【关键词】环境艺术设计专业 素描 教改
素描课是所有视觉艺术（包括绘画、雕塑和艺术设计）所含各专业的造型基础课，旨在培养学生的审美能力、观察能力、造型能力、表达能力和创意能力。在艺术设计学科里，由于各专业研究领域、工作任务和服务对象的不同，对专业技能的需求与侧重点也不相同。因此，在素描教学实践中，应根据不同专业对绘画技能的特殊需求，对素描课程的教学大纲、教学计划、教学内容、教学方法和教学过程也应进行相应的调整。环境艺术设计专业（以下简称环艺专业）的素描课教学体系也应具有自己的专业特征。
一、环艺专业素描课教学体系的现状
在艺术设计院校，素描课的教学工作归属于基础教研室，其教学体系多实行各专业统一的标准。虽然近年来从事基础教学的教师们在不断地改革与探索，并取得了一些成果（如将传统写实素描扩充为结构素描、新表现素描和创意素描等），但这些改革和探索多数只是在新的教学内容中增加了“发散性思维”的训练，或在“形式美感”上做一些“跨界”的练习，仍然缺少与专业知识相结合，更没有根据专业的不同而设置不同的教学内容和教学方法。这就造成了基础教学与专业教学缺少整体性与延续性，后续课程教学中仍需对前期的基础知识进行重新梳理的现象。
二、环艺专业素描教学体系的重建
（一）师资的重建
许多艺术设计院校基础课教学的教师是从绘画专业（国、油、版、雕）毕业的研究生，他们有着扎实的绘画功底和极高的艺术修养。可其中较少有人经过装饰美感的系统训练，对艺术设计各专业的专业知识也不太了解，因而造成素描教学基本沿袭绘画专业的传统教学内容和教学方法。以环艺专业建筑速写课为例，建筑速写是环艺专业造型基础课中的一个重点，其教学目标是通过以建筑为主题对象的描绘，去训练学生观察的方法、概括归纳的能力、线条的表现力以及快速表达的能力。在训练中，不可避免地会遇到建筑风格和建筑结构问题。授课教师应帮助学生认识哪些是该建筑的典型特征，哪些是要重点表现的，哪些是应舍弃的。例如，悬山或硬山屋顶结构特征的区别在哪？房屋构架是穿斗式还是抬梁式？房屋的大门是广亮式还是金柱式？而目前建筑速写课的现状是训练中常忽视绘画的主题；缺少对写生对象的深入研究；仅仅是借用建筑的概廓，沉溺于研究和玩味线条的表现形式和表现力。
师资队伍的建设可以从教师授课定位和专业知识培养着手。教师授课的定位即将基础教学的教师与某个专业固定对接，使之参与到专业教研活动中来。让教师充分了解该专业整体的培养目标和授课计划，这样才能使教学工作有的放矢，使基础课教学更具专业针对性；教师专业知识的培养即培养所授专业的专业知识。这虽然增加了教师的工作量和工作难度，但对于教学体系的科学性建设、专业知识的系统性建设和教学效率、教学效果的提高都会起到巨大的作用。
（二）教学内容和教学方法的重建
随着科技的发展，环艺设计师的绘图工作多数通过计算机来完成。但在绘制创意草图、讨论图纸和方案沟通时，还是需要手绘表达的能力。因此，根据专业的需求，在素描教学上应削弱素描写实再现的训练，注重培养通过准确的结构、简练明确的线条、适当的取舍重构组织出一幅符合形式美感的作品的能力。
1.科学的透视方法——将画法几何的知识与传统的素描技巧相结合
在传统素描的写生中通常采用“目测式”的观察方法和分析方法，其感性认识大于理性分析。在环艺专业的素描教学中，为了表现出真实的空间比例关系，必须采用科学的计算和推算方法去画透视——将画法几何知识运用到素描透视的画法中去。例如：透视面的分割可采用“任意等份分割”“任意等份延续”法；用“八点求圆”法来画圆的透视。此外，还有平行透视M点求进深画法、M点成角透视画法、CV点平面图投影透视画法、K线法、等分已知透视弧线画法等。①
2.合理的质感表现——强调符合专业要求的细节
（1）避免材质的过分表达
传统的写实素描通常逼真地再现生活场景或表现画家的某种情绪，有时甚至会表现对象的残缺、凌乱和破败。而环境艺术设计师手绘图中的材质表达，具有说明性、概括性和装饰性。说明性即准确说明材质的细节特征；概括性即表现材质的普遍特征而不是强调与材质无关的局部细节；装饰性即将材质最美的一面呈现给观众。装饰性的表现可以概括为“新、净、准”三原则。“新”即材料的崭新感；“净”即空间环境和材料的洁净，通常会强调或夸张材质的反射；“准”即准确表现材质的普遍特征。
（2）强调材质的细节表达
环艺设计图中的材质表现一方面需要概括，另一方面需要深入刻画。概括即舍弃与材质特征无关的信息；深入即抓住材质本身的特征。在深入刻画材质特征时，不仅要表现不同种类的材质区别，还需表现同类材质中不同品种的一些表面特征。如表现木材饰面板时，不仅要画出木材的质感，还要画出材质树种的各自特征（松木、胡桃木、枫木、树瘤等）。
（三）课程设置的重建
我们在进行素描课程的改革时，不应只局限于一门课程的调整。培养计划是个完整的体系，课程设置是否科学直接影响到教学的效率和成果。例如“建筑初步”和“建筑史”等课程可先于“素描课程”教学，前期教授一些建筑的专业知识，有利于学生在素描、色彩和风景写生等后续课程中运用所学的专业知识去理解和表现描绘对象。
结语
随着社会的进步，社会分工无论在广度上还是深度上，都是不断发展的。社会对设计师职业技能提出“高、精、新”的要求。因此，艺术院校的培养目标和培养模式也在时刻追随着社会需求的脚步。素描课程的教学与改革已经确定了明确的目标和方向，随之应是不断思考与实践，以探索出更适合专业需要的基础教学体系。
（注：本文为南京工业职业技术学院课题《环境艺术专业绘画基础教学与专业技能需求对接的探索》成果，项目编号：YK11-06-08）
注释：
关键词：基础造型课程；提升；建筑装饰设计素质
随着科学技术的不断进步，计算机的应用给建筑装饰设计带来了历史性的变革。在建筑装饰设计工作中已经基本上使用计算机来绘制平面图和效果图，手绘室内效果图、手绘建筑景观效果图以及平面图纸的主流时代已经成为过去时了。但这并不能意味着绘画基础造型能力的培养不需要，也不意味着以素描、色彩和建筑速写为主的基础造型课程已经没必要开设。
一 开设基础造型课程的重要性和必要性
无论计算机多么先进，都只是设计工具，而设计过程是设计师主观意识形态的反映，要有艺术思维能力和创作的灵感，这是任何先进的机器和技术所不能替代的。只有人不断学习、实践和汲取知识，才能获得。这也是我们训练基础造型能力的意义所在。
“设计的整个过程，需要丰富的专业知识和艺术素养，需要形式美、技术美、空间认识和造型规律等诸多因素的相互渗透，相互补充”。现代社会的快节奏要求设计师以及相关工作者在与客户沟通时候，能够简洁明了、迅速地绘制草图、预案。而且设计人员在构思时也可以勾画创意草稿，这可以很好地将思维得以形象转化。“绘制钢笔建筑画的目的是将创作者构思中的建筑形象预先表现在画面上，通过画面使他人理解建筑师的创作意图。”
而且古今中外的建筑设计大师们除了创作出许多经典的作品之外，还留下了大量生动的建筑速写作品，这些作品同样成为人类艺术宝库中的瑰宝。
开设基础造型课程，可以培养概括、简练的描绘对象，塑造对象形体的能力和三维空间的形象思维能力，能够培养敏锐的观察能力、审美能力和快速的表达能力；可使设计师收集大量的设计资料和储存丰富的形象信息；理解建筑空间的整体面貌和感悟物体的尺度细节。也使使培养对象更具艺术气质与思维。
二 高职建筑装饰专业基础造型课程现状
目前高职院校中建筑装饰专业，除个别学生外绝大多数都不是美术考生，没有接触过正规系统的美术培训学习。学生缺乏一定的绘画造型基础，教学有较大地难度，学生没有一定的审美能力、观察能力和动手能力，在学习时缺乏自信，理解慢。二是课程设置问题，专业课程挤占了基础造型课程的课时，基础造型课程课时量偏少。三是在课程建设上没有考虑到高职学生的特点和社会需求状况，导致和后续的专业课程联系不够紧密。如何发挥课程最大作用，提升学生建筑装饰设计素质，使我们需要解决的问题。
三 课程建设改革思路
1、注重学生审美意识和表现能力的培养
“完美的速写作品或手绘效果图在表现当中要求具备成熟的技巧、动感的线条、舒适的构图、精美的画面，这能为设计平添不少风采，增加设计作品的艺术感染力。”设计作品体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养，所以提高学生的审美意识与表现能力，设计作品才能真正做到实用性、科学性、艺术性。“特别是在造型基础方面，绝不能把造型简单理解为一般意义上描摹三维空间效果的方法，从而忽视学生个体对对象的理解与愿望的表达。”
2、掌握“三勤”学习方法
建筑速写是一门需要长期练习的课程，表现技能的提高并不能在短期能实现。如果想要把物象得心应手地表现出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。
多观察身边的点滴事物的习惯，如旅游逛街时可以留心看风格独特的建筑装饰形式风格；注意观察建筑外景观布局特点等。用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟，使学生的眼、手、脑得到同步训练，这样才能达到得心应手，为今后的设计表现打下良好的基础。
四 课程改革具体方案
1、“素描”与“色彩”课程的整合。素描与色彩整合为一门课，在第一学期开一学期，素描在设计专业中通常以结构素描为主，事实上在有限的课时内，在学生没有绘画基础的情况下，学生更应侧重明暗素描的训练，这样，才能建立画面物体的明暗立体感。建筑速写中、手绘室内效果图中、电脑效果图中都需对素描明暗关系的认知和把握能力。另外色彩的表现由水粉改为彩色铅笔，更容易上手出效果，彩铅与铅笔有很多相似点，也是对素描技法的一个巩固。在后续的手绘效果图表现中也会用到，其造型基础能力的持续培养，可通过第二学期校外的“风景写生”得以巩固。
2、建筑速写课程以小课形式长期开设。贯穿两个学期，上课时可以带学生临摹优秀作品或在校园内进行有主题性的写生，长期训练，保证学生审美素质的逐步提高。
3、建筑速写课程内容改革。可以把课程分为两大模块进行，第一模块以建筑外空间环境为主，解决建筑速写中的基本造型、透视原理、画面构图、表现形式等基本问题。第二模块以建筑室内空间环境为主。通过两学期的练习，学生的观察能力、艺术修养和实际应用能力将得到很大程度的提高。
4、在风景写生实践课程中拓展。以钢笔风景速写和马克笔表现为主。为后续的手绘效果图起到最直接地训练效果。事实也证明，风景写生不单纯是一种造型基础练习，更重要的是训练学生的感受和思维。没有对建筑风景的深刻理解是画不好建筑速写的。通过画建筑及风景速写，不仅可以锻炼观察力和表现力，更可以陶冶艺术情趣，感受大千世界的灵气，从而激发出创作的激情与灵感。
5、与手绘室内效果图快速表现相长。手绘室内效果图快速表现这门课程是建筑装饰专业必修的一门专业课程，虽然说现在电脑制图很盛行，但是手绘效果图始终在设计行业有它的一席之地，流行的趋势也日渐明显，同时手绘效果图也是设计师设计实力和才情的体现，在现场与客户沟通也是最便捷、最有效、最具说服力的方式。
总的来说，建筑装饰专业的造型基础应当是“造型技能、造型观念、造型素质三者的完美结合”。基础造型能力培养，能使学生将来的快速表现能力和审美素养得以提高，同时对设计创新思维的提高有促进作用，并最终有效提升建筑装饰设计素质，从而缩短学生由学习基础造型到设计的距离。
参考文献：
[1] 陈新生.《建筑速写技法》[M].北京：清华大学出版社，2005.
[2] 李宏.《建筑装饰设计》[M].北京：化学工业出版社，2005.
(一)学习我国广大筑路工人在社会主义建设高潮中不畏艰险、坚守岗位、忘我劳动的精神。
(二)懂得本文在人物描写中的正面描写和侧面描写相结合的写法。
(三)学习本文通过人物的语言、举止、表情等来刻画人物性格的写作方法。
教学重点：
围绕中心意思选取材料以及人物描写的方法是本文的教学重点。
教学难点：
作者为何着力刻画成渝这一人物形象。
教学方法：
采用先分析中间、后讲解两头的方法。
教时：2课时
教学过程：
第一教时
教学要点：
一、简介写作背影;二、分析全文结构;三、讲读课文中间部分。
教学内容和步骤：
一、导入课文
铁路运输在国民经济建设中有着巨大的作用。人们常将一条条重要的铁路干线比作一条条大动脉。同学们能说出你所知道的我国铁路主干线吗?(让学生回答)在这些铁路的建设过程中，我国工人阶级付出了令人难以想象的艰辛劳动。今天，我们要学习的这篇课文就是筑路工人辛勤劳动的一个小小画面。——《夜走灵官峡》。
二、介绍宝成铁路的有关情况。
宝成铁路，北起陕西的宝鸡，南至四川的成都，与成渝铁路相连，是纵贯我国西部的运输大动脉。全长668.2公里，贯穿陕西、甘肃、四川三省19个市县。于1952年7月动工，1956年7月完工，比原计划提前了一年零三个月。这条工程非常艰巨，我国筑路工人在修筑这条铁路中创造了许多奇迹。开凿了300多条隧道，架设了900多座桥梁，16次穿过嘉陵江，完成路基土石方工程6700万立方米。灵官峡在陕西、甘肃交界处。打通灵官峡是宝成线上最艰巨的工程之一。
三、解题
提问：文章标题中的“夜”和“灵官峡”各指明了什么?“走”在这里是什么意思?
归纳：“夜”表明事情发生的时间;“灵官峡”是事情发生的地点;“走”在这里是“通过”的意思。文章的题目高度根据了文章的主要内容。
四、检查预习情况
1.简介作者(学生答)
杜鹏程(1921~1991)，当代作家，陕西省韩城县人。代表作有长篇小说《保卫延安》。
2.读准下列加点字的音
yáhēbiǎoxūntiǎnxīliangzǎi
山崖傻呵呵裱糊熏舔膝盖打量登载
juētuóluóyìdǔn
噘着驮骡屹然打盹
五、范读课文
六、讨论全文结构
教师：全文以“我”的行踪“走”——“难走”——“仍要走”贯空全文的，这是全文的叙事线索。请同学们按照这一线索给全文划分段落。
学生讨论。
提示：全文可分三部分。
第一部分(第1段)：“走”——写灵官峡之险，突出工地的艰险及劳动的紧张场面。
第二部分(从“我肚里饿……”到“……不，哪个人都要守住康(岗)位。”)：“难走”——写成渝及其父母的优秀品质。
第三部分(从“我把成渝紧紧抱起来……”到文末)：“仍要走”——写“我”受到鼓舞继续赶路。
七、指导学习第二部分，讨论下列问题。
1.这部分主要写了“我”与成渝的交谈，试说出他们共谈了几个方面的内容?
他们共谈了三个方面的事。①成渝对“屋里没有人”的争辩;②成渝问“我”明天的天气情况;③“我”叫成渝上床睡觉，成渝坚持不肯去睡。
2.从交谈中我们可以看出成渝这一人物形象有着怎样的性格特征?作者是怎样刻画人物形象的?
教师边归纳边板书。
作者是通过人物的语言、举止、表情等来表现人物性格特征的?
语言
举止
表情
性格特征
“我不是个人?”
背、挺、舔
忽闪忽闪，傻呵呵
天真可爱
“明天还下雪?”
爬、伸、望
皱眉头、偏脑袋
关心工地
“我不睡”
咬、摆、瞪
头摇得像拨浪鼓
坚守岗位
结论：成渝是一个天真可爱、关心建设、坚守岗位的好孩子。
指名复述这部分内容。
八、布置作业：
1.抄写生字词
2.熟读课文并思考：
【关键词】古代建筑 形制 艺术中国古代建筑由于种种原因，或毁于兵火，或毁于天灾，能完整留存下来为我们所目睹的为数极少。尤以宋代以前的建筑为甚。这样，在上溯中国古典建筑的时候，我们大多要借助一些其它的实物资料作为补充，如建筑遗存，随葬品如汉明器，壁画或中国古代画作来替代建筑实物以为研究支撑。对于更早，连这种种支撑也没有流传至今的年代，人们只能依古代语言和文字中透漏的信息来进行勾勒当时建筑形貌的工作了。同时，也将其列为研究其它古代建筑的一种重要的参考。
一、中国古典文学中的建筑描述
在中国古典文学中，涉及到描述建筑文章有很多，其中不乏极富文采者，其行文用辞，流畅隽永，令读者怡然神往。
无论是赋、记、序、注，还是诗、词，它们都属于中国的书面文体。中国自古流传的林林总总，大体都是见之于甲骨、竹帛、书籍，依赖文字传下为多。索绪尔曾说：“整体语言和文字是两个符号系统，文字系统具有表现整体语言系统的(唯一的)使命。……此仅仅是彼的仆从和影像。”中国文字为象形文字，由此，有一些试图从古文字中追寻当时建筑模样的研究。这样的追寻，很大程度是建立在追寻者的主观推论中，其可信程度不言自明。
如果说从单纯的文字来探寻当时建筑的形制是得不抵获的，那么，从它们的组合，即文章、词、诗等之中是否更有把握呢?答案恐怕依然是不确定的。
中国古代的文人著述，受孔孟之道，《诗》、《书》等影响，往往讲求“文以载道”，即文章为表象，而文章中隐含的道理、哲理才是著者欲之流传，欲之表达的实际。为了实现此目的，作者往往借助各种修辞手法，如夸张、铺陈、排比、比喻等等，来加强文章说辩的气势，渲染其欲借用的对象。这种写作的手法，往往导致了形象的夸张、变形乃至扭曲。在我们没有实物可供对比的前提下，单单依靠这种诗词歌赋来凭空想象是极不可信的。但这并非说古文不可解，在古典文献中，表示判断和描述事件过程是完全不同于还原建筑实体这一意图的。正如通读《史记》我们可以了解当时历史，然而单靠文字的描摹却无法还原当时人物的面貌一样。作者的写作目的往往决定了文章的某些叙述准确性。
同时，在这些文章中，总是很讲究一些句末的押韵和前后词的对付，这在汉代的骈文及其后类似的文体，以及诗、词中表现较明显。对语汇和词汇的挑剔也在相当程度上影响到了叙述的准确和完整。只要我们对比今天人们描述同一建筑的使用同一语言的不同文章便可发现。偏重于“道”、“韵”的文章与偏重写实的文章的用语、用词差异也极为明显。
最后，要说的是今人不同于古人。文章是语言的表现。而语言是随时代变化的。我们且不追究其表现方式，即文字和语法的变化。单单同一个字，在不同的历史时期对不同的人肯定是有不同的形象和联想，如“凤”和“龙”。其形象在中国历史上变化迭经几千年。依清之龙去想象商之龙必定谬以千里。同样，古代的文章中所叙述的建筑，即使略去作者的夸张，我们依然要小心翼翼地追踪语言的变化，或许才能复其貌十之一二。
二、中国古代遗存物
中国古代涉及建筑形象而遗留至今的遗存物，大抵有汉之明器，历代涉及建筑的绘画，壁画，以及模仿建筑的石窟、崖墓等。
汉之明器依目前来看，在建筑型制和平面布局上较有参考价值。虽然在细节上有出入，但从中国古时的随葬习俗，即将死者生前环境重现于随葬品中来看，应该是较真实的。尤其是在一些较高等级的贵族及官员墓中，遵从礼制，等级制，其随葬品也不致谮越过甚。因之，在这种区分等级制的目的性驱使下，一些相应的器物的描述也较清晰。
画像砖由于其营造的物体体积较小，其写实程度也就受限较多，同时由于当时的艺术造诣远未臻于化境，较后来的唐宋文人画逊色，其描摹出的细节，无论是空间尺度，还是细节描述，均甚为可疑。
历代绘画依其成就高低，倚重亦有不同。宋以前之绘画，或无法确认，疑为后人托伪之作；或建筑刻画了了，无法追而研之。殆至宋唐，画风焕然一变，山水之作中建筑屡有述及。至有奉诏之作，描摹当时境况至细。故此类画作，如有背景为确证，应视作可信度极大。
壁画不宜与一般画作等量。佛教、神话题材的壁画为渲染其仙境之奇幻，往往于作品中的景物处理上作新奇，夸张之笔。虽本于实际，但其夸张处无法分辨，故错无从指，不应以之为例。而江山胜景之壁画应对照地方志，方可视其是否可与画作比肩。
石窟、崖墓之势又为一变，可依中国塔之型制来看。石构建筑在中国仿木制建筑几成定论，且从其体量，糜费之状况，匠人之技艺，应与木制建筑形象极为接近。其可信度亦应以石窟之体例大小而视。比之于现代之模型，则比例愈大细部愈出。
三、中国古典建筑
建筑于中国古代并未被视为艺术，如绘画、书法、诗歌等。而是归结为一种等级制度载于史籍。将建筑作为“分等辨级”的手段，利用这种手段，来巩固和体现封建等级制。在这种种限制之中，实际导致了在单体建筑中，制约了营造者对建筑单体的创造力，而使其转向于群体的组合。如在清季的园林和皇家陵园，无拘于轴线规矩，布局高低错落，更讲究建筑互相之间、建筑和自然形势之间的搭配――即所谓“因地制宜”。
如果讲究建筑互相的搭配只是囿于建筑形制的僵化，“因地制宜”则可说是中国古代建筑的精妙所在。“地”之一字，即道出建筑所限的各种条件、投入费用、人力、财力、精力；“宜”则说明非是“权宜”，且有在特定条件下追求最好境界最高之意。举凡中国优秀的古典建筑，莫不与此四字有莫大关系。
形制是一种理解和沟通，通过一定的观念、思想，一定的艺术形式和一定的审美价值(情趣)向广大观众提供信息。形制语义本身传达的准确性是灵魂和价值所在。
对中国古代建筑的追溯，当然不应忽视对其形制的探究。但与其苦心孤诣的探究其真假形制，还更应着重探究中国古代建筑中蕴含的设计思想和空间意趣。
参考文献：
[1]屠友祥译.索绪尔第三次普通语言学教程.上海人民出版社.
[2]王鲁民.中国古典建筑文化探源.同济大学出版社.
[3]中国建筑史.建筑工业出版社.
[4]唐宋词鉴赏辞典.江苏古籍出版社.
关键词： 结构系统描述三环节；构件表达六要素；基本要素；扩展要素
中图分类号： TU-80 文献标识码： A 文章编号： 2095-8153（2016）06-0110-04
一、问题的提出
建筑结构施工图是描述结构系统和结构构件的工程文件。由于建筑的平面形状和外观形态丰富多彩，造成其结构构件和结构系统千差万别，表达结构系统和结构构件的结构施工图也就各不相同。表达对象的千变万化给结构设计、结构施工图识读、施工隐蔽资料编写的初学者带来了不少的麻烦。设计初学者所设计的结构施工图经常出现错、漏、碰现象；识图初学者往往对施工图一知半解，难以查出问题；施工资料编制初学者所做的隐蔽资料常常出现漏项、图文不符等现象。归根结底，还是因为缺少对结构构件表达和结构系统表述规律的总结，单凭个人认知和工作经验。归纳总结结构系统描述和结构构件表达的通用规律，设计者按照规律一一描述，识图者按照规律一一核对，资料编制者对照规律设置各级指标是土木建筑从业者的共同愿望。
二、研究与归纳
1. 结构构件与结构系统
建筑物中的每一个柱、梁、板、墙以及基础等都被固定在建筑物中的某个特定位置，承担着建筑物某部分的重量，是建筑结构的一部分，称为结构构件。这些结构构件相互牢固连接，形成稳定的系统，用以承担建筑重量和抵抗地震作用，这个系统称为结构系统[1]1-2。
表面上看，结构构件通常是简单的几何体，或者是由若干简单几何体通过叠加、扣减和相交而形成复合形体。结构系统则是由若干结构构件通过一定规律组合起来的空间结构框架。表达结构构件时，可以通过绘制构件三视图和辅助剖面图的方法，用构件大样图的方式来表达。表达结构系统则不同，由于结构系统是空间框架，在平面图中描述时，首先需要将组成这个结构系统的结构构件分为若干构件类（如：柱、梁、板）和构件组（按照构件所在层分）[1]7，然后依次完整描述各构件类（组），最后描述各构件类（组）之间的连接方法即可。
2. 结构构件的表达要素
（1）单材质通用构件的表达。表达单材质结构构件（如钢梁）只需要清楚表达其形态、尺度和材料三个要素就可以了。通常用三视图表达构件形态，用尺寸标注表达构件尺度，用文字说明表达构件材料。形态、尺度和材料称为构件表达的基本要素。
（2）多材质结构构件表达。项目建设过程中，不可避免需要对部分构件进行变更。编写变更文件时，经常需要提及这些构件，如果构件没有代号或名称，难以表述。因此，应该给每一个构件确定一个代号或名称。其次，每一个构件在建筑中的位置都是唯一确定的，设计者应该规定好每一个构件的空间位置。建筑中的结构构件（如混凝土柱）通常是由多种材料组成的，这些材料各自占多少比例，如何搭配，如何连接，也就是构造。名称、位置和构造称为构件表达的扩展要素。
（3）结构构件表达六要素。结构构件表达的基本要素和扩展要素合并起来，称为构件表达六要素。在建筑结构施工图中，有的构件需要完整表达六个要素，有的可能只需要专门表达两三个要素就可以了。例如：表达钢筋混凝土柱需要六个要素很完整。在柱平法施工图中绘制截面形状，可以判断其形态是矩形体还是圆柱体；在柱结构平法施工图中的集中标注，可知其截面尺寸，通过层高表可得知其高度；通过结构设计总说明可以找到柱混凝土和钢筋材料等级；通过集中标注，可以获得名称信息；通过柱平法施工图中的定位尺寸标注，能够得知柱与两个方向轴线的平面关系，通过层高表可以获得柱底标高和柱顶标高信息。柱体内部的钢筋构造是通过引用《平法图集》中的构造详图[2]间接表达的。再比如：表达砌体结构中的砌体墙时，结构设计通常比较简单，不需要表达构件名称，不需要单独表达构件形状，不需要单独表达构件尺寸，甚至构件的位置和构造都表达得比较模糊，只需要在“结构设计总说明”中说明了砌筑块材和砂浆材料等级就可以了。实际上，不管什么样的结构构件，其表达的六要素都必须是完整的。那些只需要表达两三个要素的结构构件，它的其他要素已经在建筑专业设计图中表达清楚了，因此，在结构设计中可不必赘述。
3. 结构系统的描述三环节
在结构构件表达完善的基础上，描述结构系统时，需要确定每一个构件之间的位置关系，标注出构件名称，并详细描述各结构构件之间是如何连接的。构件名称、构件定位以及构件连接称为结构系统描述三环节。分析大量结构施工图可知，构件名称和构件定位描述是通过在结构平面布置图中标注构件名称，标注轴线定位尺寸和构件顶、底标高来完成的，而构件连接都是通过引用《平法图集》[2] 中的通用构造详图间接描述的。
三、研究的结果
通过研究和总结可以看出，建筑结构的表达首先必须清楚表达每一个结构构件，然后描述各构件之间的位置关系和连接方法。也就是依次完成构件的六要素表达和系统的三h节描述。部分构件的个别要素需要省略表达的，应满足设计者和读者共知的前提条件。
四、结果的运用
1. 可用于建筑结构施工图识读课程的教学和学习效果的评价之中
《建筑结构施工图识读》是土木建筑类专业学生必备的基础技能课程，是继续学好后续专业课程的前提，因此，学好这门课程十分必要。但是，这门课程的教学存在两个难题。第一是学什么，如何学，第二就是如何评价学习效果。按照本文结论，教师在给学生提供施工图纸的前提下，设计一套结构构件六要素查找填写任务单和结构系统描述环节查找填写任务单，要求学生学习读图之后填写任务单，检查任务单填写的正确性可以判断学生的学习效果。该方法既可以用于平时的教学训练，也可以用于学生的学习效果评价。
2.可榻峁股杓迫嗽弊圆樯杓仆贾降耐暾性提供参考
如今，建筑结构设计基本依赖成熟的软件人机交互完成。由于设计人员对软件的熟练程度不同、建筑专业资料变化、校对提出修改等原因，不断修改设计文件的现象经常发生。稍不留意，就会导致结构构件表达要素的遗漏、重复或自相矛盾。有了构件表达六要素和系统表达三环节的认识，可以帮助设计人员逐一自查设计文件，避免出现错、漏、碰现象。
3. 可为结构设计校对、施工图审查、施工技术人员查找设计问题提供参考
结构校对、施工图审查、施工技术人员拿到图纸后，需要在短时间内找到设计文件中的错、漏、碰问题，提出修改意见或编制图纸会审疑问记录等。有了构件表达六要素和系统表达三环节的认识，可以对构件逐一检查，大大提高读图效率，及时发现图纸问题，避免施工错误的出现。
4. 可为施工隐蔽资料编制人员编制描述指标提供参考
建筑施工隐蔽资料是施工中各隐蔽工程的记录文件，是工程结算的依据，完整记录隐蔽工程的各项指标可以避免后续工作的许多麻烦。因此，施工隐蔽资料的表达指标应该全面具体，图文一致。有了构件表达六要素和系统表达三环节的认识，就可以核对表格资料中的描述指标是否完整全面。
[参考文献]
[1]黄朝广.混凝土结构平法施工图识读[M].武汉：华中科技大学出版社，2016.
[2]中华人民共和国住房和城乡建设部，中国建筑标准设计研究院.混凝土结构施工图平面整体表示方法制图规则和构造详图[M].北京：中国计划出版社.
关键词：建筑装饰;素描与色彩;教学改革;策略
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2015）10C-0017-04
一个国家职业教育发展水平的高低直接影响和制约着国民经济的发展。改革开放以来，我国职业教育改革的步伐日益加速，课程改革理念不断更新。教育部新的职业教育教学改革意见提出“以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向”的指导思想，要求创新人才培养模式，构建教学标准体系，有利于学生在校充分学习知识和技能，掌握专业核心技术，增加工作岗位的适应性，提高学生就业创业能力。近年来，社会对建筑装饰设计人员的需求在逐步增大，职业学校相应的课程设置逐渐趋于完善，素描与色彩课程作为建筑装饰专业核心课程，其重要性也日渐突出。
素描与色彩是学习建筑装饰设计的造型基础，为建筑装饰专业“能胜任装饰施工、设计、管理一线工作”[1]等个性化、专门化人才培养目标服务，它的教学质量决定了后续专业方向性课程进展是否顺利，也决定了将来就业能力的形成。“要让我的学生为未来做好准备，我们究竟应该做些什么呢？”[2]新时期教学中我们面临着诸多的问题，面对这些问题，我们需要摒弃陈规，锐意创新，积极探索教学的新方法、新策略。
一、素描与色彩教学的现状
（一）教学观念陈旧，人文教育不够重视
“教学既是一种认知的过程，也是一种情感的过程。”[3]长期以来，素描与色彩教学已经形成了一些固有的教学观念，即过分重视对素描色彩技能的训练，认为只要教给学生画画的能力就可以了，忽略了建筑装饰这一专业方向，没有将造型教学和他们的专业特点充分结合起来，教学中忽略了学生对岗位工作认知的情感过程，“情感可以为社会认知提供输入信号。”因而也缺失了教育当中应包含的人文性。因此，在素描与色彩的教学中，需要重新审视我们的教学观念。教学内容的选择、教学模式的运用、教学过程的实施、教学效果的呈现是否与将来学生所从事的岗位技能和素养的需要相适应，能否在教学中给学生一些探究美、发现美、创造美的启迪，造型技能固然重要，而将教学内容动态化，教学资源多样化，注重人文氛围的营造，是否更能贴近时代的发展前沿，贴近专业发展的教学需要？
（二）教学方法传统，固守师徒模式
教学方法是师生双方共同完成教学活动内容的手段。教学方法是不是符合课程的特点，直接关系到学生对这门课程的接受程度和教学效果。素描与色彩所包含的内容主要有以下几种类型：理论、技法、操作。当前普遍采用的方法是示范法、练习法，即教师对技法要点进行演示讲解，学生通过观看聆听来领会，然后自行操作练习。师傅教，学生学，是一种师傅带徒弟的传统方法。教师将自身经验机械化地灌输给学生，学生只有被动地临摹、写生，没有给学生太多发挥想象的空间。不可否认，通过这种方式能使部分学生掌握画技，但作品形式单一、内容空洞，缺乏想象力，限制了学生创造性和主动性的发挥，严重制约着个性化人才培养目标的实现。所以需要尽快对传统的教学方法进行变革。
（三）“门户”观念重，缺乏创新精神
不同学科有各自的教学方法与特点。素描与色彩偏重感性的认识和对技艺的“顿悟”，属于艺术学科的范畴。从事艺术的人张扬个性，自我意识相对强烈，美术教师也不例外。工作行为容易我行我素，不重视与其他学科的联系，不愿意接受新的教学观念和教学资源，比如课堂教学模式的革新，媒体的应用、新型课件的制作等信息化教学工具和手段的运用，教学思想更多停留在对艺术内涵和艺术技能的追求。在当今信息化时代，存有“门户”观念，如同有限的纯手工制品不能满足工业化时代对产品量的需求一样，单一的教学方法也不能满足信息爆炸时代学生的学习需要，教师需要更新观念，主动向其他学科学习，创新教学技术手段。
二、素描与色彩教学面临的挑战
（一）专业的责任感
素描与色彩作为造型基础学科，普遍开设于各个设计专业，如绘画、服装设计、动漫设计、平面设计等，专业方向不同，其教学内容、教学要求也必然随之而不同。换言之，其教学理念与教学效果应该为该专业培养目标服务，对该专业方向负责任。作为建筑装饰专业的造型基础课，素描与色彩课程在教学过程中，要针对学生的专业学习方向，让学生了解学什么、怎样学。首先，要重视创新思维的融入与培养，使形象思维和理性思维在习作中实现一种结合，从而为后续装饰设计基础课程做好衔接。其次，要注重快速表现能力的培养。建筑装饰设计工作中，需要具备对现场和设计构思的快速记录和表达能力，记录和描绘越准确、越形象，今后的设计就越得心应手。第三，要提高学生对造型结构的感知能力和分析能力，使学生能初步将构筑物的造型和结构表现出来，使学生在锻炼中熟悉创作技法，在不断的练习中提高设计能力和审美素养，为日后顺利地与工作岗位接轨打下良好的基础。这种对专业的责任感是每一个教师都应该重视的。
（二）专业的时代感
“未来将属于那些拥有与众不同思维的人。”对于大多数学科来说，粉笔加黑板的时代已经过去，取而代之的是现代化教学手段。今天，人们所感知的是从信息时代迈向创感时代一刻不停的步伐。信息化教学手段、微课、慕课、颠倒课堂、软件的应用等等，作为今天的素描与色彩课堂，我们能否对此充耳不闻，一心只在纸上舞文弄墨？多年的素描色彩教学，让美术教师积累了一定的经验，教学中形成了自己特定的程式化系统。不可否认，这些经验在过去发挥过重要的作用，但是这种模式已经不适应时代的发展，已经不再是现在学校学生获得成功唯一的需要了。
（三）专业的深度感
“学而不思则罔，思而不学则殆。”重技法而轻内涵，学生学习的层面则流于肤浅，不利于扩展将来的发展空间。在建筑装饰人才培养方案中，素描与色彩课程所占的课时虽然不多，一般只有一个学期，不具备深入掌握素描与色彩理论与技能的时间条件，但是正确的专业理念引导和专业知识的梳理能够让学生对该学科产生浓厚的兴趣和发自内心的重视，使他们自觉学习并在课程结束后仍然能自主持续学习，甚至成为终身的爱好。而这些内化的素养不是仅仅通过单纯技能的学习所能实现的。名作的赏析、优秀作品的观摩、教学的模式和评价方法、激励机制、教师的示范作用等，这对教师的知识面和教学能力提出了新的挑战。
三、素描与色彩教学的策略探究
（一）参观，驱动责任
“教师在给学生指令时要提供足够清晰且有用的指导，以使任何想遵从它的学生都能够轻松地按你所要求的那样做。”[4]对于刚入学的建筑装饰专业学生来说，引导他们入门的技巧莫过于参观。结合课程内容组织参观活动并适时地加以引导，使他们对自己所学专业有一个明确的了解，能够唤起他们的求知欲望，驱动对专业学习的责任感。参观的途径有多方面，一是去企业参观，了解建筑装饰行业有哪些工作岗位，这些岗位分别需要掌握哪些知识和技能;了解企业项目的工作流程，知道要胜任这些工作需要具备哪些职业能力和职业素养。二是去装饰市场和生活中参观，了解市场有哪些装饰材料，通过设计和生产制作分别实现了哪些室内外装饰效果。三是去工地参观，了解施工的流程和工艺要求。四是去美术馆参观，参观优秀的美术设计作品，熏陶学生的审美情操，观摩中外名家的素描、色彩作品，了解素描、色彩的发展历程和重要作用。参观活动是课堂讲授和练习不可替代的，它将促使学生真正地明白为什么学、学什么、怎样学，使他们的学习状态由被动转化为主动。
（二）写生，发现乐趣
文化基础相对薄弱的中职学生，在学习上容易陷入疲劳期、停顿期，易产生知难而退的情绪，素描和色彩的学习也会产生枯燥感和乏味感。教师如能把握时机，采取适当的策略，调整练习方法，则能激发和调动学生的学习积极性。结合“建筑”这一专业主题，可以安排一些室内或户外的写生教学活动。建筑装饰设计侧重结构的严谨度，在进行几何形体结构解析和训练时，可以设计系列化的写生练习，如石膏立方体―方形课椅―方形建筑―带有方形构筑细节的教学楼系列写生，从室内走到室外，由易到难，循序渐进，让学生感受到只要理解了结构和透视，建筑的表现也没那么难。色彩则可以通过走进自然，对树木、山川、河流、房舍的写生，观察自然光色的变化，学习色彩表现方法，感受自然的美，写生创作的乐趣则随境而生。
（三）微课，转换角色
近年来，随着在线教学平台的普及运用，微课也越来越受到关注。那么这种微型教学视频在素描与色彩课程中有没有用武之地呢？对于建筑装饰专业学生而言，仅仅依靠课堂的有限学时去掌握素描与色彩的技艺是有一定难度的，老师的讲解和示范只听一遍、只看一遍并不容易完全记忆下来，又何谈高质量地掌握呢？若老师在课前将要讲的知识重点和知识难点以及需要演示的作画步骤要点用视频录制下来并适当编辑，让学生通过手机播放器就可以在课前预习，课中强化理解，练习时反复观摩参考，对于解决学生记不住的问题和提高练习质量，其效果是显而易见的。不仅突破了教学的难点，更重要的是培养了学生独立观察、独立思考的习惯和方法，有助于学生养成自主探究性学习的能力。
（四）合作，内化素养
对于企业来说，建筑装饰人才最重要的职业素质之一就是团队合作精神。而美术的学习，提倡追求个性化风格，这样两者完全相悖的矛盾应如何解决呢？教学中通过生生合作―师生合作―任务合作―评价共享等方法的运用能够有效减弱甚至消除这一矛盾，使两者相辅相成，相得益彰。在素描与色彩的课堂中运用异质同构的方法组建学习小组，在室内外写生、探究技法、完成作业任务等环节相互合作，共同提高。教师将个别辅导、个别示范的旧有课堂辅导模式，转化为分小组示范、辅导，在评价中营造竞争的氛围。除了评价个人的学习作业，还要评价小组的合作成果，同时进行小组之间的互评，让学生体验合作学习活动的乐趣，增强集体荣誉感，既提高了教师教的效率，也提高了学生学的质量，同时培养了学生合作交往能力和合作精神。
（五）参赛，榜样引领
国家对职业教育日渐重视，为学生的学习和成长搭建了良好的平台。职业学校的学生每年都有多次机会参加国家、省、市的各级技能大赛，同时还有行业协会和其他组织举办的各种展览和竞赛活动。与建筑装饰专业相关的竞赛项目主要有“建筑装饰技能”、“环境艺术加美术基础”、“建筑CAD”等，获奖学生不仅能够得到相应的奖励，而且在就业和继续升入高校学习等方面享受到一定的优惠政策。素描与色彩课程的技能能够对接其中一些竞赛项目，在教学中增加参赛辅导内容，鼓励学生参加各级专业竞赛，让优秀的学生脱颖而出，鼓舞和带动其他学生的学习热情，能够起到积极的榜样作用。
（六）展览，成就自我
素描与色彩课程的学习离不开作画练习。学生的习作完成后，是自我欣赏？是束之高阁？还是丢弃忘却呢？看似不重要的作业，不能与其他学科的练习簿等同对待。每一张习作，学生都花费了大量的时间和耐心，有的学生如至宝般珍藏，有的学生毫不在意地丢弃，教师对学生的作品价值观的引导不同，会收到截然不同的效果。不珍惜练习成果，就不会重视自己的训练过程;反之，教师如能对学生的优秀习作加以收藏并用一定的形式展览，将起到很大的激励作用。被展示的学生会受到鼓励，没有被展示的学生会在观摩中寻找差距，鞭策自己进一步提高。教师要努力创造条件多为学生举办展览。如，阶段性优秀作业在画室内简易张贴展览;主题性写生作业展览;结合学生迎新活动的书画展览;利用教学楼的走廊、校园内的画廊、学校的展室等进行校内展览;走向社会的公益画展等。充分利用各种机会，用展览促进学生绘画学习和动手能力的发展，使学生在享受成功的喜悦中更加自信和乐学。
新的职业教育改革要求我们不断优化更新教学理念，探索积极有效的教学策略，使教学内容和教学模式符合学生的个性化发展，充分为职业教育的育人目标服务。这对教师的积极性和专业技术能力提出了更高的要求，促进了专业的教学和科研进一步提升，教与学紧贴时代前沿，为学生的职业生涯规划提供有力的技术和内涵支持。教师只有在教学实践中大胆尝试新策略，勤于学习新方法，善于总结和研究，才能实现实践和理论的良性互动，产生出适应时代的优秀教学成果。
参考文献：
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The Strategic Research on the Teaching Reform of Sketch and
Color in the Specialty of Architectural Decoration
LIU Jing
（Jiangsu Lianyungang Secondary Vocational School， Lianyungang 222000， Jiangsu Province）
【关键字】:工程质量评估;主体结构
Abstract: This paper presents the general requirements and main content of the quality assessment reports, supervision enterprise should be standardized to write quality assessment report.Key words: assessment of the project quality; the main structure
中图分类号：U415.1 文献标识码： A 文章编号：
工程质量评估报告是单位工程、分部工程及重要的分项工程完工后，在施工单位自检质量合格的基础上监理工程师根据日常巡查、旁站掌握的情况，结合对工程初验的意见，编写对工程质量予以正确评定的报告。它是监理工程师对工程质量客观、真实的评价，是监理资料的主要内容之一，也是质量监督站核验质量等级的重要基础资料。笔者对建筑工程质量评估报告的编写有以下体会：
1工程质量评估报告的总体要求
工程质量评估报告应能客观、公正、真实地反映所评估的单位工程、分部、分项工程的施工质量状况，能对监理过程进行综合描述，能反映工程的主要质量状况、反映出工程的结构安全、重要使用功能及观感质量等方面的情况。
2应随工程进展阶段编写质量评估报告
监理单位在工程进展到以下阶段时应编写工程质量评估报告：(1)地基与基础分部(包括桩基工程土0.01以下的结构及防水分项)工程工之后、基础土方回填前，应编写地基与基础分部工程质量评估报告。(2)整个建筑物主体结构完成后、装饰工程施工之前，应编写主体工程分部工程质量评估报告。(3)工程竣工后、各方组织验收前，应编写单位工程(包括安装和装饰工程)的质量评估报告。监理应分阶段编制的质量评估报告主要有：桩基子分部、基础分部、主体分部、幕墙子分部、钢结构子分部、节能分部、预应力分项、内装饰、竣工预验收等9项质量评估内容。
3工程质量评估报告的编制要点
由于目前国家行业主管部门并没有从统一的角度来规范工程质量评估报告的编写模式，包括《建设工程监理规范》(GB 503 19---2000)中也未明确具体工程质量评估报告的标准格式，《江苏省建设工程施工阶段监理现场用表》(第四版)也只是泛泛地把主要格式简单描述。根据相关工程建设法规文件、工程施工质量验收规范和验收标准，以及多年从事实际监理工作的经验，笔者认为，工程质量评估报告的编制要点，主要应从：工程建设概况；评估依据；评估范围；分部分项工程及质量评定；安全及使用功能检测结论；竣工预验收遗留的问题及解决办法、复查结果；竣工预验收小组成员名单及分工；质量评估结论等8个部分进行评述较为翔实、客观
3.1工程建设概况。该部分内容是编制工程质量评估报告的开端，应简明扼要地反映出工程的规模、功能、所在地理位置、结构型式、技术复杂程度、装饰特色等，同时还应注明该工程的开(竣)工时间、本工程的质量目标、监理质量评估范围和各有关参建单位的基本情况，让读者能够清楚地了解本工程的基本情况。
3.2质量评估依据。工程质量评估依据既是质量评估工作的法规依据，也是编制质量评估报告的重要依据。它要求严密准确、客观，符合现行法规及标准。按照《建设工程监理规范》(GB50319---2000)第5．7．1条对工程竣工验收作出的规定，笔者认为，工程施工质量的评估依据综合归纳起来，有以下内容：
3.2.1《建筑工程施工质量验收统一标准》(GB 50300--2001)、相关建筑工程施工质量验收规范及其他相关工程建设标准规范；
3.2.2建筑安装工程质量检验评定标准、施工验收规范及相应的国家、地方现行标准
3.2.3国家、地方现行有关建筑工程质量管理办法、规定等
3.2.4国家关于建设工程的法律、法规、行政性文件的要求；
3.2.5《建筑工程文件归档整理规范》(GB／T50328--2001)。
3.2.6设计文件(设计图纸、设计说明、设计变更等)；
3.2.7合同文件包括施工承包合同、投标商务标、技术标文件等；
3.3评估范围
评估范围应为整个单体工程。
3.4分部分项工程及质量评定。分部工程质量评估报告应叙述分项工程进行划分及施工单位自评质量等级情况，要着重反映监理工程师日常对分项工程质量等级的核查情况。地基与基础分部工程还应重点说明桩基的施工质量状况，主体工程分部应增加对建筑物沉降观测对混凝土强度的评定情况，砖混结构应说明对砂浆强度的评定情况。编写单位工程质量评估报告时，要简述各分部工程的质量评定情况，设备安装、调试、试运转情况。重点叙述对质量保证资料的审查、观感质量评定等，反映工程的结构、安全、重要使用功能、装饰工程的质量特色等，此外还应说明建筑物有无异常的沉降、裂缝、倾斜等情况。
3.5安全及使用功能检测结论
该部分主要描述各项检测的内容和检测结果，从而反映出各方面是否达到设计或规范的要求。包括桩基检测、地基及基础、主体结构混凝土强度回弹检测、建筑物沉降观测检测、幕墙检测、内装饰检测、室内环境检测、通风与空调调试检测、消防工程检测、线路绝缘电阻、防雷接地测试、建筑排水管道通球试验。
3.6竣工预验收遗留的问题及解决办法、复查结果
在施工过程中出现一些问题是在所难免的。有些问题在过程控制中已经得到解决，有些则没有得到解决。对于这些没有得到解决的问题应当在质量评估报告中提出来。此外，在预验收过程中发现的有些问题，有可能不能一下子解决，监理单位的质量评估报告应当在竣工验收会上将这些问题提出来，向验收组报告，并对如何处理这些问题提出相应的意见。
3.7、竣工验收小组成员名单及分工
笔者建议分成土建组和安装组两个大组比较好，分别由建设单位、设计单位、监理单位和施工单位的各专业人员组成。人员名单和分组宜事前明确并形成书面材料。
3.8质量评估结论
按照监理质量评估报告的逻辑性要求，最后就是编制监理质量评估报告的结论性综合意见和建议了。根据《建筑工程施工质量验收统一标准》(GB50300--2001)和《建设工程监理规范》(GB 50319一2000)的要求，笔者认为在该结论中应该着重强调“单位工程质量的核查评估工作，均在施工单位自行检查评定合格的基础上进行，施工单位向监理单位提交了《工程竣工报验单》；总监收到工程竣工报验单后，组织专业监理工程师对工程质量严格进行检查、预验收，并且对施工单位报送的竣工资料认真进行核查，对工程实物和资料上存在的问题，提出限期整改要求、并通过了整改复查”这一严密的工程质量检查与核验程序，然后是依据单位工程施工监理的质量评估，明确完整地核查评述、综合给出监理评估范围内的工程施工质量是否合格或达到合同质量目标要求的结论。
关键词：建筑学专业美术基础教学改进发展
一、建筑学专业美术基础教学存在的不足
1.模式陈旧，没有特色
随着城市规模不断扩大，小城镇建设进程加快，各种各样的建筑物、建筑群体不断出现，建筑学专业美术基础教学遇到了很多的新情况、新内容。但是，从当前各级各类院校建筑学专业美术教学的实际情况来看，模式陈旧和没有特色是主要缺陷。美术基础教学与建筑学专业教学需求之间不协调，更不能相互促进。
2.内容与课时设置不科学
一些院校建筑学专业的美术基础教学内容，仍然以面面俱到的写实素描为主，基本上是全因素素描，把2年4个学期的美术基础课程分成素描、速写、色彩、平面构成以及美术史的学习。这种内容和课程安排设置不科学。
3.方法僵化不灵活
一些院校建筑学专业美术基础教学特别注重培养学生的写实素描能力，而与写实素描同样重要的临摹教学就比较淡化，教学方法不灵活，效果不佳。此外，在多媒体教学中存在手段僵化、针对性不强，不能与实际教学结合起来创新教学方法的现象。
4.学生认识不足，学习效果不强
素描和构图是建筑设计的基本技能。美术与建筑设计密不可分，建筑物或建筑群体的直观效果图需要建筑设计人员具备高超的绘画能力才能完成。有的学生认为建筑设计不是画画，学会建筑施工即可，对美术课不感兴趣，不肯苦练基本功。
二、改进美术基础教学的策略
1.从内容上充实写生和色彩教学
（1）打牢素描基础
实物素描是学生通过对事物的感性认识，运用线条进行绘画造型的基础，这对培养学生的造型能力、观察能力和理解能力十分重要。学生通过结构素描和光影素描的学习和训练，逐步掌握形体结构在光照后的变化规律，能够把握复杂形态物体的内部结构和形体特征，增强审美能力和创造力。建筑学专业美术基础教学中的素描教学，其目的在于提高设计能力，是培养学生观察能力的有效教学方法。学生通过观察对客观事物进行判断、分析、研究、表达，提高思维能力。所以，建筑学专业美术基础教学必须使学生打牢素描基础。
（2）强化速写教学
长期的速写训练使学生对视觉造型的具象美和抽象美的发现能力、捕捉能力、想象能力、发挥能力得到锻炼，提高了学生的艺术气质和审美品位，为学生掌握建筑设计技能储备了强劲而持久的发展潜力。大量的速写练习可以让学生收集建筑设计的素材，为日后设计运用打下基础。一方面，教师引导学生加强课外速写训练，注重观察各类建筑的形态特征和设计亮点；另一方面，要提高课内速写教学水平，针对某种建筑的特色及其在建筑群中的作用、对环境的影响等，不断加强训练，提高速写能力。
（3）提高色彩运用能力
在教学中，教师要把色彩构成教学作为重点，培养学生从色彩直觉和心理效应出发，通过思维把复杂的色彩现象还原为基本要素，根据色彩在空间的变幻规律，组合并构成之间的相互关系，创造新的色彩效果。
2.从教学方法上创新模式
（1）引导学生自主学习
在组织课堂教学的过程中，教师要灵活运用多种形式，培养学生的自主学习能力。第一，触摸法。在光线较暗或没有光线的情况下，使学生通过触摸形体，领悟形体的质感和肌理。第二，发挥学生的想象力。通过对视觉形体色彩的重构，开拓学生的奇思妙想，增强其想象力。第三，针对不同的建筑风格对学生进行审美素养的培养，让学生从不同角度点评经典艺术作品。
（2）集中授课法
通过多年的教学实践和对学生就业能力的调查，建筑学专业美术基础教学最有效的教法就是集中授课法，集中课时和训练，对素描、设计初步和设计技法等教学内容进行集中授课，使学生的学习时间同步。其一，可以使学生的学习更加专心；其二，可以使学生对美术学习更加重视；其三，专业化训练可以使学生的绘画技能与技巧快速进步。
结语
建筑学专业美术基础教学与一般的美术教学不同，专业性较强、技能要求较高。这就要求教研机构、院校、教师根据各自的职责，不断加强对建筑学专业美术基础教学的研究，不断创新教学模式，改进教学方法，提炼教学特色。教育者应针对建筑业市场竞争激烈的人才需求趋势，立足当前，着眼未来，多渠道配套改革，综合运用各种积极因素和条件，丰富教材，活跃教法；充分调动学生自主学习的积极性，激发兴趣，挖掘潜能；充分利用计算机、多媒体、卫星遥感技术对建筑物、建筑群体乃至城市的形象进行观察，判断形态、分析构成、研究设计方法，提高思维能力，提高学生学习建筑学专业美术基础课程的兴趣。
参考文献：
[1]朱宇.建筑学专业美术基础教学策略探析.现代企业教育，2014（24）.
[2]夏媛媛.建筑学专业美术基础教学策略探究.才智，2014（23）.
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