时间：2023-03-13 11:10:49
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术设计考察报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【关键词】实景教学 艺术设计 应用研究
对于现代艺术设计类教育而言，建筑、景观、城市设计等艺术设计专业体系都是应用性强、专业性强的学科领域，因此，在教学中也应注重理论和实践相结合。然而，在未来实际设计工作中，有很多市场化内容与项目环节，在传统的艺术设计课堂教学中不能得到很好或真实的体现。所以，艺术设计专业在教学构成中要创新教学思维、改革现有教学模式、采用更具有实践性的教学手段、面向就业、提倡自主学习、合作学习，突出学生的主体地位。
一、艺术设计专业中实景教学模式
实景教学模式是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原教学内容，让学生身临其境，能充分调动学生角色的转换，使之由一个学生变成当事人，提高学生参与学习的热情和兴趣，其核心思想是“在真实的或模拟的工作场景中，让学生自己思考怎么做甚至做什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论”。在这种模式的引导下，学生置身于现实场景中观察周围的环境和事物，感受工作场景的现实氛围与细节，并成为学习与工作场景中的参与者或主体。
实景教学最大的特点在于：第一，实景教学所要求的教学环境较为复杂，教学难度随之增大。“走出教室，步入实景”，相对简单可控的传统教学环境而言，实景教学的环境（社会环境或者自然环境）有着诸多不可控因素。第二，实景教学资源非常丰富，相对而言，其信息量更大。课堂上书本上所教授的学习内容来源于从实际场景的提炼和总结，内容精炼、纯度很高，实际场景中的信息来源相对比较原始、粗放，但也更加具体细致。第三，当学生置身于教学实景中变得更加活跃、求知欲更强，因为他们身临其境，学生对所学的知识有更为直观的感受，在接受这些知识的过程中，身体感官更为机敏，会在体会的过程中产生更多疑问，导致主观上的求知欲望更强。
实景教学模式现阶段在很多专业得到了广泛应用，例如在法学专业的模拟法庭、英语专业的情景角色扮演、经济学专业的模拟沙盘都是实景教学模式应用的典型案例。
二、实景教学在建筑专业课中的分类与应用
城市设计、建筑、景观等课程在艺术设计专业领域中都具有很强的应用性，对于实景教学方法的运用也具有较为广泛的空间。以建筑专业课为例，从教学形式上，实景教学模式可分为活动组织类、实物认知类和现场设计类。
明确实景教学模式的分类，有利于提高其使用的针对性和合理性，充分发挥其在艺术设计专业相关课程教学中的作用。在建筑专业课程的教学中，笔者通过个别班级的实验，记录了实景教学的全过程，总结了3种实景教学模式的具体教学形式以供分析。
1.活动组织类
活动组织实景教学是对一个实践项目实施全过程中的重要环节进行具有现场感的模拟。例如在建筑设计这门课程中开展“建筑设计招投标会议”的实景模拟，学生以小组为单位，从招标文件与设计任务书开始，到承接任务，进行方案设计，投标文件的制作与汇报展示，最后到评标环节，这种全过程、全方位地模拟建筑设计公司的设计前期与后期工作，让学生完整地掌握建筑设计的工作程序。这类教学属于活动组织类实景教学。
范例：建筑设计课的“方案汇报与投标会”
建筑设计作为应用性很高的一门学科，很多学生在毕业之后会选择各类设计单位从事项目相关工作。这一范例是在一个30人班级的建筑设计教学中，采用实景教学模式进行一次对建筑设计投标过程完整真实的模拟。
在设计工作的初始阶段，首先，向学生介绍设计工作的流程与工作环节：一般流程为，设计招标与任务书发放――信息收集与分析――单元小组方案设计――设计整合交流――设计成果展示――汇报与投标会议，同时以分组的形式开展合作学习与自主学习。其次，以最后阶段的方案汇报与投标作为实景教学的试点过程，由专业负责教师组织现场投标会。最后，现场投标会进行全程记录，现场由其他专业课教师进行评标，最终总结。学生通过项目投标的实践操作，了解学习并完成设计的整个过程及每一个环节中的基本要求。此次教学过程的核心是整场活动的组织与编排。
通过这种教学活动让学生在一个现实的工作环境氛围中，对设计工作有一个比较具体的了解，特别是一些属于行业特有的规范，可以得到加强与深化，有利于学生职业素养的全面提高。
2.实物认知类
实物认知类的实景教学是通过对事物的实地考察，对该事物有一个全面、真实的认识和了解。例如在中国建筑史的课程讲授中，加入对中国古建筑的实例考察与图形解析的实景教学内容。在园林植物学课程教学中，带领学生到植物园中实地考察，通过对实物的近距离观察加深对该植物的特征以及生活习性的了解。
范例：中国建筑史课的“乐平戏场考察与评估报告”
笔者在中国建筑史的教学中发现，学生对于我国传统古建筑的空间的适用性、社会功能及营造方式的理解存在一定困难。本次实景教学实践利用对江西乐平县仿古木构建筑评估的机会，带领大二学生开展了一次为期一周的实地考察。通过实物向学生讲授中国古代建筑的结构特征，加深理解，并形成评估考察报告。考察的工作流程为：任务发放――考察行动安排――考察方式讲解――目标建筑认知――现场测绘考察――评估考察报告。
此次教学过程在学生中引起热烈的反响。幸运的是，建筑还在修复阶段，所以可以清楚地看到建筑的结构形式，包括建筑的插梁式结构体系、外檐斗拱式的挑檐以及主入口门屋采用三重檐歇山顶的情况。在现场，用实例向学生讲授梁枋与柱之间的榫卯连接方式、减柱法的构造形式，更加形象和具体，学生也更容易接受和理解。
通过这种教学方式，让学生在一个真实的场景中对需要了解的实物有一个比较生动、具体的了解，特别是一些比较抽象、复杂的知识点，实景教学可以对现有的教学方式进行补充，帮助学生更好地学习。
3.现场设计类
现场设计类实景教学，主要对需要设计的目标地块进行实地考察、资料汇总后，现场进行方案设计。例如在城市公共空间设计课的户外广告现场设计的课程教学中，学生以小组为单位，在城市中选取广场等重要节点的户外广告进行改造设计，运用拍摄、测绘以及三维地理信息与成像等现代设计辅助手段，对于现状的各项系统指标进行记录、分析、总结，提出合理的改造方案，再邀请广告的受众者参与讨论，最后进行深化设计。这种通过对地块实地的感知，让学生的设计不仅限于图纸上，而是基于现实状况更具可行性。这类教学属于现场设计类实景教学。
范例：城市公共空间设计课的户外广告现场设计
该课程的现场设计部分主要分为：前期现场调研与考察、现场构思与方案探讨两个部分。在课程总体安排中，现场部分在前期考察与方案探讨中较多，后期则主要为课堂设计部分。现场设计在于让学生在现场充分了解该地块具体特征的基础上因地制宜，设计该区域建筑广告牌。
本次教学方式是由专业教师在城市中选取3个有待改造的城市空间节点，分别交予3组同学进行前期考察、踏勘与现场设计工作。现场设计的工作流程为：设计场地选择――现场调研考察――现场构思设计――设计现场公示――受众参与讨论――方案深化设计。在初期考察结束后，汇总为“户外广告考察与设计报告”并在课堂上进行汇报。报告内容是对目标地段的广告位数量统计、类型分布、设置现状等方面分析现有问题，现场提出合理的改造意见及勾画初步方案草图，再将设计草图在现场公示，邀请市民参与方案讨论，听取受众者意见，最后各组在现场勾画的草图与市民反馈的基础上再回到课堂进行深化设计。
这次现场设计使学生更真实、细致地对目标地块进行了一次完整、全面的分析，使他们更为深刻、具体地了解到设计与周边环境的联系与相互作用关系，从而使设计更符合当地环境，符合受众需求。通过这种教学方式，让学生在一个现实的目标场景中对自己所设计的场地有一个比较真实的、具体的、综合性的了解，有利于学生设计过程更接近真实情况，提高设计能力。
三、艺术设计专业课中实景教学模式应用的注意事项
为了推进实景教学模式在艺术设计专业课教学实践中的应用，提高该教学法的应用成效，减少专业课教师在应用时遇到的困惑与障碍，结合上述建筑专业应用实景的成果与问题，对艺术设计专业课应用实景教学法应注意的事项做下列思考：
1.深化多元合作，优化实景教学环境
实景教学环境建设仅靠学校自身的力量不够。一是学校的财力、人力及物力有限，可能达不到预期建设效果；二是建设的教学环境与设备企业岗位需求可能不吻合，仿真性差，脱离实际职业情境，实景教学效果不佳；三是自行建设的实景教学环境可能在使用安全性上考虑不够。因此，需要加强多元合作建设，避免学校在模拟教学环境建设上的偏差与盲目，努力构建一个与社会、企业接近的真实或仿真的职业与工作环境。
2.灵活应用实景教学，促进与其他教学方法结合
实景教学法注重专业知识的实际应用，注重学生综合能力的培养，体现学生的学习主体性，但任何一种教学法都不可能是万能的，实景教学模式也不例外，其过程也需要灵活地加以应用，不能只讲形式，并与其他教学方法有机结合，达到最佳的使用效果。
3.注重教学应用规范性，保证实景教学成效
规范地运用实景教学模式是教学出成效的必备条件。实景教学模式是以模拟或构建真实工作场景为目标，以工作过程为导向，它打破传统学科教学的局限，不仅很好地培养学生的专业技能，而且对学生的专业理论、道德品行、学习能力、社会能力等综合职业素养的培养有很大帮助。专业课教师需要充分利用这一优势，因势利导地促进学生的综合素质的培养。
4.促进与信息技术结合，推动实景教学现代化
实景教学模式与信息技术结合主要体现在虚拟现实技术应用上。虚拟现实技术是一个新型教学媒体，它是利用三维图形生成技术、多传感交互技术以及高分辨显示技术生成三维逼真的虚拟环境，可以让学习者在仿真虚拟环境里模拟训练，通过逼真的声像展现，使学生得到真实情况下难以获得的体验。
参考文献：
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【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献：
关键词：民族艺术；服饰；考察；教学
中图分类号：J50文献标识码：A
突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：
第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。
第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。
我们还可以从课程所反映的不同的客观过程的内容、规律和不同的实践过程的角度，把深职院86个专业开设的大约2180多门课程大致划分为如下几大类，即工程技术类、艺术设计类、人文社科类和经济社会管理类。实践教学只有充分体现不同课程内容的类型特点，遵从相应的规律性，才能收到实效。
无限多样的客观过程最终可以归结为自然运动和社会运动两大系列。自然运动是一种自在形式，呈现为无目的性的自然物的活动。社会运动属于自为形式，由有意识有目的的人的活动构成。从发展规律的表现形式看，自然规律更多地表现为动力学规律，而社会规律主要表现为统计学规律。所有课程的实践教学都要达到特定的认知目标，满足人们的某种价值追求，赋予其一定的文化内涵，乃至实现人们的相应的审美愿望。工程技术类课程的实践教学主要应该遵循动力学规律，遵循相关的机械的、物理的、化学的、生物的规律，采取与工程技术实践形式相适合的教学形式才能完成任务;而人文社科类和经济社会管理类课程的实践教学则主要应该遵循统计学规律，遵循相关的社会规律、经济规律、市场规律，采取与相应的经济社会活动相适合教学形式才能完成任务。艺术设计类课程的实践教学兼具工程技术类课程的实践教学和人文社科类课程的实践教学、经济社会管理类课程的实践教学的特点的同时，在认知机制上还具有其他特点。在所有课程的实践教学过程中，学生们的认知过程就是对客体进行能动反映的过程，是自觉地获取信息，能动地加工处理信息的过程。在这一过程中，他们对客体信息的选择和建构即对客体信息进行有组织的加工、改造和整合起着十分重要的作用，同时和虚拟也有密切关系。其中，虚拟机制在艺术设计类课程的实践教学中的作用尤为突出。虚拟有广义和狭义之分。从广义看，虚拟就是以“代码”的形式来表达和合成事物及其功能。从狭义看，虚拟指现代的数字化虚拟。我们现在所说的虚拟，主要指数字化虚拟。虚拟思维是一种超越现实的创造性思维，它在最大的限度内发挥了思维的创造，从而在深层次上体现了人类实践活动的创造性本质，生动有力地展示出创新是我们时代的主题。在实践教学特别是艺术设计类课程的实践教学过程中，我们应该高度重视开掘虚拟机制的作用，以收到理想的效果。
重视实践教学，校企合作、工学结合、学用一体是高职院校教学最突出的特点，是高职院校教学工作的生命线。我们要深化改革，进一步搞好实践教学。
［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。
随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。
一、课堂教学中的组织作用
艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。
由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。
二、课堂教学中传递专业知识的作用
艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中，通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。
教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。
三、课堂教学中对学生的引导作用
在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。
在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。
四、课堂教学中的管理作用
班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。
对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。
五、课堂教学中的实践辅导作用
随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。
艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。
总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。
［参考文献］
［1］王彦.高等教育学［M］.桂林：广西师范大学出版社，2008.
【关键词】特色；装饰；设计；元素
广西是一个少数民族的地区，文化资源丰富多彩，铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩，还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着固有的价值观与审美观，没有重视民族特色与现代教学的应用与研究，学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下，教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题，现代设计教育不断快步发展的今天，设计教育也应具有自己的教育特色，培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才，适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开，对外交流的扩大，将广西丰富的民族特色文化资源开发出来，对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色，设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点，保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念，营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。
1广西少数民族传统装饰元素的内容特点
少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色，将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中，可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽，表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬，许多装饰元素都寄托着寓意和象征，如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜，视为“雷神”，将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺，铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样，织锦里的凤凰图案，象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练，多以二方连续和四方连续的方式出现，用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体，如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种：
1.1动物纹样
动物纹样体现了本色美，大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹，以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如广西少数民族有对蛙的崇拜，以青蛙为丰收的保护神供奉起来，织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹，现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。
1.2植物纹样
植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多，深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生，所以在壮锦中常织有许多花纹图案，这些植物纹样以抽象为主，简洁大方，经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。
1.3人物纹样
广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现，在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画，壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态，表现生动。
1.4几何纹样
广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等，这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象，也有基于古文字的变形，大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工，在现代设计中应用非常广泛，墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用，具有一种理性美。
2强调基本理论的学习和基本功的训练
传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面，环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持；另一方面，传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节，应该要学生理解本土元素的文化内涵，深入挖掘出广西历史文化之经典，包括骆越文化、历史典故、传说故事等，引导学生探索传统广西特色文化的精髓，有了文化元素为依托，今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时，主要从以下几方面着手：
2.1注重艺术审美能力的培养
教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合，通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用，对基本理论进行讲授，向学生们传授基础知识和基本技能，包括传统装饰元素的历史，演变、寓意表达，并分析优秀的民族传统装饰元素作品，使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华，立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景，将少数民族文化自然的融进课堂教学中，由浅入深的启发学生，有效地开拓学生的思维，提高学生的民族文化素养和审美能力。
2.2调研考察
广西的自然风景、民族风情独具一格，一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程，组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域，进行有目的性的写生考察，使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力，真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后，结合考察内容分析研究和汇总，对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼，教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆，搜集相关的资料，对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理，把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言，加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中，每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告，指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结，对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。
2.3临摹装饰元素作品
对于学生来说，临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色，还能学习传统装饰元素的构成和形式，研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识，帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验，使学生将所学知识融会贯通，应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点，在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓，而不只是流于表面，为今后创作做准备和积累，以便今后能够具体应用。
2.4传统装饰元素的提取和重构
提取传统装饰元素中的要素，在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组，融入现代设计的创新思维，并与新的设计相融合，从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础，以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味，对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法，对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后，运用点、线、面重新组合，形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套，强调现代审美观，装饰元素要与设计的风格相统一。
3广西传统装饰元素应用训练
传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工，具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中，既要有传统文化元素的形似和神韵，又派生出新的文化元素，让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身，将观察角度扩展、延伸，把历史文化的图形元素，然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进：
3.1装饰元素的直接应用训练
广西特色装饰元素经过千年的历练演变，其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取，不作太大的变化，对图案和造型进行加工处理，重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现，在室外环境设计中，则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域，通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求，形成独具民族特色的现代设计。
3.2装饰元素的间接应用
将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中，可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中，比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的，这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来，尤其是服饰中的图案非常丰富，题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说，充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案，这些图案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表达了人们的美好愿望，设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。
3.3装饰色彩的借鉴应用
色彩能给人留下深刻的印象，广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配，能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底，上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形，进行刺绣、挑花；各个少数民族色彩的喜好也不同，壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽，苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中，可表现出强烈的民族风，同时也具有简洁明快的时代感。
3.4装饰材料的应用
装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同，教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料，注重材料与具体环境的结合，表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表，博白盛产藤条，在形式、设计和加工手法上注重创新，编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究，挖掘材料的特性，结合地方性工艺，以此创造出富有特色的设计。
3.5启发式教学与实践教学相结合
通过对作品进行分析点评并制作实物等手段，实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地，与企业和公司建立长期的实习基地，让学生进行市场化的训练与实践，引导学生能够主动地研究与学习，激发学生的创造性思维，提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中，教师让学生收集传统特色装饰元素，然后根据各个元素不同的特点和文化内涵，设计相应的作品，学生把方案通过实物制作展现出来，比如T恤、灯具、手机套，学生学习兴致很高，实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性，该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。
4结语
欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色，民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系，过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格，只学习西方设计的表面形式意味，而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际，利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作，建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系，研究和发展广西少数民族地区设计教育，将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中，必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。
【参考文献】
[1]康捷.现代室内装饰设计中传统装饰元素的运用[J].中华民居,2012(3):2.
[2]舒永涛.谈当代中国室内设计中传统装饰元素的运用[J].美术大观,2010(10):184-185.
[3]崔笑梅.传统图案临摹与图案教学[J].装饰,2013(7):103-104.
关键词：环境设计；人才；实践能力；培养
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0223-01
环境设计人才实践能力的培养是高校根据培养目标的定位、设计市场与用人单位对人才实践能力的要求以及专业教育自身规律等多方面因素的考虑，构建出一整套完善的教学体系，以培养实践能力强、动手能力强、市场适应能力强的新型环境设计人才。这里面不仅要强调实践性教学环节的重要性，也不能忽略基础性与研究性的教学环节，要真正做到“教、学、研”的三位一体，才能真正立足于培养“专业素养好，动手能力强，创新潜力大”的具有综合实践能力的环境设计人才。笔者根据个人的经验，对环境设计人才实践能力培养的现状、目标定位及途径作了如下分析与探讨。
一、环境设计人才实践能力培养的现实困境
随着我国城镇化建设步伐的加快，当前社会对环境设计人才需求缺口较大，行业前景十分广阔，导致各大高校都纷纷效仿开班环境设计专业。然后由于各大院校的在教学资源、水平与生源素质参差不齐，不少学生缺乏较强的专业实践能力。
不同类型或不同高校往往对于“环境艺术”专业的认识和理解不同，使其在专业定位以及课程内容设置等许多方面都存在着差异。如有的高校就把环境设计单纯得理解为“室内设计”对学生进行培养，虽然名为“环境设计”，课程内容则偏向于室内设计、装修以及美化等方面，这些都导致学生的知识面过于单一，综合素质不足，不能适应社会对环境设计人才的需求。此外，我国高校往往更加注重对基础理论知识的培养，而忽视了对学生实践能力的培养，殊不知环境艺术专业涉及的知识面十分广阔，学生不仅要熟练掌握理论知识，更重要的是如何在实践中运用这些知识。
二、环境设计人才能力培养的定位
（一）专业知识体系的建构与掌握能力
环境设计专业的知识体系包括专业基础知识、专业核心知识以及专业相关交叉学科知识。环境设计是一门多个学科相互交叉的学科，它不单单是一门艺术，还需要考虑到许多其他学科的因素。这就对环境设计人才提出了更好的要求，必须要掌握多方面的技能和知识。如美学设计需要设计人员钻研色彩学、美学、心理学等学科，而功能设计则还需要对工程、材料、施工工艺进行一定的研究。通过这些知识的系统学习，建立起自己的专业知识结构，全面地了解专业内涵与外延，具备宽阔的知识面以及文化底蕴扩大对专业知识掌握的广度与深度，提升其自主学习与独立思考的能力，并能学以致用，为今后实践能力的加强提供理论指导与“能量”。
（二）良好的设计表达能力
良好的表达能力是一个优秀环境设计人员必须具备的能力之一。首先要能够清晰地将自己的想法通过图纸表达出来，判断一个设计师是否优秀不只是其具有优秀的设计创意以及想法，还需要将这些创意通过图纸表达出来，设计人员应具备良好的手绘、电脑绘图和模型制作的基本功底，否则，就不能完美地表达自己的创作意图、思想。其次，设计人员还必须要有良好的语言表达能力，与推销员推销实体产品不同，设计人员必须与客户交流和沟通，并推销自己的创意设计思想，相比实体产品的推销更有难度，所有需要较好的语言表达能力。
（三）设计策划与创新能力
每一个环境设计实践项目都是一个系统工程，从项目背景、市场调研、设计定位，再到方案设计，都是一个设计策划与创新的过程。设计策划体现的是设计师的对专业知识的广度与深度以及综合运用能力；设计策划体现的是其创新意识、创新思维和创新能力。只有培养出这样的人才，才能具备在实践中发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力。
（四）其他综合能力
除此之外，环境设计人才还应具备其他综合能力，如较强的团队合作能力、充分了解消费者的心理和市场需求的洞察力、一定的求知欲和感受力，并树立正确的职业伦理观，应该不断学习，掌握新技术、思维以及工艺，并将其应用于设计当中，这样才能跟上时代的步伐而不被淘汰。
三、高校如何培养环境设计人才实践能力
（一）构建新型实践教学体系
构建新型实践教学体系，让学生能够在学习中获得实用的技能和知识。除一些通识课程和专业理论课程外，其他专业课程基本以实践环节教育为主。根据各年级、各教学阶段的能力训练的确立，将实践环节分为艺术造型基础实践，如素描、色彩、写生实践等；设计基础实践，如设计构成、设计表现实践、计算机设计实践、设计模型手工实践等；专业设计实践如专题空间设计实践、专业考察、环境工程技术实践等。不仅要加强实践性课程在总学时中的比重，更要在非实践课程中增加实践性教学环节。例如在专业理论课中增加考察报告与社会实践、调查报告与项目策划等环节；在专业设计课中引进实际项目或竞赛课题，按实际规则要求与评价进行设计实践。这些是培养环境设计人才实践能力最行之有效的途径之一，不仅会大大提高学生的学习兴趣与实践能力，还会增强他们的专业自信心与实践经验的积累。但在实际教学中，教师不能以培养单纯艺术人才的目的应用于设计教学，教学过程应该要有一定的偏向性以及针对性。
（二）提高专业素养，重视研究性课程学习
创造不是凭空想出来的，必须要充分了解设计的发展历程，学习前人的研究成果，使设计人才在进行实际设计时能够好走很多弯路。而研究性课程的学习能够提高学生的综合素质、创造性思维以及自主发展的能力。研究性课程主要是以学生自主和探究性学习作为基础，确定贴近学生日常生活的研究课题，并通过小组协作的方式完成。这不仅能让学生能够更多地进行设计实践，提升实践设计能力，还能培养学生的团队协作能力。
（三）打造多元化产学研实践平台
积极打造多元化产学研实践平台，如工作室平台、创新实验中心平台、校企合作实训基地平台，组织学生参加某一个工程的全部设计工作，让其能够充分体验设计实践；通过学校的力量多组织相关的学术讲座以及交流活动，不断扩展学生的视角，培养学生的钻研兴趣，使其能够主动进行学习提高；此外，还可以定期举办优秀设计作品展览，组织、参加国内外环境设计展览与竞赛，让学生感受到良好的设计氛围，同时还能培养学生的竞争意识，更加努力学习，从而达到培养学生的实践能力、动手应用能力，提高教学质量的目的。
四、结论
环境设计人才实践能力的培养不能只是停留在“知识”传授上，还需加强实践教育，因材施教，注重个性发展的培养，把增强学生文化内涵、激发创新活力与设计实践能力并重，进而发展学生的全面素质。通过上述对环境设计人才的定位以及对高校培养设计人才实践能力的分析与建议，可以得出一条总体结论就是，高校的环境设计教育必须要与市场和社会相适应，以素质教育为支撑，根据市场和社会发展的不同需求，不断调整教学内容和方法，使培养的环境设计人才具备一定的实践能力，才能够适应新时代对人才的需求。
参考文献：
[1]周艳芳.环境艺术设计人才的素质与能力培养[J].教育探索，2003，10：52-54.
[2]吕勤智.环境艺术设计专业建设的定位[J].高等建筑教育，1997，01：32-33.
关键词：城市避难；空间；群众参与
近三十年来，中国城市化进程急速推进。大量的人口涌入城市，城市在发展的同时面临着新的考验。尤其是近年来各种城市灾害事故频发，如地震、火灾、恐怖袭击等。2014年4月9日中国社会科学院公布的最新研究结果显示，中国的经济结构特征呈现出相对于其人均收入水平的“过度工业化”和“低度城市化”，中国城市基础设施相对薄弱，在城市建设上急于求成，缺乏对城市安全性的长远考虑。
城市作为人群聚集稠密的区域，其安全问题从来都是重中之重。而反观目前的城市，一方面，城市避难空间系统的建设远远滞后于城市的发展；另一方面，由于“低度城市化”的发展现状，城市居民缺乏必要的应对突发灾难的意识，对突发灾难的预防、处理方式等也缺少积极有效的措施。在当前的形式下如何考虑城市人们的避难应对，是个十分重要和迫切的议题。
一、我国城市防灾避难空间系统现状
我国幅员辽阔，自然地理环境复杂多样，灾害频发。随着城市化的加快，有关城市避难空间的问题愈加凸显，如2008年的汶川地震等，在带来伤痛的同时，也激发了人民大众对于城市安全建设的思考和讨论。
基于此，我国开始重视与城市设计安全性相关的规范，对城市避难场所等进行了详细的规划，也加大了对城市防灾避难的知识宣传与普及。但目前城市避难空间设计常只是作为城市总体规划的一项专项规划进行考虑，利用已规划的绿地、道路等进行防灾规划，与城市综合交通规划、用地规划脱节，防灾规划变得被动，防灾规划的实际指导意义减弱。[ ]防灾规划的被动导致与城市居民生活的脱节，由于没有构建好服务主体与服务项目之间的良好联系，无法发挥出防灾避难项目的应有的效用。以南京为例，人口密度极高的“中华第一商圈”新街口核心区由于地价高昂，高楼参差，缺少高效的避难方案，是灾害发生时的重灾区；而大多数可以作为首要避难空间的公园、广场很少能够平衡城市各区灾难到来时人们的需求。与此同时，由于缺乏必要的引导与了解，城市居民在灾害发生时往往无法在最短的时间内选择最为合理的避难方案，导致了避难资源被浪费、使用效率低下。
南京防灾避难空间体系存在的问题在国内大中城市中普遍存在。现阶段我国许多城市防灾避难空间的规划仅仅作为城市发展建设的任务，而并未被看做城市居民生存的基础中重要的一环设计，专业性与普及性没有并重，缺乏专业知识的群众无法高效地从中得到应有的人身财产保护。因此，建立在发展硬件设施的同时，与城市居民的交流联系对于防灾避难空间体系的健康发展十分重要。
二、城市避难系统空间设计与群众参与的必要性
由于城市服务的主体是城市居民，所以对城市避难空间系统的设计，无论在规划阶段还是建设过程中都应鼓励群众积极参与。如果城市居民对城市避难空间系统不关注不关心，无疑不利于系统整体的运作，导致防灾避难工作的效率低下，最终造成无法估量的损失。
从市民的防灾意识及城市应急指示系统的现状来看，我们仍旧有很长的路需要走。以南京国防园为例，其存在以下问题――
2.1标识很多 指示模糊不清
公园内并未发现明显的应急避难标识，仅有常来公园锻炼的老人表示，草坪附近似乎见到过类似的应急标识。而对于标有指示牌的应急草坪，游客纷纷表示不知此处为应急避难场所。面对指示牌，有市民反映不清楚指示牌的含义，并表示指示牌设计太简单，缺乏基本的的路线、电话等服务信息，形同虚设。
2.2避难应急设施安装巧妙隐蔽 发现不易
据工作人员介绍，为了不破坏园林景观，施工方把各种应急设施融入到景观之下，景观石、假山下都暗设了加着井盖的应急水井。一旦自来水管线因为地震等原因出现故障不能正常使用，水井就能发挥作用了。类似的设计还包括草坪下、板凳下的旱厕，柱子、假山中的应急广播等。
设计虽然隐蔽巧妙，但是一旦灾难发生，如果没有专人指挥引导，居民们很难自己找到这些应急避难设施并合理利用。
政府每隔几年就会对城市的各种抗震、防洪等规划进行论证、修改，但是普通市民遇到突发灾难仍然会觉得手足无措。由此可见，我们的城市并不缺乏大的防灾规划，但是规划能真正落实并且深入到群众的日常生活中还有相当一段历程。
在日本，防灾意识深入人心，城市设计的细节中处处体现了人们的防灾意识。日本城市中随处可见标有红色倒三角标记的窗户，这些红三角标志着表示灾难发生时的紧急逃生处。由于日本的建筑玻璃窗往往是封闭的或者只可小幅度开启，只有标了红三角的窗口才能完全打开，当灾难发生时，人们可以沿着此标志的窗户迅速逃生，同时，救援人员也会首先从从有红三角标志的窗口实施救援，避免了忙中作乱的情况。此法不仅在高楼大厦，也在高速公路上实施，封闭的高速公路两旁，隔一段距离都会有红三角标志的紧急逃生处。日本国民积极防患于未然的态度值得我们思考与学习。
城市的避难空间系统应该是一个由点及面的整体，城市居民住点无疑是构成其完整性最基本也是最重要的一环。城市避难空间系统的设计基于应满足灾难突发时人们的需要，其不仅需要满足考虑专业特殊性要求，也更需要满足考虑城市空间设计的普适性――要求。确保能用最简便的方法最大限度地用最简便的方法消弭灾难所带来的损害。现今存在的城市避难空间系统由于缺乏群众的参与，无法发挥出其最大的功能与效应。通过对避难空间系统的优化设计，需要达到让城市居民更多地认识到自身防灾避难责任的目的。
同时，只有当城市居民自身防灾意识提高，积极参与到避难空间系统的设计中时，才能真正形成从个人至群体的城市避难空间系统网络，从而避免出现专业人员闭门造车、脱离群众需求的情况。
三、建立城市避难空间网络结构
3.1完善城市避难系统空间链
南京并不是一座灾难频发的城市，但经济飞速发展的今天，除去地震、洪涝，火灾、疫病、暴雨以及恐怖活动却依然接连不断，因而在城市中建立避难场所，提供有效便捷的方案有效规避此类灾难，提供城市细部的避难方案，形成由家庭――楼栋――居住区――广场――公园――城市的避难空间链，立足于日常生活触手可及之处、人口密集处、灾难多发地段，加强对灾害的防护，关注遇到灾难时如何尽最大限度地保护生命，以此为目标进行避难空间系统设计。
对于城市空间，我们认为，只基于城市整体的避难空间并不能满足灾难突发时人们的需要，所以，我们从城市细部着手，对包括住宅、小区、学校、写字楼等等空间部分乃至城市主体进行城市避难空间的设计，从而达到城市空间从区域到整体的点面统一，让灾害突发时人们能够在第一时间减少灾难产生的危害，将伤害尽最大可能减少到最小，并能形成从各人到群体的城市避难空间系统网络。
3.2标识注重人性化设计
南京对城市避难空间系统有着一步步的规划，譬如国防园及尧化门等，但是避难应急设施的设计目的在于防灾避难，使群众能够及时从中获取到可用的信息，目前的城市防灾避难系统建设部分程度上背离了这一目的，同时，由于许多人对城市避难空间这个概念的模糊性远超乎我们的想象，以致在灾难发生的时刻，这些曾经因设计而设计的设施并未最大发挥其作用。设计的本质是为了使生活更简单化，而不仅仅是为了丰富生活。
在建立城市避难空间系统设计时，我们应该充分考虑到群众的意见，尽量使设计做到通俗易懂，标识人性化，了解到各年龄层次不同的需求以及所能最迅速接受的方式，在日积月累的普及中对人们进行潜移默化的引导。避难空间系统需要的并不是繁复精美的视觉效果，而是给予在面对灾难时的人们多一点的安全感，让所有人都能够与灾害争夺更大的生机。
3.3加强科普宣传作用
首先必须确保传播信息的准确性，以防造成群众恐慌。其次需要重点扩大网络的宣传覆盖面，构建旨意明确、覆盖广泛的防灾减灾舆论新格局。
效仿日本展开制度化的防灾减灾宣传普及活动[ ]：制定众多宣传日、在学校开展防灾教育、促进居民自主防灾组织的形成。这便是我们所期望的从基层抓牢科普知识。
此外还可在各市设立科普教育体验馆，以娱乐方式促进知识传播。
通过物质（城市空间系统建设）――精神（增强群众防灾意识）――再回到物质建设（生于忧患）这样的良性循环起到一个循序渐进的过程。反过来由于群众的防灾意识增强，促使城市避难空间体系的建设，特别是应当被重视的毛细血管，小空间单位的建设，例如楼道、宅间组团绿地、中心绿地、社区等，也能得到更好的关注和建设。
四、总结
城市是人们聚居、生活并繁衍的地方，在现今各项动荡不稳定因素并存的今天，致使城市灾害频发的时刻无疑提醒我们完善城市避难空间系统的必要性，我们旨在建立由点及面的空间避难系统，以及提高群众防灾减灾意识，以致在灾难再次来临时刻能正确规避。
注释：
①李想，张萍，周欣。避难空间系统在城市规划中的主动性设计问题探讨。河北建筑工程学院学报，2009
②林家彬，日本防灾减灾体系考察报告，城市发展研究，2002，（9）3：36―41
一、作者简介
作者1：芮雪君（1993―），女，汉族，江苏常州人，学生，大四本科在读，单位：南京林业大学艺术设计学院环境艺术设计专业，研究方向：室内外环境艺术设计。
