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母爱的诗歌8篇

时间:2023-03-15 14:58:37

绪论:在寻找写作灵感吗?爱发表网为您精选了8篇母爱的诗歌,愿这些内容能够启迪您的思维,激发您的创作热情,欢迎您的阅读与分享!

母爱的诗歌

篇1

母爱

是血与脉的相通相融

是儿女的福母亲的痛

母爱

犹如春天的风

她轻轻拂过

大地才会一片绿色

母爱

是天上的云

总让烈日

先从她的身驱穿过

给大地呼风换雨降祥和

母爱

是雨后的霞

总让清洗过的大地

不弃的躺在怀里

把七彩人生梦谱写在高高的天际

2:母爱

是血与脉的相通相融

是儿女的福母亲的痛

母爱

犹如春天的风

她轻轻拂过

大地才会一片绿色

母爱

是天上的云

总让烈日

先从她的身驱穿过

给大地呼风换雨降祥和

母爱

是雨后的霞

总让清洗过的大地

不弃的躺在怀里

把七彩人生梦谱写在高高的天际

3:母爱

犹如春天的风

她轻轻拂过

大地才会一片绿色

母爱

是天上的云

总让烈日

先从她的身驱穿过

给大地呼风换雨降祥和

母爱

是雨后的霞

总让清洗过的大地

不弃的躺在怀里

把七彩人生梦谱写在高高的天际

4:母爱是天涯游子的最终归宿,是润泽儿女心灵的一眼清泉,它伴随儿女的一饮一啜,丝丝缕缕,绵绵不绝,于是,在儿女的笑声泪影中便融入了母爱的缠绵。

5:不为什么

只为我们的爹娘

父母为我们操劳一生

而现在

他们

却孤单一人

父母生病了

却无人照顾

父母想念我们了

却没有儿女回家

而今

他们

日日守望

夜夜思念

你可曾想象

每天

他们站在村口

遥望我们的身影

不为什么

篇2

却和母亲爱我们不一样。

我们的爱是溪流,

母亲的爱是海洋。

芨芨草上的露珠,

又圆又亮

那是太阳给予的光芒。

四月的日子

半是灿烂,半是辉煌,

那是春风走过的地方。

我们的快乐

是母亲脸上的微笑;

我们的痛苦

是母亲眼里深深的忧伤

我们可以走的很远很远

却总也走不出母亲心灵的广场。

外面的阳光是如此灿烂,

绿树环绕下的花朵繁簇紧缠……

我欢快的欣赏这美丽的景色

确时时忘不了这是您送给我的珍贵礼物。

不想再提您对我的无微不至,

不想再提您对我的劳累辛辞。

它永远是未知数,

永远也写不完,捉不尽。

曾经您对我说,

我是您生命中最重要的一个,

感谢上帝将我赐予了您。

现在我要告诉您,

妈妈,您也是一样。

母亲,您知道自己有多伟大吗?

在我眼里,

您是世间美好事物的化身,

永远是神圣的;

您是我心中的天使,

今后不仅只让您守护,

我也会守护着您。

也许别人会觉得夸大,

但对我而言不然。

面对这些贫乏的语字,

篇3

作者:冰心

母亲,好久以来

就想为你写一首诗

但写了好多次

还是没有写好

母亲,为你写的这首诗

我不知道该怎样开头

不知道该怎样结尾

也不知道该写些什么

就像儿时面对你严厉的巴掌

我不知道是该勇敢接受

还是该选择逃避

母亲,今夜我又想起了你

我决定还是要为你写一首诗

哪怕写得不好

哪怕远在老家的你

永远也读不到……

母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,

不要惊讶他无端入梦。

这是你至爱的女儿含著泪叠的,

万水千山,求他载著她的爱和悲哀归去。

■母亲

作者:舒婷

你苍白的指尖理着我的双鬓

我禁不住象儿时一样

紧紧拉住你的衣襟

呵,母亲

为了留住你渐渐隐去的身影

虽然晨曦已把梦剪成烟缕

我还是久久不敢睁开眼睛

我依旧珍藏着那鲜红的围巾

生怕浣洗会使它

失去你特有的温馨

呵,母亲

岁月的流水不也同样无情

生怕记忆也一样退色呵

我怎敢轻易打开它的画屏

为了一根刺我曾向你哭喊

如今带着荆冠,我不敢

一声也不敢

呵,母亲

我常悲哀地仰望你的照片

纵然呼唤能够穿透黄土

我怎敢惊动你的安眠

我还不敢这样陈列爱的祭品

虽然我写了许多支歌

给花、给海、给黎明

呵,母亲

我的甜柔深谧的怀念

篇4

父亲带女儿去旅游,乘船回来。父亲正给女儿削苹果是,船猛地摇晃起来,刀掉在地上,父亲赶紧去拉女儿,没站稳也摔倒在地上。那把到刺进父亲的胸膛,血一下浸红了衣服,女孩吓的大哭。父亲忍痛拔出刀,按住伤口。微笑着安慰女儿。那以后的两天,父亲依然陪着女儿玩,而他的脸色越来越苍白,当船靠岸时,父亲躺在甲板的躺椅上,一手搂着女儿,一手支撑着抬起身子,当他 终于在人群中发现妻子时,他艰难地亲了亲女儿,永远地闭上了眼睛。后来人们发现,那把刀扎破了父亲的心脏,按常规,他只能活几个小时。是父爱,让他支撑了两天,直到女儿安全的回到母亲身边。

NO.2男孩犯了错误进了少管所,母亲一直没有来看他,男孩恨极了母亲。一天,母亲终于来了,男孩倔强的不肯叫一声。花白了头发的母亲哭着抱住了儿子,颤颤地把一个袋子塞给他,男孩一脸冷漠。回去后,男孩打开了袋子,呆住了,那是一袋剥好的葵花子。他突然想到是母亲一人支撑着一贫如洗的家,他仿佛看到母亲在昏暗的灯光下,一粒粒地磕着瓜子,却舍不得吃一粒。这一粒粒瓜子仁凝聚着母亲全部的爱和思念啊。男孩泪流满面,向着家的方向跪了下去。

爱父母,是一个人最起码的人格内容

篇5

2、《一生有你》歌词:

因为梦见你离开;

我从哭泣中醒来;

看夜风吹过窗台;

你能否感受我的爱;

等到老去那一天;

你是否还在我身边;

看那些誓言谎言;

随往事慢慢飘散;

多少人曾爱慕你年轻时的容颜;

可知谁愿承受岁月无情的变迁;

多少人曾在你生命中来了又还;

可知一生有你我都陪在你身边;

因为梦见你离开;

我从哭泣中醒来;

看夜风吹过窗台;

你能否感受我的爱;

等到老去那一天;

你是否还在我身边;

看那些誓言谎言;

随往事慢慢飘散;

多少人曾爱慕你年轻时的容颜;

可知谁愿承受岁月无情的变迁;

多少人曾在你生命中来了又还;

可知一生有你我都陪在你身边;

当所有一切都已看平淡;

是否有一种坚持还留在心间;

多少人曾爱慕你年轻时的容颜;

可知谁愿承受岁月无情的变迁;

多少人曾在你生命中来了又还;

可知一生有你我都陪在你身边;

多少人曾爱慕你年轻时的容颜;

可知谁愿承受岁月无情的变迁;

多少人曾在你生命中来了又还;

可知一生有你我都陪在你身边;

篇6

婚姻,脚,沙子

葛优最早接触冯小刚的时候,冯小刚还是北京电视艺术中心的美工兼编剧。那时,冯小刚才从部队转业,人显得初生牛犊不怕虎,加之北艺不论资排辈,谁能干就让谁上,因此,冯小刚有了快速成长的机会。电视剧《编辑部的故事》筹拍时,冯小刚参与撰写了其中的11集,并主动找葛优商议,请他出演其中的“冬宝”,两个人就这么认识了。

认识徐帆则是在一年以后,当时,葛优看了徐帆出演的剧作《阮玲玉》,对徐帆的演技留下了很深的印象。

《编辑部的故事》播出后,在北京的收视率达到60%,葛优也迅速成为家喻户晓的明星。此后,冯小刚趁热打铁,又为葛优量身订作了《大撒把》,结果,此片不仅大获成功,还为葛优赢得了影帝头衔,葛优激动地对冯小刚说:“兄弟啥都不想说了,以后凡是你的影片,我义无反顾……”

两人的关系紧密起来,拍片空闲之际,许多电影工作人员选择打台球,葛优和冯小刚也很快喜欢上了这种运动。葛优和冯小刚打台球时,从来不像别人那样宁可自己不进球,也要把对方的好球破坏掉。冯小刚认为打球也反映了他的为人方式,因此他特别喜欢找葛优打。那时,台球室里常常看到这样的景象:冯小刚和葛优“噼噼啪啪”地打着台球,徐帆拿着冯小刚的衣服,安安静静地坐在一隅仔细观望。

和冯小刚徐帆十分熟络的葛优自然清楚两人的关系,不过现在看来,这种关系不免有些尴尬。因为那时,冯小刚的前妻在北京一家医院做护理工作,两人的关系虽然转淡,但还未正式离婚,尤其是他们还有一个共同的女儿。但葛优在这件事情上看出了徐帆的倔强,她无怨无悔地爱着这个男人,而且不提任何要求。

常年拍片在外,冯小刚很少回家,他不止一次地对葛优提到:前妻是个特别扒心扒肝养家的女人,但因为性格,自己和她已走不到一块。每每说到这儿,葛优就会从冯小刚的眼里看到一丝异乎寻常的痛苦。而那时的徐帆也会经常烦躁,常常一个人呆在那里,有时抽点烟,有时喝点水,完全处于一种六神无主的状态。

葛优还注意到,冯小刚时时处在一种难受的状态,甚至这种难受已经影响到了他的创作。冯小刚只有在说笑的时候脑子才会占住,只要一空下来,就不知道怎么解决这个问题。葛优觉得自己应该开导他们一下。

1998年夏,葛优和冯小刚在外地拍戏,饭后走在海边的沙滩上。当聊到婚姻时,葛优说“婚姻就像穿鞋子一样,舒服不舒服只有脚知道。”这时,就见冯小刚脱下鞋,鞋口一翻,把里面的沙子倒了出来。葛优明白了冯小刚的意思,认真提醒他:“无论你和妻子的关系怎么发展,我都相信你是个好男人,不会扔下她们不管的……”冯小刚默默点了点头。

1999年,冯小刚与前妻终于友好地分手,他不仅将房子和钱款全部留给了妻子,还特意买了一套大一点儿的房子让妻子搬进去居住,除此以外,冯小刚还主动承担了女儿的学杂费用。后来,冯小刚了解到,前妻和女儿很寂寞,于是,他亲自出面,将前岳父岳母接过来陪母女俩同住。姥姥姥爷的到来让家里不再冷清,此后,前妻将主要精力全放在照顾女儿上,这让冯小刚万分感激。

这不都是葛优的功劳吗?

我乐意当他们的第三者

冯小刚和徐帆结婚时,圈里只有葛优等少数人知道,冯小刚对葛优说:“如果有媒体问起这件事,你就当作什么也不知道。”葛优深知:冯小刚心细如发,他是害怕这件事炒作起来刺激前妻,所以,在那段时间,只要一有人提起冯小刚的感情问题,葛优立马闭嘴,以至于后来这件事情都公开了,葛优还是说自己不知道。一次,一位记者在葛优面前提起冯小刚夫妻时,又直又硬地用上了“第三者”这个词儿。葛优立刻不客气地回敬道:“无论什么人,对待感情都会顾忌自己的尊严,请你在措词时考虑一下别人的自尊!”一番话说得对方立即语塞。

正因如此,冯小刚很多话只跟葛优一个人说,在冯小刚看来,葛优是最佳倾诉对象,什么事情他都会烂在肚子里,就连酒喝多了也不会出差错,因为他脑袋里有“跳闸自动保护装置”。因此,冯小刚和葛优在一起时很有安全感,而葛优劝他时,他也特别能够听得进去。

和别的夫妻不同,冯小刚和徐帆的矛盾大多由电影引起。作为一名平民导演,观众在冯小刚的心里有着很重要的位置,他坚持自己拍出的电影要让观众看着轻松,不能让他们花冤枉钱。正因如此,冯小刚对演员的要求很高,有时甚至显得极其苛刻。

有次现场拍片,冯小刚认为徐帆的某处表演不到位,在连拍几次仍不满意的情况下,冯小刚忍不住当众骂徐帆:“你有没有脑子,再这么着我抽你!”望着冯小刚火冒三丈的样子,葛优劝徐帆:“你别拿他的话当回事儿,他这人就好钻牛角尖。”徐帆大度地说:“冯小刚骂得对,这就像小孩子犯错一样,不骂是记不住的。”话虽这样说,但葛优看到了徐帆眼里盈动的泪水。

这个场景拍完后,葛优将冯小刚拉到一边,对他说:“作为一名大导演,你说人不能这样狠,更不能这样去说徐帆。刚才拍片时,你可能光想着她是你媳妇了,别忘了,徐帆还是一名演员,演员有时候非常脆弱,导演这样当众说她,她可能好几天缓不过劲儿!”这番话说得入情入理,冯小刚听后若有所思。

以后,类似的情形还出现过几次,均被葛优及时化解了。葛优不止一次提醒冯小刚:拍电影只是一种娱乐,有时候娱乐别人,有时候娱乐自己,因此,一定要在拍电影时创造快乐,而不是在这个过程里担惊受怕。

冯小刚很快接受了葛优的劝告,在片场,他和徐帆的磨擦逐渐减少,而徐帆也越来越能领会冯小刚的意图,对角色渐渐准确,两人合作的影片也越来越多,从早期的《一地鸡毛》《月亮背面》,到以后的《甲方乙方》《不见不散》《手机》等,徐帆都显得驾轻就熟,人也从最初那杯青涩的葡萄汁,渐渐酿出葡萄酒的味道。曾经,有人为此说冯小刚的私心太重,女主角总是给自己的老婆,冯小刚却不以为然,在任何场合他都不掩饰对徐帆演技的偏爱,甚至还调侃:“不错,我俩确实是夫妻,不过,拍一个电影投资总共就这么多,找别人开不起价,只能就地取材找自己老婆了!”

经过“磨合期”后,冯小刚和徐帆的矛盾不再那么明显,不过,葛优仍不忘充当两人的感情“保姆”,时不时地充当一回“和事佬”。有一回,冯小刚在葛优面前提起徐帆在人多的地方不爱说话,难与别人沟通,人显得笨笨的,傻傻的。葛优听了,连忙大夸特夸徐帆:“小刚你看,徐帆平时该坐公交车坐公交车,该坐地铁坐地铁,不像有些演员,打猎、玩高尔夫、赶时装会、泡吧开派对,这些时尚行为都没她的人影。没片子拍时她就待在家里,闲下来时能一个星期大门不出二门不迈,唯一的兴趣也就是和朋友唠嗑,你有这样的妻子,多好啊……”冯小刚琢磨了一下,说:“也是啊!”

就这样,经过葛优的精心“搓和”,冯小刚和徐帆的感情渐入佳境,两人意识到,善良和幽默是化解矛盾的重要法宝。在一些公共场合,冯小刚开始注重提升妻子的地位,张口闭口称徐帆“领导”“老师”;而徐帆更是张扬着对丈夫的爱,个性车牌流行时,徐帆希望申请一个“fxs”的号码,就是“冯徐氏”,以古代妻从夫姓来表达爱情的坚贞。曾经有个观众这样问徐帆:“你觉得冯大哥长得怎么样?”徐帆立即高声说:“你冯大哥长得又酷又帅又靓!”听的人哈哈大笑,两人的幸福由此可见一斑……

看到这些变化,葛优不禁喜上眉梢,而他和冯小刚夫妻的亲密关系也成为不少人津津乐道的话题。在《手机》的会上,曾有“娱记”就这个问题发难葛优,葛优开玩笑说:“根据几何原理,三角形最稳固,我们的合作常常是三人,所以关系稳定,最容易出成果。”

听好了,你们是世上最配对的夫妻

作为冯小刚夫妻最好的朋友,葛优对他俩有着极为深入的了解:表面上看,冯小刚不拘小节,甚至有些痞气,其实,他的内心里时时涌动着不受外界干扰的创作冲动,特别是写剧本时,冯小刚体现出超常的执着,有时为了构思一个好的情节,他可以在书桌前一直坐到天亮;而徐帆在表演上也很“较真儿”,出演每一个角色都会演到忘我的境地。

正因为全身心扑到工作上,冯小刚和徐帆的身体一直不佳,劳累过度时,徐帆常常会贫血,冯小刚的心脏更是不时犯毛病。

2002年春节过后,冯小刚携徐帆去纽约参加在那里举办的"中国电影周",一天夜里,冯小刚突然被噩梦惊醒,接着心脏开始狂跳,脸色嘴唇一片酱紫。徐帆不会英语,周围又没其他人同行,一时万分危急,好在徐帆比较沉着,和颜悦色地哄孩子一样分散着冯小刚的注意力,直到天亮,冯小刚才感到心脏恢复了平静。

那一段时间,葛优十分担忧他们的身体,他郑重地对夫妻俩说:“婚姻的基石是健康的身体,你们千万不能因为工作而将最重要的东西丢了。”片场上,葛优时时叮嘱冯小刚按时吃药,还时时疏导着冯小刚的心理压力。电影《大腕》拍摄期间,由于档期安排得过密,冯小刚多次发生休克,那段时间,冯小刚特别担心自己的身体,有一次,他忧心忡忡地表示,自己不知道能不能拍完这部电影,葛优听了,立即替他宽心,并说:“你方才说的这些症状我也有,有时候也觉得自己快不行了,可一咳嗽,马上重新挺了过来。”这些话说得冯小刚很宽心,觉得生死面前葛优比自己的胆子大多了。

在葛优的建议下,徐帆改变了日常做菜习惯,作为湖北人,她最喜欢吃家乡的荤菜,但她在家里从来不做,取而代之的是素烧豆腐、西红柿炒鸡蛋、尖椒土豆丝,因为这类怪诞不经的素食菜谱最能减轻心脏的负荷。有一回,冯小刚在家中招待葛优等一干朋友,只见满桌的山珍海味冯小刚点滴不沾,徐帆挑几棵蒜瓣、葱段,再舀两勺菜汤在米饭里拌一拌递给他,并对朋友们解释道:“你们吃,别理他,他这人就这样。”朋友们见此情景面面相觑,唯有葛优一人捂嘴窃笑。

不过,冯小刚也有不听劝告的时候,2004年4月的一天,葛优突然接到徐帆的电话,让他赶快过来。葛优急匆匆地赶到他家一看,夫妻俩一个在旁边生气,一个在专心地工作。葛优立即明白了,冯小刚又不顾自己的身体彻夜工作,徐帆心疼,但冯小刚听不进去。

葛优马上拉起冯小刚说:“小刚,你说人家徐帆嫁给你容易吗?当初你骗取了她信任,结婚后你却只知道工作,把人家彻底晾在一边了!”

冯小刚一听,马上就开始解释,不等冯小刚说几句,葛优立刻换上了一副严肃的表情:“解释啥?没有用的!我很负责地对你说,我现在很生气,后果很严重。”这是电影里的一句台词,话音刚落,冯小刚便逗乐了,他只好乖乖地服从。

不过,冯小刚还是在葛优的“严密看管”之下累病了,2005年底,冯小刚住进了医院。葛优得知消息后,当即放下手头的工作,急匆匆赶往医院。当他看到医生正在为冯小刚做体检时,奔过去问:“医生,他没事吧?”冯小刚见葛优紧张的样子,赶忙说:“我没事的,医生说是劳累过度,休息两天就好了。”

葛优完全不顾徐帆和医生在场,厉声说:“你啊你,简直就是混蛋,工作起来就玩命!你不顾自己身体也行,可你也要顾及别人的感受吧……”不过,骂归骂,看到冯小刚真的没事,葛优心里的石头也就落地了,接下来,他在医院里跑前跑后,和冯小刚夫妻完全像是一家人。

就这样,在葛优的处处“保驾”之下,冯小刚的身体状况逐渐改善,“黄金三角组合”也渐渐发挥出更大的威力。

篇7

歌颂母爱名言(第一段)

1.母爱是一个巨大的火轮,无时无刻的照耀着我们,给我们享受不尽的温暖。

2.幼小的心灵,是一棵棵幼苗,唯有母爱的浇灌,才能茁壮成长。

3.如果世界上所有的孩子都是天才,那么母亲就是天才的臂膀。

4.谁都不会为一个人花费心思,然而母亲却可以那样无私!

篇8

[关键词]哈姆莱特 复仇 延宕 悲哀

1601年,无论对莎士比亚,还是对整个西方文学都是极其重要的一年――这一年,《哈姆莱特》诞生了。《哈姆莱特》被公认为是莎士比亚的代表作,是西方戏剧史上的奇观。早在1900年,电影还处在无声片时代,《哈姆莱特》就被搬上银幕,此后,莎剧被摄制成影片的不下四百部,其中被改编次数最多的还是《哈姆莱特》。1877年以来,在欧洲平均每十二天就有一部(篇)研究《哈》剧的论作问世,历久不袁。直到今天,《哈姆莱特》依然是一个学术热点。

《哈姆莱特》与塞万提斯的《堂吉诃德》第一卷几乎同时出版,屠格涅夫认为这是一个值得注意的巧合:“我认为,这两个典型体现着人类天性中的两个根本对立的特性,就是人类天性赖以旋转的轴的两极。我觉得,所有的人都或多或少地属于这两个典型中的一个,我们几乎每一个人或者接近堂吉诃德,或者接近哈姆莱特。”堂吉诃德是一个战斗的理想主义者,关心的是改造外部世界,勇于行动:而哈姆莱特更多关注人的内心世界,经常思考自己。20世纪以来,西方文学中堂吉诃德式的人物越来越少,而由外部世界转向对人类本体的思考却成为西方文学的重要趋向。

哈姆莱特的故事取材于1200年的丹麦史。在莎士比亚之前,这个故事曾多次被改编为流行的复仇剧,但《哈》剧却是旧瓶装新酒,化腐朽为神奇。剧情的梗概是:年轻的丹麦王子哈姆莱特正在威登堡大学读书,突然接到父王猝死的消息,赶回王宫又目睹丧夫不到两个月的母亲要嫁给叔父克劳迪斯,克劳迪斯也因此攫取了本应属于哈姆莱特的王位,这让他心力交瘁,痛苦万分。随后,遭受三重打击的哈姆莱特得到父王鬼魂的昭示:他是被自己的兄弟克劳迪斯毒死的,哈姆莱特决心为父报仇并重整国家,但他却一直“拖延”报仇行动。在一次克劳迪斯单独祈祷时,哈姆莱特本来有机会杀掉他,他却放弃了这个机会;在同母亲谈话时,又误杀了躲在窗帘后偷听的老臣波格涅斯。波格涅斯是克劳迪斯的帮凶,又是哈姆莱特的情人奥菲莉娅的父亲。波格涅斯的死导致了奥菲莉娅的发疯和死亡。克劳迪斯也觉察了侄儿的企图,便决定把哈姆莱特送往英国,借英王之手除掉他。哈姆莱特用计于中途逃脱,返回丹麦后恰遇奥菲莉娅的哥哥雷欧提斯,父亲和妹妹的死使愤怒的雷欧提斯向哈姆莱特提出决斗,克劳迪斯乘机设下毒酒毒剑之计,阴谋在决斗过程中除掉哈姆莱特。但结果是:最先被毒死的却是自己的爱妻、哈姆莱特的母亲乔特鲁德,雷欧提斯自己也重了毒剑,他在死前和盘托出奸王的阴谋。被毒剑刺伤的哈姆莱特拼出自己最后一点力气杀死了奸王,并立下遗嘱,把国事托付给年轻有为的挪威王子小福丁布拉斯。全剧以六个主要人物的死亡而告终。

人们感兴趣的并不是《哈》剧故事本身,而是哈姆莱特对复仇行为的一再“延宕”,《哈》剧的深刻性和复杂性基本由此引发而来。关于哈姆莱特为何“延宕”复仇的理论阐释多达十余种,最著名的有歌德说(行动力量被充分发达的智力所麻痹)、泰纳说(激情杀害了理智)、别林斯基说(巨人的雄心与婴儿的意志)、弗洛伊德说(俄狄浦斯情结),还有人则简单的归结为哈姆莱特性格上的优柔寡断。等等。

确实,在《哈》剧中,哈姆莱特一出场就不具备中世纪骑士快意恩仇的品格,面对父王猝死、母叔成婚、叔父篡位这三道冲击波,他的第一段独白的第一句话是想自杀:

啊!但愿这一个太坚实的肉体会溶解、消散,化成一堆露水!或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法!

在生活巨大的打击面前想到自杀是可以理解的,但哈姆莱特自杀念头的起因远不仅是上述的“三道冲击波”,他认为:

人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!哼!哼!那是一个荒芜不治的花园,长满了恶毒的莠草。

把世界看作“荒芜不治的花园”,使我们想起20世纪初西方现代派的经典作品《荒原》,哈姆莱特在第二幕还说,世界是“一所很大的牢狱”。“荒芜不洽的花园”、“很大的牢狱”――这就是哈姆莱特对世界的总体认识,正是基于对世界的这种否定性看法,使他感到人生的荒诞、虚无、无意义。

哈姆莱特对世界的悲观体认显然产生于父王惨死之后,但给他最大刺激的不是父王的死,甚至也不是叔父的篡位,而是母亲与叔父的婚姻:

想不到居然会有这种事情!刚死了两个月!不,两个月还不满!……她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿,她就嫁了人了。啊!罪恶的匆促,这样迫不及待地钻进了的衾被!那不是好事,也不会有好结果。

在当时的社会条件下,叔嫂结婚被视为“”,但把哈姆莱特那种亟欲求死才能解脱的愤怒解释为对一种封建伦理的信奉显然是不妥的。第一段独白中也明确地说,他的悲哀不仅来自“”,而是因为在哈姆莱特眼里,父亲与母亲是神圣的、完美的,他们的结合是爱与美体现。而叔父克莱迪斯却是“霉烂的禾穗”,叔父与父亲的差异“好比那大力神与妖头羊”,母亲在天神般的父亲去世还不到两个月就轻易委身于这样一个猥琐丑陋的浊物,使哈姆莱特心目中关于“人”的理想陨落了。在第二幕中,哈姆莱特在讲到人是“宇宙的精华,万物的灵长”之后,紧接着说:“可是,这一泥土塑成的生命算得了什么?人类不能使我发生兴趣。”

当父亲的幽灵向哈姆莱特讲述了克劳迪斯“杀兄娶嫂”的罪恶后,哈姆莱特向所有的骑士那样向父王表示要报仇,同时还要“重整乾坤”,但他的原话却是这样说的:

这是一个颠倒混乱的时代,唉,倒霉的我却要负起重整乾坤的重任!

这句台词中包含着一种和骑士精神或人文主义战士决不相容的无可奈何与迫不得已。别林斯基的解释是“巨人的雄心与婴儿的意志”的矛盾,是由于对历史任务之艰巨性的深刻认识而发出的慨叹,作为一种社会学观点的解释无疑是有道理的,但并充分。哈姆莱特确实意识到宫廷里危机四伏,自己必须装疯以保护自己,伺机复仇。但当观众希图看到他在疯癫外衣的掩护下实施自己的复仇计划时,却又失望地看到他神思恍惚、忽冷忽热、不仅没有复仇的行动,甚至连计划都没有,像一个精神失常的可怜虫。泰纳解释说,由强烈打击导致的激愤像风暴一样把哈姆莱特的理智给毁了,使得他无法思考,他整个人就像一扇在狂风中摇曳的破门。歌德则认为是充分发达的智力麻痹了他的行动本能,哈姆莱特本质上是一个思想家而不是一个行动家,哈姆莱特自己也承认“审慎的思维给赤热的决心蒙上一层灰色”。这种思考围绕着如下命题:

To be,or not to be,that js the question(存 在还是毁灭,这是一个值得考虑的问题)

这就是著名的“哈姆莱特命题”,这一命题是理解哈姆莱特的一把钥匙,也是贯穿哈姆莱特全部戏剧行动的思想线索,是导致一再他“延宕”其复仇行为的更深刻、更隐秘的原因。事实上,如前所述。哈姆莱特在舞台上甫一露面,他所提出的就是“人生有无意义”的问题。从中国传统文化的角度是比较难理解“哈姆莱特命题”的。儒家不思考身后之事的,而认为人活着总是有意义的,上为君王、国家、民族,下为父母、妻女、儿孙,伦理之网把人生视为尽义务。佛道两家主张厌世脱俗,追求仙境和长生不老,本质上也是乐观的。中世纪基督教文化从悲观的角度视人生为罪恶的渊数,人属于上帝,无权考虑“活与不活”的问题,《圣经》明确规定禁止自杀。只有到了文艺复兴时期,人从上帝那里索回自己,才产生了“活与不活”的问题,所以,哈姆莱特命题的提出,是个体觉醒的标志。

文艺复兴之初,人们对自身充满信心,不大考虑,不活的问题,更多想的是如何活得快乐、活得长久。莎士比亚早期十四行诗中劝那个贵族青年结婚的理由是结婚生子、子又生子,可以使个体的美无限延续下去。但到了文艺复兴后期,黑暗的现实使人们对自身解放的可能性发生怀疑,于是才有了“不活”的问题。哈姆莱特感到人生无意义,而死后所要去的天堂也是神秘恐怖的:

谁愿意负着这样的重担,在烦劳的生命的压迫下流汗,倘不是因为惧怕不可知的死后,惧怕那从来没有一个旅人回来过的神秘之国,是它迷惑了我们的意志,使我们宁愿忍受目前的折磨,不敢向我们所不知道的痛苦飞去?

生不得生,死不得死,人变得无家可归,这就是哈姆莱特所道出的人生窘境。他视人生无意义的根本点在于人类本体是丑恶的,这种丑恶不仅包括克劳迪斯、波格涅斯等人,而且也包括王后即他的母亲乔特鲁德,甚至自己钟爱的情人奥菲莉娅。从剧情看,哈姆莱特在父王死前,对奥菲莉娅是非常钟爱的,但由于乔特鲁德的改嫁,使他从根本上改变了对女人的看法,“美丽使贞洁变成”云云全系由乔特鲁德引发而来,导致对全体女人的否定,可见母亲委身奸王一事对他的伤害和打击有多深。在哈姆莱特辱骂奥菲莉娅的一段中,他这样解剖自己:

我自己还不算一个顶坏的人,可是我可以指出我的许多过失,一个人有了那些过失,他的母亲还是不要生下他来好。我很骄傲,有仇必报,富于野心,我的罪恶是那么多,连我的思想也容纳不下,我的想象也不能给他们形象,甚至于我都没有充分的时间可以把它们实行出来。像我这样的家伙,匍匐于天地之间,有什么用处呢?我们都是些十足的坏人,一个也不要相信我们。