召唤,在老庄道家“无为”思想的影响下,去追求一种逍遥自适得生活境界。
与李白一样,宋代大词人苏轼作品中也有类似的感慨:“明月几时有?把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年?……人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。”这是历来公认的中秋词中的绝唱。作者俯仰古今变迁,感慨宇宙流转,揭示睿智的人生理念。运用直接描绘,勾勒出一种皓月当空,美人千里,孤高旷远的境界氛围,把自己遗世独立的意绪和往昔神话传说融溶一起。在月的阴晴圆缺当中,渗进浓厚的哲学意味。此词通篇咏月,月是词的中心形象,却处处关乎人事。借明月自喻清高,用圆月衬托离别。“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”寄寓着作者出世入世的双重矛盾心理。苏轼一生是以崇尚儒学、讲究务实为主,中年以后,又曾表示“皈依佛僧”。是经常处在儒释道纠葛当中的,尤其是每当挫折失意,则老庄思想上升,以帮助自己解释穷通进退的困惑。
二、借明月寄相思、思乡之情
借明月寄相思是中国月亮文学的永恒主题,月亮可以用来寄托我们的许多飞天的想象和逃脱的情怀。我们所有的人生的幸与不幸,仿佛都可以通过对月亮描写的比兴来达到这一目的。坡和李白一样喜欢月亮,把月亮当作可以寄托思念的美好事物。李白的月亮诗很多是描写思乡之情。如《关山月》描写了塞外证人的见月思乡之情,“明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。”李白最脍炙人口的《静夜思》“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”正是思乡诗的千古名句。
苏轼悼念亡妻之作《江城子十年生死》。词人思念亡妻,同时也设想亡妻在冰冷的地下对自己同样的无穷思念。这种彻骨的思念全词通过“料得年年断肠处,明月夜,短松冈。”三句总束全词,是感情发展的高潮。这里的“月”给人一种凄清、凄凉、凄苦的感觉。那使我断肠的地方,就是那明月照着的沉寂的孤坟。读到这,我们仿佛听到了词人锥心裂肺的声音,同时感受到诗人对亡妻倦倦不已的思念。
三、借明月写孤独寂寞的心情
李白一生不得其志,在现实中屡遭打击。《玉壶吟》云“三杯拂剑舞秋月,忽然高咏涕泗涟。”他在酒后月下拔剑而起舞,高歌泪下,何等悲壮!《长相思》中“孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹”则用比喻的手法烘托自己被迫离京后的痛苦心情,心情无限孤寂。政治抱负不能实现,世上无处寻觅知音。而《鹦鹉洲》中“迁客此时徒极目,长洲孤月向谁明”则饱含了对黑暗社会不重视人才的不合理现象的悲惨控诉。
《水调歌头》是苏轼诸多词中对月亮描绘最精到的一首词。全篇都以月亮作题来抒发自己的情感。他因为政治处境的失意以及和其弟苏辙的别离。中秋对月,不觉抑郁惆怅孤独之感油然而升。上阙表面上到“琼楼玉宇”中去,实际是指政治遭遇,而想回到朝廷中去,又怕党派争斗难以容身。“我醉拍手狂歌,举杯邀月,对影成三客”。这是《念奴娇中秋》中的句子。作者通过高超的想象把天上的明月和身边的影子当作知心的朋友一起欢乐。这样写,既使词染上了浓厚的浪漫色彩,给人一种奇异之感,又真实地展现出孤独、凄凉的影子。正意味着他对当权者的不满。
四、借明月表友情
月是纯洁友谊的象征。李白常在与朋友交往的诗中,借月抒情,表现了彼此间友谊的纯洁与高尚。在《哭晁卿衡》中,诗人写道:“明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧”。李白将友人晁衡比作明月,把晁衡海中遇难比作明月沉碧海,表达了自己对友人真挚的痛悼之情。李白听到友人王昌龄遭贬。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中寄予了无限关切与同情。“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”。诗中的寄明月这种十分独特的方式,来表达对友人的关慰。同时又用明月象征自己和友人的品质洁白、无暇。
苏轼《玉楼春 次欧公西湖韵》“草头秋露流珠滑,三五盈盈还二八。与余同时识翁人,惟有西湖波底月。”词中渲染了眼前景物的凄清。“草头秋露”隐含着人生短促的叹息。“三五盈盈还二八”,意在咏叹月圆的姣好。三五十五,二八十六,农历十五、十六正是满月朗照之时。诗人在月圆的此刻夜游西湖,更不胜“人缺”的感慨。这两句绝妙好词,含有玩不尽之情,味不尽之意。一层意思说,欧公也同我一样是贪看风月的恬静淡泊者;第二层意思说,我和明月一样是你的伴随者、知音。我的精神时时和你相随;第三层意思是,惟有我和西湖的明月能理解你、认识你。你是寂寞的,也是高洁的,你的灵魂,你的诗文,将如同明月一样,在人世漫长的夜空中长照、高悬。第四层意思是说你爱月,也爱水,你流连月色。因而,“水底月”,“波底月”也和我一样成为谙习你的伴侣和知音。
五、借明月表现旷达豪迈潇洒的性格
苏轼的词大气豪迈潇洒旷达。一方面展现了词的风格,另一方也表现了人生态度。在他的作品中,月亮意向恰恰体现了这一点。他的《前赤壁赋》这样写道:“客亦知夫水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,而天地曾不能一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎?且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取,惟江上之情风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色;取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。” 若从变化的一面来看,天地只不过是一瞬间而已,若从不变的一面看,万物将与我永存。何必去羡慕明月江水呢?永恒的明月在东波的笔下是何等的圆润与饱满,是何等的洒脱与自信。这种坦荡的人生情怀与永恒孤独的明月在此默契相融,又是何等的诗意,何等的融洽!这是何等的旷达与超然!
而李白的豪迈和洒脱是来自骨子里的浪漫。月作为皎洁真率象征,在李白笔下灵机异趣。如《梦游天姥吟留别》中“湖月照我影。送我至剡溪。”诗人爱月,甚至上天捉月,如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。”传说李白死于江中捞月,他于醉中跃入江里,与明月作永久的拥抱。一代诗仙就这样被赋予了神话色彩。他的诗,他的人格,都与浪漫同词,与明月同辉。
月亮是诗,月亮是情,月亮是大自然的清纯之子。月亮是人们忧愁时诉说痛苦的对象。在中国古典文化中,月亮还是超越时间和空间的孤独永恒的象征。李白和苏轼虽然生活在不同的时代,但在他们的作品中充满的月亮意象是如此相似。无论是李月还是苏月,都在中国文学史上占有重要的地位,给中国文学增添了无限的色彩和光辉,成为我国文学史上一道靓丽的风景。
【参考文献】
[1] 安旗,《李白传》文化艺术出版社1984年6月北京第一版
[2] 杨海明,《唐宋词史》天津古籍出版社
[3] 李华,《宋词三百首详注》百花洲文艺出版社1994年10月第1版
[4] 游国恩,《中国文学史》(三)人民文学出版社1989年
[5] 王水照《苏轼选集》上海古籍出版社1984年
作者简介:
杨毅(1970.1--),女,辽宁盘锦人,盘锦职业技术学院,讲师
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